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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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L'estret camí de l'interior, el darrer diari de viatge de Matsuo Bashô (1654-1694), és considerat un dels cims de la literatura japonesa clàssica. Passatges en prosa com els referits a Matsushima, Hiraizumi o Kisakata, o el que serveix per introduir l'obra són presents a totes les antologies, i els nombrosos haikus inserits al llarg del text exemplifiquen perfectament per què l'autor és considerat el primer dels quatre grans mestres d'aquesta forma. Fruit, a pesar de la brevetat, de quatre o cinc anys de treball, el diari narra cinquanta-tres dies d'un viatge que portà Bashô a les províncies septentrionals del Japó durant l'estiu i la tardor de 1689, amb l'objectiu de visitar els indrets famosos que els autors del passat, principalment monjos itinerants com Saigyô, havien cantat a la seva poesia. Així, el viatge esdevé un recorregut de forta càrrega espiritual en què Bashô, seguint la seva màxima de no imitar els clàssics sinó buscar el mateix que van buscar ells, dialoga amb els poetes que l'havien precedit. Per bé que escrit en prosa, el text està estructurat a la manera d'un poema encadenat, la forma de poesia col·lectiva de què Matsuo Bashô fou el mestre indiscutible a la seva època, i la continuïtat del viatge s'enriqueix amb una gran varietat de temes i escenes i una multiplicitat de mirades que l'autor recull de la tradició i projecta, entrelligades amb la seva pròpia, sobre els paisatges que contempla. Matsuo Bashô (1654-1694) és un dels poetes més importants de la tradició japonesa, i sens dubte el més ben conegut fora del seu país. Nascut en una modesta família de samurais de la ciutat d'Ueno, gràcies als seus dots poètics entrà de ben jove al servei dels senyors locals i es formà en el conreu del haikai renga o poema encadenat, una modalitat de poesia col·lectiva de la qual arribaria a ser el mestre indiscutible de la seva època. Tot i la proximitat dels cercles poètics de Kioto i Osaka, més actius, als vint-i-vuit anys es traslladà a la ciutat d'Edo, on es va anar forjant un estil poètic propi a partir de lectures de clàssics xinesos i japonesos, l'estudi del budisme zen i l'assimilació de les tendències més innovadores en el conreu del haikai i de l'haiku, que n'és l'estrofa inicial. L'any 1677 va fundar la seva pròpia escola poètica, que privilegiava les composicions austeres, basades en l'atenció als sentits i el to meditatiu, i el 1680 va prendre el pseudònim de Bashô, el nom de l'arbre que creixia al jardí de casa seva i que representa la sensibilitat del poeta.
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Los mejores poetas de hoy versionan la gran obra de Neruda. Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda es un clásico. Seguramente el primer libro que cae en tus manos cuando empiezas a interesarte por la poesía. En este volumen, 20 nombres de la nueva poesía joven rinden homenaje al poeta que hizo con su corazón lo que la primavera hace con los cerezos. @SrtaBebi · Ane Santiago · Redry · Iago de la Campa · Blon ·Benji Verdes · Carlos Miguel Cortés · Esteban Belmonte · César Poetry · Víctor Mengual · Sergio Chico · Lae Sánchez · Súe S. Mile· Dani Rivera · Nerea Delgado · CarlosKaballero · Irene G Punto · Ruenda M · Raquel Beck · Ana Elena Pena
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Hay algo prodigioso en la poesía de Concepción de Estevarena: brillantes por su altura poética, sus versos nacen de la vocación inquebrantable de su autora frente a la prohibición expresa de su padre. Ante la adversidad, la escritura se le revela paradójicamente como un terreno seguro, donde la reflexión sobre el hecho poético es necesaria para encontrar la paz y para tomar impulso. Su equilibrio entre lo meditado y lo inevitable, su posicionamiento en los poemas de temática amorosa -que aborda desde una voz neutra-, su capacidad para sintetizar y reelaborar la estética del Romanticismo tardío y su extraordinaria calidad hacen de ella un raro ejemplo de nuestra poesía menos conocida y más valiosa.
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Un sabio dijo una vez: «Pocas cosas hipnotizan tanto en este mundo como una llama y como la luna, será porque no podemos cogerlas oporque nos iluminan en la penumbra».Realmente no sé si alguien dijo esta cita o me la acabo de inventar, pero deberían haber
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SE cumplen veinte años de la publicación de Habitaciones separadas (1994), un libro decisivo en la obra de Luis García Montero y en la historia de la poesía española contemporánea. La colección Visor quiere celebrarlo con esta edición especial en la que cada poema va acompañado por las palabras, las interpretaciones y los recuerdos de algunos lectores de lujo, protagonistas de la poesía española e hispanoamericana. Luis García Montero (Granada, 1958) recibió por este libro el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía. La editorial Visor ha publicado, entre otros libros suyos, Vista cansada (2008) y Un invierno propio (2011). «La complejidad de Habitaciones separadas, su apuesta, reside en el empeño difícil de mantener un diálogo con el público sin rebajar la calidad cultural, y de mantener el deseo de calidad sin despreciar al público. García Montero ha repetido muchas veces que no escribe para poetas, para especialistas, sino para lectores. Son los lectores quienes mantienen vivo Habitaciones separadas en el catálogo de Visor después de veinte años. Y es una buena noticia, una coincidencia esperanzadora, que sigan buscando un título celebrado también por la crítica, por los especialistas en poesía, por los estudiosos».
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La poesía de Jorge Valdés es una poesía clara, de honda y sutilísima claridad, jamás amenazada por la impostación ni la obviedad. Sus poemas suelen apuntar a lo narrativo, son a menudo como una instantánea fotográfica o un videoclip, lo importante en ellos es la mirada, el punto de vista desde el que el poeta, implacable y cercano, va haciendo nacer la realidad de lo narrado. Muchos de los poemas de Jorge Valdés están escritos en endecasílabos blancos encabalgados, un poco a la manera de Leopardi, del mismo modo que, a menudo, sus finales de poema tienen la contundente rotundidad que encontramos en los finales de Jorge Luis Borges y otros muchos grandes poetas. Jorge Valdés es, en fin, un poeta elegiaco, pero también, quizás por eso mismo, un excelente poeta erótico. En él confluyen felizmente lo mejor de las tradiciones continentales americanas del siglo XX y la española, como podrán comprobarlo los lectores de esta antología. A. L.
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De lo inútil es un reencuentro con el mundo, a partir de una minúscula certeza: hay una inteligencia que no es racional y que nos permite conocer desde el estremecimiento, desde la emoción. Detrás hay un reaprendizaje de los sentimientos y una apuesta por las palabras más precisas y transparentes. Desde una escritura íntima llena de símbolos personales y matices biográficos (en la que se adivinan discretamente las huellas de maestros como Mark Strand, Charles Simic, Omar Lara o Angel González), Julio Espinosa Guerra se asoma a ''lo elevado desde abajo'' y nos ofrece, según Dolan Mor, el libro más maduro, más inteligente, más vivencial y más enigmático que ha proyectado hasta ahora.
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La hoja del árbol seca firma largo testamento antes de llegar al suelo. Al verse llena la luna, se puso corpiño de cuarto menguante. La cometa se echa el cielo a las espaldas. El viento, huyendo, no acierta a ponerse bien del todo ese sombrero que acaba de robar. Si la luz de las estrellas ha tardado millones y millones de años en llegar a nosotros, Imaginaos lo que tardarán todavía en llegarnos sus gritos. La caracola toca de oídas la sinfonía del mar. Las primeras gotas de lluvia se hacen daño al caer. El río tiende las sábanas de su lecho en las cascadas. La veleta es la eterna delatora del siempre perseguido viento. Parece que el cielo nos enviase la nieve para que recompongamos el rompecabezas de la nube. La luna sigue con su foco de luz los movimientos de la estrella invitada de esta noche. Al mar le han puesto una cerca, lejos. “Mirador”, de Lorenzo Oliván. LORENZO OLIVÁN (Castro Urdiales, Cantabria, 1968) es autor de los libros de poemas Visiones y revisiones (Premio Luis Cernuda), Único norte, Puntos de fuga (Premio Fundación Loewe), Libro de los elementos (Premio Generación del 27) y Nocturno casi (Premio Nacional de la Crítica y Premio de las Letras Ciudad de Santander). Dentro del género del aforismo o el fragmento poético, ha publicado Cuatro trazos, La eterna novedad del mundo, El mundo hecho pedazos e Hilo de nadie. Ha traducido a John Keats (Belleza y verdad, Epístolas y otros poemas) y a Emily Dickinson (La soledad sonora). Coeditó Espacio Hierro. Medio siglo de creación poética de José Hierro. Codirigió la revista de literatura y arte Ultramar. Ha editado Poesía con Norte. Los poetas y sus poéticas, Segunda Poesía con Norte y Tercera Poesía con Norte. Colaboró como crítico literario en el suplemento cultural de ABC. Su obra está incluida en numerosas antologías de poesía española
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Arquitectura del silencio construye eficazmente un viaje circular, tanto exterior como interior, por los territorios que han marcado el sufrimiento y la tragedia que desgarra el siglo XX.Alicia Aza, tan comprometida, tan europea y tan esencialista en su fondo y en su forma, centra su atencion en la imprescindible necesidad de rehumanizacion, de toma de conciencia de la verdad de la Historia (con mayusculas) para no repetir, una vez mas, los horrores del pasado.
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En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas páginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan sólo con la invención de sus propias tinieblas. La historia sucede entre la desesperación y el silencio, entre la reflexión y los sueños en donde se evoca un sitio simbólico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utópico.
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LUIS MUÑOZ (Granada, 1966) es autor de Septiembre (1991), Manzanas amarillas (1995) –premio Ciudad de Córdoba–, El apetito (1998), Correspondencias (2001) –premio Generación del 27 y Ojo Crítico–, y Querido silencio (2006). Su obra hasta 2005 está incluida en el volumen Limpiar pescado. Poesía reunida. Dirigió, entre 1992 y 2002, la revista Hélice. Ha editado el volumen El lugar de la poesía (1994), y ha traducido, entre otros autores, a Giuseppe Ungaretti y una selección de poetas británicos de la llamada New Generation. Desde 2012 es profesor en la Universidad de Iowa, Estados Unidos, y vive entre Iowa City y Madrid. Su escritura explora lo irrepetible de cada cosa, la duración, el aislamiento, la falta, la transformación con los otros, la presión de la memoria, el origen como el lugar al que se vuelve y la potencialidad de las sensaciones que –por decirlo con palabras de André Gide– son de una “presencia infinita”. El intenso simbolismo de sus poemas se construye sobre una tupida red de conexiones horizontales y verticales. La poesía –ha señalado– “trapichea en esa frontera que puede separar lo lógico y lo realista de lo irracionalista y lo metafísico”. Vecindad es su sexto libro de poemas.
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La antología, realizada por el mismo traductor, Pedro Vicuña, incluye poemas fundamentales que abarcan todo el itinerario del poeta heleno desde Orientaciones (1940) hasta Al oeste de la pena (1995). Para la selección se respetó la antología que el propio Elytis realizó para una edición publicada en Atenas por la editorial Akmon (1979), la que completó con otros poemas posteriores a esa fecha. El arco abarcado es muy completo, mucho más que una introducción. Elytis entra, desde la magnitud del asombro de la filosofía presocrática, a la esencia de un universo en constante movimiento que produce vida, a pesar de la voluntad contraria del hombre.
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A quien escribe poemas –más que libros de poemas– se diría que, casi vengativamente, le aguarda un momento en el que, lo quiera o no, es la colección completa la que reclama un título para su nueva entidad, distinto, desde luego, del que llevan las composiciones cada cual por su cuenta, aunque capaz, si fuera posible, de decir algo a propósito de ellas, viéndolas ahora en el conjunto que han terminado por formar. Nada debió el encuentro casual del título de este libro a ningún recuerdo del célebre lugar hegeliano en el que se dice de unos particulares días de plenitud, ni siquiera al de la novela que, bajo la invocación de aquel mismo locus, Raymond Queneau acabó titulando, hace ya mucho tiempo, Le Dimanche de la vie. Sino más bien a cierto párrafo en el que Julien Gracq sacaba a colación el mismo dichoso resplandor mientras comentaba la manera en que había pretendido su querido amigo André Breton hacer coincidir a la vida entera con el solo fulgor de sus destellos. Enrique Andrés Ruiz (Soria,1961), poeta, escritor y crítico, es autor de libros de poesía como Más Valer (1994), El reino (1997), Con los vencejos (2004) y El perro de las huertas (2013), todos en Pre-Textos. Ha publicado una única novela, Los montes antiguos, los collados eternos (Encuentro, 2011) y ensayos como Vida de la pintura (Pre-Textos, 2001), Santa Lucía y los bueyes (Pre-Textos, 2007), La tristeza del mundo (Encuentro, 2010) y La carroña. Ensayo sobre lo que se pierde (Pre-Textos, 2017). Además, es autor de la antología de poesía española e hispanoamericana del siglo xx sobre pintura Las dos hermanas (Fondo de Cultura Económica, 2011). Como crítico de arte, ha comisariado muchas exposiciones, entre ellas las dedicadas a Ramón Gaya y Juan Manuel Díaz-Caneja en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.
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Los mejores poemas medievales de las plumas más brillantes de la historia de la literatura. Edición de Víctor Lama, Catedrático de literatura de la Universidad Complutense de Madrid Desde el hispanolatino Cancionero de Ripoll hasta la obra de Juan de Mena, el marqués de Santillana o Juan del Encina, pasando por las jarchas, la lírica gallego-portuguesa o catalano-provenzal (cuyo más excelso representante es Ausiàs March) y las obras del mester de juglaría y el mester de clerecía, esta antología recoge lo más significativo de la poesía peninsular de esa larga etapa histórica. A cargo del profesor Víctor de Lama, el cuidado en la selección y el rigor en los criterios aplicados hacen de esta antología la mejor muestra de la poesía escrita en la Edad Media y un instrumento insustituible para su cabal conocimiento.
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SERGIO GARCÍA ZAMORA (Esperanza, Cuba, 1986) es poeta, filólogo y editor. Tiene publicados más de una docena de poemarios, siendo el más reciente Perro que aúlla (2015). Ha recibido los premios de poesía La Gaceta de Cuba e Internacional Rubén Darío, entre otros. En fin, el autor de El frío de vivir resulta uno de esos “poetas que no [vacilan] en espolear la bestia” y que debemos seguir. García Zamora alcanza en El frío de vivir una indudable madurez expresiva y una manera particular de percibir el mundo. Se trata de un libro no solo bien escrito, con dominio tanto del poema en prosa como en verso, sino además y sobre todo de una escritura propia, única. Su autor sabe que, “[c]omo al alcornoque, hay que descortezar el poema, quitarle lo que tiene de corcho”. En sus páginas deslumbrantes los temas se entretejen, aparecen y desaparecen, como en el pensamiento, como en la vida misma. Y en definitiva, se manifiesta una conciencia crítica que crece desde las raíces de la infancia y no se olvida de ser autocrítica ni se limita a lo personal. Así se desafía toda ideología, idealista o materialista, de derecha o de izquierda. Y se enriquece la tradición de la poesía que niega el solipsismo y afirma la fabulación de la realidad, que es diálogo sin concesiones al populismo o al mercado, y que requiere de un lector participante. VÍCTOR RODRÍGUEZ NÚÑEZ
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El cuerpo se cuenta y se canta, porque sentir la piel es un acontecimiento parecido a cruzar una ciudad o a tocar con las manos una idea. La hora de esta poesía sucede en el lugar del instinto y la meditación, del saber y del desear. Las certezas del cielo se ponen entre paréntesis porque hay fronteras que se crean para que la poesía las cruce y establezca su contrabando de memorias y de silencios.
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Juan Andrés García Román (Granada, 1979) se dedica a la poesía, la traducción y la enseñanza. Entre sus traducciones se cuentan los" Poemas a la noche y otra poesíapóstuma y dispersa" de R. M. Rilke.
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La mirada, la voz y las emociones de cada persona transmiten experiencias únicas en cada individuo. Las palabras de Amanda Plaza evolucionan y crecen al compás de su vida, la cual nos narra a través de los versos que tenemos aquí presentes. Morfología de un cuerpo es un viaje por las estructuras de los cambios que articulan las experiencias vividas, reflejando de forma clara la voz única y la hermosa sensibilidad de la autora.El crecimiento, la madurez y la introspección marcan el nuevo poemario de Amanda y su lectura imbuye al lector en su mundo propio. Sus versos se encuentran colmados de imágenes abstractas, apelando de forma certera a la sensibilidad del lector sin perder las referencias visuales que nos hacen comprender y disfrutar con facilidad de cómo entiende y vive la autora en el mundo. Este poemario es sin duda un regalo para cualquiera que pose los ojos en sus versos.
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Rafael Fombellida (Torrelavega, 1959) cree en la libertad del acto creador o, lo que es lo mismo, en la construcción de un mundo inédito. Su particular miradasirve por sí misma como muestra de que, afortunadamente, hay autores que solo necesitan de su poesía paramantenerse en pie. Respondería a ese tipo de poeta que Friedrich Schiller había denominado sentimental y que se caracterizaba por huir de la armonía sensorialprimigenia para buscar la representación del ideal. En ello se basaba para diferenciar a los que consideraba todavía poetas antiguos, regidos por la limitación, de los modernos, que prefieren moverse en el estrato de la infinitud. Esa separación ha sido sustancialen todo el pensamiento de la Modernidad. Sin duda, Fombellida estaría en la línea de estos últimos que sesituaban en el territorio complejo de lo intuitivo yde las asociaciones alejadas de la lógica racional. Su palabra dialoga con diversas tradiciones pero acabaelaborando un discurso propio gracias a esa maestríaque tiene para relacionar lo diverso y construir loúnico. X. C. V.
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Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la sitúa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorías étnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un río poético por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias más gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.
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Verticalitat i delinqüència és un llibre per força excessiu malgrat la seva brevetat.És la boira i és el cel clar, és all. que no s?acaba d?acabar. És amor extrem, vidaextrema. Vertiginosament al límit del tot. Hiperb.licament descarat. Malfrisa,neguiteja, s?alça, celebra, calla.Verticalitat i delinqüència és un llibre tautol.gic i convuls. Com tots els llibresde Cucurella-Jorba, té una estructura s.lida i, també, com tots els seusllibres, deixa portes i finestres obertes als lectors, als oïdors.Rubrica Verticalitat i delinqüència un postfaci del poeta, novel·lista, dramaturg iactivista cultural mallorquí Biel Mesquida (Castelló de la Plana, 1947). Es tractad?un text paragramàtic que va fent connexions elèctriques amb la poètica deldígraf del desitx.
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Como si el final no estuviera escrito, comosi fuera la última vez, Antes de que nuestros corazones se incendien es mi declaración de amor. Soy Alba Pariente Bueno, nací en Rueda (Valladolid), tengo veintidós años y muchos sueños por cumplir. Estudio Publicidad y Relaciones Públicas, y la vidame ha traído a Madrid. Cuando era pequeña jugaba en el Parque Los Poetas. ¿Casualidad? No lo sé. Con nueve años escribí mis primeros poemas, y en plenaadolescencia la vida me volvió a conducir a la poesía. Así nació Valentina Romanetti, mi voz silenciosa,pero la que más grita. Valentina es la valentía de Alba, y Romanetti es una bonita manera de decirque aun estando en ruinas, como Roma, puedes ser preciosa. Y esa valentía se transformó en las páginas deVorágine, mi primer libro. Ahora, en Antesde que nuestros corazones se incendien, amaremoscomo si el final no estuviera escrito, como si fuerala última vez que el corazón nos deja hacerlo.
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Si una imagen vale más que mil palabras, este libro no acabará nunca.
 Aunque tenga un final, todos lo tienen. Pero a su vez continúa. Dela misma forma en que la poesía es inmortal, la fotografía no morirájamás.
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Baudelaire retrata en estos poemas el amor, la depravación del hombre, la desesperación y la muerte sentando las bases de la estética de la vanguardia simbolista que influyó en autores como Rilke, Rimbaud o Valéry. En esta edición, prologada y traducida por Carlos Pujol, se incluyen los seis poemas prohibidos quefiguraban en la primera edición de Las flores delmal y veinte poemas más del autor publicados a posteriori. «Baudelaire, que es aúnun romántico, es ya un simbolista, está siempre mostrándonos su corazón al desnudo, pero su verso va másallá de la anécdota personal para adquirir el misterioso valor de la palabra en sí. Se sueña a sí mismo con una pasión y un arte que convierten el sueño en poesía, en música significativa. Y detrás de los sueños,la fe y las palabras le hacen inmortal.»De laintroducción de Carlos Pujol
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El Therigatha (literalmente ''Poemas de ancianas sabias'' o de mujeres que han crecido en sabiduría) está considerado la primera antología universal de literatura femenina. Se trata de los poemas que transmitieron las primeras mujeres que se unieron a la orden budista. Por tanto, forman un testimonio de la máxima importancia para conocer el budismo de los orígenes, un material que más tarde fue incorporado en el canon budista en lengua pali. Su calidad espiritual y hondura literaria no tiene parangón. Y, sin embargo, hasta la fecha no habían sido traducidos ni publicados en español. La presente edición ha sido cuidadosamente traducida por el poeta Jesús Aguado. Cada poema viene contextualizado (con el material biográfico disponible de cada autora) y se ha procurado que el resultado final sea lo más poético posible según los criterios estilísticos y retóricos de la lengua castellana.
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Se reúnen en este libro los sesenta sonetos que Jon Juaristi (Bilbao, 1951) ha ido publicando en sus ocho poemarios a lo largo de más de treinta años de escritura, con el añadido de ocho sonetos nunca antes coleccionados en un libro del autor. Quien se acerque, pues, a estos sesenta y ocho poemas encontrará en ellos el dolorido sentir tachonado de humor que es ya marca de la casa. Y es que si, como dijera Blas de Otero, «el soneto es el rey de los decires», no hay duda de que Jon Juaristi es uno de los reyes del soneto, pues ha sabido adueñarse como pocos de los dos cuartetos y los dos tercetos hasta darles el inconfundible timbre de su voz y el perfil que delinea la imagen de su cara. El lector descubrirá que estos anticonvencionales sonetos entonan el alma como un vaso de whiskey, al evocar los burgos oscuros en que se quedaron las mujeres idas y los amigos muertos, mientras una noche de lluviosa ironía va apuntando en los cristales.
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LUIS ALBERTO DE CUENCA nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Profesor de Investigación del CSIC. Ha obtenido, entre otros, el Premio de la Crítica con La caja de plata (1985), el Nacional de Traducción con su versión del Cantar de Valtario (1987), el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid por la totalidad de su obra poética (2006) y el Premio «Julián Marías» de Investigación en Humanidades (2013). Ha publicado en la colección Visor Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010) y Los mundos y los días, recopilación de su poesía completa (4ª edición, 2012). Otros libros de versos suyos son Elsinore (1972), Scholia (1978), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993) o La mujer y el vampiro (2010). Ha reunido sus ensayos en títulos como El héroe y sus máscaras (1991), Etcétera (1993), Bazar (1995), Álbum de lecturas (1996), Señales de humo (1999), De Gilgamesh a Francisco Nieva (2005), Nombres propios (2011), Libros contra el aburrimiento (2011) o Palabras con alas (2012).Bloc de Otoño recoge, repartidos en cinco epígrafes, ciento veititrés poemas escritos entre 2013 y 2017.Se ofrece por orden cronológico, no temático, en la creencia de que es el curso de la vida lo que constituye el único argumento de un libro de poemas, lo que da sentido -o no- a lo escrito.
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En esa irradiación existe la finalidad de manosear imágenes, memorias. Las veces que Azrael no se detuvo explora la posibilidad del poeta como cartógrafo, donde el mapa dibujado por la poesía reconstituye las circunstancias de lo cotidiano.
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Fallecido inesperadamente mientras se preparaba esta antología, en la que la selección de los poemas es esencialmente suya, Mario Míguez (1962-2017) es, como se dice en el prólogo, el secreto de unos pocos. Y lo es no porque su poesía contenga oscuridades innecesarias o virtuosismos formales más o menos difíciles de seguir, sino porque la apreciación de su verdadero sentido requiere del lector una íntima participación que excluye de modo natural a quienes sólo busquen distracciones o deslumbramientos. Yo no digo mi canción / sino a quien conmigo va, como anotó para siempre el romance del Conde Arnaldos. Lo que no quiere decir más que lo que dice: que conocer su aventura, su honda aventura espiritual, requiere acompañarle en ella, vivirla con él. Esta poesía, excepcional en tantos sentidos, no pide más, pero tampoco se conforma con menos. Fallecido inesperadamente mientras se preparaba esta antología, en la que la selección de los poemas es esencialmente suya, Mario Míguez (1962-2017) es, como se dice en el prólogo, el secreto de unos pocos. Ha publicado los libros 23 poemas (Ed. Pre-Textos, 1998), Pasos (Ed. Pre-Textos, 2006), El cazador (Ed. Pre-Textos, 2008) y Ya nada más (Ed. Libros Canto y Cuento, 2017)
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Aurora Saura Bacaicoa nació en Cartagena en junio de 1949 y residió hasta su adolescencia en Alicante. Estudió Filología Románica en la Universidad de Murcia y ha sido profesora de Lengua y Literatura hasta su jubilación. Ha publicado los siguientes libros de poemas: Las horas (1986), De qué árbol (1991), Retratos de interior (1998, reedición en 2014), Si tocamos la tierra (2012) y Mediterráneo en versos orientales -plaquette de haikus- (2015). Varios de sus poemas han sido recogidos en distintas antologías, las más recientes: Contra. Poesía ante la represión (2016) y Composición de lugar (2016). Ha participado frecuentemente en lecturas poéticas, coloquios y encuentros literarios. Ha colaborado también en revistas de la misma índole y en libros franceses para estudiantes de Español. Su lema podría ser, algo modificada, la famosa frase de Terencio: «Nada, humano o no, me es ajeno». En 'Avivar el fuego', se recoge una selección de libros anteriores: 'Las horas', 'De qué árbol', 'Retratos de interior', 'Si tocamos la tierra', y algunos poemas inéditos.
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Se recogen en este libro los villancicos que a lo largo ya de un cuarto de siglo más o menos he ido enviando a todos aquellos en quienes pienso con cariño en estos días navideños. Completan la colección unos versos escritos en homenaje de la Cabalgata de los Reyes Magos de Higuera de la Sierra y la versión de un poema de Rilke que mandé un año que no debía de andar muy inspirado y que suplió con creces mi tributo anual. Los doce días del título son los transcurridos entre la Navidad y la Epifanía, fecha a la que de vez en cuando presto atención, aunque sólo sea por ser la de mi nacimiento. No he podido impedir que estos villancicos reflejen vivencias propias de una vida múltiple o alternen la cultura del Pesebre o del Portal con la del Arbol de Navidad. Hay uno de título extraño, pues arranca de eso que ahora llaman fake news, que en mis tiempos se llamaba «bulo» y que por eso titulo Infundio navideño. Lo pusieron en circulación los medios de confusión incómodos con la venida a España del Papa Ratzinger, en la que no dejó de visitar la basílica del Valle de los Caídos. Aquilino Duque nació en Sevilla el 6 de enero de 1931, pero su infancia transcurrió en Zufre y su adolescencia en Higuera de la Sierra. Cursó estudios medios y superiores en Sevilla y amplió estudios en Inglaterra y Estados Unidos. Cultivador de géneros diversos, tiene el premio «Washington Irving» de cuentos, el «Leopoldo Panero» y el «Fastenrath» de poesía, más el Nacional de Literatura por su novela El mono azul. Es individuo de número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y ha residido en diversos países como profesor visitante y como funcionario internacional.
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Antonio Parra Pujante es profesor de la Universidad de Murcia, escritor y ensayista. Colabora habitualmente en varios medios de comunicación, como La Verdad deMurcia o El País. Como poeta ha publicado, entre otros, los libros Poemas (1979-1997) (1997) y Tardes dedomingo (2005), ambos en esta misma editorial. También ha publicado relatos como El obispo de Tánger (1995) y ensayos, entre ellos: Tiempo, relato e información (2002), Periodismo y verdad (2003) y Poesía y razón(2004).
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En uno de los poemas de su anterior entrega, Tono menor, Antonio Cáceres apuntaba a la sencillez y la claridad de la expresión como vocación estética de su poesía. Sin perder la manera contenida que le es propia, buena parte de los poemas de La luz más quieta -distribuidos en tres secciones: la que titula el libro, ''La lechuza de Minerva'' y ''Luna pensativa''- se revelan a partir de un estado de vigilia ensoñada que oscurece su significación inmediata. Anuncian esta incursión los dos versos que, a modo de portadilla, abren el poemario: ''Adentro la letra, adentro, / la que se dice en el sueño''. Del sueño o la vigilia semiinconsciente parecen provenir algunos poemas en los que se desdibuja la línea tenue de la conciencia. Cuando llega a borrarse, hasta el ejercicio de la escritura automática -caso del poema final, un homenaje a Góngora y a su Tercera Soledad, nunca escrita-, surge un contrapunto de estilo que, sin llegar a ser hermético, se vuelve menos evidente para el lector. Otros poemas ensayan la canción y la elegía, presentes en toda la obra de Cáceres, junto a composiciones más narrativas o de inspiración culturalista. A la diversidad de temas y tonos se ajusta también la variedad métrica de una poesía que se inclina con naturalidad al registro menor de la conversación y de la confidencia. A través de su experiencia y la de los otros, el autor traza una biografía sentimental de la que con frecuencia el poema es un correlato objetivo.
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Tras sus Odas, la poeta ganadora del Premio Pulitzer nos ofrece con Arias nuevos poemas radicales sobre la vida íntima y la conciencia política, sobre la raza y la clase y la violencia de una madre. Olds vuelve a abordar temas difíciles, pero también ordinarios, unos esquivos y otros omnipresentes. El miedo a la maternidad, Breaking Bad, Rasputín, un álbum de recortes, la bomba atómica, el cuello del útero o el regreso de su madre de entre los muertos son algunos de los que nos vamos a encontrar en su último libro, donde vuelve a cantar al placer sexual y a los misterios del azar, con la pasión, la angustia y la fuerza que caracterizan a esta autora, considerada una de las mejores poetas vivas de nuestro tiempo.
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Luis es honestidad. Lo conozco desde hace años y sé que sus poemas lo reejan elmente, son su espejo. Luis es un hombre bueno, sensible, que a la hora de escribir solo sabe disparar a quemarropa. No le gusta quedarse esperando a ver qué pasa ni se recrea dando vueltas innecesarias alrededor de las palabras. No lo necesita porque escribe desde el corazón y, por eso, sus poemas solo pueden ser leídos del mismo modo: desde el corazón. En él no hay impostura ni grandilocuencias perseguidas, es todo verdad. Eso hace que estos poemas no sean aptos para aquellos que leen con la cabeza ni para quienes solo se emocionan con la poesía que busca los altares. Su poesía es pan para la gente, es cercana y no tiene barreras arquitectónicas, es amable, toma a la belleza de la mano, aquella que surge de las emociones más puras y limpias y la conduce hasta ti. Por eso estos poemas se llevan tan bien con los jóvenes. Ellos entienden esta poesía y esta poesía los entiende a ellos, viajan juntos en el carromato de la emoción. Y es que eso es su poesía, auténtica emoción y, por supuesto, emoción auténtica. Marwán
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La vida de Blas de Otero (1916-1979) atraviesa los grandes acontecimientos del siglo pasado: en particular nuestra Guerra Civil. Pocos autores ha habido en la poesía española del siglo XX tan conscientes de su oficio. Pocos tan sometidos al sintagma lapidario de ''poeta social''.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
