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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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Presentamos en este pequeño volumen la adaptación teatral que de El guitón Onofre de Gregorio González (Rincón de Soto, La Rioja, 1575) han realizado Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela. Y que está siendo puesta en escena por este último en compañía de Sara Águeda.Una pieza que da a conocer las andanzas de Onofre, un buscavidas que vagó por numerosas poblaciones españolas «aspirando a una vida respetable». Un hombre de vida libre que afirmaba que «la mayor felicidad es no servir a ninguno», y que narra «la manera de vivir que tomó por no servir y cómo lo prendieron por ella».A pesar de ser considerada como la tercera novela picaresca española, tras el Lazarillo de Tormes (1554) y la primera parte del Guzmán de Alfarache (1599), El guitón Onofre no se publicó en su época, y el manuscrito estuvo perdido durante casi cuatro siglos, hasta que en 1927 fue encontrado en París en una librería de viejo. La Biblioteca Riojana la difundió en los años noventa en edición de Fernando Cabo, pero el texto original —que data del año 1604— no es muy conocido. No tardaremos en publicar también dicho original, según el manuscrito que se pudo recuperar.
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La acción de Casa de muñecas (1879) tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad. Teatro de ideas, pero intensamente dramático, la obra del noruego Henrik Ibsen (1828-1906) ha influido profundamente en la evolución de la escena europea contemporánea.
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Dos ángeles caídos llegan a Sodoma con el mensaje de la inminente destrucción de la ciudad «por los vicios y pecados contra natura que allí se cometen». Solo se evitará el castigo divino si encuentran en Sodoma «a algún hombre justo».Al reflejar su historia con las Sagradas Escrituras, El Autor se encuentra ante un claro bloqueo creativo y existencial: tiene vivencias que contar, pero pudor para contarse.Nacido en los últimos años del siglo XX, se identifica como homosexual y afirma no haber sufrido en exceso por su condición. «¿Soy yo un hombre justo?», se pregunta El Autor.Sodoma es un relato confesional sobre la necesidad de contar una historia propia en un mundo que a menudo exige uniformidad. Un llamado a la resistencia, una invitación para celebrar el orgullo y la memoria, y para recordar que, a pesar de las llamas que intentan consumirlo, el espíritu LGTBIQ+ persiste y se transforma.
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T. S. Eliot se atrevió a calificar como el mayor logro artístico de Shakespeare esta última de sus tragedias romanas, admirada también por Coleridge y Brecht, e inspirada en una historia (legendaria) narrada por Plutarco. Coriolano es un guerrero sobrehumano y un aristócrata radical e inhumano. Su inflexibilidad lo lleva a la tragedia, no sin amenazar la subsistencia de Roma. El conflicto entre patricios y plebeyos ha dado lugar a puestas en escena con muy diversas perspectivas ideológicas.
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Sergi està entusiasmat amb el seu caríssim quadre nou, però tan gran inversió en una tela blanca trau de polleguera el seu amic Marc. Ivan, el tercer en discòrdia, intentarà posar pau, però ho té complicat per a impedir que el caríssim capritx faça saltar pels aires una amistat de quinze anys.Art, un savi i divertit tractat sobre l'amistat, és també l'obra d'autor viu més representada del teatre mundial, ha guanyat els premis internacionals més importants i s'ha traduït a trenta-cinc llengües.
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David es un adolescente impulsivo y violento que se aleja de la realidad gracias a la magia los skaters. Sara, su profesora, vive su propia crisis personal.Sara y David son dos seres a la deriva que se encuentran por necesidad, que se atraen irremediablemente, pues ambos se sienten perdidos y desamparados en un mundo hostil. David es un adolescente impulsivo y violento que se aleja de la realidad gracias a la magia de los skaters. Sara, su profesora, que vive su propia crisis personal, se enfrenta a los problemas en el aula, lo que la llevará a cuestionará el sistema educativo vigente. Monopatines (Skaters) es una obra comprometida, pionera, que aborda la vida diaria de la Educación Secundaria Obligatoria.
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Ubú irromp al Théâtre de l'Œuvre de París l'any 1896 i sacseja l'escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat teatral: «Merdra!» Així comença ''Ubú rei'', però les peripècies d'aquest grotesc personatge, amb el cap en forma de pera i una espiral dibuixada a l'immens ventrell, no han fet altra cosa que començar. Després del deliri de grandesa per ser rei, decideix convertir-se en esclau i buscar la felicitat en la submissió, envaeix la casa d'un col·leccionista de poliedres, esdevé pare d'un bell arqueòpterix a causa de qüestions de banyes i recupera la naturalesa original de titella en un guinyol. Alfred Jarry converteix la burla d'un grup d'escolars a propòsit del seu professor de física en un univers literari que desemboca en la invenció del cèlebre personatge que centra l'interès d'aquesta edició: Ubú. El volum que presentem inclou per primera vegada en català les quatre peces teatrals que protagonitza -''Ubú rei'', ''Ubú encadenat'', ''Ubú cornut'' i ''Ubú al turó''-, així com versions alternatives i una selecció d'articles, discursos, cartes i conferències que Jarry escriu al voltant del teatre. La prosa apassionada que el caracteritza, i que neix de la creació col·lectiva, juga amb la tradició literària i explora el poder infinit de les paraules per fer d'Ubú una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana. Alfred Jarry (Laval, 1873 - París, 1907) va ser dramaturg, novel·lista, poeta i autor d'altres textos sovint inclassificables. Amb l'obra ''Ubú rei'' (1896), va dinamitar les convencions escèniques, va obrir el camí al teatre de l'absurd i es va acabar convertint en precursor del dadaisme i el surrealisme. No només va donar transcendència i continuïtat al mite d'Ubú, inspirat en una paròdia escolar, sinó que també va inventar la ciència de les solucions imaginàries anomenada patafísica. La seva vida, marcada per l'excentricitat i la provocació, es va fondre amb la seva obra fins al punt d'adoptar l'extravagància del mateix Ubú. Malalt i empobrit, va morir prematurament als trenta-quatre anys i va deixar un llegat literari que encara ressona i continua fascinant lectors i creadors.
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Hay personas que no quieren seguir el camino marcado. Para ellas, lo fácil es sencillamente imposible. Carmen se reveló desde niña contra lo que parecía su destino: una vida cómoda siguiendo las convenciones de su tiempo y su entorno familiar. La vida de Carmen Díez de Rivera fue tan excepcional que tiene paralelismos con las tragedias griegas como Antígona o Ariadna. Nacida en unas circunstancias familiares rocambolescas, dentro de lo más granado de la aristocracia española, renunció a los privilegios de clase y llegó a alcanzar un puesto que ninguna mujer ha desempeñado en este país: Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno durante la Transición. En el escenario, Carmen va desgranando los momentos álgidos de su intensa y desafiante carrera política mientras recuerda los episodios íntimos que marcaron su desdicha y su carácter. Por su memoria y por nuestros ojos pasarán algunos de los personajes más importantes de nuestra historia.
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Escaleras al techo (1945) es una obra peculiar y diferente, es al mismo tiempo una historia de amor, una comedia y un experimento con un toque de ciencia ficción.El cuaderno de Trigorin (1981) es una adaptación libre del clásico La gaviota, de Antón Chéjov, transformado por el genio de Tennessee Williams en un poderoso drama contemporáneo.Tennessee Williams nació el 26 de marzo de 1911, en Columbus, Mississippi, donde su abuelo era ministro episcopal, y murió el 25 de febrero de 1983, en Nueva York. Entre otras piezas fundamentales del drama psicológico contemporáneo, publicó también: El zoo de cristal (1944), Un tranvía llamado Deseo (1947), Verano y humo (1948), Lo que no se dice (1958) y Período de ajuste (1960).
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Un ensayo que aborda en conjunto la dramaturgia de Lorca a fin de comprender la verdadera dimensión de su revolución teatral.«La poesía que se hace humana». El teatro de Federico García Lorca es una monografía que supone la culminación de los más de cuarenta trabajos previos que Emilio Peral Vega ha dedicado al autor. Se concibe, pues, como un recorrido integral, desde un plano histórico y hermenéutico, por toda la obra dramática del autor granadino. Dividido en tres partes («las ideas teatrales», «las obras» y «los montajes») persigue dar cuenta de las bases conceptuales y estéticas de su variada paleta teatral, desarrollar un análisis exhaustivo, centrado en una clave interpretativa, de toda su producción, y presentar, por último, las realizaciones escénicas que, desde su asesinato hasta la actualidad, mejor han sabido traducir en las tablas la compleja revolución teatral pergeñada por Federico. A pesar de la inabarcable bibliografía generada por García Lorca, son muy pocos los ensayos que, desde esta triple perspectiva, hayan abordado el estudio de su teatro en conjunto.
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Críticos e historiadores de la literatura francesa señalan entre las principales obras de Molière: La escuela de los maridos (1661), El misántropo (1666), que ridiculiza ciertos rasgos de la vida “de salón”, El avaro (1668), que dio vida al famoso personaje de Harpagón, Tartufo (1669), El burgués gentilhombre (1670) y El enfermo imaginario (1673), que apunta contra la víctima tradicional de la comedia popular, el médico.Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière, nació en 1622 y murió en 1673, en París. Proveniente de una familia de burgueses acomodados, estudió con los jesuitas en el Colegio de Clermont y luego con Gassendi. Su afición al teatro se manifestó desde temprana edad, canalizándose a través de la triple actividad de actor, director (ya en 1642 formó la compañía del Illustre Théâtre) y autor (escribió treinta y una obras). Molière constituye, junto con Pierre Corneille y Jean Racine, el tríptico mayor del gran teatro francés, siendo el maestro indiscutido de la comedia de costumbres y caracteres.
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«Los sueños de mi prima Aurelia» es una de las obras dramáticas más extraordinarias de Federico García Lorca.Se trata de la última que el poeta escribió, en 1936, antes de su asesinato. Por esta razón, es una obra inacabada, de la que se conservan un acto y un diálogo poético suelto. Pero hay algo más que la hace única: se trata de una autoficción, en la que un niño cuir llamado Federico García Lorca agita «la habitación propia» donde su prima Aurelia (personaje basado en su prima carnal, Aurelia González García) se reúne con sus vecinas para leer novelas durante las fiestas de carnaval del pueblo. Aurelia sueña con un amor libre del yugo del patriarcado. Federico muestra un deseo incontenible.Esta edición parte del manuscrito lorquiano, explica el texto y su contexto, e incluye dos dibujos del pintor Gregorio Prieto basados en la pieza dramática.
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PREMI DE TEATRE CIUTAT D'ALCOI Un turista japonès que visita Barcelona per allunyar-se de la soledat, unadona embarassada que no estima el pare del seu fill,un publicista trepa, una publicista enganyada, un nen que se sent sol i ignorat... Aquests personatges coincidiran en l'espai i el temps del centre de la ciutat, en un món globalitzat on totes les grans urbs comencen a perdre els trets que les identifiquen. El queno saben és que aquesta trobada canviarà les seves vides per sempre.
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Cuatro piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg: El padre (1887), Los camaradas (1888), La señorita Julia (1888) y Acreedores (1888-1890).Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden a partir de la singular lucidez del escritor, quien llegó a escribir al respecto: “¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro, donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos, donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!”.
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¡Descubre La casa de Bernarda Alba de maneral integral! Te invitamos a sumergirte en el poderoso mundo creado por Federico García Lorca con la edición especial de su obra maestra La casa de Bernarda Alba que también incluye una entrada exclusiva para la representación teatral que dará vida a esta apasionante historia en el escenario.
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El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que más ha pulsado nuestra sensibilidad contemporánea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatídicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imágenes simbólicas generadoras de una profunda melancolía y pesar. La obra se ofrece en la mítica edición de Francisco Rico, puesta al día por el filólogo y académico en sus últimos años. Esta edición quiere, así, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clásica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparición.
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Explora les profunditats emocionals de ''El deute'', un drama captivador que revela els secrets més ocults de les relacions humanes. Descobreix les emocions ocultes i els secrets que poden canviar-ho tot.. El deute és una captivadora peça teatral que t'endinsarà en les complexitats de les relacions humanes, amb personatges que no oblidaràs fàcilment. En l'obra de teatre El deute, Rodolf Sirera ens convida a explorar les capes més profundes de les relacions humanes a través d'una peça teatral carregada d'intensitat i matisos. . Sirera brilla per la seva habilitat a l'hora de crear diàlegs naturals i introduir conflictes amb subtilesa. A mesura que la trama avança, la tensió augmenta de manera palpable, mantenint el lector en un estat de constant expectació. . El deute es converteix així en una poderosa reflexió sobre el pes de les decisions passades i la forma com aquestes poden influenciar el present, oferint una perspectiva única i reveladora sobre la condició humana.
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Ésta es la historia de Cristóbal de Lugo, criado del inquisidor Tello de Sandoval, quien, bajo la protección de su amo, actúa a su antojo, sin arrepentimiento, en los escalones más bajos de la sociedad, entre el hampa de Sevilla. Sin embargo, gracias a las alegorías de la Curiosidad y la Comedia, sufrirá un cambio repentino, se convertirá a la fe y al buen hacer, y será a partir de entonces fray Cristóbal de la Cruz...La carrera teatral cervantina entraña la historia de un fracaso estrepitoso, aunque sólo sea porque el grueso de su producción no fue nunca representado. De todos los títulos, El rufián dichoso destaca por ser la única comedia de santos que escribió el autor. De curiosa singularidad temática, y de altura inigualable también en lo ideológico y lo formal, supone un claro escenario de la visión de Cervantes sobre el teatro y el mayor desafía dramático al que hubo de enfrentarse.
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Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898-1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quizá sea en su vertiente como dramaturgo donde logró llevar más lejos su visión trágica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramática de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor según el cual: «El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.» El presente volumen recoge toda la producción teatral de Lorca así como textos inacabados, apéndices, versiones alternativas y canciones.
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«Deja que las velas se apaguen solas (como sucedió en Las higueras necesitan compañía) es poesía de primer grado. En este libro hay intuiciones de esa naturaleza comentada, pero también hay recuerdos, y cosas observadas en viajes, y homenajes a personas queridas, y elegías, y anhelos... Hay algo claramente zen en todo esto, pero esa quietud y esa paciencia y esa observación serena no resuelven el irresistible misterio de la literatura que nos va regalando Rafael Pérez Hernando. Misterio y belleza se alían aquí con la sorpresa». Juan Marqués
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Por primera vez en castellano, la obra definitiva sobre Tácito, uno de los historiadores más importantes de la literatura universal. Una obra determinante para entender el primer siglo del Imperio romano. Aclamado a menudo como el mejor historiador romano y, en general, como uno de los prosistas latinos más brillantes, Tácito es una figura literaria clave sobre la que, sin embargo, existen muchas incógnitas. Son muchas las sombras que se ciernen sobre su vida y su obra. El influyente latinista Ronald Syme le dedica la que se considera la más completa monografía sobre el escritor. En ella no solo analiza de forma pormenorizada la obra conservada de Tácito, sino que ofrece un vasto contexto histórico y político tanto de su vida como de su obra. En el segundo tomo, Syme continúa analizando la rica e inagotable producción del autor romano y cómo su personalidad inconfundible marca todos y cada uno de sus textos. Culmina el ensayo una completísima compilación de apéndices que ayudan a comprender mejor al hombre, su obra y el contexto histórico que la rodeó.
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Esta pieza teatral, que en 2011 recibió el Premio Nacional de Literatura, fue pensada y publicada con motivo del centenario de la Residencia de Estudiantes en2010 para difundir y compartir con el público una parte esencial de su legado: la labor que desarrollaronentre 1925 y 1936 sus laboratorios científicos, entonces pioneros en algunas especialidades.
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Georg Büchner (1813-1837), en su corta vida y con su mínima obra, produjo en la historia del teatro europeo una honda conmoción, una luminosa tempestad, una gran profecía revolucionaria, proyectándose en el futuro hasta habitarlo todavía en el día de hoy con su enorme, inacabable vitalidad. Así es que La muerte de Dantón, Woyzeck y Leonce y Lena son obras que siguen resplandeciendo en todos los grandes repertorios teatrales del mundo, y manifestando, sobre los escenarios, las más lúcidas interrogaciones de los seres humanos ante su existencia. El “,teatro político”,, el “,drama expresionista”, y la “,comedia del absurdo”, son formas teatrales del siglo XX, que amanecieron ya entonces, prefiguradas respectivamente en estos tres dramas, por el genio de su autor. Dos de ellos –,los más destacados–, recoge este volumen, que permitirá una vez más, a sus afortunados lectores, entrar en el mundo trágico de la revolución francesa, hondamente expresado por Büchner, y en la patética historia de aquel pobre barbero y soldado, Woyzeck, extraño en un mundo que para él fue como una sucursal terrorífica del infierno.
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El amor de Don Perlimplín (1931) -prohibida por la censura-, El público(1933), Así que pasen cinco años (1931), Diálogos y Declaraciones .Segundo volumen que agrupa farsas, comedias, piezas chispeantes oamargas, que muestran la trayectoria hacia futuros clásicos de laenvergadura de Bodas de sangre y Yerma .
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Esta é unha peza sobre a dura vida no rural, onde un neno sempre está suxeito a un férreo control e onde tamén debe colaborar nas tarefas cotiás prescindindo dos xogos ou doutras actividades lúdicas. Cando xa é un adulto e os seus proxenitores morren, debe enfrontar outros inimigos máis silandeiros e menos visibles e, por suposto, inesperados.Unha viaxe onde os mitos conviven coa realidade dando sentido ás nosas accións.Mais cando todo parecía perdido, xorde a solución definitiva, esa que sempre estivo aí, malia que o protagonista principal non sabía como atopala…
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Texto dramático que puede leerse como prosa o prosa que puede llevarse al teatro, Diálogo se estrenó en el Burgtheater de Viena en 2022. Imaginemos a dos actores, como Bruno Ganz y Otto Sanders, a quienes está dedicado el libro, ambos ángeles en la célebre película El Cielo sobre Berlín, dos hombres ya mayores, amigos, cómplices, dialogando sobre la fuerza y la actualidad del teatro, sobre el hecho de envejecer, sobre los recuerdos y las vivencias que dejan una huella indeleble en la memoria...Texto rítmico, en la línea del último Handke, que rehúye las lecturas cómodas y uniformes, larga conversación, construida con una riqueza textual prodigiosa, que se abre paso mediante imágenes reveladoras, relatos del pasado y referencias a la propia obra, a la cultura popular y a la alta cultura. Y también, entre juegos de palabras y evocaciones evanescentes, hay espacio en Diálogo para la reflexión histórica y política, a propósito del relato espurio con que trató de nublarse la adhesión al Tercer Reich de los abuelos.
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Dentro de la amplia y rica trayectoria de la parodia teatral en España La venganza de don Mendo es la obra maestra del género: Muñoz Seca supo aquilatar en ella los procedimientos característicos del disparate cómido o el astracán para ofrecernos una divertida burla del teatro más aburrido y presuntuoso de su tiempo. La obra, divertida e ingeniosa en extremo, encierra un mensaje duradero que siguen apreciando las generaciones actuales, como demuestran sus reiteradas reposiciones en los escenarios españoles.
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Escrita hacia 1603, ''Otelo'', es una de las tragedias más conmovedoras de William Shakespeare. En ella, el prestigioso general moro al servicio de Venecia es víctima de una oscura conspiración orquestada por su alférez Yago, quien siembra en él la semilla de los celos y la desconfianza. La obra aborda temas universales como la manipulación, el racismo, el poder y la fragilidad del amor. A través de una historia intensa y profundamente humana, Shakespeare muestra cómo la palabra puede ser más letal que la espada, y cómo el veneno de la duda puede destruir incluso los lazos más fuertes. Con un lenguaje poderoso y una tensión que crece escena tras escena, ''Otelo'' sigue siendo una advertencia sobre los peligros del prejuicio y la manipulación, y una de las piezas más vigentes del teatro universal.
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ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico. CÉSPEDES CON 'E'es la historia de una mujer trasvestida para ejercerde galeno, recogida en las páginas de su proceso inquisitorial de 1587. De una mujer que pugnaba por ser hombre en todos los sentidos. Como reza el prólogo delpropio autor: Es casi obligado reconocerse en él, nocomo mujer o como hombre, sino como espíritu desprovisto, por fin, de etiquetas sexuales. Porque su vidaes la epopeya del apestado, del diferente, el triunfodel ser y la voluntad sobre la convención y la apariencia. Me condenaron, amén de que fuera o no andrógino, por ser esclavo, morisco, bastardo, de tez bruna y, para más inri, hembra. ALBERTO GÁLVEZ es escritor,narrador, dramaturgo, guionista y enamorado de lo clásico, de su reinterpretación y de su actualidad. Premiado como autor teatral con prestigioso galardones como el 'José Martín Recuerda'. La labor de investigación realizada en este volumen es, sin duda, un acicatemás para descubrir al personaje y a su autor. Un autor con más fantasía de la aparente, y un personaje más real de lo esperado. Drama. Adulto. 11 personajes (8 hombres, 3 mujeres) + coro, doctores, matronas y testigos.
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El pobre de Freshmater, a la idíl·lica illa de Wight, fou escenari de llegendáries trobades entre la flor i nata dels artistes victorians: pintura, poesia, filosofia, fotografia s'aplegaven entorn d'apassionats ideals estétics en un món cada vegada més accelerat i convuls.
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Aquesta edició neix amb la intenció de crear una col·lecció de llibres que reculli textos contemporanis de teatre breu en català. Hi trobareu els quatre textos seleccionats d'entre els 53 que han participat a la FET! del 2025.
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En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfín de versiones teatrales y obras musicales. La presente edición, a cargo de Héctor Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoría, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andrés de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.
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PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2005 Traducción: Carlos Fuentes En la constelación de autores británicos que surgieron en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, muy pronto se destacó la figura de Harold Pinter (que hoy sigue en el primer plano de los grandes autores), se diría que como una brillante ilustración del parentesco que el filósofo Georg Lukacs encontraba entre el ''naturalismo'' y la ''vanguardia''. Se diría que se trataba de un ''absurdo'' bañado de realidad reconocible, y que los espectadores del teatro -y de la radio, y del cine y de la televisión- reconocían y reconocen como una voz aguda contemporánea. Pinter comenzó su hoy extensa obra en 1957 con The room (el cuarto), siendo desde entonces los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, dos o poco más, los escenarios de muchos de sus dramas. En 1960 daría The caretaker (que se tradujo como ''El guardián''), y comenzó su fama. Aquella vanguardia naturalista trascendió luego, hasta nuestros días, en un ''teatro político'' que da lugar a temas como la tortura y la opresión lingüística. A esta fase corresponden las excelentes muestras contenidas en este volumen.
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El que caracteritza els millors personatges de Vallmitjana, és que viuen absolutament desplaçats de la realitat, en una mena de deliri que els mena a anar-se explicant sense parar a ells mateixos, perquè no se'ls ensorri tot al voltant, en una fragilitat tan desesperada, que entre el moment que viuen i el no-res només hi ha un fil. Aquesta dependència, addicció, del llenguatge, que amb la seva capacitat de falsejament i ficcionalitat els salva de la destrucció definitiva, d'un costat, i aquest distanciament, que Vallmitjana sap posar entre la mirada dels seus personatges i la del públic, de l'altre, són els motius coadjuvants que fan, els personatges i aquestes obres en conjunt, irremisiblement i rotundament contemporanis.
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Gen(t)s diferents ens fa viure unes situacions reals i absurdes, actuals i atemporals, que se'ns faran curtes i que ens faran riure, per no plorar: cal fer funerals i portar dol per una cama tallada? Comprarà una enciclopèdia, una senyora que va amb tren, però que té un Mercedes i una filla embarassada de catorze mesos? Es matarà, un matrimoni per un diari? Podrà, vosté, encaixar trenta personatges així?
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Casa de muñecas es la obra más representativa de Henrik Ibsen, el fundador del teatro moderno. En ella, el escritor noruego retrata la situación de la mujer en la sociedad del siglo XIX a partir de la vida de Nora Helmer, que no sólo se convirtió en su personaje más emblemático, sino que llegó a ser un ícono cultural de la liberación de la mujer y la igualdad de género.
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.
