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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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A Natació, l’autora hi exposa una manera d’afrontar els límits personals, sobretot a través d’una introspecció profunda i insistent. Fa servir aquell ofec a la piscina, en la seva primera infància, i hi torna diverses vegades, per veure com se’n surt i per originar un punt de partida diferent per als poemes que segueixen, tots vinculats d’alguna manera al medi aquàtic. Aquella por que se li va originar, pràcticament superada després de tants anys, és, segurament, una de les primeres de moltes que han vingut, i és la mateixa por que la fa esperonar, buscar la mala bava i “disparar” literàriament contra el que no li agrada.Amb aquest poemari també ha indagat en la relació dels poemes que ha fet amb l’aigua, i dubta que el vincle provingui tan sols de la proximitat amb el mar. “Crec que no és el mar, i tampoc no és l’aigua, és l’haver de nedar sempre, sigui com sigui.”
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Mónica Doña es poeta, cantante y compositora. Nacida en Jaén y residente en Granada, fue incluida en la Primera antología de cantautores andaluces (1986) donde, entre otros, figura junto a Joaquín Sabina, Carlos Cano y Javier Ruibal. Ha publicado los libros de poesía Nueve lunas (2000), La cuadratura del plato (2011), Adiós al mañana (2014), ¿Quién teme a Thelma & Louise? (Renacimiento, 2017), Mundo fantasma (2020) y Oscura hierba (2023). También es coautora de La caja de música de Erik Satie (2018) y Esta voz que me escribe (2022). Ha sido incluida en numerosas antologías y proyectos poéticos entre los que figuran: Multipoetry Cracovia (2015), Caballo del Alba. Voces de Granada para Federico (2018), De la intimidad. Antología poética en homenaje a Teresa de Jesús (Renacimiento, 2019), Versos para bailar o no (2019), Poetas actuales en sus propias voces. Antología audiovisual (2020), Distopía en femenino (2023) y Maternidad (Renacimiento, 2024). En la actualidad se dedica exclusivamente a la poesía.
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Smoke es una obra breve y fascinante en la que John Berger explora el humo como un símbolo multifacético de la vida moderna, a través de aforismos y reflexiones poéticas. Este librito, acompañado de ilustraciones evocadoras de Selçuk Demirel, invita a reflexionar sobre las cambiantes percepciones de la sociedad frente al acto de fumar. En el pasado, fumar era común y hasta glamuroso, se fumaba en trenes, aviones y otros espacios públicos, pero con el tiempo, el humo pasó a verse como una amenaza silenciosa.La obra utiliza el humo como una metáfora para hablar de la transformación de la percepción social y de cómo el pasado contrasta con el presente en aspectos que van más allá del cigarrillo. Las ilustraciones de Demirel complementan las reflexiones de Berger, resaltando las tensiones entre una sociedad que avanza rápidamente y una nostalgia por lo que se va perdiendo. Esta colaboración entre Berger y Demirel ha sido celebrada anteriormente en libros como Man on a beach y Cataract, y aquí vuelve a brillar con la agudeza y sensibilidad que caracterizan el estilo de Berger.
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Todos los escritos que Novalis llegó a dejar en su vida breve adoptan la forma de una constelación. Los fragmentos de su Enciclopedia, la novela Heinrich von Ofterdingen, sus relatos y sus monólogos pueden pensarse en una relación mutua. Pero esa constelación gira alrededor de un punto fijo: los Himnos a la Noche. Ese astro negro, sol de melancolía habitado por la esperanza, organiza una filosofía poética y una poesía filosófica con la experiencia de la pérdida de la amada. El romanticismo alemán estaba recién nacido, y nunca habría de llegar tan lejos.
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Último libro de Pedro Salinas (1891-1951) publicado en España en vida de su autor, Razón de amor aparece en 1936, el mismo año en que da comienzo el largo exilio americano del poeta. Dividido en dos partes, la primera de las cuales fluye como un largo poema, el poemario -cuyo título procede de un poema anónimo del siglo XIII que describe el encuentro de dos enamorados en un huerto florido- prolonga el tema de la separación de los amantes iniciado ya al final de La voz a ti debida, solo que aquí cobra un nuevo tono la voz del poeta, quien, por medio de la evocación, trata de exorcizar la ausencia de la amada. Como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introducción del presente volumen, «se diría un diario íntimo y también una poesía de conjuros, dirigida a recordar, pero también a recobrar, el amor perdido para devolverlo a la realidad presente».
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Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje más corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metáforas son de fácil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estético que produce su escritura proviene de su imaginería plástica, donde lo que importa es la sucesión de distintas imágenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeón, de manera que su longitud fuera la que señala el título, juega con los espacios blancos de las páginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipográficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Después de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos países por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murió en 1936 enfermo de tuberculosis. «Se le enterró bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clínica». «Con un mecanismo metafórico tomado de Huidobro, realiza una poesía cristalina, de aire espontáneo y lúdico». César Aira «Había sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imágenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocación de escritor como hay que hacerlo, como una diaria y furiosa inmolación». Mario Vargas Llosa
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En Escribir, el lector tiene en sus manos un nuevo libro de Miguel Ángel Curiel, compuesto por textos inéditos. Una escritura fragmentaria salida de sus cuadernos de trabajo, a modo de apuntes y Luminarias. Un libro que se escribe a mano y que no se agota en el espacio mismo del libro. Escritura continua y en evolución constante que el autor comienza en Roma durante el año 2009, y que llega hasta nuestros días, como un proyecto vital de escritura continua. Una voz radical y original, fuera de cualquier moda, sorprendente. Una tela tejida pacientemente con los hilos de la vida, un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida, todo bañado con una atmósfera inorgánica y húmeda, como la única lengua secreta que lleva dentro. Una rendija por la que respirar y ser respirado, por la que hablar un apenas und Kaum.
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Cada uno de estos 24 relatos se lee casi sin respirar gracias a una prosa sencilla, sin alardes sintácticos ni palabras rebuscadas. Son historias de humor, amor, soledad, mentira, lealtad... Todas salpicadas de una fina ironía que no oculta crítica social o reflexión personal. En el relato que da título a esta recopilación encontramos a Jota, un personaje que marcó la adolescencia de los dos amigos que existen a su entierro. El autor nos retrata el Madrid de finales de los setenta, el fin de la diversión y la llamada de la responsabilidad. En otros, como ''''Qué gracioso'''', ''''Sexo seguro'''' o ''''Check list'''' muestra su lado más divertido y original. Tampoco faltan historias de amor y desamor, la mayoría protagonizada por mujeres. ''''Un insecto encantador'''' nos revela el sufrimiento de la que fue abandonada, en ''''Confidencias al atardecer'''' la abnegada esposa se libera tras la muerte de un esposo que siempre fue un niño. En resumen, relatos que emocionan de principio a fin.
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No solo es posible medir la decadencia de la sociedad contemporánea, su humanidad amontonada, sino que se puede cantar sobre el derribo que somos, se puede perpetuar la ironía (que es risa criogenizada) y construir desde afuera la belleza. Fanjul fija la cámara de su docupunk en nuestra roña interior y la rotula en fluorescente, como esa sustancia que se inyecta para resaltar tejidos en el análisis, como la silueta en tiza del cadáver. Lo que queda es lo que somos sin consuelo, ese vacío que flota en nuestro día a día, ese dolor astillado de recuerdo que arrastramos y, así, explorar lo que queda de nosotros en el puro yacimiento. Y Fanjul lo consigue, consigue la imagen de lo despoblado en plena muchedumbre, consigue el hallazgo a través de la danza de la catenaria, del arrullo de las tragaperras, del vagar por los páramos socialdemócratas. Esto va de nuestro mundo: de nuevas formas de belleza y de lo íntimo de su catástrofe.
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Teòcrit és un dels millors poetes de la literatura grega antiga. Juganer, variat, desconcertant, delicat i rude al mateix temps, la invenció del gènere bucòlic és, consideracions històriques a banda, el menor dels seus assoliments. Si el llegim sense prejudicis (cal recordar que el gènere bucòlic, tan estereotipat des del nostre punt de vista, originalment va ser una poesia d'avantguarda), trobarem un poeta agut i innovador, capaç de saltar amb agilitat de la grandesa de l'èpica a la concisió de l'epigrama, passant per una àmplia gamma de psicologies i paisatges. En paraules del poeta i traductor Robert Wells, «no ens podríem imaginar la literatura europea sense Teòcrit, però la seva excel·lència ha quedat enfosquida, paradoxalment, per la llarga tradició que ell mateix va originar. Per tenir una sensació clara de la seva personalitat poètica, cal que l'alliberem de la tradició literària posterior». Aquest llibre aspira a donar al lector català una versió poètica de Teòcrit (poètica en tots els aspectes, també en el de la mètrica). Per mirar de donar una imatge tan directa com es pugui d'aquesta poesia però, al mateix temps, fer una mica de justícia a la llarga tradició de què parlava Wells, el volum també inclou els poemes dels seus successors en el món grec antic, Moscos i Bió, i tot el material poètic inclòs dins de l'anomenat corpus bucòlic. Teòcrit (c. 310/300 aC – després de 260 aC) és un dels grans poetes grecs antics. Nadiu de Siracusa i amb estretes connexions amb l'illa de Cos, es va instal·lar ben aviat a Alexandria, on va rebre el patronatge de Ptolemeu II, el monarca que va consolidar el Museu i la Biblioteca. Teòcrit componia una poesia innovadora i plena de contrastos: poemes pastorals, episodis llegendaris, escenes quotidianes i epigrames d'una gran delicadesa. Les seves innovacions, especialment pel que fa a la poesia pastoral (que tal vegada és un invent seu), van fer fortuna i van tenir continuadors il·lustres: Virgili, Tasso, Milton. En aquest volum recollim tots els poemes que se li atribueixen, juntament amb els dels seus primers emuladors, Moscos i Bió, i la resta de poemes bucòlics de la literatura grega antiga, per primera vegada en vers català.
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El «Wen fu [Prosopoema del arte de la escritura]», de finales del siglo iii de nuestra era, es la primera obra de la crítica literaria china que desarrolla el concepto de creación. Su autor, Lu Ji, fue un auténtico hombre de estado, un general y un creador que alternó la vida oficial y militar, llena de ocupaciones y decisiones, con largos periodos de retiro, durante los cuales el poeta escribiría su obra.Lu Ji aporta una visión muy personal del proceso de creación literaria, fijando su atención tanto en los aspectos metafóricos del poema como en los psicológicos del poeta. Por primera vez en la literatura china se expresa la idea de la privacidad de la poesía como emoción y sentimiento del poeta. El «Wen fu» abarca desde la búsqueda que precede a la inspiración hasta el efecto de transformación en el lector.
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Junto con Bécquer, Rosalía de Castro es la voz poética más alta de la lírica española del siglo XIX. Iniciadora del rexurdimento gallego con Cantares gallegos y Follas novas, Rosalía de Castro aportó a la lírica española un profundo sentimiento humano de la desventura y un sentido innovador de la métrica. El tono elegíaco y el pesimismo se funden en la saudade en su sentido más lato: añoranza de la tierra gallega, pero también de la felicidad, de la dicha, del paraíso del que la humanidad ha sido desterrada y del que Rosalía siente una carencia irremediable. Antes de Unamuno, nadie en la lírica española había formulado las grandes preguntas, ni gozado más de cerca la angustia religiosa. Eso es lo que convierte la poesía de Rosalía en una obra viva. Esta edición de ''En las orillas del Sar'' sigue fielmente la primera y se ajusta a la disposición original de los poemas. La introducción y el apéndice documental ayudan a la perfecta comprensión del mundo rosaliano.
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XXI Premio Internacional de Poesía BarcarolaSi la naturaleza es un libro escrito en caracteres matemáticos, como afirmaron Pitágoras, Platón y Galileo, los números nos dan cuenta también del hombre. Siempre dinámicos, se mueven en ecuaciones regidas por signos que los arrastran de zonas de luz a zonas de sombra, expresan la relación del hombre con el entorno y con sus semejantes y, por ende: simetría o asimetría, cohesión, ligereza, gravedad o elevación. Partiendo de esta metáfora, Clara Janés se adentra por los recovecos de una matemática imaginal, entendiendo la vida como deseo que mueve hacia el otro, sobre el que nada puede, si bien comparte con él el espacio. En éste se desarrollan operaciones de proximidad o de separación cifradas por números oscuros. La conciencia detecta sus desplazamientos y mutaciones y busca auxilio en la memoria. En el ir y venir entre espacio y tiempo interiores se sitúan, pues, estos números que se oponen a la transparencia y al vuelo.
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UNA INVITACIÓ A SORPRENDRE'NS AMB L'UNIVERS INTERIOR DE MARIA OLEART. _Altra vegada jo_ és una invitació a sorprendre'ns amb l'univers interior de Maria Oleart, una de les grans i desconegudes poetes de la primera meitat del segle XX. La seva obra és un acte de resistència, una alternativa que ens apropa al més genuí de nosaltres. L'exploració, el coratge i la lluita es manifesten en imatges potents, tot i que se li endevina la ironia, múrria i imprevisible, vestida d'una originalitat molt fresca. La poesia de l'experiència de Maria Oleart té la capacitat de sacsejar-nos perquè ens confronta amb les nostres pròpies ombres i tenebres, i, al capdavall, no podem parar de llegir perquè no podem parar d'interrogar-nos.
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Reduccions està dedicada a la poesia, als aspectes que s'hi relacionen i a l'actualitat literària. El primer número va aparèixer el gener de 1977 i des d'aleshores ha estat un punt de referència obligat de l'activitat poètica al nostre país. Publica textos de la poesia actual i n'examina les tendències, però també inclou assajos sobre la poesia de tots els temps i publica textos inèdits d'autors coneguts. Incorpora al nostre àmbit lingüístic autors i aspectes de l'activitat poètica a l'estranger, tant en estudis com en traduccions.
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Dylan Thomas (Swansea, Gales, 1914 - Nueva York, 1953). Alimentado en la infancia y adolescencia con la savia de la tradición celta de su Gales natal, ya a los veinte años conmovió el ambiente literario de Londres con un libro que proponía una poesía mágica, oscura pero también natural e instintiva, sostenida por una personalidad capaz de proponerse como mito de una generación. Fue periodista, guionista cinematográfico y de radio, inigualable recitador y narrador, pero sobre todo, y siempre, poeta de impetuosa vitalidad. Incapaz de adoptar una norma de vida, murió a los treinta y nueve años, destruido por el alcohol. Su última frase: «He tomado dieciocho whiskies seguidos, creo que es un buen record». La personalidad poética de Thomas se distingue de la mayor parte de las voces del siglo por la originalidad de una dicción en la que se funden, sobre el sustrato celta, los movimientos y redescubrimientos más significativos del siglo, desde los surrealistas franceses hasta el visionarismo de Blake y las metáforas audaces de los metafísicos del siglo XVII. Hay que recordar además que el elemento unificante de tales influencias lo constituye la personal concepción que Thomas tenía de la oralidad de la comunicación poética, según una apasionada tradición de su tierra
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Si recordar es volver a vivir, en este poemario, de Ángela Reyes, se cumple la sentencia. Regreso a ti es un largo monólogo entre la autora y el amado ausente con el propósito de revivir el tiempo pasado.Con verso desencantado, la autora fija su diálogo en la pérdida de pequeños y sencillos instantes, esos detalles cotidianos que formaron parte de su día a día. Y serán estos momentos los que más lamentará haber perdido: …tú sigues siendo para mí lo íntimo y pequeño, como el encaje de mi enagua, la hebilla de latón que abrocha mi zapato. Tú eres la olorosa y pequeña pastilla de jabón que recorre mi cuerpo.La patria del poeta es el ayer, y a pesar de que es bien sabido que en esta aventura de desandar el camino, a nadie hallaremos ni nada se parecerá a cómo lo vivimos, Ángela Reyes escribe para ser testigo de las cenizas que el tiempo abandonó a su paso.
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TRINIDAD GAN (Granada, 1960) ha publicado cuatro libros de poemas: en 1999, Las señas del pirata, poemario-plaquette editado en la Editorial Cuadernos del Vigía, Fin de Fuga, XX Premio de Poesía Ciudad de Cáceres (Visor, 2008), Caja de fotos, XII Premio “Surcos de poesía” (Renacimiento, 2009), y Papel ceniza (Valparaíso Ediciones, 2014), además de la antología poética Receta para el fuego (Casa de la Poesía, Costa Rica, 2014). Con el libro El tiempo es un león de montaña obtuvo Trinidad Gan el premio internacional de poesía Generación del 27. Es la suya una escritura clara, de notable precisión, que aborda los recuerdos del amor y las derrotas cotidianas, la soledad y la esperanza, el deseo y el dolor, sin olvidar esa tendencia reflexiva, incluso metapoética, tan presente en su anterior libro Papel ceniza, donde asistimos a un desdoblamiento muy elaborado de la voz poética. El tiempo es un león de montaña mantiene un ritmo sostenido y en todos sus poemas el tiempo y la memoria dialogan con la tradición, siguiendo una corriente de intenso vitalismo que despliega un amplio registro de temas, desde la solidaridad con las víctimas de las guerras hasta el viaje y la presencia de lo cotidiano. ANTONIO JIMÉNEZ MILLÁN
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Revista de Arte, Música y Literatura Sibila
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Amb una conferència de l'autor sobre el seu llibre Ho deixo tot, però estreno claror. / Faréun pas més i fugiré de mi / per preservar l'empremtad'un desig / que sé que mai no m'abandonarà.Contra l'individualisme ferotge que domina la societat, un llibre que parla de les solituds amoroses, socials, polítiques, de comprensió, de convivència,de classe...
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Desde 1820, fecha en que se publicaran las %13Meditaciones poéticas%13 de Lamartine, hasta la muerte de Victor Hugo en 1885, todo el espectacular despliegue de la poesía romántica francesa ha tenido un eco considerable en la lírica europea del siglo XX, por ejemplo, en el surrealismo y en Ezra Pound y T.S. ELiot. BackList recupera esta selección de poemas de los autores más relevantes del Romanticismo francés en una nueva edición bilingüe.
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La obra que se expone la forman unos poemas inspirados en lo que el autor considera algunas facetas del sentimiento humano. Cada poema, como si de un frasquito se tratara, alberga una fragancia particular. Con distinto colorido, la obra va siguiendo un cierto orden en su recorrido, hasta llegar al fin del camino. Y, sin embargo, la lectura no pretende ninguna linealidad. Las curvas forman parte de los poemas que se presentan. Inclusive, cada poema de entre los más extensos.
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Ancia, Premio Fasternrath 1961 de la Real Academia Española, recoge dos de los más conmovedores libros de Blas de Otero (Bilbao, 1916. Madrid, 1979): Angel fieramente humano y Redoble de conciencia, más 38 poemas que no estaban incluidos en ellos. En el humbral de la década de los 50 del siglo XX, Ancia fue un grito de alerta en medio de la desolación de ambas postguerras. Dámaso Alonso, en el estudio que en 1952 dedicó a estos libros, y que figura al frente de la presente edición, dice: Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado (...) los datos esenciales del desarraigo. Poesía del hombre frente a la muerte y el vacío, pero tambien poesía del amor y de la esperanza. ,Escribo con el cuello llameanmte dice Blas de Otero en uno de los poemas de Ancia, pero también: Me estás hiriendo con unas alas tan frágiles , dirigido al recuerdo de una mujer. Blas de Otero cuida extraordinariamente la forma en su verso. En Ancia están muchos de sus sonetos más conocidos por su perfección.
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El Mirador de las palabras es un poemario de madurez emocional y literaria, donde el amor se despliega en sus múltiples formas: el deseo, la entrega, la pérdida, la memoria, la ausencia y la esperanza. A través de un lenguaje claro, evocador y profundamente humano, el autor ofrece versos que conmueven por su autenticidad y delicadeza. La obra se estructura como un recorrido vital y sentimental, donde la palabra se convierte en refugio, testimonio y anhelo. Con una sensibilidad cercana y una voz poética coherente y depurada, este libro interpela al lector desde lo íntimo y lo esencial. Una propuesta literaria que busca emocionar sin artificios, y que aspira a perdurar como un testimonio de amor sincero, vivido y recordado.
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Galardonada con el Premio Biblioteca Breve en 1961, Dos días de setiembre es una narración en distintos planos acerca de la vida enfebrecida en los días de vendimia en una pequeña y aristocrática ciudad andaluza. La novela se basa en la superposición temática de la radiografía de esa pequeña ciudad y la omnipresencia del vino, que actúa de elemento de relación entre las personas, las cosas y el paisaje. Pero además, el vino sirve de factor determinante de los actos y las situaciones, se hace presente en la crítica de una acción y en la prematura decadencia de los personajes.
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La Belle Dame sans merci va ser potser el text francès més influent del segle xv, si més no el poema més conegut i imitat, i s'han trobat ressons d'aquesta obra en poemes d'Ausiàs March, Pere Torroella i Ramon Llull (entre d'altres noms menys coneguts). L'obra, narrada en primera persona, tracta d'un vidu que cavalca decidit a abandonar-se a la tristesa més absoluta per la mort de la seva dona, fins que arriba a un verger on s'està fent una festa i allà és testimoni d'una conversa entre un enamorat i una dama. El diàleg entre la parella constitueix l'eix central del poema. La dama, en una demostració de crueltat i manca de mercè, rebutja l'enamorat, el qual, segons explica el narrador, mor de tristesa poc després d'aquella conversa. Va ser un poema molt exitós, però també va desencadenar una gran polèmica. Com comentava Riquer, «Alain Chartier [...] deixa el final del dissortat amant en una intencionada vaguetat que pot induir a suposar que mori desesperat, i això comporta la condemnació de la seva ànima. Així s'explicarien les immediates reaccions en pro i en contra el poema, on la dama, de fet, esdevé culpable de la damnació de l'enamorat.» La traducció que ara editem de Francesc Oliver està escrita en octaves decasil·làbiques i és remarcable la seva qualitat literària, l'escassetat d'errors de traducció i el profund coneixement de la llengua i de la poesia francesa. El fet de fer servir aquests versos i no pas els octosíl·labs originals ni tampoc la rima, fa que hagi d'adaptar el text o afegir-hi rebles i innovar. Aquesta traducció podria passar per l'obra original d'un poeta català, ja que les solucions lèxiques, les fórmules i els girs o expressions coincideixen amb els de la poesia catalana de l'època i demostren l'adequació a la poesia catalana, per part del traductor, del text que traduïa.
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PUBLICADO en 1979, Purgatorio sin duda marcó tanto una época como la aparición de una voz que causó estupor en la escena literaria latinoamericana. Libro fundamental, como obra literaria y como emblema de una generación, su contenido representa un quiebre —brillante por lo demás— y una renovación de las formas y de la construcción poética. Purgatorio es indivisible de su fecha de escritura y se ha constituido en un símbolo del proceso traumático que atravesó la sociedad y la política chilena bajo la dictadura. Desgarrador, más que una escritura es un grito. Más que un libro, un estado de ánimo. Purgatorio plantea un viaje que pone la lógica al servicio de la poesía, para hablar de aquello ante quienes muchos se han rendido.
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Mamá en mí es una conmovedora exploración de los lazos que unen a madres e hijas a lo largo de la vida. Con una prosa íntima y profundamente reflexiva, la autora entrelaza sus recuerdos personales con reflexiones universales sobre el amor, la pérdida y la conexión emocional que persiste más allá de las distancias físicas o emocionales. Cada capítulo es un homenaje al impacto transformador de la maternidad, no solo en su faceta de entrega y sacrificio, sino también como un espacio de aprendizaje, crecimiento y reconciliación con nuestras propias historias familiares.Este libro no solo logra capturar la complejidad y belleza de la relación madre-hija, sino que también invita al lector a reflexionar sobre sus propios vínculos y experiencias. La autenticidad de las emociones y la riqueza de las imágenes poéticas convierten esta obra en un testimonio vivo del amor que trasciende generaciones, dejando una huella imborrable en el corazón de quienes la leen. Mamá en mí es, sin duda, un tributo entrañable y un recordatorio de que, en el núcleo de nuestras relaciones más profundas, siempre reside la esencia de quienes somos.
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El hombre de la ola, a partir de una pintura de Edgar Ende, padre de Michael Ende. El paisaje islandés y la religión del invierno. El recuerdo de una casa que ya no existe. La muerte de G. I. Gurdjieff. La naturaleza sutil de las medusas. Nueva York, el monasterio de Vaalam, el Albaicín y las fuentes de Aynadamar, Cabo de Gata y Almería, la ciudad fantasma de Glastenbury, en Vermont. Tormentas monstruosas, la atracción de los bosques y el paso de las estaciones. El cetro de oro de J. R. R. Tolkien. Una indagación sobre la poética del lenguaje legal de la Antigüedad, sobre el lenguaje de la astrofísica del siglo XXI. Un paseo por los patios del Palacio de Viana. Nicolas de Staël, Villard de Honnecourt, Giovanni Battista Piranesi. La muerte de Antonio Acosta Fernández. Una superposición de tiempos y espacios a través de nombres coincidentes. La escritora finlandesa Sofi Oksanen y el compositor Johannes Ockeghem. La tibia luz del norte la de las pantallas de cine la de la primavera.
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Escritos durante los cinco años que el autor vivió en Grecia, los poemas de ''Cerezas'' son compañeros perdidos de otro libro, ''Atenas'' (Premio Loewe 2012), que regresan ahora de la guerra de Troya. Hablan de iliadas íntimas y de odiseas conyugales, de los milagros y miserias de cada día y de los caprichos de los dioses. De días sin dioses, y de vidas de un día, de mitos y mendigos, de Heráclito y de perros callejeros, de Ítaca y de higueras, del hilo que une a Ariadna con Penélope, de Edipo, de Dionisos. Y de cerezas con el sabor intenso, milagroso y fugitivo de la vida. Cerezas colgadas de la oreja de un niño que nos llama y al que llaman con nuestro nombre. Con estos versos, que son conscientes de que los dioses saben mejor que nosotros lo que necesitamos, Juan Vicente Piqueras ha obtenido II Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani.
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Se recogen en estas páginas las traducciones que el gran poeta Venezolano Rafael Cadenas, Premio Cervantes en 2023, ha realizado de la poesía de D. H. Lawrence (1885-1930). Conocido sobre todo como novelista, Lawrence escribió algunos de los poemas amorosos más intensos y atormentados de su tiempo, así como una colección de epigramas y 'pensamientos' en verso en los que volcó su fe en la primacía del instinto y la imaginación creadora, su odio hacia las abstracciones y su rechazo visceral de la hipocresía y las convenciones sociales.
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Aquí teniu un recull indispensable dels poemes i cançons que han marcat els nostres Nadals de tota la vida.Ideal per aprendre i recitar, petits i grans. Des de les nadales tradicionals i poemes breus fins a Jacint Verdaguer, Salvat-Papasseit, Guerau de Liost…
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La llum igual explora, a través de tres apartats, les llums que taquen els nostres dies: les de la ciutat, les dels indrets que estan als marges de les urbs i finalment la llum implacable de la plana. A través de totes les llums hi ha en aquests poemes un intent de fuga, una consciència cada cop més evident de buscar l'exili urbà i de trobar la veritat enmig del sol descomunal dels pobles de la plana. En aquesta fugida no hi ha idil·li, només una gradual pèrdua del jo a favor d'una llum que tot ho omple. Aquest cant d'exili és agredolç: assolir la nuesa de la realitat no en desfà els nusos, només els torna més aparents.
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Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomía de la isla. La poesía no fue ajena a las presiones psicológicas, económicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmática) recogió el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la época: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generación. Claro que partiendo de un sustrato común cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Así los dos poetas principales de esta generación alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo, mientras que Ted Hughes despliega una visión salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telúrico. Abran y lean este catálogo de visiones (poéticas), unas veces fantásticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fría, gris, mecanizada, solitaria, y apática en la que en buena medida seguimos viviendo.
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Esquenes vinclades neix d'un esguard que saqueja amb voracitat. Es tracta d'un clam a la voluntat de perseverar amb el pensament despert enmig de la maror, allà on tot vibra amb l'ànsia de perdurar i «Sols la pluja mor / entre el foc / i el verd desertar dels pulmons». El repte «és la conversa viva, / que t'estimin quan et buides / i escups el temps». Pau Vadell s'eixampla dins d'un nosaltres i cerca la fissura adient a través de la qual colar-se en el temps i en l'espai per retenir-nos i insistir. El resultat és una radiografia atenta i corprenedora de la fe en la terra cruiada i en el ball de la sang. Així Pau Vadell es converteix, una vegada més, en el poeta de la passió, entre fems de supermercat i espurnes d'entrecuix, entre denúncia i rebel·lió, a flor de sexe i a punt de plor. Un llibre on el poeta lluita contra el dring de les dents i contra la fredor que fa tota llibertat quan es viu damunt d'un cos nu. LUCIA PIETRELLI Pau Vadell i Vallbona va néixer a Calonge l'any 1984. Poeta, editor d'AdiA Edicions, historiador i gestor cultural. En la vessant poètica ha publicat una dotzena de títols, molts d'ells guardonats, els últims dels quals són Temple (El Salobre, 2009. Premi Miquel Àngel Riera), Apèndix city (Documenta Balear, 2010), Carnatge (Lleonard Muntaner, 2012), Sang Cremada (Moll, 2014. Premi Vila de Lloseta) i Traït (3i4, 2015. Premi Senyoriu Ausiàs March 2014). Amb Lucia Pietrelli ha traduït La Mel, de Tonino Guerra (AdiA Edicions. En premsa), i amb Lucia Pietrelli i Jaume C. Pons Alorda, Blues en Setze. Balada de la ciutat en dol, de Stefano Benni (Lleonard Muntaner, 2011). Amb Joan T. Martínez i Jaume C. Pons ha publicat El Poder i la fortor (Tria Llibres, 2009). Participa activament en moviments socials i culturals dels Països Catalans i fou cofundador del col·lectiu Pèl Capell, d'on va emergir l'antologia Pedra Foguera. Antologia de poesia jove dels Països Catalans (Documenta Balear, 2008). Ha recitat la seva obra en festivals i esdeveniments d'Alemanya, Sèrbia, Croàcia, Palestina, Mèxic i Itàlia, on té poemes publicats. Actualment dirigeix AdiA Edicions, coordina les activitats del Centre de Poesia Contemporània Blai Bonet i és vicepresident de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana a les Illes (AELC). Esquenes vinclades l'ha fet mereixedor del Premi de Poesia Jocs Florals de Barcelona 2017.
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Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora, otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar, varios de la severidad de la Historia. La mayoría no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva. En Bululú, Jaime Santirso -corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi- ofrece poesía sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo ímpetu de sus crónicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aquí sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vínculos, la distancia y el recuerdo, su país. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululú un acto de resistencia: una poesía que observa, escucha y deleita.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
