Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% y envío gratis
«El ratón persigue al gato, el gato asusta al perro, el perro habla, el hombre ladra...», esto es parte del mundo al revés, pero también está el mundo al derecho: «Los niños en la escuela y los patos a volar, ¡cua, cua, cua!». Entra en el mundo de Gloria Fuertes y disfruta de sus versos tiernos y divertidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Antonio Buero Vallejo señala, desde sus primeros textos teóricos, la obligación que tiene el creador debuscar modos de expresarse en una sociedad violentada por imposiciones censoriales. Sus estrenos teatrales tuvieron a veces una dimensión política, ya que constituían una forma de resistencia cívica y afirmaciónética, en una dictadura que no permitía otras manifestaciones de libertad. En Hoy es fiesta hay una potente intención social: un grupo de personajes típicos de clase media baja son presentados en un entorno que determina, en cierta medida, su inferior posición. Ellos mismos van mostrando los problemas que lesacucian, agravados por el estatismo del mundo que les rodea, las posibles pequeñas soluciones y sus particulares sueños. En El tragaluz la rivalidad fraterna remite de inmediato a la que tuvo lugar en laguerra civil y a la difícil convivencia posterior, con especial relieve a través de la figura de El padre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En Luces de bohemia nos propone Valle-Inclán un recorrido por el Madrid sombrío de principios del siglo XX, de la mano del poeta ciego Max Estrella y su perro, el buscavidas Don Latino. El prisma desde el que el autor concibe la obra es el esperpento, que consiste en la deformación sistemática de la realidad, y la degradación de una situación, hasta que llega a ser ridícula. Valle-Inclán hace una crítica feroz de todos los eslabones de una sociedad enferma, uniendo a los personajes en un grotesco baile de máscaras, donde se tratan los más altos temas filosóficos, artísticos y metafísicos, que resultan tan profundos como risibles, mientras la muerte flota en el ambiente, impregnando con su aroma los rincones de ese Madrid hambriento, corrompido y cansado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La poesía del flamenco Leonard Nolens, que se da a conocer en 1969 con poemas de apariencia barroca y experimental, es una de las más vigorosas de la literatura neerlandesa. Ha sido galardonado con el Gran Premio de las Letras Neerlandesas, máxima distinc
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un volumen bilingüe, ilustrado y precioso de uno de los grandes poetas de la literatura catalana.El presente volumen reúne una nueva antología bilingüe de una de las más imponentes plumas en lengua catalana del siglo XX. Vicent Andrés Estellés aborda en Las postrimerías de Catulo y Exilio de Ovidio -conjunto de composiciones inspiradas y dedicadas a los poetas latinos cuyos nombres llevan- los temas que atraviesan toda su obra: la opresión (en todas sus aristas), la cotidianidad, el erotismo, el amor y la muerte.El trabajo de la artista plástica Laia Arqueros, además, ofrece un nuevo acercamiento a la poesía del poeta de Burjassot y embellece una edición bilingüe y única.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
No hay plegarias para los descabezados es un profundo poemario que explora el dolor, la identidad y la resiliencia. A través de imágenes vívidas y un lenguaje poético, la autora invita a una reflexión introspectiva sobre el sufrimiento humano, la perdida de fe y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La obra de Vicent Andrés Estellés destaca por su compromiso con la defensa de la lengua y cultura valenciana, y su denuncia de las injusticias sociales y políticas. Su poesía, reconocida y galardonada en numerosas ocasiones, ha dejado una profunda huella en la literatura valenciana y en la poesía en general. A través de sus versos, retrata la historia del pueblo valenciano, abarcando desde la posguerra, la miseria y la represión franquista, hasta las alegrías y las luchas cotidianas. Es un reflejo íntimo de una época y de la vida cotidiana de la gente común.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Si de las biografías de Fernando Pessoa se descuenta las partes que se refieren a las dolencias mentales del personaje, a su obra literaria, a la dimensión esotérica presente en la vida y en la obra del poeta, y al diletantismo político al que tantas veces este se entregó, en el mejor de los casos quedan unas pocas decenas de páginas para examinar la condición material de un ser humano profundamente desgraciado y, al tiempo, y en otra dimensión, secretamente feliz. Este libro bucea en lo que esas biografías consideran de relieve menor para estudiar aspectos de la vida de Pessoa que reclaman una aproximación monográfica: el carácter del escritor, su vida cotidiana, el trabajo, la fama que alcanzó, la posteridad que aguardaba, los amores, los viajes, las fotografías, las lenguas en que se desenvolvió, la muerte o, en fin, su relación con el país, Galicia, desde el que esta obra está escrita. Siendo cierto que para la mayoría de los especialistas la vida de Pessoa es un simple accidente —la luz que nace de la obra y la necesidad paralela de rescatar esta hicieron que el ser humano que se hallaba por detrás quedase en un discreto segundo plano—, ¿por qué no subvertir lo que asegura una conocida afirmación del poeta —«La literatura, como todo arte, es una confesión de que la vida no basta»— y subrayar lo que lleva implícito, esto es, que la vida también está ahí?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un diálogo ficticio -o no- con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe ''Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)'', que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma -un modo, una intensidad también- impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte?Desde esa ''Oda'', desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio -o no- entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos -que preguntan, que escuchan, que responden- a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos.En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Tus párpados se mueven y la vidarespira.Algo de transparencia se consume.El mundose refleja en tu pielcuando el dolor es una herida,por aquellos que azuzanla avidez, la desidia y la ambición,y olvidan ese cuerpootro.Y es ahí, bajo el filtrode toda transparencia,donde se ve en el rostro ese dolorde humana hembra.A sí misma se crea la mujerpara engendrar al otro.«La vida que respira», de Nicanor Vélez.Nicanor Vélez (Medellín, 1959) es autor de dos libros de poemas: La memoria del tacto. Instantes para Gruchenka (Badajoz, Ediciones del Oeste, 2002, México, Ediciones Sin Nombre, 2007) y La luz que parpadea (México, Ediciones Sin Nombre, 2004). En 2008 la Escuela de Arte de Mérida (España) publicó, en un libro de artista con imágenes de Vicente Rojo, una selección de sus poemas, bajo el título Huellas. Como ensayista ha escrito sobre José Asunción Silva, Pablo Neruda, Octavio Paz, Gonzalo Rojas, José Ángel Valente, Juan Ramón Jiménez, Eduardo Milán, Giovanni Quessep, además de estudios generales sobre poesía. Tras salir de Colombia en 1981, residió en París, donde se diplomó en la École des Hautes Études en Sciencies Sociales. Desde finales de 1984 vive en España, donde se licenció en Filología Española por la Universidad Autónoma de Barcelona y obtuvo el DEA en Poética del Verso y de la Prosa en la Universidad de Barcelona. Es editor desde 1989. Fundó y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, en la que ha publicado más de cincuenta volúmenes dedicados a los grandes poetas de nuestro tiempo, en esa misma casa también ha sido el responsable editorial de las obras completas de Borges, García Lorca, Paz, Neruda, Cortázar, Valente, Nerval, Rubén Darío y Gil de Biedma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La mejor recopilación de toda la obra de Gerardo Diego. Con la introducción de Francisco Javier Díez de Revenga. Primer volumen de este cuarto tomo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cuando cae en tus manos un libro como éste, tienes la sensación de haber encontrado ''la aguja en el pajar''. Esta Selección natural de la poeta Amaia Villa, es para mí esa aguja preciosa, afilada y precisa, brillante y certera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Qué pasaría si las protagonistas creadas por uno de los poetas españoles más importantes de la literatura universal se encontraran para cambiar su destino? En estas páginas serás testigo del despertar frente al tedio y al conformismo de algunos de los personajes femeninos más emblemáticos de Federico García Lorca. Rosita, la Zapatera o Bernarda Alba, entre otras muchas, cobran vida en un conmovedor relato feminista para iniciar juntas un camino de transformación personal que cambiará para siempre el destino que les fue asignado. La pluma de Ana Bernal-Triviño y las inconfundibles ilustraciones de Lady Desidia se unen para mostrarnos de una forma inédita la especial relación entre el poeta y las mujeres que protagonizaron su obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento, esos son los temas fundamentales de “El rayo que no cesa”, el volumen que Miguel Hernández publicó en 1936 en la editorial Héroe. Inspirado posiblemente por el desengaño amoroso que el poeta sufrió tras una breve e intensa relación con la pintora Maruja Mallo, es un libro moderno, aunque muy influido aún por la poesía del siglo de oro. Las formas clásicas como el soneto, reviven en la modernidad que Miguel Hernández sabe construir partiendo de su intuición, de su clarividencia sobre todo lo que está ocurriendo en España. Testigo fiel, testigo dolorido, testigo tenaz de cuanto acontece en esos pueblos ansiosos de prosperidad y cultura que él tan bien conocía, y que visitó como representante de la República, de esa España profunda castigada por el rayo que no cesa. Visitante asimismo de una gran ciudad como Madrid, donde se echa de menos el refugio rural, el contacto con la naturaleza, la sencillez del trato con los vecinos. Miguel Hernández vivió a caballo entre dos mundos, no podía renunciar a ninguno, y fue testigo privilegiado de cuanto sucedió en nuestro país en la década de los años treinta.El libro incluye también la conocida “Elegía a Ramón Sijé”, uno de los poemas más estremecedores y sinceros de la lírica española, un poema que ha sido además inspiración para cantautores como Joan Manuel Serrat, que lo han convertido en un himno. En él, Miguel Hernández se duele de la muerte del que había sido desde la juventud su mejor amigo, fallecido a la temprana edad de 22 años.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las trampas del tiempo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Sorprenden realmente estos cuentos sorprendentes. Hay quien dice, tal vez no sin razón, que una de las mayores pérdidas de la infancia es la capacidad de asombro. Si es así, estas lecturas gratificantes podrán devolvernos en parte al paraíso perdido. Diseño de portada por Marcelo Spotti.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un invierno, Kyo Maclear se sintió perdida. Poco antes, su padre había enfermado. Ya no era capaz de crear como escritora y su trabajo no le proporcionaba consuelo ni aportaba sentido a su vida. Pero entonces Kyo conoció a un músico apasionado por los
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La literatura cubana, como su música y otras muchas manifestaciones culturales, sigue viva y con mucha fuerza. Lleva tiempo en el candelero y no parece que la llama se extinga. Sus raíces se adentran en la historia cubana de esta segunda mitad del siglo XX, la historia latinoamericana más controvertida de cuantas se están todavía escribiendo. Diseño de portada por Marcelo Spotti.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cuando el confesionario fue sustituido por la psicoterapia, esta última siguió conservando el carácter privado e íntimo del primero. El psicólogo pasó a ser una especie de sacerdote y la consulta en una búsqueda de absolución. En el siglo XXI tanto la incredulidad moderna como las antiguas necesidades de trascendencia persisten, pero las paredes del confesonario y del consultorio han sido derribadas y ahora todos pueden ver, compartir, comentar, viralizar y cancelar: es decir, la confesión se ha vuelto espectáculo tal y como los autos de fe del Renacimiento. En este texto los jueces inquisidores son los lectores, quienes podrán leer sobre las obsesiones adultas, traumas no superados, anhelos nunca cumplidos y deseos sin satisfacer de un poeta en crisis que busca unirse a la divinidad en sus distintas formas, aun cuando la salvación jamás llegue.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El salmó dins l'estany
El poemari _El salmó dins l'estany_ és un camí estret que es va eixamplant de mica en mica per portar-vos allà on vosaltres decidiu anar. Sense floritures ni filigranes. De la Terra a la Lluna i de la Lluna al Sol. Heu de caminar sense por cap al bosc indòmit, on els arbres us acompanyaran silenciosament en la vostra ruta. I, finalment, assolireu la serenor d'un moment que, d'alguna manera, està connectat amb el tot, que és el Cosmos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Emmanuel Rodríguez López es editor, sociólogo, historiador y analista político. Es también miembro de la Fundación de los Comunes ycolaborador habitual en medios como El Salto y Ctxt. Obras suyas publicadas en esta editorial son: La política contra
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Poemario del autor Juan Cristóbal Mac Lean.Del viento en una alacena a un golpe de alborada, o desde una calabaza anaranjada a la tristeza de los leones bajo la lluvia, aquí tiene lugar una pluralidad de temas y de formas que se recoge y desagrega, se escribe y se pronuncia. O se entra en un jardín que nadie mira, o cruza un ave el cielo santo.La sola publicación de un libro de poemas, o el acceso de los poemas a la condición de libro, y luego el salto de las páginas a la corriente de pasos, de otros estantes y otras manos, de otras voces que habrán de apropiarse de él y así cumplirlo, son acontecimientos públicos y secretos, que hacen aguas y hacen olas, tanto en la vida del autor como en la vida de los versos, que van ahora al encuentro del lector.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
XXVIII Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Diego Medina Poveda (Málaga, 1985) es doctor internacional en Estudios Hispánicos por la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Rennes 2 (Francia). Ha publicado los libros de poemas Urbana babel (2009), Las formas familiares (Premio MálagaCrea, 2010), He visto la vida más humana (Premio Cero de Poesía Joven, 2014), A pesar del frío (Premio Literario UNED «María Zambrano», 2016), Mar de Iroise (2017), Todo cuanto es verdad (accésit premio Adonáis, 2019, XXVII Premio Andalucía de la Crítica) y En vecindad, no en compañía (2022).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Segundo poemario de la autora Laura MorgenthalerLa argentía refiere en Canarias a una reverberación fosfórica, un brillo plateado que suele mostrarse en el agua del mar en días de mucha luminosidad y calor. En este poemario, la argentía se convierte en una excusa de exploración de la luz como fin vital, una luz que es fuerza trascendente, sin dudas, sin limitaciones, un camino que quiere ir un paso más allá de lo conocido, reconociendo e integrando la ciclicidad del ser en el “núcleo que nos prende”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Hoy -5% y envío gratis
Poemario de la autora Aurora Gámez.Ondinas por la cinta de Möebius es un deslumbramiento, un canto al milagro que nos rodea, un viaje por paisajes mediterráneos o sierras insólitas y excepcionales como las Alpujarras o las sierras de Málaga o de las Nieves, donde habita la manzanilla junto al espliego, la amapola roja o los blancos arrayanes. Pero, también, es exaltación de la vida, del tiempo vivido y de la necesidad de retornar a los lugares antiguos de la infancia, para atrapar el instante infinito que habita en ellos, detenerlo y recuperar la llama que pervive en el corazón de sus ascuas: Sobrevivimos / al filo de los sueños / constituidos, versos de la autora que dialogan con aquellos otros de William Shakespeare, en boca de Próspero en el Epílogo de La Tempestad: Estamos hechos de la misma materia que los sueños y nuestra breve vida cierra su círculo con otro sueño.Acompaña al mensaje poético troncal una abisal reflexión acerca de la existencia y el paso del tiempo, sobre el misterio que se oculta en la materia (somos cenizas / y los mismos de siempre), una intensa indagación acerca de nuestra fugacidad y la sorpresa de nuestra insignificancia ante la magnificencia de las leyes que marcan el cosmos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Poemario que contiene la pulsión lírica y explicita del eco existencial sobre los grandes temas de la poesía universal.De este poemario y de la labor poética desarrollada por su autor, ha dicho el poeta Corredor-Matheos, que ofrece el testimonio de una visión amplia y justa, a menudo minuciosa, como corresponde al jurista en la vida cotidiana que es verdadero poeta en todo momento. Estamos ante una poesía marcada por la observación del acontecer cotidiano y, también, por la trascendencia. En definitiva, una visión lúcida de la realidad, de honda expresión poética, que nos presenta la progresiva maduración de un poeta que merece atención. Se trata, en definitiva, de una obra articulada en coherencia con lo esencial de la poesía, donde el autor profundiza, depura y acentúa su perfil personal, un tanto excéntrico y poco convencional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta obra reúne todos los libros de poemas escritos hasta la fecha por Antonio Gamoneda, quien, desde su condición solitaria, ha ido construyendo una de las obras más sólidas, personales y renovadoras de la poesía española contemporánea. Este segundo volumen recupera para la poesía ''Libro de los venenos'' y recoge toda su producción poética desde 2005 hasta la fecha.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Erich Kästner fue uno de los pocos autores literariosalemanes que vivieron el exilio interior por voluntad propia. Durante doce años se le prohibió escribir ypublicar, no solo en Alemania, sino que los tentáculos del régimen nazi extendieron su prohibición a otros países. En '' La Escuela de los Dictadores '' , un pequeño equipo de personas, comandadas por un ingenioso catedrático con ínfulas, se hace con el poder omnímodo, pretendiendo supervisar y dirigir toda la actividad del pueblo, pero también la de los políticos,de manera que el presidente de esa dictadura imaginaria sea la perfecta marioneta que obedezca a todos losmovimientos previstos por los '' manejantes '' profesionales. Una advertencia para el futuro, ante eseteatro que siempre puede volver a convertirse en un cruel teatro del mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Montserrat. Llegendari, cançons, odes
Montserrat (1899) és un dels darrers volums de poesia de Jacint Verdaguer. Dividit en tres seccions -Llegendari, cançons, odes-, inclou dos reculls poètics anteriors -Cançons de Montserrat i Llegenda de Montserrat- que l'autor havia publicat l'any 1880, en ocasió del Mil·lenari montserratí, i disset composicions -entre elles, totes les odes- que no figuraven en aquells reculls. Poc abans de morir, Verdaguer revisà el volum i en preparà una «nova edició», que aparegué el juliol de 1902. Aquesta darrera i definitiva edició és la que reproduïm, normalitzada ortogràficament i presentada en un sol volum, respectant així la voluntat del poeta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las flores se marchitan. Ni su belleza ni el daño que una vez pudieron causar son eternos. No por ello debemos olvidar la dulzura que una vez emanó de su fragancia ni aferrarnos al dolor infligido por sus espinas. Siempre habrá semillas para volver a comenzar. Las flores son hermosas aunque duelan sus espinas es un poemario dividido en cuatro capítulos: Semillas, raíces, espinas y flores. El primero simboliza la esperanza. El segundo, la introspección y el sentimiento de pertenecencia. El tercero, la decepción, el dolor y la pérdida. Y el cuarto, el amor y la gratitud. Podría describirse como una oda a la vida contada a través del proceso de crecimiento de las flores, ya que todo en él es una gran metáfora de la vida, del amor, de los finales, de la pérdida y de la euforia. Es un viaje introspectivo desde las emociones más tiernas hasta las más crueles. Es una carta de amor, es una nota de despedida, es pedir perdón y es dar las gracias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El cuarto de las hadas, que toma nombre e ilustraciones de una célebre colección editada entre 1785 y 1789, recoge diez de los más bellos cuentos de Madame d’,Aulnoy publicados en París en 1698. Animales parlantes, hadas, príncipes encantados, crueles madrastras y princesas enamoradas, toda la fantasía de la tradición popular, adquieren nueva forma bajo su pluma, con un estilo escrupulosamente cuidado. El cuarto de las hadas es un auténtico festín para el aficionado, que encontrará en sus páginas el dulce vértigo de un universo maravilloso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro contiene poemas que no merecen serlo: una lista de miedos, una charla íntima con un criminal, una madre que busca a su hijo en la arena, una balacera disfrazada de canción infantil, un suicidio televisado... Óscar Franco hace uso de pensamientos desorganizados al diseñar un laberinto que recupera nombres, apellidos y momentos infames que quedaron registrados en los libros, para describir una sociedad que emerge de la arena devorando al desprevenido: egoísta, caótica, violenta, impune.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En Ella lee Kepa Murua explora temas profundos como la incertidumbre, la nostalgia y la singularidad de cada experiencia y sentimiento, todo tejido a través de metáforas que reflejan emociones humanas y la complejidad de la verdad personal. La nostalgia y el dolor tienen matices que no pueden cuantificarse ni compararse. Cada persona y cada vivencia son únicas, imposibles de encajar en una fórmula exacta. La incertidumbre es presentada como parte vital de la condición humana, con sus luces y sombras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Certeza del amanecer es una secuencia de Blanca Eslava pensamientos poéticos que buscan la luz en la naturaleza, desde una senda cotidiana, determinada en el círculo que compila los ritmos del tiempo que miden nuestras vidas. Las luces que me envuelven cuando bajan por la piedra y se multiplican entre las margaritas del camino me llenan de emoción. Su belleza auténtica no estaba en los catálogos ni en los escaparates. Me hago grande al comprender el origen de lo que soy y mi paso se hace más suave, soy leve y recibo la luz cerca del corazón, me curo. Mi atuendo se ha vuelto básico, palabras en soledad por el camino al amanecer, esfuerzo de mi cuerpo en recorrer los espacios que conozco y quiero. Íntimo disfrute de sentirme parte del fluir en la naturaleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una de las mutaciones más interesantes de la poesía contemporánea tiene que ver con la sustitución del espacio público, de la dimensión social como lugar de mera denuncia. Alta y clara, sí, pero tibia, por más que sus lemas se presten a ser coreados. A la manifestación de las ideas compartidas le sucede el hueso carnoso de lo manifiesto, los cuerpos antes que las pancartas, cuerpos que suscriben lo dicho, que anuncian lo que en ellos se inscribe. Por ese camino de una nueva forma de centralidad política se pasea Laura Rodríguez Díaz (Sevilla, 1998), después de su debut en San Lázaro (Cántico, 2021). Esa ganancia no es nueva, de acuerdo —salen a relucir Olga Novo, Núria Martínez-Vernis, Miriam Reyes…—, pero sí ha repuntado al calor de la coyuntura histórica con aportaciones tan consolidadas en torno a este tema como las de Sara Torres o Luna Miguel. En ese surco de la enjundia hay que buscar a Laura Rodríguez, el de la infirmitas, que tiene su origen a pachas entre la frágil calidad de los materiales, no sea que se venga abajo el edificio, nuestro hábitat urbano, y la entredicha homeostasis, la promesa de un equilibrio del cuerpo (social) que depende cada vez de más y más factores. ¿Puede la poesía salir indemne de esta urgencia? Con «la violencia de una nube» nos viene la autora a decir en anuncio. Un poemario rematado, atemperado se podría decir también, por el poema Las niñas de plata, que en su propia libertad presentamos aquí, compartiendo un volumen.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.