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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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El teatro de Borja Ortiz de Gondra se caracteriza por su exploración de la memoria, la identidad y los conflictos familiares e históricos a través de una escritura reflexiva y una estructura narrativa compleja. Sus obras rompen la linealidad temporal, alternando tiempos, superponiendo acciones y mezclando realidad con imaginación, lo que refuerza la subjetividad del recuerdo y la tensión entre pasado y presente. «El barbero de Picasso» es una comedia sobre la amistad entre Picasso y su peluquero Eugenio Arias durante el exilio, marcada por choques culturales, humor y reflexiones sobre arte, política y la dificultad de entendimiento. En «Miguel de Molina, la copla quebrada», un periodista entrevista a Miguel de Molina en su exilio en Buenos Aires, donde el artista repasa su vida marcada por el éxito, la represión y el exilio, sin entender aún la violencia y el rechazo que sufrió por ser homosexual. «Prodigios» narra la conflictiva relación entre Aurora Rodríguez y su hija Hildegart, marcada por la lucha por el control, la independencia y la reconciliación en medio de tensiones políticas y familiares en la España de los años 1930. «Duda razonable» cuenta la historia de una periodista que recibe una llamada con amenazas en el móvil olvidado de la chica de la limpieza, al intentar ayudarla, se ve envuelta en una red de secretos y dilemas éticos sobre la intervención ante la violencia ajena. En «Memento mori (cámara oscura)», tres mujeres de una misma familia enfrentan heridas personales mientras sus profesiones las llevan a un conflicto en África, donde una fotografía reveladora destapa secretos y cuestiona los límites entre la ética, la verdad y la protección familiar. En «Calpurnia (sueño, premonición y muerte)», Calpurnia, esposa de Julio César, presiente en un sueño la muerte de su marido, en un viaje íntimo entre la realidad y el deseo de detener el tiempo para evitar que lo temido se vuelva realidad. «Identidad» sigue las reflexiones y encuentros de varias mujeres a lo largo de sus vidas, explorando maternidad, secretos, arrepentimientos y búsquedas personales en el contexto de sus relaciones familiares. «Tres días de diciembre» narra las intrigas políticas y las tensiones de poder en la España de 1870, entre lealtades, traiciones y conspiraciones en torno a la transición del régimen.
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Dos ángeles caídos llegan a Sodoma con el mensaje de la inminente destrucción de la ciudad «por los vicios y pecados contra natura que allí se cometen». Solo se evitará el castigo divino si encuentran en Sodoma «a algún hombre justo».Al reflejar su historia con las Sagradas Escrituras, El Autor se encuentra ante un claro bloqueo creativo y existencial: tiene vivencias que contar, pero pudor para contarse.Nacido en los últimos años del siglo XX, se identifica como homosexual y afirma no haber sufrido en exceso por su condición. «¿Soy yo un hombre justo?», se pregunta El Autor.Sodoma es un relato confesional sobre la necesidad de contar una historia propia en un mundo que a menudo exige uniformidad. Un llamado a la resistencia, una invitación para celebrar el orgullo y la memoria, y para recordar que, a pesar de las llamas que intentan consumirlo, el espíritu LGTBIQ+ persiste y se transforma.
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Cada obra de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) constituye una indagación en los diversos niveles de la realidad y una defensa de la vida. La extraordinaria complejidad que caracteriza a las relaciones y a los sentimientos humanos, su ritualización social, la dinámica de las conductas, las fuerzas que las dominan, son algunas de las constantes del ''teatro de la vida'' que el autor ha logrado redefinir y presentar en sus tragedias, dramas y comedias. En estos ''Cuadros de amor y humor, al fresco'', la realidad entraña múltiples pliegues, de los cuales sólo algunos emergen en una primera instancia perceptiva. En estas piezas breves se nos desvelan los entresijos de las distintas capas de la sociedad, los diversos pliegues de la vida humana, el mundo complejo y apasionante del amor, desde una perspectiva de entonación lúdica. La fuerza dramática de estas piezas es el resultado de amor, humor e ingenio, sabiamente combinados.
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Don Juan Tenorio es un noble sevillano de inicios del siglo XVII. Su carácter arrogante le lleva al atropello y al agravio de honores femeninos, de amistades, de los usos sociales de la época y hasta de la propia llamada del más allá. El burlador de Sevilla, obra fundamental en el teatro barroco, nos acerca, desde un tono de comedia, a elementos complejos de la condición humana en relación con el arte de la seducción, el sentimiento amoroso y la vanidad. Esta edición contiene además una amplia guía de lectura, con un análisis del contexto de la obra y del autor, así como un análisis del teatro del barroco. Incluye también una amplia bibliografía y una variada propuesta de ejercicios a cargo de Francesc Reina.Francesc Reina es licenciado en Filología hispánica por la Universidad de Barcelona. Desde 1990 es profesor de secundaria. Ha colaborado en algunas revistas de didáctica y de lingüística.
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La noche justo antes de los bosques, obra no tan conocida ni representada en España, es un clásico de la dramaturgia francesa contemporanea. La manera que consigue Koltes en este texto de encarnarse en el otro lo convierte en una de esas obras literarias que pone el dedo en la llaga en un asunto que, desde hace décadas y hasta hoy. perturba nuestra contemporaneidad: la otredad y la diferencia. Aquí nos habla un otro que no sabemos muy bien quien es, ni por qué nos toca o a veces incomoda tanto lo que dice, pero que nos hace inevitablemente interlocutores, como si generara en nosotros una cierta responsabilidad. Un otro del que tal vez lo más bello y tras cendente sea lo que se nos escapa de él.
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A Berenàveu a a les fosques, Josep Maria Benet i Jornet analitza la submisa acceptació dels nous valors del franquisme en la societat de la postguerra. L'obra se centra en un grup de set personatges de la classe obrera, que viuen al Raval barceloní i representen les diferents actituds individuals i socials, degudament contrastades, davant del règim. A partir del relat d'una família, Benet i Jornet planteja una crítica al sector social dels que es van deixar convèncer i arrossegar per la imatge autocomplaent d'una societat del benestar servida per l'anomenada política desarrollista que la dictadura de Franco va promoure i difondre a partir dels anys seixanta.áá
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Un grup d’actors es prepara per assajar una obra de Pirandello quan, de sobte, irrompen a l’escenari sis personatges de carn i ossos que han estat rebutjats pel seu autor i clamen la necessitat de viure i representar el seu drama. Pirandello convida el lector a ser testimoni d’allò que normalment no té ocasió de conèixer al voltant de l’experiència teatral i, en un dels seus textos més cèlebres, posa damunt la taula les principals inquietuds de la seva obra literària, com la impossibilitat de comunicació de l’ésser humà, la identitat múltiple de cada individu o la reflexió sobre la relació entre l’art i la vida.
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La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, no fue publicada hasta años más tarde de la muerte de Federico García Lorca. Sobre esta última obra teatral en tres actos no existen testimonios ni comentarios del autor, convirtiéndola en una pieza enigmática que ha generado multitud de interpretaciones. La presente edición consta de un estudio introductorio, notas y una propuesta didáctica a cargo de Joan Estruch Tobella. Una herramienta de primer orden para el estudio de La casa de Bernarda Alba en Bachillerato.Joan Estruch Tobella es doctor en Filología y catedrático en el instituto Jaume Balmes de Barcelona. Ha editado las obras completas de Bécquer y de Larra, y ha publicado numerosos estudios sobre autores de los siglos XVII, XIX y XX. En esta colección ha editado Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán, el Cantar de Mío Cid, y Don Juan Tenorio de José Zorrilla.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en la literatura dramática, la obra de Federico García Lorca y la exploración de temas sociales y psicológicos relevantes. Se recomienda a lectores con interés en la literatura española del siglo XX, estudios de género, análisis de la condición femenina en sociedades patriarcales, y la exploración de temas como la represión, la pasión reprimida y la moralidad tradicional. La obra es accesible para lectores con un nivel de comprensión lectora medio-alto, aunque su riqueza temática permite un análisis profundo y complejo para lectores más experimentados. Su lenguaje, aunque perteneciente a una época pasada, es rico y evocador, lo que lo hace atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, que se entrelazan para crear una obra compleja y multifacética. Entre los temas más relevantes se encuentran:La represión femenina: La obra se centra en la opresión y el control que ejerce Bernarda Alba sobre sus hijas, limitando su libertad y expresión personal, especialmente en lo referente a su sexualidad. Este control se manifiesta a través de las rígidas normas sociales y morales impuestas por Bernarda, reflejando la situación de las mujeres en la España rural del siglo XX.La moralidad y la hipocresía social: La estricta moralidad impuesta por Bernarda contrasta con la realidad de las pasiones y deseos reprimidos de sus hijas. La obra explora la hipocresía de una sociedad que exige una conducta externa impecable, mientras ignora o reprime las emociones y deseos internos.El poder y la dominación: Bernarda Alba ejerce un poder absoluto sobre su familia, imponiendo su voluntad y controlando todos los aspectos de sus vidas. La obra analiza las dinámicas de poder dentro de la familia y la sociedad, mostrando cómo el patriarcado limita la autonomía de las mujeres.La pasión reprimida y sus consecuencias: La represión de la sexualidad y los deseos de las hijas de Bernarda lleva a consecuencias trágicas. La obra explora las consecuencias devastadoras de la represión emocional y la falta de libertad personal.El luto y la muerte: El luto por la muerte del segundo marido de Bernarda es un elemento central de la obra, que sirve como catalizador de la tensión y el conflicto entre los personajes. El luto se convierte en una metáfora de la represión y la inmovilidad social.La clase social y la tradición: La obra retrata la vida en una sociedad rural española, mostrando las costumbres, tradiciones y jerarquías sociales de la época. La clase social influye en las oportunidades y limitaciones de los personajes.La locura y la frustración: La tensión y la represión llevan a algunos personajes al borde de la locura, reflejando la frustración y la desesperación ante la imposibilidad de vivir libremente.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text a càrrec de Montserrat Estruch.La present edició de Les cartes d'Hèrcules Poirot pretén donar a conèixer als lectors joves una obra basada en els paràmetres de les novel·les d'enigma i de misteri més clàssiques, alhora que vol estimular-los a aprofundir més en el gènere i a interessar-los a conèixer altres obres i autors d'un dels gèneres més importants del segle XX. L'edició va acompanyada d'una introducció que tracta l'autor, l'època i el gènere al qual pertany l'obra, també s'inclouen unes propostes de treball, uns textos complementaris, uns models de comentari de text, uns temes de debat i una bibliografia per si es volen ampliar coneixements.Les cartes d'Hèrcules Poirot ens situen aquest famós detectiu, creat per l'escriptora Agatha Christie en un balneari de la Cerdanya passant uns dies de descans, però malgrat l'ambient aparentment tranquil, es comet un assassinat i el detectiu haurà d'actuar per resoldre el cas. L'obra es va escriure primerament com a guió televisiu i es va poder veure pel circuit català de RTVE el 1979. ¿A quién va dirigido el libro Les cartes d'Hèrcules Poirot?Se dirige a lectores jóvenes interesados en el género de enigma y misterio. La edición está pensada para introducirlos en las novelas clásicas de este género, estimulando su interés por explorar más obras y autores del mismo. La inclusión de materiales complementarios, como propuestas de trabajo, textos adicionales, modelos de comentario de texto, temas de debate y bibliografía, lo convierte en una herramienta educativa ideal para estudiantes y aficionados a la literatura de misterio. También puede resultar atractivo para cualquier lector que disfrute de las historias de detectives clásicas y quiera descubrir una adaptación catalana del famoso Hércules Poirot.Temas que trata el libro Les cartes d'Hèrcules PoirotEl libro trata los siguientes temas:Misterio y enigma: La trama central gira en torno a un asesinato que Hércules Poirot debe resolver en un tranquilo balneario. Se explora la resolución de un crimen a través de la observación, la deducción y el análisis de pistas.Adaptación literaria: La obra es una adaptación al catalán de la obra de Agatha Christie, mostrando cómo un guion televisivo puede ser adaptado a una novela. Se analiza la transformación de un formato audiovisual a uno literario, destacando las diferencias y similitudes entre ambos.Contexto histórico: La historia se sitúa en un balneario de la Cerdanya en la época de postguerra, ofreciendo un contexto histórico y social que influye en la trama y en los personajes.Personajes clásicos: Se presenta al famoso detective Hércules Poirot, creado por Agatha Christie, en una nueva aventura. Se exploran las características de este personaje icónico, su método de investigación y su personalidad.Recursos literarios: Se utilizan recursos literarios propios del género de misterio, como la creación de suspense, la descripción detallada de escenarios y personajes, y el uso de pistas y falsas pistas para mantener al lector en vilo.Herramientas educativas: La edición incluye una introducción sobre el autor, la época y el género, además de propuestas de trabajo, textos complementarios, modelos de comentario de texto, temas de debate y una bibliografía para ampliar conocimientos. Esto lo convierte en una herramienta útil para el aprendizaje y la discusión en el ámbito educativo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Les cartes d'Hèrcules PoirotAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre Les cartes d'Hèrcules Poirot.
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La protagonista de esta obra de Federico García Lorca es una mujer joven e imaginativa que, de tanto soñar, se olvida de vivir. A los lectores y a los espectadores de esta pieza teatral nos resulta fácil identificarnos con la Zapatera y con su manera de trastocar la realidad. Gracias a su imaginación prodigiosa, podremos sentir cómo esa realidad se transforma y se vuelve, como la del personaje lorquiano, mágica y poética.
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Estrenada el 1958, Ball robat és una peça perfectament construïda, de personatges humans. Posant en escena el fracàs de tres matrimonis madurs, l'autor contempla les insuficiències de la burguesiacatalana, que ha vist com la barbàrie de la guerra anorreava un cert espai gairebé ideal de civilitat assolida.
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La Puntual és una merceria de Barcelona, on hi passen quatre generacions. L'Estevet, representant de la quarta generació, no vol ser botigues, vol ser artista.
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Somni d'una nit d'estiu, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Mar i cel (1888) és la tragèdia en vers més destacada de l'obra de Guimerà. Representa el moment culminant de la tràgedia en vers de temàtica històrica de Guimerà, que a partir d'aquest moment es decanta cap a un teatre de caràcter realista i naturalista. L'obra narra l'amor impossible d'una cristiana captiva, Blanca, i el pirata morisc que l'ha capturat, Saïd. La societat els ha col·locat en mons oposats i irreconciliables, però ells s'hi rebel·len i opten per seguir la seva passió, costi el que costi. Introducció, edició, notes i proposta didàctica de Sergi Marí.Sergi Marí (Maó, 1962) és economista, actor i dramaturg. Ha publicat diversos contes infantils i és membre de la companyia de teatre La Clota i de l'Associació de Contacontes i Rondallaires de Menorca. Estudia direcció escènica a l'Institut del Teatre de Barcelona.¿A quién va dirigido el libro ?Mar i cel de Àngel Guimerà, en esta edición, se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque escrito en verso, es accesible para lectores con un nivel medio de catalán. La inclusión de una introducción, notas y propuesta didáctica lo convierte en una obra útil para estudiantes de literatura catalana o para aquellos que deseen profundizar en la obra de Guimerà. La edición también puede atraer a lectores interesados en la historia y las relaciones interpersonales en contextos de conflicto social y religioso.Temas que trata el libro Mar i cel explora diversos temas de manera entrelazada:Amor imposible: La obra se centra en la relación prohibida entre Blanca, una cristiana cautiva, y Said, un pirata musulmán. Este amor se presenta como un desafío a las convenciones sociales y religiosas de la época. El conflicto interno de los personajes, debatiéndose entre su pasión y las imposiciones sociales, es un elemento central de la trama.Conflicto religioso y cultural: La obra refleja el choque entre dos mundos irreconciliables: el mundo cristiano y el mundo musulmán. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo insuperable para el amor entre los protagonistas. La obra no solo presenta este conflicto, sino que también lo utiliza para explorar la complejidad de la identidad y la pertenencia.Venganza y perdón: Said, el pirata, busca venganza contra los cristianos por la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su encuentro con Blanca le lleva a cuestionar sus creencias y a considerar el perdón. Este tema añade una capa de complejidad moral a la historia de amor.Libertad y opresión: Los personajes se encuentran oprimidos por las circunstancias sociales y políticas de su tiempo. Su búsqueda de libertad se manifiesta tanto en su lucha por su amor como en su resistencia a las estructuras de poder. La obra explora la naturaleza de la libertad individual frente a las fuerzas sociales que intentan controlarla.La condición humana: Más allá de los temas específicos, la obra explora la condición humana en su universalidad. El amor, el odio, la venganza, el perdón, la libertad y la opresión son temas que trascienden las barreras culturales y temporales, resonando con la experiencia humana a lo largo de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel disponibles para su inclusión en este resumen.
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La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradición propinaba a la mujer por su condición social en la España de la época. Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, está en juego, la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final, la mitificación por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura mágica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.
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Luces de bohemia es considerada la obra más representativa del esperpento , un género en el que Valle-Inclán presenta personajes grotescos y animalizados, similares a títeres o máscaras, con argumentos violentos y desagradables y una visión ácida y crítica de la naturaleza humana. Un singular retrato de la bohemia canalla y genial que proliferó a principios de siglo XX en ciudades como Madrid, en el contexto de una España convaleciente de los recientes desastres militares y los horrores de la Primera Guerra Mundial. (Edición de María Teresa Pasero Montero)
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Maria Rosa (1894) és un drama social i amorós, ambientat en la classe obrera, que forma part del cicle més reeixit d'Àngel Guimerà, al costat de Terra baixa i La filla del mar. És una obra determinant d'Àngel Guimerà en la creació d'un model dramàtic propi i, alhora, és el drama que arrodoneix la seva aproximació al realisme. Hi trobem una síntesi entre la visió realista / naturalista, que reforça la sensació de «veritat», i la dimensió tràgica, que accentua el caràcter simbòlic dels protagonistes i dels elements que els envolten. La pervivència de Maria Rosa en l'escena constata la seva consideració d'obra clàssica i canònica del teatre català. Aquesta edició voldria assajar una lectura aprofundida de l'obra donant protagonisme als aspectes més relacionats amb el llenguatge teatral. Conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura del professor Anton Carbonell.Anton Carbonell és catedràtic i professor de llengua catalana i literatura a l'institut Castellar, de Castellar del Vallès. Ha publicat diversos manuals de literatura catalana (Mirada, per a primer de batxillerat, és l'últim) i edicions d'obres d'Àngel Guimerà (Maria Rosa, Terra baixa, Mar i cel) i de Josep Maria Benet i Jornet (El somni de Bagdad).
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«Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las oye». Una novia no acude a su boda. Una campesina no logra quedarse embarazada. Una viuda impone a sus cinco hijas su riguroso luto. Las mujeres que protagonizan estos dramas rurales buscan a la luz de la luna un arroyo en la tierra árida del matrimonio, la maternidad y la viudedad, pero solo desentierran violencia, soledad y silencio. La Trilogía rural de Federico García Lorca, compuesta por Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936), es uno de los mayores hitos de la literatura española. En las miradas que ha ilustrado Javi Cohen para esta edición brilla como en las propias obras la pasión, la venganza, la culpa, la desesperación y, por encima de todo, la represión de la mujer en la España rural de principios del siglo XX. «Lorca es un pozo sin fondo». - Ian Gibson
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La desaparició de Wendy. Una companyia de teatre està a punt de començar la representació infantil de l'obra Peter Pan, però un problema amb els decorats els obliga a fer un canvi sobtat de repertori i distorsionar una mica l'argument.
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Calderón de la Barca, uno de los grandes autores de la literatura universal, escribió numerosas obras que trataban de cuestiones filosóficas. En El gran teatro del mundo, el Creador se dirige al Mundo y a sus personajes, los hombres: Nuestra vida -quiere decirnos- es parte de una gran obra de teatro y no importa el papel que se nos haya asignado en este mundo -rico o pobre, rey o labrador-, lo que importa es cómo lo desempeñemos. El lector asiste fascinado a esta reconstrucción tan amena y peculiar del Universo, de lo que significa nuestra vida y de los valores que la deberían guiar. Esta adaptación trata de acercar la obra a un público amplio, desde la adolescencia en adelante, en España y en Hispanoamérica, trasladando los valores del teatro del siglo de oro, su permanente juventud y actualidad. Partiendo de cierta libertad respecto al original, la adaptación es muy fiel al espíritu de la obra, y conserva en buena parte la belleza de los versos, pues Calderón fue un maravilloso poeta. Las excelentes acuarelas son de Begoña Summers, que también ha ilustrado en Gadir ediciones de Cervantes y Lope de Vega. Merece la pena volver los ojos hacia nuestro Siglo de Oro.
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He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. La vida es sueño es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.
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Obra de teatro del autor Serge Berbel. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Románica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona, 1986. Profesor de Literatura Dramática en el Institut de Teatre de la Diputació de Barcelona, desde 1988. Tiene escritas más de quince obras, entre las que destacan: Minim.mal Show, Elsa Schneider, Tàlem, Caricias y Després de la pluja. Sus obras han sido estrenadas en catalán en varios teatros de Barcelona y Catalunya, y en castellano en Madrid y otras ciudades españolas. Algunas obras suyas han sido traducidas a otros idiomas y algunas estrenadas: portugués, finlandés, alemán, francés, inglés, danés, sueco, ruso. Carícies es su obra más estrenada, además de en España, en Portugal, Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Francia, Italia, Alemania, Croacia.
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El 25 d octubre de 1971 se celebrava el norantè aniversari de Picasso. L artista malagueny era considerat el gran exponent universal de la modernitat artística i emblema de l exili i la resistència antifranquista. Palau i Fabre havia esdevingut el gran biògraf Picasso. A més dels llibres que li va dedicar i publicar aquell any, Palau i Fabre li volgué fer un regal: l'obra de teatre ''Homenatge a Picasso''.
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En «Medida por Medida», la risa y la náusea son elementos que van a desempeñar papeles cruciales. La risa es el contrapunto de lo que técnicamente podríamos denominar «náusea» (el proceder de los personajes del estamento del Poder). Risa y náusea forman así dos bloques complementarios, quedando afianzado cada uno por la eficacia del otro. Difícilmente podríamos tolerar la presencia de la náusea sin el equilibrio estético que aporta la risa. Difícil sería también advertir la presencia de una sin la respuesta de la otra. La referencia bíblica del texto nos informa de que estamos ante una obra de venganza. No soportar la felicidad de los demás, castigar con la muerte a los otros por sentir lo que uno mismo siente, juzgar a los demás por lo que uno mismo podría ser juzgado. Es la venganza del impotente, del hipócrita. Por eso, la sola idea de dos jóvenes que se aman -Juliet y Claudio- no puede ser asumida por los responsables de restablecer el orden moral en Viena. Pero Shakespeare siempre lo arregla todo, siempre encuentra una fórmula de salida, cuando los caminos teatrales que nos conducen al odio parecen cerrarse.
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Michel Marc Bouchard es uno de los dramaturgos más prestigiosos de Canadá. En esta edición de Teatro reunido, avalada por el autor y traducida por Helena Tornero, se recogen seis de las obras más celebradas de sucarrera y con las que ha cosechado grandes éxitos depúblico y crítica a nivel internacional. Su teatro ha sido representado en los principales coliseos latinoamericanos. Cuenta con numerosos premios y ha sido llevado al cine en varias ocasiones. Su obra, de una fuerte intensidad dramática, pivota entre el deseo y la violencia así como entre la confrontación de dos mundos, el rural y el urbano. Ha sido traducido al inglés, al italiano, al alemán, al portugués y al japonés. En 2018, Punto de Vista Editores publicó Historia de una oca. Este volumen contiene: Flor de lis o ensayo de un drama romántico Las musas huérfanas El caminode los pasos peligrosos. Tragedia de carretera Tom en la granja Cristina, la reina hombre La divina ilusión
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Texto y música pautada de la obra de teatro musical 'Alma' estrenada el 26 de septiembre de 2024 en la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya. Una obra que habla de los sueños, las vocaciones, la identidad y la libertad.
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Es diu que Shakespeare va escriure Troilo i Crèsida en un moment en què la sàtira estava de moda al teatre isabelí i, per tant, en un intent de mostrar que era tan capaç d'escriure en aquesta vena com els seus contemporanis. Tot i això, aquesta obra no encaixa en les categories genèriques tradicionals, no permet determinar fàcilment la intenció de l'autor i fins i tot es presta a interpretacions ètiques enfrontades. La història d'amor de Troil i Crèsida és un afegit medieval a la història del setge de Troia que Homer va explicar a la seva Ilíada. Shakespeare combina dos arquetips literaris, la caiguda de Troia i la infidelitat de Crecida, juntament amb personatges clàssics com Helena, Aquil·les, Hèctor o Ulisses. S'hi enfronten els ideals amorosos i cavallerescos amb la dura realitat, i aquest contrast serveix a Shakespeare per desmitificar els herois i les glòries bèl·liques, qüestionar les veritats absolutes, relativitzar els valors i revelar, d'una manera gairebé existencialista, els límits de les aspiracions humanes. Més que cap altre drama de Shakespeare, Troilus i Cressida és un descobriment del segle XX, ja que les realitats que exposes i satiritza han sabut parlar en el nostre temps a un públic que està de tornada d'herois, guerres i il·lusions infundades.
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Presentamos una edición de «El burlador de Sevilla y convidado de piedra», de Tirso de Molina, un gran clásico del teatro del siglo de oro español, en que aparece el mito de don Juan. Tal como apunta la profesora Lola Esteva de Llobet, la autora del estudio introductorio de esta edición, «uno de los grandes aciertos del teatro de Tirso es la creación de caracteres y de perfiles psicológicos en la configuración de los personajes, consiguiendo una variada galería de caracteres individuales [...]. Respecto a don Juan, Tirso se muestra inmisericorde, no obstante, la popularidad y desfachatez del libertino sevillano le convierten en mito».
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Con un estilo ágil y desenfadado, diálogos rápidos ygran conocimiento de la carpintería teatral, nos cuenta cómo Lope de Vega desveló en La Dorotea su apasionada relación juvenil con Elena Osorio, su gran amor.En Lope y sus Doroteas, Lope, ya cláerigo, redacta estas memorias con su hija —llamada «sobrina»—, Antoñita, por la que bebe los vientos. Pero la niña, enamorada de un Tenorio real, se le subleva. Lope tendrá a su lado a su «más que ama de llaves», Lorenza Sánchez.En la obra hay amor y desamor, celestineos y conquistas…, y el inevitable relevo generacional. En escenaestán desde el emergente Calderón hasta el teatrero Felipe IV. Mucha vis comica, y una excelente introducción al mundo final de Lope.
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William Shakespeare, dramaturgo y poeta inglés, ha sido considerado uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. Su andadura como dramaturgo comenzó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo. Si bien algunos de sus poemas están entre los grandes de la poesía anglosajona, ha sido su actividad como dramaturgo la más reconocida. Su obra es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana, donde destaca la fantasía y el sentido poético de sus comedias, y el detalle realista y el tratamiento psicológico de los personajes en sus grandes tragedias.
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Marina está sola en medio del mar a bordo del Peter Pan. Acostumbrada a viajar en el asiento de copiloto y a no decidir ni el rumbo ni las maniobras de su propia vida, realiza una travesía hacia Tánger con el fin de cumplir el último deseo de su pareja. Pero Óscar ya no está aquí para guiarla y el viaje se convertirá en una auténtica odisea. Los sueños recuperados, la lucha contra los elementos, la pelea por la libertad y el recuerdo de Óscar hacen a El síndrome del copiloto heredera del espíritu de El viejo y el mar, La Odisea, Cinco horas con Mario y Magnolias de acero en su reverso más luminoso. Adaptación teatral libre de la novela Mujeres que compran flores «Una historia que llega. Todo es tan cercano, tan auténtico que duele. Un recordatorio de lo mucho que podemos conseguir si nos arriesgamos. Una lectura para recordar». Papel en blanco «Se trata de una historia emotiva y tremendamente sentimental, con un texto plagado de frases hermosas, motivantes y reflexivas». Regina Sotorrío, Diario Sur «Una emocionante adaptación del best seller Mujeres que compran flores». Revista Godot
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Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada -delmundo urbano- utiliza el tema del suicidio como telón de fondo delasunto central: la felicidad e infelicidad en dos hermanos, en dos seresa quien el destino se muestra con doble faz, como Jano. La justicia oinjusticia nada tiene que ver con el corazón ni con los sentimientos quepresiden las relaciones entre los humanos. En la obra todo sirve a unaidea central: la exaltación de la vida, el rechazo del suicidio. No haynada que lo justifique porque fuera está la naturaleza, encarnada en laprimavera, con toda su potencia, con toda su savia que reanima losdeseos de gozar.
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MARC Comment peux-tu dire, devant moi, que ces couleurs te touchent ? YVAN Parce que c'est la vérité. MARC La vérité ? Ces couleurs te touchent ? YVAN Oui. Ces couleurs me touchent. MARC Ces couleurs te touchent, Yvan ?! SERGE Ces couleurs le touchent ! Il a le droit ! MARC Non, il n'a pas le droit. SERGE Comment, il n'a pas le droit ?
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Durant la tardor de 1830 el poeta A. S. Puixkin es va veure confinat en la propietat familiar de Bóldino, al sud-est de Nijni Novgorod, quan es dirigia a Moscou, on l'esperava la seva promesa i on hi havia tancada l'entrada per quarantena degut a una epidèmia de pesta. Aquella tardor a Bóldino va resultar extraordinàriament productiva. Entre altres obres, allà va néixer un cicle de quatre miniatures teatrals, conegudes com a «petites tragèdies»: Mozart i Salieri, El convidat de pedra, El festí en temps de pesta i El cavaller avar. Es tracta de quatre obres de contingut filosòfic i psicològic entorn de tipus literaris universals, en diàleg amb les versions europees anteriors sobre el tema corresponent, el fil conductor és l'anàlisi d'una passió i l'enfrontament entre una figura paterna i una de filial. L'enveja com a pulsió que acaba empenyent a l'assassinat, l'amor que provoca el trencament de les normes de comportament ètic imposades per la societat, la rebel·lió, l'instint del risc, la provocació sacrilega, i l'avarícia que provoca la confrontació entre pare i fill... Són les passions que suren a les pàgines d'aquestes petites tragèdies>> Més enllà de morals, filosofies i interpretacions, convidem el lector que es deixi seduir per l'elegància, la lleugeresa, el laconisme i la profunditat de reflexió que s'amaga al fons de les escenes i paraules aparentment més simples. Que, en definitiva, es deixi seduir per Puixkin.
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Teatre anarquista. Aquest volum recull les sis peces teatrals conservades de Felip Cortiella, juntament amb les seves traduccions catalanes de dues obres cabdals del teatre europeu, Els mals pastors d'Octave Mirbeau i Rosmersholm de Henrik Ibsen -conside
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Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su «Teatro completo» y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: La madre -inspirada en la obra homónima de Gorki- y Cabezas redondas y cabezas puntiagudas, una parábola satírica contra los mecanismos del régimen nazi.Traducción de Miguel Sáenz
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.
