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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Este libro es un espacio de encuentro íntimo y consciente. A través de una escritura terapéutica, poética y reflexiva, propone un recorrido de sanación emocional que acompaña al lector en el reconocimiento de su propio poder interior, validando su intuición y apoyando la soberanía emocional como ejes del proceso de crecimiento personal. Desde una perspectiva feminista, terapéutica y amorosa, invita a detenerse, a reconciliarse consigo mismo y a sentir.
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Ara i ací us deixe un bon recull de tot el que he escrit per a les falles des que em vaig retrobar amb eixos valors antropològics de la nostra manera de ser, que les falles de la València franquista dels anys seixanta del segle passat havien abandonat quasi totalment i no em deixaven veure’,ls. En aquells anys foscos, qui m’,havia de dir que escriuria llibrets de falla? Fuster va dir: “,Falles de poble per a ús d’,indígenes —,nosaltres els valencians—, carregades d’,insubornable perspicàcia local. Que és com han de ser les falles. Almenys això és el que s’,ha dit sempre”,. Jo també ho he cregut així.
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Pablo Neruda publicó este poemario en 1924, con soloveinte años de edad. Desde el primer momento se convirtió en seña de sucesivas generaciones de lectores que lo han convertido en el libro de poesía más leído en español. Los sentimientos de angustia y tristeza por la ausencia de la mujer amada son destilados por elpoeta en un recuerdo de melancolía retórica que, hoycomo ayer y siempre, nos mece en cadencias elegíacas.
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En Una ópera sin coros la autora entrelaza sus dos grandes pasiones: la música y la poesía. A través de versos íntimos y reflexivos, aborda sin reservas la distopía de la sociedad actual y cómo el paso del tiempo transforma las vidas de una generación a otra. La estructura del libro emula los actos de una ópera del siglo XIX: no hay títulos convencionales, sino recitativos, arias y coros que dan voz a emociones universales. Inspirada en las obras clásicas, Natalia demuestra que el dolor, el amor, la pérdida o la esperanza son sentimientos que perduran, independientemente de la época. Esta obra invita a ser leída con una banda sonora personal: escuchar tus piezas favoritas mientras la lees puede convertir la experiencia en una catarsis, como si tú fueras la soprano de tu vida o el tenor de tus pensamientos.
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Antonio Cilloniz (Lima, 1944) ha dado en sus versos reiteradas muestras de arraigo en su país natal, donde ha recibido el reconocimiento que confirman el Premio «El Poeta Joven del Perú» (1970) y el Premio Nacional de Literatura en Poesía (2019). Por otra parte, el Premio Extraordinario de Poesía Iberoamericana (Fundación Banco Exterior, 1985) y el Premio César Vallejo en Poesía (Madrid, 1999) prueban que también en España ha suscitado interés, aunque mucho menor que el que demanda una obra de calidad excepcional, lúcido testimonio de una época en la que de la épica y la utopía se derivó hacia el ejercicio de la memoria, en su caso impregnado de una melancolía que enriquece sus inquietudes políticas y sociales. Eso y mucho más es lo que se puede encontrar en los cinco volúmenes que desde 2023 conforman la versión más reciente de su Poesía completa, cuya riqueza se ve inevitablemente disminuida por la selección que cualquier antología supone. Cillóniz ha tratado de paliar las pérdidas recogiendo aquí solo algunos de sus «aires de primavera»: poemas que remiten a su producción del siglo pasado, reelaborados con la eficacia y el rigor de alguien capaz de conjugar un humanismo solidario y una lúcida reflexión desmitificadora sobre la propia práctica de la literatura.
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Uno de los libros más revolucionarios de la poesía del siglo XX. «Un libro considerado revolucionario de la lírica del XX, por su singularidad, complejidad y riesgo.» ABC Ted Hughes, uno de los grandes poetas ingleses de nuestro tiempo -poeta laureado, famoso por su tormentosa relación con la escritora Sylvia Plath-, escribió Gaudete, uno de los libros más singulares y experimentales de la poesía del siglo XX, en la cúspide de su madurez poética y volcó en la obra toda su experiencia y su capacidad de riesgo. Gaudete logra rebasar las fronteras de la poesía para convertirse en un libro indefinible, poliédrico. Es a un tiempo un guion cinematográfico, una novela y una secuencia de poemas que además experimenta una transformación estilística, desde el alucinado poema en prosa del prólogo, pasando por los poemas narrativos centrales, hasta los últimos, breves y oscuros poemas del epílogo. Se trata sin duda de una obra maestra, capital, inclasificable, ahora por primera vez traducida al castellano.
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Escometre, com anar a la batalla, aquí i allà, la guerra com a fons. Escometre, com saludar, conversar, l'amistat i l'amor com a tema. Així doncs, es poden organitzar les escomeses en dues direccions oposades, contradictòries, com si hi hagués una solució de continuïtat entre la pau i la guerra, l'amor i la violència, l'empatia i la indiferència, la poesia i el terror. Entre l'amor i la mort sempre s'ha jugat una partida transcendental amb la lletra com a metàfora de la vida. Car d'aquestes escomeses —lluitant en el temps i en l'espai— germina l'únic discurs capaç d'atènyer el punt de confluència on s'aboleix l'adversitat. Ricard Ripoll Villanueva (Sueca, 1959) és escriptor, traductor i professor de Literatura Francesa a la UAB. Dirigeix el Grup de Recerca en Escriptures Subversives (GRES). Ha publicat una dotzena de llibres de poesia, entre els quals ''El món s'acaba demà'' (Premi Manuel Rodríguez Martínez - Ciutat d'Alcoi 2020) i ''Fènix'' (Premi Vicent Andrés Estellés de València 2022). És autor de la novel·la ''L'espai dels impossibles'' i del llibre d'aforismes ''Antibiòtic. Aforismes per a un temps de crisi''. També ha traduït obres d'autors com Robert Desnos, Bernard Sesboüé, Georges Bataille, Lautréamont, Larry Tremblay, Élise Turcotte i Amin Maalouf. La traducció de l'''Obra completa'' de Lautréamont li va valer el Premi Cavall Verd - Rafael Jaume de traducció 2006. És membre del PEN Català i soci de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.
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La poesía lírica de Josepmiquel Servià, en la que la sensualidad y la mística son las grandes protagonistes, fluye sencilla y tierna. Si, como escribía Martí i Pol, la poesia tiene que buscar la esencialidad y la densidad expressiva, con sencillez y claridad, esta definición podria ser la mejor alabanza a los poemas de Josepmiquel Servià.
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Anoche soñé un poema es una colección de poemas que aborda temas como las dificultades personales, el dolor emocional y la búsqueda de la autoaceptación, utilizando a menudo imágenes vívidas y un lenguaje introspectivo que explora la naturaleza del amor, describiéndolo como una profunda conexión entre individuos que trasciende la presencia física y perdura a través de diversos desafíos. Estos temas se entretejen a lo largo de los poemas, creando un rico tapiz de emociones, iconografía y simbolismo, recurriendo a elementos naturales y experiencias personales para transmitir los sentimientos más profundos.
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El 1996, Insuficiència mitral va guanyar la IV Convocatòria del Premi Aula de Poesia de Barcelona amb Insuficiència mitral i de seguida es va convertir en un dels llibres de culte del canvi de mil·lenni. L’edició requeria una versió en castellà que es converteix en un germà ja inseparable de la versió catalana, amb la que avancen plegades i dialoguen oferint al lector un joc exquisit de saviesa, destresa poètica i genialitat creativa. 25 anys després del naixement d’aquest desbordament verbal esdevingut un clàssic modern, és el moment de celebrar-ho tornant al lector aquesta grandesa que encara perdura i ens emociona i desafia a la vegada.
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Poemario que trasciende la naturaleza para convertir el agua en un espejo de la condición humana y nuestra relación con el planeta.Pocos elementos son tan evocadores como el agua, la sustancia más común de la Tierra, capaz de adaptarse al recipiente en la que lo versamos cuando se presenta en forma de líquido, pero también gaseoso en nuestras cocinas o en las nubes y por fin frío y sólido en los lagos helados o, más prosaicamente, en el fondo de una bebida en verano. Un punto de partida, este, para los poemas de Todos los ríos: el agua que se transforma, «se adorna con ojos grises», baila un tango y anida dentro de nosotros, el agua como moneda de cambio, como bien que damos por descontado y que tanto anhelan muchos pueblos y ciudades. El agua que corre y que se hace mar, «dolorido mar que ensimismado se hurga sus inmensas entrañas de plástico». Resuena en los poemas de Todos los Ríos una certera y comprometida militancia que va más allá del ecologismo y que cristaliza en un sentimiento de pérdida y nostalgia, ante la «codicia del desierto», que no es sino la codicia por explotar los recursos naturales a los que se «pide aún fingir una eterna edad de la inocencia» cuando están sufriendo ya los mayores estragos.Junto al agua, también la tierra, compañera inseparable cuando «ha huido el agua. Se ha fundido con la tierra para hacerse lodo y rompiendo las laderas camina por las calles y entra sin llamar en casa». La crónica reciente que se convierte en materia de reflexión poética y nos interroga sobre nuestro estar en el mundo.
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Certeza del amanecer es una secuencia de Blanca Eslava pensamientos poéticos que buscan la luz en la naturaleza, desde una senda cotidiana, determinada en el círculo que compila los ritmos del tiempo que miden nuestras vidas. Las luces que me envuelven cuando bajan por la piedra y se multiplican entre las margaritas del camino me llenan de emoción. Su belleza auténtica no estaba en los catálogos ni en los escaparates. Me hago grande al comprender el origen de lo que soy y mi paso se hace más suave, soy leve y recibo la luz cerca del corazón, me curo. Mi atuendo se ha vuelto básico, palabras en soledad por el camino al amanecer, esfuerzo de mi cuerpo en recorrer los espacios que conozco y quiero. Íntimo disfrute de sentirme parte del fluir en la naturaleza.
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En la segunda década de este siglo, el poeta Diego Roel —ganador del Premio Loewe en 2023— construyó una obra poética singular dentro del panorama argentino contemporáneo. Esta poesía reunida presenta esos seis libros que revelan la maduración de un proyecto estético centrado en el diálogo con las tradiciones místicas y proféticas de Occidente. Desde Dice Jonás'' hasta ''Kadosh'', Roel desarrolla una poética de la alteridad donde asume las voces de figuras como el profeta bíblico, Hildegard von Bingen, los padres del desierto o Paul Celan. Esta estrategia no responde a un ejercicio intelectual, sino a una necesidad expresiva: el poeta encuentra en estas máscaras la posibilidad de articular una experiencia espiritual compleja en el contexto de la modernidad tardía. Los textos de ''Kyrios'', ''Shibólet'' o ''Via Lucis'' demuestran la capacidad de Roel para trabajar con materiales diversos —desde la patrística hasta la mística renana— sin caer en la simple imitación. Su escritura logra integrar estas tradiciones en un discurso personal que interroga tanto la posibilidad de lo sagrado como los límites del lenguaje poético. La presente edición incluye prólogos de Gerardo Burton, Yaki Setton y Lucas Margarit, que sitúan la obra en su contexto y analizan sus principales procedimientos. Se trata de un volumen fundamental para comprender la evolución reciente de la poesía argentina y los caminos que puede tomar una escritura que no renuncia a la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre, lo que ha convertido a Roel en una voz imprescindible de la poesía actual en español.''
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Versos para la nostalgia de los cuerpos, la añoranza de aquello que -ahora lo sabemos- jamás fue nuestro. Chispazo fugaz del tiempo perdido, siempre con el ansia de la vuelta, del regreso de los días de gloria. Cuando el mundo no era más que un verso de Neruda y el alma dolía sin saber por qué cualquier noche de verano.'' RODOLFO SERRANO ''Supongo que a ella le ha servido escribir estos poemas, que habrá obtenido su tregua, pero tú no la vas a tener cuando los leas, porque es una ráfaga constante. Saray te ametralla, juega a tiro al blanco y tiene tantas balas, o poemas, que te va a dar seguro. No sé si es mejor que leas o que agarres un escudo, que leas a pecho descubierto (como mandan leer) o que lo hagas usando un impermeable contra la desolación, porque te vas a mojar, te van a dar caza, vas a caer. (...) A mí me gustan los libros que me cuentan mi vida, que hablan de mí, como el psicólogo que tras analizarte te dice qué te pasa. Este libro seguramente te cuente estas cosas.'' MARWAN
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A Llibre de revelacions, la poesia de Llobera reprèn l’alè de caire místic amb què respira la seva poètica anant un pas més enllà, un pas que la porta a la desaparició del jo parlant de l’autor, al somni i a l’endevinació. Una poesia que acaba convertint-se en paisatge i percepció sensorial o intuïció emocional passant tot això per un sedàs d’essencialitat i economia expressiva que deriva inevitablement en la despersonalització expressiva del haiku.Llibre de revelacions, o “allò que des de temps remots ens parla del passat”, en paraules de Tònia Passola, és l’obra que clou el cicle místic iniciat amb Certesa de la llum i Boscana. La poeta ens parla, en aquest llibre, de l’amor, de la contemplació i de la força de l’esperit. I ho fa a través de les pedres, dels astres, del somni i de l’endevinació, amb la voluntat de retrobar tot allò important i essencial. Fetillera i trobadora, Llobera basteix poemes de gran intensitat lírica, plens de força, que la consoliden com una veu sorprenent i singular dins la poesia catalana actual.
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Al bosc de vidre és l'entrega d'un amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament d'un imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a través de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passió, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els pètals. D'una flor desconeguda que troba a les amants, l'aleteig d'una desfeta. De l'endins fràgil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig d'un cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dàlies.
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Recuperació del gran poeta valencià de la Generació del 1930.La tria dels poemes que componen l'antologia La llum crepuscular respon, segons Josep Ballester, a la voluntat de presentar una mostra representativa de l'obra lírica de Francesc Almela i Vives, de recuperar els seus versos i de situar-los en el context que li correspon, al costat dels grans poetes de la nostra literatura.En total són una seixantena llarga de poemes que poden ser una molt bona carta de presentació per als lectors que encara no tenen el gust de conèixer l'obra d'Almela i Vives, i també per a aquells que ja en tenen notícia i volen continuar valorant una trajectòria poètica molt rica.
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Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesía por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio «Federico García Lorca» (2021) por la totalidad de su obra poética y el «Jaime Gil de Biedma» por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los días, recopilación de su poesía (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Después del paraíso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reúne en siete bloques cuarenta y dos poemas de temática variada, escritos en su mayoría entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epígrafes: «Firenze, 1970», «El aprendiz de Dios», «Noche de Reyes», «Hic sunt dracones», «Boecio y la Filosofía», «Shakespeare y Nebrija» y «Políptico del Prado». «Ala de Cisne» es el apodo que recibió en vida el cuentista danés Hans Christian Andersen, autor, junto a otros cuentos relacionados con los cisnes, del celebérrimo El Patito Feo, trasunto de quien lo escribió.
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¿Cómo desbordar los tejidos de una soledad tan honda? ¿Cómo habitar el tiempo más allá de este ropaje de piel y carne? ¿Cómo aprender del curso de las historias? ¿Cómo hacerme parte del mundo? ¿Cómo ser el bosque? ¿Cómo reparar las huidas, las injusticias, el dolor? ¿Cómo arrancar las máscaras? ¿Cómo ver con nuevos ojos? Estas quizás sean preguntas que hilan La corteza de mis manos. Aquí hay palabras que me acompañan hace mucho tiempo. Y otras que han nacido bajo las últimas estaciones. Los árboles, la luna, el silencio, las aguas, la naturaleza entera entramada en esta búsqueda de ser. Donde encuentro la manera de decir. Donde encuentro una forma, siempre escurridiza, de salir. Un diálogo entre la memoria del cuerpo, las ranuras y el impulso del alma...
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El miedo puede paralizar a la persona, pero también a la colectividad. Lo ha demostrado recientemente dejando un reguero de víctimas en el mundo. Es preciso armarse frente al miedo: identificarlo, fortalecer el espíritu, intensificar la solidaridad. La poesía es un magnífico refugio frente a la incertidumbre y el temor. Es capaz de elevarse sobre las miserias y de proporcionar una base sólida de entendimiento y fortaleza. Carmen Plaza, con sus versos intensos, no solo planta la piedad ante la puerta. También da plantón al miedo.
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Quiquiriquic és un recull de poemes monovocàlics que pretén reivindicar el vessant lúdic i entremaliat de la creació literària. Els lipogrames que el componen empenyen i constrenyen el llenguatge ''fins límits dificilíssims d'inhibir''. Els elements fonètics i visuals, presents al llarg de tot el llibre, juguen a inventar cacofonies, homofonies, calembours, embarbussaments, onomatopeies, parònims i paronomàsies, al·literacions, rimes, metàtesis, poemes tipogràfics, cal·ligrames, palíndroms, bifronts, miratges lèxics, diàlegs de sords, quid pro quos, metaplasmes, anagrames, paral·lelismes sintàctics, hipertextos, paratextos, juxtaposicions, etcètera.
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Dualidad es la existencia de diferentes caracteres en un mismo estado de cosas en una misma obra Está dividida en tres partes Cada una abarca temas diversos Pero perfectamente hilados I La grieta entre lo exterior e interior Donde nace el germen del libro El origen de todo II Los arquetipos del ser humano y una necesidad de cambio social El sufrimiento del yo más crudo y la búsqueda del superyó más moral III Búsqueda de propósitos, diálogos El yo y el superyó enfrentados Donde la culpa acepta el perdón Los poemas preguntan dudan, confrontan intentan entenderse las contradicciones no se curan se miran coexisten
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Con Banderas en el mar, Josep Lluís Aguiló (Mallorca, 1967) vuelve a la poesía después de ocho años y muestra en este libro una voz poética radical y única. Su agudezaimaginativa y el uso que hace de lo imprevisible, de lo real y de lo fantástico sumad
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La poesia de la Cèlia, que insisteixo a definir com a lliure, és també desvetlladora i desveladora: desvetlladora, perquè ens desvetlla, ens desperta de l'estat letàrgic de no voler endinsar-nos gaire en tot allò de la vida que ens ve gran (la mort, l'angoixa, l'absència, l'oblit, la ràbia...), i desveladora, perquè aparta el vel que no ens permetia veure l'amor, la mort, el desig, el dol i l'absència des d'altres llocs, des d'altres miradors. Cadascun dels poemes d'aquesta antologia formen un ventall de prismes diferents que ens il·luminen, en el sentit epifànic del terme, perquè ens revelen aspectes de l'experiència humana als quals no havíem pogut accedir abans. Sònia Moll
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La poesía, el arte de escribir poemas, no es natural, a través de un procesos util, el autor, al escribir y muchas veces sin darse cuenta, se inventa y se convierte en otro: un poeta. Pero la realidad de sus poemas y la suya propia no es artificial o deshumana, se ha transformado en una forma a un tiempo hermética y transparente que, al abrirse, nos muestra una realidad más real y más humana. Los poemas no son confesiones sino revelaciones.' 'Traducción y creación son operaciones gemelas. Por una parte, según lo muestran los casos de Baudelaire y de Pound, la traducción es indistinguible muchas veces de la creación, por la otra, hay un incesante reflujo entre las dos, una continua y mutua fecundación.' 'Mis versiones son, más que traducciones, incluso imitaciones, en el sentido tradicional de la palabra. […] Las diferencias entre creación y traducción no son menos vagas que entre la prosa y el verso. La traducción es una recreación, un juego en el que la invención se alía a la fidelidad: el traductor no tiene más remedio que inventar el poema que imita. […] Estas versiones son el resultado de la pasión y de la casualidad. Fueron, casi siempre, una diversión o, más exactamente, una recreación. El punto de partida fueron poemas escritos en otras lenguas, el de llegada, la tentativa de escribir, con ellos, poemas en la mía. Muchos de esos poemas fueron compuestos en otros siglos, en mis versiones quise que tuviesen la antigüedad de todas las obras de arte: la de hoy mismo.'
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Al compás de los latidos es una obra de poesía lírica creada con gran pasión desde una visión de extrema sensibilidad y profundidad ante la experiencia de la vida, exprimiendo gota a gota la pureza del ser humano. Su estructura crea un recorrido emocional en tres secciones principales: Metamorfosis, Gotas de pasión y Arritmias del alma. Cada sección está colocada con intención, llevando al lector de la mano por paisajes de emociones y reflexiones muy íntimas. Por un lado, Metamorfosis hace alusión a una transformación existencial, tratando de transmitir al lector sensaciones y valores inherentes a nuestro ser. En segundo lugar, Gotas de pasión está vinculada a emociones relacionadas con el plano sentimental, a la belleza de la ingenuidad y a la pureza del amor verdadero. Y, por último, Arritmias del alma ahonda en el sufrimiento y la soledad que emergen tanto a nivel sentimental como a un vacío espiritual, trazando un recorrido íntimo por los rincones más oscuros del alma.
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Lauren Mendinueta escribe con los huesos de la memoria. En Un hueso casi invisible, la poeta teje una cartografía del cuerpo y del lenguaje, donde cada poema es cicatriz, embrión o herida abierta. En este libro, a la vez luminoso y brutal, temas como la maternidad, el exilio, la violencia y la herencia femenina se convierten en materia poética con una delicadeza rara y perturbadora. A lo largo de estas páginas, escuchamos el latido de una voz que no renuncia a la verdad, incluso cuando duele. Entre el silencio de las casas y el eco de las palabras prohibidas, la autora desvela un mundo interior poblado por madres, hijas y sombras que no se borran. Un hueso casi invisible es un libro que leemos como si estuviéramos buscando a tientas en la oscuridad de una herida. Este poemario constituye un cuerpo orgánico de dolor, desobediencia y belleza, un libro donde cada palabra late con la memoria de lo feminino herido y resiliente, en una tradición poética que abarca siglos de silencio y resistencia. Una obra luminosa y terrible, ''Un hueso casi invisible'' es una de las grandes obras de la poesía de nuestro tiempo. Con un lirismo crudo y una arquitectura fragmentada pero coherente, Lauren Mendinueta nos ofrece un libro que es a la vez elegía, acusación, testamento y ritual.
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Vicent Andrés Estellés es el poeta secreto de la memoria. Tal vez el mejor enviado especial a aquel país de miedo, hambre y luto que fue la posguerra española. Decía de él Josep Pla que era un prosista prodigioso que escribía en verso. Decía de él Joan Fuster que su poesía podría haber sido novela. Este Libro de maravillas, traducido por primera vez al castellano por Paco Cerdà, es la mejor crónica documental -la más triste, emocionante y humana- que ningún periodista haya escrito sobre el primer franquismo. Un viaje a las penurias y el estraperlo, a los cuerpos ultrajados, al silencio impuesto y el deseo reprimido, a los cañones de fusil que cavan buscando la aurora en las tapias de los cementerios. Es, también, un viaje apasionado al paseo lento de los amantes entre la hojarasca de los álamos, a su baile moroso bajo la luna con el lejano son de un acordeón, y a noches de cine pobre y sexo furtivo en una pared exhausta de ardiente fricción. Por fin, después de medio siglo, llega al lector en castellano una obra fundamental de nuestro siglo xx. Una joya literaria de nuestra memoria. Una mirada sublime a la minúscula de cada día.
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En la larga vida del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) cupieron varias vocaciones que le ayudaron a templar su ideario de cómo la acción del espíritu cambia el mundo. Luce López Baralt afirma que es “uno de los más altos poetas contemporáneos de la lengua española, un místico que se hizo revolucionario por amor al Reino”, también escultor, sacerdote de la teología de la liberación —suspendido por Juan Pablo II y rehabilitado por el papa Francisco—, ministro de Cultura sandinista y fundador de una comunidad contemplativa en la isla de Solentiname que acogía a pobres.La obra de Cardenal está llena de amor al ser humano, por eso recuperamos en su centenario estas Prosas dispersas, la mayoría inéditas. A través de breves ensayos, crónicas y textos autobiográficos profundizamos en la relación de ciencia y espíritu, lo místico y lo cósmico, maestros como Lao Tse, Heráclito o su mentor Thomas Merton, poetas como Rubén Darío o Neruda y pasajes que evocan la utopía de Solentiname.El libro incluye un código QR que permite acceder a pódcast del artista Niño de Elche versionando musicalmente textos de Cardenal, además de entrevistas.
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Poeta exigente, de obra decantada, que con sólo tres títulos se ha situado entre las voces imprescindibles de la literatura española, Antonio Cabrera ofrece en su poesía meditativa un reto intelectual y un refugio de expresión segura. Piedras al agua, su nuevo poemario, lo confirma como un autor primordial. Estructurado en tres movimientos que son también tres modulaciones de voz y tres bloques temáticos, el libro agrupa, en la primera parte, poemas que enfocan el paisaje, la realidad externa, con voluntad de constatar su triunfo. Les siguen una serie de composiciones que traen el dolor y la evocación, la memoria y los afectos hacia seres próximos, así como una suerte de análisis lírico del espacio doméstico. Y culmina, en la tercera sección, con una vuelta a exteriores, una mirada hacia lo externo con presencia, más clara esta vez, del sentimiento. Tres movimientos concertados a lo largo de los cuales el sujeto poético, y también el lector, descubren un reflejo, un diálogo entre emoción y reflexión, una prolongación y un enriquecimiento de quien contempla y piensa. Sin abandonar la precisión ni la racionalidad sensual, tan propias, los poemas de Antonio Cabrera acaso ponen ahora más contenido humano junto al mundo, mayor subrayado para la dialéctica entre escenario e identidad. Y crean ondas de hondura, iguales a esos círculos concéntricos que se generan sobre la superficie del agua en cuanto se le arrojan piedras que irán al fondo.
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“La gravedad del pasado, más que un libro, es un cuerpo de poemas. Un cuerpo que ha sido castigado, herido, pasado por el fuego. En cada una de sus partes se revelan marcas de su historia: la infancia, la enfermedad, el dolor, la distancia, la madre—pues quien escribe ha decidido hacerlo a través de heridas aún abiertas. El lenguaje actúa aquí como una especie de bálsamo: una herramienta cuidadosamente articulada para reconciliar el cuerpo consigo mismo, sin prometer ninguna cura. Lo hace sin extravagancias, sin grandilocuencia, con una precisión, compromiso y sutileza que solo se alcanzan a través de la experiencia.Este cuerpo de poemas no se conforma con dar cuenta de las heridas que lo han forjado, sino que es prueba irrefutable de su posibilidad creadora, de que el lenguaje y el esfuerzo permiten encontrar belleza donde a simple vista podría solo hallarse dolor”.Carolina González CasasolaFilóloga costarricense
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Quizás la literatura, el arte de escribir poesía, es un camino interminable en el que una vez montados a él, el rumbo nos brinda diferentes escenarios pero jamás abandonando dicho recorrido. Y en esta labor de avance, de fiel redacción por amar las letras, hallamos distintos paraderos, estaciones que marcan ciclos en nuestro aliento y en nuestra vida. Cuando deje de arder puede ser esa, la primera parada en este viaje diseñado por el mexicano Jean Gautier, quien a lo largo de tres publicaciones anteriores fue preparando al lector para llegar a esta primera estación de su carrera literaria y quizás de su vida.
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La potencia que ejercen los primeros años en el recuento de nuestra historia, la marca indeleble y condicionante que llevaremos a cuestas, para bien o para mal, la pugna recóndita y freudiana que ora exhibimos, ora solapamos, dependiendo de nuestras imprevisibles circunstancias, es motivo central de este nuevo poemario de Juan José Vélez Otero donde la vida, que es el tiempo que son todos los tiempos, es también una murga esperpéntica y a veces patética, una fábula emocional, un anecdotario lírico que, en la voz de este poeta, adquiere una dimensión universal. Habla un hombre con todas sus verdades, con todos los complejos, con todas sus angustias, con todos los quebrantos, con toda su ironía, con toda la nostalgia, con todas sus mentiras.
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SILVIE ROTHKOVIC (Barcelona, 1981) ha publicat els llibres de poesia: Helicòpter (LaBreu, 2007), Altres Arbres (Tria Llibres, 2011) i Pianos i túnels (LaBreu, 2013) i amb, només, aquests tres títols ha convertit la seva veu en una finestra expressiva d’una singularitat sorprenent i sovint desconcertant que, amb la seva actitud d’aïllament, d’invisibilitat, de manca de pressa per publicar, han acabat bastint un univers estètic que troba els seus referents en el món de la música culta i en l’art del segle XX, desvinculat de la nostra tradició poètica i marcat per una sensibilitat fascinant que converteix la imatge analògica en cadència musical, entre abstracta i solipsista, però alhora vestida d’una senzillesa que l’apropa, per la via de la intuïció, al lector. Als artistes del XX evocats amb extraordinària precisió subjectiva a Altres Arbres i als músics que travessen tot el seu corpus poètic, cal afegir-hi referents literaris universals heterogenis i el pes d’una iconografia pop que imprimeix la raó estètica del seu llenguatge.Després de la carícia freda de Pianos i túnels, ens ofereix, amb La nit que és dins el dia, la desaparició que es sensualitza en la distància de la paraula, la paraula que esdevé procés pictòric i musical, aconseguint aquella proximitat, incòmoda però plaent, entre dolor i bellesa que configura l’abisme epifànic en què es converteixen els seus poemes.Hi ha aquell moment de primavera freda en què de sobte el trencament es declara, se significa.
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«Ripoll mobilitza en aquest llibre la tradició que comença amb Baudelaire i acaba amb Mallarmé, amb referències explícites a Rimbaud. Així mateix, dialoga amb l’antiart dadaista, del qual Tzara és un dels màxims exponents, i, en particular, amb el surrealisme. En el llibre s’esmenta el bar Meliton de Cadaqués, freqüentat, com és ben sabut, per Marcel Duchamp, que solia jugar-hi a escacs –en alguna ocasió, amb Salvador Dalí» (de l’epíleg de Caterina Riba).
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
