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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Se reúnen aquí los últimos poemas escritos durante los dos postreros años de su vida por Nâzim Hikmet, el poeta que, en palabras de Charles Dobzynski, «estaba poseído por la utopía que asociaba los sueños de Rimbaud y de Marx: cambiar la vida y transformar el mundo». Su influencia entre los poetas de todo el mundo fue inmensa, desde que en Occidente comenzaron a conocerse los poemas que lograban traspasar las barreras de las sucesivas prisiones en las que consumió quince años largos de su vida, durante los cuales escribió algunas de las páginas más extraordinarias de la poesía del siglo xx... En el mundo hispánico son muchos los poetas que valoraron su poesía, desde Neruda y Nicolás Guillén a Gamoneda, Blas de Otero, Gabriel Aresti, Joan Brossa, Pere Gimferrer...
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El objetivo de este volumen es recoger todos los textos publicados por Pessoa que no sean de poesía ni de ficción: todos los textos de teoría, de divulgación e incluso de provocación, sin excepción de temas, desde arte hasta comercio, pasando por política, sociología y literatura en general. Esto es, todos los textos de crítica, procedentes de medios muy diversos y de temática igualmente dispar que, última pieza del laberinto pessoano que Acantilado reúne en versión completa por vez primera en español, nos permiten conocer al hombre Pessoa en relación intensa y apasionante con su entorno.
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'En líneas generales, sé cómo me he convertido en escritor. Lo que no sé precisamente es por qué razón. ¿Realmente tenía necesidad de alinear palabras y frases para existir? ¿Me bastaba con ser el autor de algunos libros para ser? [...] ¿Tenía yo, pues, algo particular que decir? Pero ¿qué es lo que he dicho?...''
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[…] Pla dice que hay que escribir como se escribe una carta a la familia, pero con un poco más de cuidado. Aquí voy a hacerlo como si hasta las cartas fueran un alarde de retórica. Como si hablara solo. * […] He estado en la cárcel, he hecho una huelga de hambre, he sufrido un divorcio, he asistido a un moribundo. Una vez fabriqué una bomba. Negocié con drogas. Me dejó una mujer, dejé a otra. Un día se incendió mi casa, me han robado, he padecido una inundación y una sequía, me he estrellado en un coche. Fui amigo de alguien que murió asesinado y fue enterrado por los asesinos en su propio jardín. También conocí a un hombre que mató a otro hombre, y a uno que se ahorcó. Sólo es cuestión de edad. Todo esto me ha sucedido en una vida en general muy tranquila, pacífica, sin grandes sobresaltos. * […] Ni «espíritu de sacrificio», ni «afán de superación», ni «aspiración a la excelencia». Ni ningún respeto o simpatía por tales cosas.
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El presente volumen pretende un acercamiento crítico al brillante panorama de la poesía en lengua española durante la llamada Edad de Plata de nuestra literatura. Se abre con una reflexión reivindicativa de Miguel de Unamuno y su perdurable vigencia, así como la resonancia espiritual y estilística sobre la obra de Luis Cernuda, uno de los poetas que, con los años, ha gozado de un reconocimiento por parte de la crítica, y constituido hoy ya en un clásico con-temporáneo.Continúa con otra voz no menos personal de George Santayana, cuya obra sigue siendo bastante desconocida en nuestra patria. Un amplio recorrido por la poética de Juan Ramón Jiménez, fundadores, los tres –Miguel de Unamuno, Antonio Machado y el propio Juan Ramón– de la moderna poesía española.Guillén, Lorca, Aleixandre, Alberti, Gerardo Diego dejan su indeleble presencia en estos ensayos crítico-literarios en los que hemos intentado conciliar el rigor en el análisis con la cordial efusión lírica personal hacia estas egregias figuras.A todo lo cual se suma la visión personal de un grupo de poetas muy próximos a nuestro afecto y gusto literarios, como José Hierro y Francisco Brines.
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Arthur Schnitzler (1862-1931) fue uno de los más relevantes escritores de la Jung-Wien, grupo de autores entre los que se pueden contar, entre otros, a Hofmannsthal, Beer-Hofmann, Altenberg, Salten, Dörmann y Leopold von Adrian. Su extensa obra abarca el teatro (entre otras obras, Liebelei y Reigen), la novela (p. ej., Der Weg ins Freie y Therese. Chronik eines Frauenlebens) y sus narraciones (entre las que cabe destacar Lieutenant Gustl y Flucht in die Finsternis). Su autobiografía, Jugend in Wien, fue publicada póstumamente en 1968.
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Stefan Zweig, autor capaz de describir en sus libros, con fuerza maravillosa y con pormenores magistrales, cualquier viaje que hizo, toda aventura que le sucedió, cada sentimiento que le agitó o no pocas historias y vidas del pasado, se propone atrapar en los libros aquí reunidos el misterio de la experiencia más importante del escritor la experiencia de escribir, el proceso de crear.Esta caja contiene los libros:Paul Verlaine, su vida y su poesíaRomain Rolland, el hombre y su obraÉmile Verhaeren, recuerdosDe libros, escritores y poetasEl misterio de la creación artística
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Una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, uno de los poetas europeos contemporáneos más relevantes. Presentamos a los lectores españoles una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, un poeta emparentado por temperamento con Cavafis o Auden. Sus poemas se distinguen sobre todo por su capacidad evocativa y sensual, su parentesco con las mejores letras de canciones, su variada temática de sabores orientales, su ciudado tratamiento de la intimidad y del amor, y su impresionante modernidad. Henrik Nordbrandt es autor de una de las aventuras poéticas más enriquecedoras, sensuales e iluminadoras de la segunda mitad del siglo XX. Ha recibido todos los premios de poesía existentes de su país natal, Dinamarca, así como el premio Nórdico de la Academia Sueca, más conocido como «pequeño Nobel», en 1990, o el prestigioso premio del Consejo Nórdico de Literatura en 2000. Reseña:«El poeta escandinavo más grande de su generación. Solo le resta ganar el Nobel de literatura.»Matías Néspolo, El Mundo
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Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras más importantes de su generación y de la poesía española contemporánea, esta antología es fruto de la colaboración entre la poeta, que trabajó en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los árboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasión, en una hermosa edición que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.
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Quim Español ens sorprèn altre cop. A la veu convincent dels llibres anteriors, hi afegeix ara una inventiva poètica fecunda que li permet tractar de manera persuasiva l'arquetip arriscat del pas del temps i el seu seguici d'estralls -l'assumpte central del poemari, si bé no l'únic. L'autor enraona amb una veracitat que no deixa indiferent. Els poemes narratius de la segona part, en prosa musical, tenen registres diversos però qualitats semblants, són intensos, sovint torbadors, estranyament bells: «parla memorable» que identifica l'alta poesia.
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EDGAR A. POE (BOSTON, 1809 - BALTIMORE, 1849) éS UN DELS AUTORS MéS IMPORTANTS, LLEGITS I ADMIRATS DE LA HIST=RIA DE LA LITERATURA.
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Uno de los poemarios más memorables de la poesía del siglo XX. «Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna.»Octavio Paz William Carlos Williams consigue explorar en este libro turbadoramente emotivo todos los matices de la experiencia amorosa. En estos poemas se condensa el viaje biográfico y poético de un hombre, contemplado desde una vejez dura, enferma. El camino es el amor: «el amor es / crueldad que con / voluntad transformamos / para estar juntos». El recuerdo de los años, la memoria compartida, el daño infligido y la conciencia de la belleza son algunos de los motivos que recorren todo el libro y que desembocan en «Asfódelo», el mejor poema conyugal jamás escrito, dedicado a toda una vida en común.La crítica ha dicho:«Poeta de la vida cotidiana, del lenguaje de la calle sin mediación intelectual, de las formas sencillas y las emociones básicas, William Carlos Williams no solo logró emanciparse pronto de las escuelas de su época como el imaginismo o el modernismo experimentalista, sino que también logró librarse de la tradición cultista de la poesía anglosajona, hasta fundar una suerte de nuevo idioma lírico en el que podían convivir las expresiones coloquiales más simples con escenas de la vida ordinaria y sin embargo, extraer de allí una inaudita fuerza lírica».Matías Néspolo, El Mundo«Uno de los grandes poetas contemporáneos en lengua inglesa. [...] Viaje al amor es una lectura excelente».Túa Blesa, El Cultural «Su poesía vivió entre el modernismo y el imaginismo, sus versos entre sus amigos Ezra Pound y Hilda Doolittle. Rompió con la métrica y abrió un nuevo camino para la creación poética en Estados Unidos».Laura di Verso, Zenda«Su visión poética es como la de un médico de pueblo, que es exactamente lo que era, alguien que sabe escuchar a los demás para entender los síntomas y sus enfermedades y es capaz de explicarlas sin prejuicios y sin una visión ordinaria. Puede parecer muy sencillo pero es un poeta muy, muy complejo».Andreu Jaume «El poeta que amaba las cosas sencillas».Elena Hevia, El Periódico«William Carlos Williams quiso cortar con los incendios whitmanianos, tan terriblemente intimidantes para sus sucesores, y se inventó una poesía de concreciones objetivas, de conciencias guiadas por la lección de Joyce y de Pound, con miedo a ceder a la autobiografía pero con sutileza para introducir en la mera observaciónagudas y súbitas apreciaciones sobre los asuntos más vitales: el amor, la muerte, el arte, la pintura, la poesía misma».Ángel Rupérez, Babelia «La obra de esta figura central de la poesía del siglo XX en todo su poder y deslumbrante variedad».Library Journal «Resulta más que evidente que estamos ante el principal poeta estadounidense de este siglo».Larry Kart, Chicago Tribune
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Primeras memorias en España de una mujer de lageneración Z que a los 19 años ya es un referente dela poesía y del activismo. «Yo creo -escribe Elizabeth Duval en Reina - que estaba enamorada de ella porque era como un personaje novelesco,una gran aparición del azar, una fuerza sin rumbo nidirección alguna.» Aunque a lo largo de la historia el dilema entre la escritura o la vida ha influido ennumerosas obras, lo cierto es que la respuesta más sensata siempre estuvo a la vista de todo el mundo, taly como podemos deducir con la lectura de este libro:la literatura y la vida. Estudiante en Parísde Filosofía y Letras Modernas, la escritora y activista Elizabeth Duval (Alcalá de Henares, 2000) iniciaun diario que inevitablemente acaba transformando surealidad, mediada por una especie de concepción novelesca de la propia existencia. Con un talento excepcional para hacer dialogar su prosa con la historia de las ideas, proponiendo así un interesante dispositivo de estimulación intelectual, a lo largo deReina circulan numerosos asuntos que zigzaguean entre las esferas de lo público y lo privado. Entre sus temas destacan la vida universitaria como iniciación a la madurez, la política bajo el capitalismo tardío, o el amor postadolescente desde una óptica que desborda todas nuestras expectativas sobre el asunto y lo sublima en una reflexión sobre los afectos y el deseo tan universal como radicalmente nueva. La crítica ha dicho...«Una escritora transfemenina, filósofa, muy precoz y muy impresionante»Luna Miguel «Imparable.»Play Ground «En Reina, abre su corazón con los primeros diarios de una mujer de la Generación Z [...] Delo más esperado de este año.»Begoña Alonso, Elle «Uno de los emblemas más visible de lacausa trans.»Tentaciones «La jovenmadrileña tiene todo para convertirse en la próxima estrella de la filosofía española [. . .] Sorprende, sobre todo, la madurez del discurso de Duval, además de su amplia cultura.»Víctor Lenore, Vozpópuli
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El fotògraf Àlex Carmona, la il·lustradora Tània Lupe i diversos artistes de l'escena musical catalana reten homenatge a Joan Salvat-Papasseit amb un CD que inclou les versions musicals d'una quinzena d'alguns dels seus poemes més celebrats i un llibre il·lustrat amb nombroses fotografies de l'enregistrament. Brams, Cesk Freixas, Sabor de Gràcia, Alguer Miquel i Sergi Carbonell (de Txarango), Gossos, Aspencat i Blaumut, entre d'altres –i també figures tan allunyades dels cercles musicals com Marc Crosas o el pallasso Tortell Poltrona—s'han unit per oferir-nos una nova visió d'aquest gran poeta de la literatura catalana.
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Clásico del siglo XX y una de las voces más rigurosas de la generación del 27, Jorge Guillén no sólo nos ha dejado una obra poética excepcional, recogida bajo el título genérico de Aire nuestro, sino una de las prosas más elegantes e incisivas, precisas y refinadas de su tiempo. En efecto, pocos lectores saben que es autor de una considerable obra crítica, que trazó semblanzas e indagó en la literatura y el arte en general con una maestría que los años han convertido en ejemplar. Con el propósito de recuperar y reunir sus textos en prosa, en su gran mayoría mal conocidos o de dificil acceso, el catedrático de literatura española de la Universidad de las Islas Baleares Francisco Díaz de Castro los ha agrupado bajo seis epígrafes que, en realidad, definen las cuestiones que han preocupado a Guillén a lo largo de su trayectoria literaria: a los dos volúmenes que se publicaron en vida del autor, Hacia «Cántico» y Lenguaje y poesía, siguen «Otros estudios literarios», Contemporáneos», «Semblazas y testimonios. Varia» y «Autoexégesis y poéticas».Todos ellos iluminan con magistral agudeza no sólo el alcance de la palabra poética, sino los temas preferidos de su propia y monumental obra poética.
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Este libro constituye una brillante reconstrucción de la fenomenología del amor que Marcel Proust se propuso realizar y es el resultado de la lectura personal, apasionada e inteligente que Estela Ocampo ha hecho de su obra literaria. El amor pasión, ese amor indisociable de la sensualidad y el deseo, definido como locura o como sufrimiento, y que Proust consideraba como el gran acicate de la inteligencia, es uno de los temas fundamentales que recorren la obra de este clásico de la literatura. Dejando que sea la propia voz del autor de En busca del tiempo perdido la que nos adentre en esa reconstrucción y considerando como un todo unitario el conjunto de sus escritos, Estela Ocampo sistematiza la visión proustiana tomando como punto de partida cinco grandes temas: el amor, el deseo, los celos, el desamor y el amor homosexual.
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Material de derribo es un viaje al fondo de la mente de un hombre en crisis que se siente derrotado. Con sus aspiracionesartísticas arruinadas, intenta en vano buscarle un sentido a la existencia. Perdido y desconcertado dentro de un mundo absu
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Estas singulares páginas de carácter autobiográfico dan cuenta de los años decisivos que forjaron la vida de quien ha sido definido como «uno de los mejores escritores del mundo» (Francine Prose, The New York Times). Las personas, circunstancias y lugares que le influyeron -la infancia en Brandeburgo, los años estudiantiles en Berlín, su exilio en los Países Bajos, el ejercicio de la medicina con la resistencia holandesa, la pérdida de sus padres- se entretejen, en el relato de Hans Keilson, con el impacto de la crisis económica, el antisemitismo y la guerra, pero la amistad, la música y la escritura también tienen un papel relevante. El resultado es el retrato único de una época convulsa y, a la vez, una aproximación a una mente y a una sensibilidad excepcionales.
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He aquí un poemario con un tono confesional muy marcado («Lo que sigue es mi vida como hombre, / pudo haber sido otra», leemos en los primeros versos) y una intensidad poética que brilla aún más por la variedad de materiales que conjuga: «hay amor, relaciones conyugales, padres e hijos, / atentados terroristas, pintadas, el cansino debate sobre / realidad y ficción, una actriz porno de reconocido / prestigio, amenazas imaginarias, viajes sin desplazamiento, / pantallas, sopa caliente, insomnio, hostelería, energía / fotovoltaica y algunos asuntos más hasta superar los / quinientos versos».
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Un llarg poema d'amor escrit després de la mort del seu company. El llibre està plantejat com un monòleg dramàtic en què la pèrdua personal es converteix en un acte de conquesta sobre la mort. La poeta canvia la tradició de l elegia i transforma la pèrdua en una presència viva. Ella mateixa diu que aquest és el seu llibre més metafísic, una experiència espiritual que s ha tornat poesia gairebé de manera involuntària.
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«Sería raro juzgar un libro por su contraportada. Sería raro empezar con el desenlace más triste que has leído nunca. Sería raro terminarlo todo con dos protagonistas que no se conocen. Sería raro darle la vuelta a la historia, pero ¿por qué no? Si haciéndolo bien sale mal. Si el orden de los factores no altera el producto, o eso dicen. Si el resultado no deja de ser un final. Aquí tú pones la hora del final, si es que lo que sientes termina en algún momento.»
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Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja. «Recluido en un hotel de una isla mediterránea, el hombre recuerda los avatares de aquel amor. Se despliega, así, un abanico de fotografías verbales, que se engarzan en las páginas como cuentas en el hilo de la memoria.»Eduardo Moga Un gin con limón. Una habitación de hotel. Una isla mediterránea. Un tipo al que su chica ha abandonado creyendo que una casa no agota todos los mapas. Y un monigote atornillado a la puerta del lavabo que no deja de hablar y que, en su largo monólogo existencial, aúna literatura, la belleza del caos que se extiende ante la ausencia infinita, con ciencia, la fría rigurosidad carnívora del número exacto, del azar entendido como obra de arte que se decapita a sí misma a cada instante. Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja, arrojando puñados de polaroids verbales ante el lector, asomándose al abismo del terrorífico, por simple, por vacío, mundo real. Un universo cuyos límites están definidos por el lenguaje, como dejó claro el filósofo Ludwig Wittgenstein, cuyo Tractatus homenajea, desde el título, este deliciosamente crudo texto: las palabras son armas que, al dispararse, dibujan la frontera entre lo que existe y lo que no existe porque simplemente no puede nombrarse. Brillante reflexión (físico) metalingüística sobre lo paradójico de la existencia.
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Un poemario que retrata con delicadeza y sensibilidad ese mundo cotidiano que envuelve el paso de la infancia a la madurez, utilizando la metáfora del vuelo como hilo conductor. Arráncame un pedazo de ombligo / y pónselo entre las manos a mi abuelo. / Él sabrá dónde sembrarlo / en su camino al olivar / y cultivará viejas formas de atravesar el dolor / si otros pájaros se lo comen / y olvido cómo volver a tierra.
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Piedra sobre piedra las ruinas descansan en su propia luz.Ni blancas ni negras amanecen florecillas salvajes entre las grietas de la pequeña isla perlada la Cubagua en ruinas el alma nuestra expoliada y altiva que también dejamos.¿Cómo poseer una isla y hacerse una en su pureza?¿Cómo habitar poéticamente la isla y concentrarse al límite del Trueno para que todas las cosas encuentren su refugio?
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En este poemario se respira para vivir. Es la voz en off de una criatura dotada de alma. Un intento atávico de encontrarle sentido a la existencia, de celebrarla. En un mundo incierto sin anclajes temporales y que discurre entre el sueño y la vigilia, la alteridad de la voz poética interpela a todos los seres: ''Sin distinción entre animal o flor, en cada gota hay un yo y un nosotros''.
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Los ojos de un búho, de Enrique Díaz González, es una obra poética y emocional que recorre los laberintos del amor, la pérdida, la nostalgia y el renacimiento personal. A través de versos íntimos, cartas y reflexiones, el autor desnuda su alma para enfrentar la fragilidad del ser humano ante el dolor y la belleza de sentir profundamente. En un vaivén de recuerdos, heridas y renacimientos, el protagonista busca sanar, comprenderse y perdonar, mientras explora la dualidad entre el amor eterno y el inevitable adiós.
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«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritura desde el tiempo en el que se escribe: un país en dictadura, cerrado no ya a lo que ocurre en ese momento en un mismo continente o en una misma lengua, sino a lo que ocurrió en ese mismo espacio y en ese mismo idioma durante los años anteriores a la guerra. Esforcémonos por comprender a un poeta que recurre como fuente de sugestión a una experiencia alejada de la intimidad, y vinculada a la literatura y al arte y a la música y al cine, disciplinas que considera tan verdaderas y tan suyas como cualquier anécdota de la realidad, que aspira a comprender una realidad que siente ajena, que mira al pasado porque lo entiende como explicación del presente, y que, quizá sin conciencia, seguro que con ambición, escribe para los lectores del futuro».Elena MedelLa poeta Elena Medel plantea en esta antología una doble meta: la del reencuentro para aquellos lectores que ya han descubierto los versos del escritor barcelonés y, de manera esencial, la de la revelación para quienes desconozcan su obra.
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Cuando miro cualquier noche al cielo y lo percibo profundamente oscuro, nunca lo es cuando brilla la luna. Su resplandor blanco y distante es un camino que guía mi corazón, lentamente y con pasos firmes, hacia ella. Románticos sueños de cielo, amor y tierra se dejan ir al espacio abierto y sin límite para liberar así mi mente de todo el pragmatismo terrenal que me rodea. En él, mi mirada se pierde observando los amplios espacios en los que me muevo con cierta cautela, pero sin miedo. Mis sentidos se rinden a cualquier oportunidad que pueda presentarse para ser llevados, como ofrendas, a todo un contenido de vida que se me puede presentar en cada momento a través de la música que suele acompañarme a menudo.
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Poemas Sthanya reúne mais de uma centena de poemas escritos, é uma obra poética espiritual. Os temas da obra giram em torno do amor não correspondido, da fé, da doença mental, do desejo, etc... Não segue uma divisão por capítulos, mas organizam-se de forma orgânica, explorando com consistência os mesmos eixos temáticos, que se repetem como ecos emocionais ao longo da obra.O estilo é profundamente emocional. A linguagem oscila entre o íntimo e omístico. Voz poética autêntica e sem filtros. Profundidade emocional e espiritual. Capacidade de tocar temas delicados com coragem. A obra pode atrair leitores que vivem ou já viveram processos de sofrimento psicológico, experiências espirituais intensas, crises de identidade ou busca existencial. Também pode interessar quem vê a poesia como um canal de cura e expressão genuína.
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Diario de un noctámbulo son las colaboraciones radiofónicas que el entonces veinteañero Paco Umbral iba desgranando cada noche en las ondas. Un trabajo que ha permanecido inédito hasta ahora y cuya selección nos muestra ya la maestría literaria y vital del que llegaría a ser Premio Cervantes de las letras españolas. En estos textos aparece el joven escritor comprometido con el momento histórico y social en el que vivía. Cada noche un tema hablando directamente al oyente: la política local, las efemérides, el cine, los temas sociales o las vidas humanas de personajes anónimos locales. Todo le interesaba al joven Paco, que sabía que escribircon libertad era moverse ya en el filo de la navaja, puesto que la dictadura estaba en sus años de máximo control sobre los medios de comunicación.
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La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crearáOtelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción.áContraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado.áTraducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
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Un hombre emprende el camino desde sus orígenes haciaun futuro que es un inhóspito más allá donde no hayDios, apenas ángeles y recuerdos. Esta travesía de ecos dantescos es el hilo que hilvana los tercetos de Puerto oscuro, una obra que, concebida como un único yextenso poema dividido en cuarenta y cinco secciones, medita en torno al flujo de la vida, los finales, los pasados y los futuros.
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Castillo Suárez (Alsasua, 1976), licenciada en filología vasca, trabaja como técnica de euskera en la administración, y es miembro correspondiente de Euskaltzaindia, la Real Academia de la Lengua Vasca. Con una trayectoria de más de 25 años y más de una decena de libros de poemas, posee una de las voces más características de la poesía vasca. Su estilo, sencillo, intenso y emocional, no descuida el uso de ricas imágenes poéticas.Alaska toma el título de un hotel que había junto a la carretera N-1, un gran chalé con mucha historia, abandonado ya desde hace dos décadas, donde la autora iba de pequeña con su padre, lleno siempre de viajeros y turistas. En esta obra, Suárez construye un universo lírico donde el frío, la soledad y la búsqueda interior acompañan a una indagación inmisericorde sobre la naturaleza de las heridas físicas y emocionales. Porque todos tenemos un Alaska en nuestro corazón, un lugar que nos encadena, que recordamos bien o a medias, alguien a quien quisimos pero que hoy no sabemos dónde está. Pero la lluvia llega por sorpresa, como las personas. No se puede hacer nada para detener la lluvia, ni para quien ha tomado le decisión de abandonarnos.
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Cuidaré tu voz como los niños cuidan las semillas que sus [profesores les dan para que crezcan en un recipiente de yogur. Adoraré tu risa como si fuera la melodía que inicia el carnaval, como si fuera el pistoletazo de salida de una carrera solidaria. Acariciaré tus manos, únicas mantas que necesito en mis próximos inviernos. Protegeré tus huesos como cimientos que son del edificio que [habito. Caminaré tu piel con el mismo cuidado con el que el lince camina la montaña. Apostaré siempre por ti, caballo ganador. Y nunca dejaré que mis sombras te den miedo. Créeme, ahora sí, los buenos ganan.
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Ahí estaré, Mamima es un poemario que se adentra en el arte de permanecer: en la quietud que sucede al vértigo y en la ternura de lo que resiste. A través de un diálogo con su abuela —figura tutelar y origen del afecto—, la autora recorre cuatro movimientos del habitar interior: estar, afirmarse, ceder y reconciliarse. Con una voz contenida y precisa, convierte lo cotidiano en materia poética. El libro medita sobre la posibilidad de vivir con lucidez y gratitud e invita a detenerse en un lugar donde la sensibilidad pugna por volverse presencia.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.