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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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En una carta a Joë Bousquet, Simone Weil confesaba su deseo de ser considerada una poetisa antes que una filósofa. Su obra poética, sin embargo, se reduce a un puñado de poemas, reunidos en esta edición. Los primeros, poemas de juventud, son ante todo un ejercicio formal donde prima la intención estética sobre los contenidos, aunque ya revelen las inquietudes sociales y políticas de su autora, y muestren su tendencia a trasladar una realidad liberada de toda fantasía. Los poemas últimos («Los astros», «El mar», «Necesidad» y «La puerta»), escritos en Marsella entre 1941 y 1942, elaboran las ideas que más ocuparon a Simone Weil —necesidad, obediencia, voluntad, espera—, y representan una especie de epítome de su pensamiento. Con Venecia salvada, drama incluido también en este volumen, pretendía Simone Weil recuperar el estilo de las tragedias clásicas griegas que tanto admiraba. Comenzó a escribir esta tragedia en 1940, y continuó trabajando en ella hasta su muerte, quedando la obra finalmente inconclusa. Trataba ahí de «retomar por primera vez desde Grecia la tradición de la tragedia en la que el héroe es perfecto», narrando el sufrimiento del ser humano sometido a la necesidad impenetrable, que lo impulsa a realizar actos que él mismo acaba aborreciendo, lectura también del sentido último de los actos generosos, donde el que así actúa expone su alma desnuda a toda herida
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La obra de Juan Andrés García Román recuerda a la del poeta piadoso, el poeta que arrepentido de su mundo da en un mundo nuevo, un mundo puro y candoroso y bello. Poesía «fantástica», al decir de Juan Carlos Reche y Erika Martínez, poesía de lo «asombroso», al hilo del epílogo de Rosa Berbel, poesía «conmovedora», podría añadirse. Su paisaje lo componen motivos musicales, lo pueblan personajes atónitos, circenses y delicados, entre el pesar y la sonrisa, lo impactan cuerpos celestes, irremediablemente suyos. La palabra original acude a los labios del lector sin necesidad de que la pronunciemos en esa voz alta que estudia con demasiada herramienta.Después de haber marcado la poesía en castellano de principios del siglo XXI con El fósforo astillado (2008) y La adoración (2011), dos de las obras más importantes del legendario catálogo de DVD Ediciones, y tras el maravilloso Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), Juan Andrés García Román vuelve con un nuevo libro, más depurado, igual de libre.
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Retrat interior
El primer llibre de poemes de Mariàngela VilallongaEls poemes de Mariàngela Vilallonga van ser escrits entre Girona i Nova York durant els anys 2003 i 2009 i tancats en un arxiu de l'ordinador. Avui que l'autora ha abandonat algunes responsabilitats professionals dona a conèixer el fruit d'una etapa de la seva vida, el retrat interior de la seva cinquantena. El llibre de Vilallonga sorprendrà per l'elegància, la força i la lleugeresa esmolada dels seus versos.
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«Maqroll no es solo él [Álvaro Mutis], como con tanta facilidad se dice. Maqroll somos todos.»Gabriel García Márquez El gaviero es el marino que , situado sobre la gavia o vela mayor, otea el horizonte. Ve más que el resto pero no puede ser sus ojos, pues todo lo ve antes y desde otra perspectiva, no transmisible. Por los poemas de Álvaro Mutis yerra su carácter fabuloso, el torrente de lo vivo y lo imaginario, la voz que canta al viaje, que recrea las batallas y las vidas de otros hombres, que recoge los vestigios del amor, que zarpa a la muerte, una voz casi ancestral que celebra la maravilla perdida. Liberados de ataduras formales y de género, los versos de Álvaro Mutis dan fe del inesperado prodigio que obran las palabras, como apunta el poema que cierra el volumen, en manos de «infatuados tribunos ávidos de un poder hecho de sombra y desventura». Octavio Paz dijo...«Mutis es un poeta de la estirpe más rara en español: rico sin ostentaciones y sin despilfarro. Necesidad de decirlo todo y conciencia de que nada se dice. Amor por la palabra, desesperación ante la palabra, odio a la palabra: extremos del poeta. Gusto del lujo y gusto por lo esencial, pasiones contradictorias pero que no se excluyen y a las que todo poeta debe sus mejores poemas.»
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Poemario de la autora Elizabeth TorresUn lugar que sólo puede contemplarse en los sueños de los navegantes. Una región que no responde a la ciencia, a las reglas del pensamiento empírico. Elizabeth Torres nos sorprende con un poemario que procede de las ingobernables regiones de la imaginación, de un lugar donde plantearnos los aspectos fundacionales de nuestros sentimientos y nuestras sociedades. Hay un albatros que atraviesa el viaje en este libro, con sus gigantes alas que llevan el peso de la historia de la poesía. FERNANDO VALVERDE.
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Poemario del autor Armando Roa Vial.Desde otros tiempos y voces se aventura en la métrica como quien se aventura en la sangre misma del verso: pulsación y sentido, ejercicio musical intempestivo cargado de alientos, filiaciones, devociones y máscaras, escritura que se hermana a la reescritura en un gesto que, parafraseando a Peguy, ve la revitalización del lenguaje como el llamado de una tradición menos perfecta a una tradición más perfecta.
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Eduardo Chirinos nació en Lima (Perú) en 1960. Es autor de los poemarios El equilibrista de Bayard Street (Lima, 1998), Recuerda, cuerpo (Madrid, 1991), Canciones del Herrero del Arca (Lima, 1989), El libro de los encuentros (Lima, 1988), Rituales del conocimiento y del sueño (Madrid, 1987), Sermón sobre la muerte (Madrid, 1986), Archivo de huellas digitales (Lima, 1985), Crónicas de un ocioso (Lima, 1983) y Cuadernos de Horacio Morell (Lima, 1981). Como ensayista y crítico literario ha publicado La morada del silencio (Lima, 1988), Infame turba (Lima, 1992 y 1997) y El techo de la ballena (Lima, 1991), y en colaboración con Jorge Eslava la selección Loco amor, poesía peruana contemporánea (Lima, 1991). Sus poemas han aparecido en varias antologías de poesía hispanoamericana contemporánea, como Diez de Ultramar (Visor, Madrid, 1992), L'epreuve des mots. Poètes hispano-américains 1960-1995 (París, Stock, 1996) o El turno y la transición. Antología de la poesía latinoamericana del siglo XXI (México, Siglo XXI, 1997), y la Universidad Autónoma Metropolitana de México ha publicado Raritan Blues. Antología personal 1978-1996 (1997). Ha sido profesor en la Universidad Católica de Lima (Perú) y Rutgers University (USA). Actualmente es profesor de Literatura Hispanoamericana de Binghamton University (USA).
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Con los ojos bien abiertos a la belleza de este mundo vivió aquel a quien debemos Tardío Nápoles. Quizás por ello no pudo sino servir a causas justas: primero, la de la tierra en que nació, y luego, la de su patria en adopción (...) sin escatimarles fatigas ni riesgos. La limpieza de su actuar cotidiano sin duda que le aguzó, en noble compensación, la sabiduría de la mirada. Tardío Nápoles -buen título al fin- sugiere obra de madurez. No lamentamos -como él naturalmente lo hace- que Luis Amado Blanco tardase en ver y enamorarse de su espléndida ciudad: de otra forma, no tendríamos un libro tan rico y complejo dentro de su aparente sencillez. Leído con la intensa atención que merece, hallaremos que la ciudad es aquí un microcosmos de relaciones: temporales, hacia adentro de sí misma, hacia el origen de las sustancias latinas, culturales, en cuanto el espejo de Nápoles refleja un modo de ser que abarca la disímil riqueza de tantos pueblos hermanos. No es raro, entonces, (...) que un libro cuyo tema parece a primera vista remoto, contribuya en realidad a un conocimiento más profundo de las propias esencias. Eliseo Diego Recapitulación de cuestiones esenciales de su poesía, Tardío Nápoles presenta una mirada que enlaza con maestría vitalismo y culturalismo, trasladando al lector el encuentro con la fascinante ciudad del sur de Italia. Cuando en octubre de 1936 Luis Amado Blanco (Riberas de Pravia, 1903 ,- ,Roma, 1975) llegó a La Habana como exiliado republicano, dejaba tras de sí una prometedora carrera literaria. En España había trabado amistad con poetas de la talla de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Rafael Alberti, era ya una firma conocida en publicaciones como La Gaceta Literaria o Revista de Occidente y había publicado su poemario Norte (1928) y las impresiones de su viaje a la antigua Unión Soviética en 8 días en Leningrado (1932). En Cuba, país del que adquirió la nacionalidad, mantuvo una destacada labor como autor, director y crítico teatral, literario y de arte, además de publicar los poemarios Poema desesperado (A la muerte de Federico García Lorca) (1937) y Claustro (1942), y una valiosa obra narrativa que comprende los títulos Un pueblo y dos agonías (1955), Doña Velorio. Nueve cuentos y una nivola (1960) y Ciudad Rebelde (1967). Tras el triunfo de la Revolución cubana, desempeñó una larga carrera diplomática, sobre todo como embajador ante la Santa Sede desde 1962 y hasta su muerte en Roma. A este último periodo italiano de su vida corresponde Tardío Nápoles (1970), un poemario que refleja su deslumbramiento ante Nápoles, ciudad en la que vio una posibilidad de regeneración personal y estética. Mediante un discurso intensamente culturalista y vitalista, Amado Blanco desarrolla en sus páginas una meditación existencial que es también una recapitulación del conjunto de su poesía, al tiempo que se replantea, con lucidez y serenidad, las posibilidades de aceptar el exilio como una vivencia positiva.
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Blanco roto es un poemario de belleza sencilla y sublime porque así es el sentir del poeta Aníbal García. La infancia, El sur y su luz, el paso inexorable del tiempo, el amor o el bullicio de una plaza de abastos son la hoja de ruta de este poemario que nos lleva de lo sencillo a lo trascendente con mano delicada y firme. Con un cuidado formal exquisito, el poeta Aníbal García nos traslada a un paisaje sereno y luminoso del que lector regresará pleno de belleza y luz. He ahí el maravilloso secreto de Blanco roto.
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Este libro de poemas plantea, al lector, la constante búsqueda de uno mismo a partir de la pérdida. La autora con un tono íntimo imprime el valor de la ausencia, el fracaso sentimental o el dolor como una oportunidad para desprenderse y liberarse de todo aquello que nos desgasta emocionalmente en nuestro día a día.Silvia Company de Castro nos ofrece, en Todo lo que perdí mientras te buscaba, una narración poética de cómo los sentimientos perduran en nosotros más allá de las relaciones y de cómo la esperanza puede alejarnos de la felicidad y de nuestra identidad.
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De tripas corazón de Lucía Patiño es un libro conmovedor, lleno de fuerza, de tristeza, de ternura, de ironía. Es un libro sobre la materia que somos, en donde las palabras son ''la luz al final del poema'', es decir, en donde la poesía es la manera que encuentra la poeta de habitar un cuerpo frágil, quebrado, con una piel rota y unas palabras que también se parecen a la piel, pues logran cicatrizar las heridas. Estos poemas son las cicatrices, o la marca de esa fortaleza en la fragilidad. Es un libro sobre lo que es tener cuerpo, un cuerpo enfermo. Sobre el dolor físico. Sobre la brecha entre la poesía y el lenguaje médico, aparentemente objetivo, científico, que también se llena de potencial poético al pasar a través de esa conciencia doliente. Porque el dolor es único e intransferible. Y es lo más humano, lo que nos hermana. Allá donde el dolor no se entiende, la palabra llega a preguntarse si somos nuestro cuerpo, o nuestro nombre, o algo a medio camino entre nuestra materia y nuestras palabras, si somos nuestra voz. Esta es una voz que pasa a través del dolor y lo transforma, lo convierte en poesía. Aquí la poesía nos sacude. Nos ayuda a sanar.
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Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años, pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico, colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo, participar de los movimientos antibélicos y de los derechos de igualdad racial y sexual, tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo gurú -Swami Satchidananda-, con quien convivió como discípulo un par de años, vivir siete años como monje de la orden trapense -en Estados Unidos, Argentina y Francia- y, allí, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica. Esta recopilación poética marca un itinerario en el que vemos iluminarse los núcleos fundamentales de la condición humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesía misma, despojándola de todo ornamento y toda distracción. Al llevar el lenguaje a su expresión más esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.
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La tierra baldía es una pieza coral donde las voces de vivos y muertos, de personas y personajes, se atropellan, se travisten de otros o de versiones pasadas y futuras de sí mismos. Hurga en la memoria afectiva que guardamos de cosas y seres, antes que nombrar el miedo y condicionar nuestra reacción, muestra el miedo en un montón de polvo, antes que referirse a la soledad y a la muerte, propone ver los huesos regados en un seco desván.
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GIOCONDA BELLI, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca en las letras hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o escuela. Erótica, feminista y revolucionaria, su voz sincera es un salto hacia el mundo.Sobre su poesía, dice José Coronel Urtecho: «Leyendo una vez más a Gioconda Belli, como acostumbro hacerlo, me dan ganas de compararla, o por mejor decir, de ponerla a la par, no sólo de las mejores poetas actuales del mundo, sino de todas las grandes poetas que han existido desde Safo... de las pocas mujeres que han hecho franca y sincera poesía de amor».Su anterior obra poética está publicada en esta colección: El ojo de la mujer. Poesía reunida 1974-1992 (nº 291), Apogeo, 1998 (nº 386) y Fuego soy, apartado y espada puesta lejos (nº 637).
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La pena capital
La pena capital. Hi ha el Flequer del pa fidel, farina en vena, al costat hi ha el seu Soldat contra el perill i un bateig que ve del mar amb la Padrina. Són desfici de bellesa enamorada pel Pilot de la nau blanca, llum i sort, elevada i estel.lar damunt l'escena. I la Pena capital que sempre porta la ferida de la rata que fa mal. Amenaça capital quan hi ha contacte que fa un pacte amb el cristall que ara s'estrena.
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Cuando leemos los versos de Alma de cebolla, la curiosidad y el ansia nos invaden y nos empujan a seguir. Entre sus líneas, nos encontramos con una voz apasionada que nos sorprende, cuando el amor —pero también el desamor— se convierte en la nota constante que une sus partes. Partes que ha ido creando durante años, cuidadosamente.Y al seguir el rastro de la voz cristalina de la poeta, así lo he leído y lo he sentido. Porque la poesía se siente. Y he sentido el amor de las mil maneras en que se puede sentir cada día: un amor limpio, sin romanticismo, una voz depurada, y el eco del canto de las trovadoras a sus amantes. Unos amantes que se convierten en compañeros.Sus versos luminosos transmiten paz. Los guía una voz de cadencias armónicas, acompasada con una naturaleza acogedora. Y un amor de madre, manifestado con una sagaz ternura, como el de las madres más sabias de otros tiempos.Es una voz que nos recuerda otras voces, que llegan frescas hasta aquí. Leerlas es ser parte de su rastro rutilante.ROSA ROIG CELDA
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Este segundo poemario de Adrián Fauro supone la consolidación de una de las voces más frescas y divertidas del panorama contemporáneo. El autor se sirve de la nieve como epicentro de un aluvión de parpadeos, resonancias y referencias a la cultura musical que, pese a presentarse con apariencia desordenada, descubren una intimidad coherente, sencilla y sumamente entretenida. De la playa de Alicante al invierno Madrid, del gato de Lisa Simpson a un gato de carne y hueso, de una pokédex robada a una nevada de 1926, de odiar leer en público a desear la nube Kinton... Este libro traza recorridos transversales donde el factor común es la ternura. He aquí un alegato a favor del eclecticismo de quienes aman y en contra de la prepotencia en la poesía.
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Poemario de la autora Ámbar Rodríguez.Caleta es una playa en La Romana, provincia al Este de la República Dominicana, en la que nació Ámbar Rodríguez. Sabiendo esto, ya desde el título se puede advertir que este poemario ha sido construido desde la identidad de la poeta, desde la concepción de sí misma como un árbol que nos habla de sus distintas ramas y raíces.Es así cómo Ámbar simula dormir la playa de su pueblo para mostrarse caribeña, amante, amiga, hija, poeta, mujer, lo hace navegando en un discurso que, aunque busca construir respuestas y darle sentido al dolor, no pierde de vista aquello que tiene significado para ella.Estamos ante una poeta que no solo goza de riqueza temática, sino que también ha logrado crear una poesía de metáforas preciosas y exquisitas, limpias y sin pretensiones que son oleajes de luz sobre el papel.VÍCTOR ANDRÉS DE OLEO
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El presente volumen recoge la voz de diecisiete poetas mexicanas -de norte a sur de México- cuya escritura se distingue por la originalidad de cada una en lo que a forma y tema refieren. A pesar de haber crecido bajo el influjo de las redes, todas ellas son portadoras de una sólida formación que les permite expresar una realidad marcada por la violencia que han sido capaces de sublimar con indignación: leen el mundo desde la crudeza del lenguaje sin nunca perder su tono poético. Su escritura encierra el sello de un saber universal, un océano de lecturas, el rojo como un dolor que paradójicamente las aleja del enmascaramiento, la verborrea.
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Detenido en el sentido de la vida. Llenando de preguntas los poemas. Ernesto Alcalá ha escrito un libro que busca un sendero que recorra desiertos o nos haga tragar toda el agua de París. Una botella en la arena después de un naufragio sin manual de supervivencia salvo el amor, lo único capaz de saciar nuestra sed y de conducirnos una y otra vez hasta la fuente. El autor termina por encontrar la única respuesta posible en la infancia, la patria del poeta, después de navegar la miseria de la finitud.FERNANDO VALVERDE.Insinuaciones del agua de Ernesto Alcalá presenta un acercamiento a la palabra poética como una voz que crea luz en la oscuridad, presencia en el vacío, memoria en los sueños. La poesía sin tiempo y el tiempo de la poesía se conjugan en versos que evocan los ciclos vitales y sus correlatos en la naturaleza, en la geometría de los elementos. Con un tono diáfano y amable, Ernesto Alcalá nos propone una estética de las correspondencias en la que la luz hecha memoria es el telón de fondo donde los ángeles lloran su sangre. Desde una ventana en el sur de Manhattan, celebro este libro que dialoga con las obras de Rilke, Alberti y Georg Trakl.CARLOS AGUASACO
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Diane di Prima (Brooklyn, 1934-San Francisco, 2020) fue una poeta estadounidense perteneciente a la generación beat. Estudió budismo, sánscrito, alquimia y gnosticismo, y estuvo siempre comprometida con los movimientos a favor de la justicia social. Una muestra de ello es Cartas revolucionarias, un verdadero manual de vida contracultural, un manifiesto de protesta callejera y una ofensiva feminista contra el aparato represivo del Estado, tan relevante hoy como lo fue en sus inicios, hace más de cincuenta años. En 1968 Diane di Prima se mudó a San Francisco, donde comenzó a escribir estas «cartas» -auténticos poemas inmersos en tradiciones místicas, con una potente combinación de imaginación utópica, política radical y conciencia ecológica-, que al principio circulaban a través de periódicos y panfletos clandestinos. En 1971 se publicó la primera versión en libro, que Di Prima fue ampliando en ediciones posteriores. Durante sus últimos años, supervisó la versión final de este proyecto de toda la vida, añadiendo nuevos poemas escritos entre 2007 y 2020. «Cartas revolucionarias es una máquina del tiempo hacia un futuro mejor». Ken Chen
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Una obra como la de Aleš Šteger muestra que su excepcionalidad reside en el haber hecho una opción de lenguaje en una época en que el lenguaje agoniza. Y es paradojalmente esa agonía del lenguaje la que le otorga a El libro de las cosas y los cuerpos su desvelada consistencia. Su contrapunto es el triunfo absoluto del idioma del capital, esto es, del publicitario donde ninguna palabra nombra lo que nombra ni ninguna frase dice lo que dice ni ninguna imagen muestra lo que muestra (…). Entiendo entonces como en un sueño que la poesía es la última forma que toma la bondad para evitar ser destrozada. Un segundo antes de ser triturados por las bombas o ahogados por el volcamiento de las balsas en el Mediterráneo o ser descuartizados como los 43 estudiantes de Ayotzinapa, la poesía ocupa por un instante toda la superficie de la tierra. Antes de morir un cuerpo se transforma en un poema, después muere. Creo que ese es uno de los significados de El libro de las cosas y los cuerpos. Lo que lo hace un libro esencial dentro de una obra esencial es que está escrito entre las palabras y el aliento que las va formando.
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Diari d'un abril invisible
Guardonat amb el XXIè Premi Jordi Domènech de Traducció de Poesia atorgat a Pau Sabaté, Diari d’un abril invisible (1984) del Premi Nobel de literatura Odisseas Elitis presenta el desvetllament de l’impuls poètic en un ambient oníric, auspiciat, d’una banda, pel record i, de l’altra, pel desvetllament general de la natura. Aquest cant, més sostingut i melòdic a mesura que passen els dies, es compassa amb les sensacions i les imatges que fa aparèixer la vida quotidiana, i també la vida ritual: els himnes de la Pasqua grega i la seva alternança de mort i vida. Dia clar i transparent. Es veu el vent que s’està immòbil en forma de muntanya allà a l’oest. I el mar amb les ales plegades, molt avall, per sota la finestra.Venen ganes de volar ben amunt i des d’allà repartir gratis la teva ànima. Després baixar i, amb gosadia, ocupar el lloc de la tomba que et pertany.Odisseas Elitis (1911-1996) és un dels poetes principals del segle xx grec i Premi Nobel de Literatura. Interessat de jove pel surrealisme, Elitis en va destil·lar l’essència i la va amalgamar amb els paisatges i les tradicions del seu país sota el guiatge d’una sensibilitat i una dedicació a l’ofici de poeta absolutament excepcionals. El resultat és una obra variada i multiforme, sovint inspiradora i sempre sorprenent. Al llarg de la seva dilatada trajectòria, que comença als anys trenta i acaba als noranta, va explorar una gran varietat de formes i registres, del lirisme desbordant d’Orientacions, el seu primer poemari, a la contenció de Sol primer, de la magna arquitectura de l’oratori Àxion estí als apunts esparsos del Diari d’un abril invisible, publicat l’any 1984, que ara presentem per primera vegada en català.Pau Sabaté (Barcelona, 1989) és llicenciat en Filologia clàssica a la Universitat de Barcelona i traductor. Li interessa especialment la traducció poètica, que ha exercit amb una Ilíada en hexàmetres i una versió encara inèdita dels bucòlics grecs (Premi Ciutat de Tarragona Vidal Alcover 2020), així com amb el llibre segon de les Geòrgiques de Virgili i amb uns quants poetes grecs moderns, principalment Odisseas Elitis (Orientacions i Sol primer) i Iannis Ritsos (Epitafi i Poemes de resistència). Del grec modern també ha traduït la novel·la L’última temptació de Nikos Kazantzakis i ha revisat la traducció de Joan Sales d’El Crist de nou crucificat, del mateix autor. És secretari de l’Associació Catalana de Neohel·lenistes i col·labora assíduament a la revista Torre dels Vents.
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Cuenta Tito Livio que en los tiempo de la república se abrió en la ciudad una gran sima. Un adivino vaticinó que solo se cerraría arrojando en ella el bien más preciado de Roma. El joven Marco Curcio comprendió que nada había más valioso que el valor —il coraggio–– y galopó hacia las profundidades que se cerraron a su paso. Jorge Luis Borges escribió en Elogio de la sombra que el coraje era lo mejor del ser humano. Este libro recorre diversos momentos de guerras históricas en los que el arrojo, la generosidad, la determinación o la simple comprensión de la débil materia de la que estamos hechos los seres humanos aflora para constituir testimonios de superación, de redención o de grandeza.
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Gabriel Aresti. Poesia eta gizartea liburuak Bilboko poeta handiari eginiko hurbilketa eskaintzen du. Lehen poemetatik hasi eta azken poemetaraino haren eskutik jarraitu du Jon Kortazar egileak garaiko historia. Bere poesiaren hariak bilbatzen ditu testu honek eta bere ardura nagusiak agertzen. Gerra Zibilari buruzko bere irudia, Javier Batarritaren heriotza tragikoa, Bilboko etxolen bizitza nekagarria, Otxarkoaga auzoaren eraikuntza, garaiko langileen istripu negargarriak aipatu zituen Gabriel Arestik.Gogora ekarri ditugu gai horiek, bertsolariekin batera bere burua «Herrian txertatu, gu geu ere herri bihurtzeko» asmotan idazten zuen poetaren irudia eta bere lanaren irakurketa amaigabea agertzeko asmoz.
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En Consumir preferentemente no se hacen concesiones, no se encuentran ni romanticismos gratuitos ni sensiblerías, muy al contrario, el poeta le fija al amor la fecha de caducidad que le corresponde, el justo dolor con el que ha de enfrentarse, y lo presenta a través de un recorrido novedoso: puede usted adquirirlo al pasar por la caja rápida o en la sección de oportunidades, pero estas oportunidades las da la vida.
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Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, «como un cometa» por el mundo de las letras italianas del fin de siècle. Autor de un solo libro, de un mayúsculo único libro, Cantos órficos (1914), su figura, a medio camino entre el ángel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginación a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su época. Dromomaniaco feroz, vertería su malograda vida de incansable y desesperada ambulación en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia también desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacías, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Más de cien años después de su composición, el excéntrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz única e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones más intensamente alucinadas y alucinantes de la poesía europea de principios del siglo XX.
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Según Piedad Bonnett, cuando el poeta muere “la poesía, que es inmortal, lo mira desde arriba, / ciega de luz y ajena como una estrella antigua”. ¿Preguntará la poesía qué hicimos con ella cuando nos visitaba? Piedad Bonnett, que tan sabiamente se mueve en el justo límite de su propuesta, que no va inútilmente más allá del material que desde un inicio aparece en su poderosa intuición poética como trabajable, que “no abusa del lector” encubriendo con artificios y manierismos ideas inconsistentes, que mantiene la transparencia de su palabra emocionada lejos de las estridencias, hace tiempo que tiene una respuesta. Dirá, junto con la gran poeta norteamericana Marianne Moore, que en la poesía encontró “un lugar para lo genuino”.
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''Cantares del más acá'', de Jorge Solís, es una obra poética que reinterpreta el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz desde una perspectiva contemporánea, anclada en la inmanencia del mundo sensible. Galardonado previamente con el Premio de Poesía Pablo García Baena, Solís despliega en este libro una voz lírica que fusiona la tradición mística del Siglo de Oro con las inquietudes de la poesía espiritual actual. A través de once ''Canciones'', el poemario traza un itinerario de encuentro amoroso donde la amada —humana, natural o proyección del yo— se revela como presencia omnipresente, transformando el anhelo trascendente de San Juan en una celebración del ''más acá'': ''Adónde te encontré / callado / sin luz en tanto brillo'': flores, hojas, viento y luz se convierten en epifanías de lo sagrado. La naturaleza, el silencio y el amor como saber intuitivo atraviesan las composiciones, marcadas por un lenguaje sensorial y un ritmo casi litúrgico que evoca la cadencia mística, aunque con una sencillez accesible. Poemas como ''Canción del encuentro'' o ''Canción de nueva luz'' exploran la paradoja de ''nada sabiendo sino amor'', mientras el cierre, ''Canción de vuelta'', afirma la plenitud del presente: ''y en este bosque abierto / estar y estar estando''. Dialogando con poetas contemporáneos como Ángela Segovia y María de la Cruz, Solís ofrece una espiritualidad íntima y corpórea, alejada de dogmas, que resuena con la sensibilidad actual. Las citas de Juan Ramón Jiménez, Goethe y Emily Dickinson enriquecen su intertextualidad, situándolo en un puente entre lo clásico y lo moderno. ''Cantares del más acá'' es un canto a lo visible como suficiente para la belleza y la verdad, una obra que reafirma la vigencia de la mística en un mundo secular, con una voz fresca y profunda que invita a habitar el instante.
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Coincidiendo con un año decisivo para nuestra poeta más internacional, comenzamos la reedición revisada de todos los volúmenes de la Poesía reunida de Chus Pato, proyecto insignia de Ultramarinos.
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Traslumbramientos'' es una enigmática obra poética donde el asombro y la perplejidad ante lo cotidiano se transforman en una lírica de honda resonancia metafísica. A través de cuarenta poemas construidos desde un particular sentido de ''apertura de lo íntimo'', Santiago Elso teje una red de correspondencias entre lo visible y lo invisible, entre la experiencia inmediata y su trascendencia, siguiendo la estela de poetas como José Ángel Valente o Clara Janés en su búsqueda de una palabra esencial que ilumine los intersticios de la realidad. El poemario se articula en torno al concepto de ''traslumbramiento'' —ese instante de deslumbramiento que precede a la desaparición—, convirtiendo la fugacidad y lo efímero en territorio fértil para la indagación poética. Desde el primer hombre fotografiado hasta una estrella fugaz, desde un árbol talado hasta la luz filtrada por una persiana, los poemas exploran esos momentos de revelación donde lo ordinario se transfigura en extraordinario. La obra destaca por su capacidad para aunar tradición y modernidad, como señala el jurado del XXXII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Córdoba ''Ricardo Molina''. El autor maneja con maestría tanto formas clásicas como versos libres de largo aliento, siempre al servicio de una mirada contemplativa que descubre epifanías en los detalles más nimios de la existencia. ''Traslumbramientos'' es un libro que celebra la perplejidad ante el mundo y reivindica el poder de la poesía para capturar esos instantes donde la realidad parece revelar su verdadera naturaleza frente al sinsentido del mundo contemporáneo. Una obra que confirma a Santiago Elso como una de las voces más sólidas y personales de la poesía española contemporánea.
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Lo dice la Wikipedia: la física cuántica estudia la naturaleza en términos de cantidades observables, pero a una escala espacial extremadamente pequeña, en el interior de los átomos. En esa dimensión, el mundo se abre y nos resulta inusual, regido por el misterio.En esta nueva dimensión apreciamos íntimamente la resistencia de los materiales. En la misma dirección que un poeta como Jorge Riechmann, preocupado por la lengua, la ciencia y nuestro ecosistema, María García Díaz (Pola de Siero, 1992), especialista en mécanica cuántica, no propone un libro que parte de la visión microscópica para reelaborar la expresión de nuestras percepciones, ancladas en una tradición anatómica petrarquista —dientes, oro y coral—, basada en la simple vista y en sus anquilosadas derivaciones.Este es un libro innovador: por la manera de llevar la amplitud de miras a un terreno donde se construye una estética —y una ética estética— de la naturaleza que nos obliga a ir más adentro en la espesura, donde la piel y la mirada sobre la piel son distintas. El lirismo micronarrativo de En tu piscina de esmeraldas calculé y lloré combina una sensibilidad animal con un humor progresivamente irónico, con la contundencia de quien sabe que el vínculo entre lenguaje, ciencia y sociedad es determinante a efectos de responsabilidad.
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hemos descifrado nuestro primer te quiero para dejar de ser soñado en reinos lingüísticos ajenos le hemos dado la palabra a nuestro te quiero y las ocho letras anglosajonas me han parecido el más libidinal de los rezos Lengua, palabra y afectos son los claros protagonistas de estos poemas: una maraña de cuerpos y símbolos que traspasan barreras geográficas, culturales y temáticas. A medio camino entre la transcreación y la experimentalidad, Sofía Monzón abre la herida de la multiplicidad, las transformaciones y fragmentaciones producto de la inmigración, lenguas en contacto y una amalgama de ecos femeninos que dan vida a la propia voz de la autora en su viaje hacia nuevos futuros. La materialidad del presente y el pasado conectan en Los afectos multilingües para crear una nueva genealogía poética, una nueva forma de ser y de sentirse.
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Ediciones Xerais
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Motel Milla Noventa compone un díptico, “Xenía” y “Nostos”, sobre la interiorización de lo eterno y lo efímero. Dos voces en diálogo ensimismado rastrean los significados del amor, la realidad y el desarraigo. Dudan del instrumento con el que cuentan para este rastreo: la palabra. Xenía es el término griego que define el concepto de hospitalidad. Nostos es el correspondiente al concepto nostalgia. Dos nociones que determinan el proceder de Calipso y Ulises en la Odisea homérica. La ninfa solitaria que da alimento, cobijo y entretenimiento al héroe errante. El hombre que renuncia a ser dios por su deseo de regresar a Ítaca.Un camionero y una meretriz de motel como encarnación contemporánea de Ulises y Calipso. La mirada líquida de un nómada que se mueve como rata por los territorios de la multiculturalidad y la mirada introspectiva de una mujer asomada a la ventana, viendo pasar las siluetas como en un teatro de sombras mientras corren las lunas y los soles a cámara ultrarrápida.Longitud y latitud marcan las coordenadas de su encuentro en el Motel Milla Noventa, representación de la paradisíaca morada de la ninfa.De Ángela Mallén, El Desvelo Ediciones ha publicado los relatos 'Entretanto, en algún lugar' y los aforismos 'Microorganismos'.Diseño de colección de Victoria O'May.
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Poemario de la autora Paulina SantamarinaEl ser humano es un coleccionista de recuerdos, un adicto a su pasado para no caer en el olvido y el anonimato. Lo guardo en las venas es un recorrido por los ríos y lagunas de la memoria, tan vitales e imparables como el paso de la sangre en nuestras venas. Hay momentos que bombean al corazón y otros que tapan las arterias, pero son esos instantes los que nos mantienen con vida: el amor, la traición, la soledad, la desilusión, la incertidumbre, el sin sentido. Este libro es para navegar de regreso a uno mismo con la poesía como barco.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.