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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Tras Planeta tigre, el esperado nuevo libro de Eva Tur en edición bilingüe catalán-castellano«He venido para explorar el naufragio». Con esta cita de Adrienne Rich se abre Kilimanjaro, un libro de poemas que contiene los elementos mismos de la gran montaña de origen volcánico con cima de hielo. La frialdad de las historias de amor que no se funden, que no cuajan o que se congelan, convive en este libro con la calidez de la lava, de la llamarada de la pasión pura, del deseo que va más allá de sí mismo para convertirse en literatura, para transformarse en poesía del deseo y de este modo poder sobrevivir cuando llegue el retroceso de los glaciares y del fuego y todo se reequilibre, vuelva a su sitio y quede tan solo el gozo de vivir, de estar en el mundo y en el texto, pero también la esperanza de que regresen más amores que lo trastoquen todo de nuevo en un círculo inacabable.
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Estoy en un parque y los álamos temblones parecen meditar una pregunta oscura. Quizás me liberan del mundo en cámara lentísima. Árboles de quienes aprender el juego del instante. Son las cosas que se piensa cuando hace rato se abandonó la tierra (y sus objetos protectores), cuando el beneficio de la duda es un viejo en un banco esperando el autobús que no tiene destino. Enigmática escena que alguien podría recordar si el universo no se extinguiera hoy –,a más tardar por–, la tarde. “,Antibalada de mi paseo sobre Hyde Park”,, de Juan José Rodinás. Juan José Rodinás (Ambato, Ecuador, 1979). Ha publicado Los rastros (2006), Viaje a la mansedumbre (2007), Barrido de campo (2010), Código de barras (2010), Cromosoma (2010), Estereozen (2012), Anhedonia (2013) y Kurdistán (2017). Además, ha reunido su trabajo en antologías personales como Los páramos inversos o 9 grados de turbulencia interior. Recopiló –,junto con Luis Carlos Mussó–, el libro Tempestad secreta. Muestra de poesía ecuatoriana contemporánea (2010). Como traductor publicó el libro Una cosa natural. Veintinueve poetas norteamericanos. Ha obtenido, entre otros reconocimientos, el Premio Internacional de Poesía Joven La Garúa 2007, el Premio Festival La Lira 2013 y el Premio Margarita Hierro 2017. Actualmente, finaliza un doctorado en Estudios Hispánicos en la Universidad de Leeds.
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El maig del 1936, Iannis Ritsos havia llegit al diari Rizospastis que la gran vaga i manifestació dels tabaquers de Tessalònica, tot i ser pacífica, havia estat durament reprimida pel govern dictatorial de Ioannis Metaxàs. N'havien resultat morts dotze treballadors. La notícia incloïa una fotografia que representava una mare plorant pel seu fill, que havia estat assassinat. Aquesta imatge va tenir un gran impacte en Ritsos i el va inspirar a escriure el poema Epitafi, que es va convertir en el llibre que el va donar a conèixer al públic i, amb el temps, en el més popular dels que va escriure. El 1960, el compositor Mikis Theodorakis va musicar el poema. Segona afirma Pau Sabaté al pròleg d'aquesta edició, «El poema de Ritsos, doncs, reprèn el tema del lament de Maria i l'aplica a la mare de l'obrer mort, com Crist, en primavera, i també a la salvació de la humanitat. La resurrecció, en aquest cas, no és la del mort, sinó la de la mare mateixa, que després de passar pels estadis successius de la tristesa i la ràbia troba en la seva desgràcia les forces per unir-se a la lluita».
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Dime, hacia dónde me empujas, hacia qué territorio entre ciegas colinas, hacia qué oscura corriente donde hasta las más grandes piedras se ven arrastradas. En qué lejano delta me dejas, a qué lengua he de traducir el discurso del alba. Yo, que no sé cómo he llegado, yo, que no podré serviros. No es mío este arco, no es mía esa presa, aunque sepa apuntar con el arco, aunque sepa abatir a mis presas. A veces, al mirar al horizonte soy consciente de que, por más que corra, no lo alcanzaré, porque el horizonte es también un espejismo, como yo lo soy, como lo es el arco para el animal que agoniza. ''Variación sobre un tema de Mario Luzi'', de Manuel Moya. Manuel Moya (Fuenteheridos, 1960). Como poeta ha publicado una quincena de libros, entre ellos: Interior con islas (Pre-Textos, 2006), Impedimenta (Renacimiento, 2011), Apuntes del natural (Col. Vandalia, 2014) o A salvo (Col. Provincia, 2016). Ha traducido gran parte de la obra literaria de Pessoa, como sus Cuentos (Páginas de Espuma, 2016), la obra de Campos y de Reis (Visor, 2014, 2015) o Libro del desasosiego y Ficciones del interludio (Alianza, 2016). Como narrador es autor de cuatro novelas, la última de ellas, Cenizas de abril (Alianza, 2011), y tres libros de cuentos, con uno de ellos, Caza mayor (2014), obtuvo el Premio Andalucía de la Crítica. Ha sido ampliamente premiado, inscrito en antologías y traducido tanto en prosa como en poesía. Desde Salida de emergencia (Isla de Siltolá, 2015), el poeta Manuel Moya ahonda en la reflexión sobre la existencia, sustentada en la revelación de la naturaleza, desde lo que el autor denomina una escritura del balbuceo. El corazón de la serpiente reitera esa reflexión y presenta un paso más en una búsqueda a la vez formal y conceptual.
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He venido a pararme, a mirar, a romper esa inercia de seguir y seguir sin levantar la vista. Y salgo muy temprano a la mañana fría de diciembre. Sigue el verde muy vivo en la pinada. Hay un silencio de lugar sagrado. Aún destella la savia en las hojas caídas de los chopos. La playa está sin nadie, pero contiene en sí todas las voces, y los gestos de amor, y las miradas, que colmaron la vida en el verano. Todo fluye conmigo en este instante de gratitud. Está todo presente en el envés del frío. «Gratitud», de José Rubio. José Rubio nació en Murcia en 1951. En qué abril es su tercer libro de poemas. Anteriormente publicó Después de la señal, en el año 2003, y Días aparte, en el 2010, ambos en la editorial Pre-Textos.
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La muerte tiene miedo cuando tú y yo decimos y hacemos tonterías. Y si nos abrasamos en el fuego de las profundidades, ni te digo cómo se pone: la he visto maldecir y echar espuma al pie de nuestra cama. «Un poema de amor», de José Mateos. José Mateos nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1963. Como poeta se dio a conocer con el libro Una extraña ciudad (1990), al que después se han ido sumando títulos como Días en claro (1995), Canciones (2000), La niebla (2003) o Cantos de vida y vuelta (2013), todos ellos publicados por Pre-Textos. El libro Reunión recoge toda su poesía anterior a 2006 y en Poesía esencial (2016) se reunió una selección de sus poemas. Además, José Mateos es autor de un libro de relatos Historias de un Dios menguante (2011) y de algunos libros insólitos y de difícil clasificación, en los que se entremezclan pensamiento y emoción, filosofía y poesía, como Soliloquios y divinanzas (1998), La Razón y otras dudas (2007), Silencios escogidos o Un año en la otra vida (2015), todos ellos publicados también en Pre-Textos.
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Un sueño originario encamina mis ojos hasta aquí. Crecen en esta tierra figuras no acabadas que se resbalan, incapaces, por el espacio virgen. No hay matices en su cielo, tampoco ciclos que adivinen las fechas del futuro para este lugar. Aquí, el aire y la mujer que mira desde el balcón del mundo el caer de las lunas son la misma certeza, son vida interminable. En cambio, yo y el verbo encarnizado somos propensos a la muerte. Fragmento de “,Secuela”,, de Cristóbal Domínguez Durán.
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Son malos tiempos para el humanismo, para la visión de una educación basada en la cultura antigua o tradicional. Vivimos en un mundo demasiado obsesionado por el presente, lleno de imágenes mediáticas, de una impresionante trivialización y vulgaridad. Todo eso va en contra de una educación basada en los valores antiguos. Hay una tendencia general a la vulgarización y a la mediocridad, pero en esto existe una gran responsabilidad por parte de los gobiernos. Piensan que educar sólo consiste en formar en destrezas, en lo rentable y en lo inmediato y se descuida algo tan importante como es la formación en la cultura, en las humanidades. Con la seguridad de quien sabe que es una causa difícil, pero que es necesario defenderla, este libro es una voz de alerta al actual descrédito de las humanidades. Una obra que recoge trabajos y pensamientos de García Gual sobre la utilidad de los clásicos y nos invita a la reflexión personal sobre estos temas y sus pervivencias. Una reivindicación de la memoria, la literatura y los estudios humanísticos.
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El Método fácil y rápido para ser poeta es un taller en sí mismo. Puede resultar de gran utilidad en talleres y grupos de creación literaria y poética, así como en los de aquellos escritores que comienzan, y de extraordinario interés para aficionados a la escritura y la lectura. Utilizado en varios países durante más de veinte años, no es teoría académica ni un manual al uso. Es algo que antes no había. Jaime Jaramillo Escobar (Pueblo Rico, Antioquia, Colombia, 1932) ha publicado tres libros de poemas: Poemas de la ofensa, sombrero de ahogado y Poemas de tierra caliente, de los que se han hecho varias antologías, la más amplia de ellas es Poemas principales (Pre-Textos, 2000). En 2003 preparó y tradujo la selección de poemas de Geraldino Brasil, Poemas útiles, para esta misma editorial. Su último libro Poesía de uso, aparecerá en Pre-Textos próximamente.
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Julio César Galán (Cáceres, 1978). Doctor en Ciencias de la Educación. Ha sido lector de español en la Universidad de Argel, profesor en la Universidad de las Islas Baleares y actualmente lo es en la Universidad de Extremadura.
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Para Giacometti, ser artista es fracasar como nadie se atreve a hacerlo, mientras que para Goethe, el no poder acabar su obra es lo que engrandece a un escritor. La obra perfecta está únicamente en la cabeza del artista. La insatisfacción es la esencia y la naturaleza íntima del talento, y la obra, el poema o el libro, sean como fueren, siempre podrían haber sido diferentes de como han llegado a ser. Miguel Ángel Ortiz Albero rastrea en la obra de escritores como Baudelaire, Cioran, Kafka, Sebald o Vila-Matas, y de artistas como Boltanski, Cézanne o Delacroix, la posibilidad de reflexionar acerca de cuándo podía darse por finalizado, si es que esto fuese posible, el proceso de un trabajo creador. Todos aquellos que han cogido una máquina de escribir o un pincel, quienes han esbozado un gesto en el aire o han esculpido la roca, o aquellos que han decidido hilvanar un discurso, todo ellos han soñado al inicio con el resultado perfecto, con la obra ideal que habría de ajustarse a sus anhelos e intenciones. Pero el camino, lo saben, es tortuoso y el proceso es cambiante. Ahí están las dudas y las vacilaciones. Ahí surgen la demora, la digresión y el retardo, la imposibilidad o el arrepentimiento, la imprevisión o el azar, las ataduras o las repeticiones. Todo se sitúa, tal vez, entre el grito y el callar. La voluntad de permanencia y el deseo de duración se encuentran frente a frente con el temblor de la mano, y es entonces cuando acechan el hastío, la desilusión, la renuncia o el abandono, incluso, la aniquilación, la destrucción o el borrado. Sea como fuere, es preciso, dicen, seguir pese a la imposibilidad, porque incluso en la putrefacción hay fermentación y hay vida y día logrado. Estas Variaciones no son sino una personal lectura de algunas de las muchas reflexiones que sobre la imposibilidad del terminar se han escrito, conformando un trenzado de historias que, como la vida, habrán de quedar inconclusas.
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Leyenda viva de las letras españolas, desobediente del clasicismo, voz luminosa y pausada en un mundo de oscuras turbas, Caballero Bonald representa la poesía en un estado poco puro: el de los grandes descontentos porque la vida se imponga en sus aspectos más indecentes. [.] Sus vuelos no exigen más compañía que la de quienes quieran compartir uno de los más hermosos testimonios vitales de un poeta capaz de no renunciar ni siquiera a lo que niega. - Mariano Antolín Rato Aunque José Manuel Caballero Bonald es mayoritariamente conocido como novelista, es en el terreno de lo poético donde se encuentra el centro motor de toda su obra. En efecto, aunque participa de todas y cada una de las líneas dominantes que caracterizan a la generación del 50 -en la que historiográficamente se le suele incluir- no es reductible a ninguna de ellas. Pese al tono quevedesco de muchos de sus fragmentos, a la musicalidad a veces lopesca de su dicción, es en Góngora, y en su inmediato antecedente, Juan de Mena, donde encontramos los orígenes de una poética que, tanto en lo que se refiere al utillaje formal de la escritura, como en lo que remite a la concepción crítica del hecho literario, asume plenamente el carácter retórico, es decir, verbal, de nuestra relación (mediada) con el mundo.
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En la tradición religiosa judía, el profeta Eliahu o Elías, referido en Reyes I y II del Antiguo Testamento, tiene una enorme importancia, sólo superada por la de Moisés. A lo largo de las generaciones, este profeta ha alimentado el imaginario popular con innumerables leyendas y relatos, trasmitidos oralmente o por escrito. En este libro se recogen treinta y dos, tanto procedentes de la tradición folclórica como literaria, y traducidos por Varda Fiszbein de sus versiones originales en ídish. A menudo disfrazado, Eliahu resuelve los problemas materiales o espirituales de los más desfavorecidos y acude cada vez que se lo necesita para impartir justicia, castigar a los descarriados y premiar a los justos y temerosos de Dios. Y sólo estos últimos reúnen los méritos para verlo en sueños o, en ocasiones, incluso durante la vigilia. No obstante, todos los judíos tienen la esperanza de verlo, ya que según la tradición hebrea –y acaso sea ésta la máxima relevancia del profeta Elías– él será el heraldo anunciador de la llegada del Mesías en el día del Juicio Final, cuando por fin se inaugure una era de paz, justicia y bondad universal.
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Partiendo de la base de que todos los poemas de un autor pueden arrojar luz sobre el núcleo central de su mundo poético, los textos que aquí hemos reunido ilustran ampliamente ese eje de la producción del poeta valenciano, un eje que se alimenta de dualidades contrarias pero que son, precisamente por ser paradójicas, el motor que infunde una dinámica de movimiento perpetuo en el que la muerte y la vida, el deseo y el desencanto, la memoria y el olvido, la infancia y la senectud, la meditación y la acción, el esplendor del cuerpo joven y el acabamiento de esa juventud, la naturaleza que se renueva constantemente ante la lenta inmersión de nuestra mirada en la nada nos introducen en una espiral que nos fascina y nos arrastra a la lectura de un poema tras otro como la vida misma, que nos lleva al desánimo y, a la vez, a la constante elevación humana más allá de cualquier fracaso. Si bien Carlos Barral declararía al publicarse el libro de Brines El otoño de las rosas que el autor era ya 'un clásico', José Olivio Jiménez lo definiría como 'uno de los poetas de voz más distintiva e intensa, y además explorador pausado, pero incansable, de un mundo interior singularmente diferenciado. Por ello, ese mundo es el suyo, naturalmente, pero el alcance de sus meditaciones poéticas rebasa sus personales circunstancias y se erige en verdades fácilmente (y dolorosamente a veces) compartibles por todos'.
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Coincidiendo con el 120 aniversario de la publicación de Drácula y con los 170 años del nacimiento de su autor, Es Pop publica la primera biografía de Bram Stoker disponible en castellano. Aunque destinado a ser recordado por su legendario conde transilvano, Stoker fue un prolífico escritor, periodista y crítico teatral pupilo de Lady Jane Wilde y rival romántico de su hijo Oscar, mano derecha del actor más importante del siglo XIX, Henry Irving, y agente y amigo íntimo del novelista más popular de su época, Hall Caine.En este incisivo retrato psicológico y cultural, David j. Skal nos descubre toda una vida dedicada a abordar las grandes cuestiones de su tiempo: una era marcada por las enfermedades, actitudes enfrentadas hacia el sexo y el papel de los géneros, innovaciones científicas sin precedentes, temores atávicos y revoluciones filosóficas. La pugna literaria de Stoker con estas y otras cuestiones quedó destilada en un moderno cuento de hadas que 120 años más tarde continúa aterrando y fascinando por igual.
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La fuerza de la escritura, si tiene alguna, es la de revivir voces acalladas, cuerpos enterrados, libros censurados... A lo largo de un tiempo dilatado, el autor ha ido tejiendo recuerdos, testimonios y escenas cotidianas en forma de poemas, de apunt
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teatre reunit 2007/2017.les quinze peces que palega aquest voum son un amostra molt respresentativa del que ha estar l`escritura de Lluisa Cunillé durant els últims deu anys, amb una voluntat cada cop mes explicita de reflexoó critica sobre les obscurit
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Sergio Navarro nace en Marbella en 1992. Estudió Filología Hispánica y Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra. Tras completar estos grados, tuvo la oportunidad de cursar un máster en Literatura Comparada en la Universidad de Cambridge.
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Las memorias del creador de AmericanPsycho: después de una década regresa el autor más controvertido de los 90 con su libro más polémico. «Hemos entrado en una peligrosa suerte de totalitarismo que en realidad aborrece la libre expresión y castiga a la gente por mostrarse tal cual es.»Bret Easton Ellis Bret Easton Elliscreó a Patrick Bateman, el célebre ejecutivo de WallStreet que, en la obra maestra American Psycho, mejor describió los delirios de toda una época. Después de una brillante carrera novelística, el enfant terrible de la literatura norteamericana vuelve a la carga con su aclamado primer libro de no ficción: una autobiografía que recorre su infancia, su polémica carrera y las referencias literarias, cinematográficas y de la cultura popular de los setenta y losochenta que marcaron su vida. Pero Bret Easton Ellisno se queda en el pasado, y lleva a cabo un análisisperspicaz y totalmente libre de autocensura de la sociedad del presente, preguntándose qué demonios ha ocurrido en estas últimas cuatro décadas. Blanco es una defensa del derecho a la libertad de expresión y una crítica a la dictadura del neopuritanismo, a la hipersensibilidad millennial y a lopolíticamente correcto en la era de las redes sociales. Bret Easton Ellis reivindica el humor y lasátira como herramientas de provocación y, por encimade todo, reclama una libertad que se desvanece. Lasagudas reflexiones que pone sobre la mesa vienen a revolucionar la actualidad con una honestidad provocadora y corrosiva. Críticas:«Bret Easton Ellis no pierde el punch de enfant terrible.»Laura Fernández, El País «El mundo que describe Ellis es familiar y distópicoa la vez: un sistema que nos condena a moderar nuestra imagen como solo las celebridades lo hacían en otro tiempo, a convertirnos en un ''robot virtuoso'' quecensura sus emociones y sus opiniones para reducirlas al triste denominador común del ''like''.»Adrienne Boutang, Le Monde «Ellis irradia elmismo espíritu joven de siempre: diversión irreverente, una fina ironía y una curiosidad artística incansable. Es la encarnación de cómo todo y nada ha cambiado entre el mundo predigital de 1985 y la actualidad.»Lauren Christensen, The New York Times «Un antídoto al discurso de la virtud.»Mathieu Laine, Le Figaro «Un golpe ala corrección política de nuestro tiempo y una gran muestra de literatura.»Hannah Lühmann, Welt am Sonntag «Uno de los más grandes novelistas americanos, autor de libros visionarios sobrenuestra época.»Le Monde «La mejordescripción de Blanco es decir que se trata deuna provocación, aunque es mucho más que eso, si temolestas en leerlo. Depende del lector elegir hasta dónde está dispuesto a llegar antes de sentirse molesto.»Rachel Cooke, The Guardian «Una lectura constantemente vivificante, Blanco demuestra que el autor no ha perdido su garra, talento y singularidad.»Alexandre Fillon, Sud Ouest «En Blanco, Ellis peleapor nuestro derecho a admitir nuestro egoísmo, nuestra amargura y nuestros deseos más cuestionables. Luchapor hacer de la ironía un antídoto contra la máquinade indignación que mantiene a muchos de nosotros enuna agitación anti-intelectual.»Chuck Bowen, Slant Magazine «Alegremente provocadora [...] un extenso alarido, con memoria y análisis sociopolítico a partes iguales, que te enfurecerá o deleitará [...] Ellis critica de manera feroz los dictados delo políticamente correcto.»Charles Arrowsmith, The Washington Post «Unas páginas magníficas.»Michel Guerrin, Le Monde «Unautoretrato lleno de revelaciones.»Nelly Kaprièlian, Les Inrockuptibles «Un ensayo brillante contra lo políticamente correcto.»Le Figaro Littéraire. «Prodigio literario.»Ottessa Moshfegh, The Guardian «Controvertido, Ellis se entrega a una defensa de la libertad de expresión.»Le Journal du Dimanche
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En esta galería de voces (Rafael Argullol, Bernardo Atxaga, Félix de Azúa, Luis Alberto de Cuenca, Javier Marías, Eduardo Mendoza, Quim Monzó, Antonio Muñoz Molina, Soledad Puértolas y José Ángel Valente), el lector encontrará una reflexión polifónica acerca del destino de la literatura en nuestro tiempo. De lo diferente y lo común en las respuestas de los autores emerge un retrato individual de cada uno de ellos. ¿Cómo se defiende el libro de calidad en el mercado de banalidades? Entre la memoria, la realidad y la imaginación,¿dónde sitúan los autores su obra y qué responsabilidad tienen como escritores? ¿Hay libros olvidados o no traducidos que merecerían nuestra atención? La suma de las respuestas compone ese diálogo permanente en el cual se va hilando la literatura. En realidad, la respuesta a la cuestión del título del presente libro es muy sencilla: el destino de la literatura somos nosotros, los lectores. Pero, ¿quiénes somos nosotros? Para esta pregunta la literatura ofrece desde siempre respuestas y dudas.
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Apenas los distingo a esta luz verde entre verdes, al final del día, confundido yo mismo entre los árboles y unido a los demás, también perdidos en la ladera en sombras, tan sólo por el lazo tenue de alguna que otra voz que celebra un hallazgo. Desperdigados entre los quejigos, avanzamos despacio, sin dejar una mata por mirar. Aunque, más que mirar, lo que aquí importa es saber esperar: fijar los ojos como en un fondo de agua en movimiento y aguardar, en lo verde, el surgimiento de un matiz diferente de verdor, más tierno y limpio, recién nacido para un mundo nuevo. Y qué pena cortarlo. “,Espárragos”,, de José Manuel Benítez Ariza. José Manuel Benítez Ariza (Cádiz, 1963) es autor de una treintena de libros. En poesía, sus entregas más recientes han sido Diario de Benaocaz (Pre-Textos, 2010), Panorama y perfil (XXVIII Premio Unicaja de Poesía, 2014) y la compilación temática Nosotros los de entonces / Poesía amatoria 1984-2015 (2015). Alterna sus colaboraciones en la prensa digital (CaoCultura, InfoLibre) con las que mantiene en publicaciones impresas como el suplemento El Cultural del diario El Mundo y la revista Clarín. Desde 2005 mantiene en internet el “,diario abierto”, Columna de humo, del que se han publicado varias entregas impresas.
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Casandramaudite es la segunda entrega de una posible pentalogía, en donde, renovando la olvidada tradición de la poesía social y valiéndose con frecuencia de la técnica de la imitatio, expresa su queja crítica frente a las injusticias cometidas contra el pueblo español (y europeo, y mundial) que empezaron a ser sistemáticamente desproporcionadas a partir de la crisis de 2008. El autor, mostrando su habilidad en el manejo de los recursos clásicos, alude a su vez a hechos de la más rabiosa actualidad. FRANCISCO FORTUNY nació en Málaga en 1958. Doctor en Filología, ha publicado los libros de poemas Náutica espiritual (1981), De la locura metódica (1985), Cielo rasante (Pre-Textos, 1992), Sed (1995) y Fata Morgana (Pre-Textos, 1997), que recibió la Ayuda a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura en 1995, y Fuera de sí (2003), Gaya ciencia (2015) y Sepere aude raps (2018), el volumen de prosa poética narrativa Prosas sacras (1991) y las piezas dramáticas Fábula de Fanes y Plutón (1997), esta última ganadora del V Premio Enrique Llovet de Teatro, 1991, la novela dramática –,o drama novelesco–, El sueño de Cipión (2004), representada en el Teatro Cervantes en 1997, El Evangelio de Lucifer (2007) y 3 dramas subversivos (2007), que incluye Prometeo libertario, representada en el Teatro Romano y La santa feminista, en el Instituto Municipal del Libro, ambos de Málaga y la Novela Ventura Egea (2004).
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Dios dispuso la mesa: está en penumbra…, Hay luz de atardecer que ya es escasa y se hace insuficiente: cuanto alumbra lo ha cubierto como una ajada gasa…, Niega el tiempo un reloj ya detenido…, Una máscara, y una partitura: Mi rostro que está oculto y está herido, la música que en mi alma se hizo impura…, Y una espada partida…,Y laurel seco…, Sólo tristes emblemas de este mundo que me dicen que es breve toda espera y que arderá mi voz sin dejar eco…, Casi es noche, y son brillo moribundo flor, libro, crucifijo y calavera…,
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