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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Demasiado tiempo se le ha negado al lector la poesía de Julio Fuertes (Valencia, 1989), novelista, músico y traductor. Este volumen reúne una serie de seis poemas escritos entre 2006 y 2011: «Hacerse una foto en el espejo del baño», que da título al conjunto, «Un día te vi tan guapa y pensé en decirte algo», «Skinhead», «Burladero en sepia», «Extendida una sábana Almería» y «Bonus track for Europe (copla)». Todos juntos retratan la emoción de una etapa de juventud, enérgica y maximalista, puntuada por la devoción y la muerte, entreveradas mediante una voz espontánea que sitúa a Julio Fuertes en la lista de los poetas singulares. Sus momentos de elegía tocan, con los nudillos de la mano izquierda, a la puerta recia del Lorca del «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» o el Diego Jesús Jiménez de «Noche de Navidad», mientras los momentos de rabia llaman, con la mano derecha, a un presente en continua negociación.
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José Luis Vidal Carreras (Vitoria, 1954). Es autor de los siguientes libros de poesía: Al rojo amarillo (1991), Señor de los balcones (1992), Perenne flor (1997), Abalorios (2001), Álamo (2002), Horas y uvas (2007), Donde nunca hubo nada (2010), la antología Señor de los balcones (Renacimiento, 2013), Caja oscura (2018), En el sueño dorado (Renacimiento, 2018), Flores de la inocencia (2020) y Luz que regresa (Renacimiento, 2022). El buen suelo es el soporte que sostiene nuestro drama de existir. Seres y cosas aparecen y desaparecen con nosotros en un escenario cuya belleza es una tristeza que sonríe y que abriga la semilla de la paz.
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Espigues en flor. El retorn
Aquest volum recull dos llibres de poemes de la mallorquina Maria Antònia Salvà, la primera dona reconeguda com a poeta en llengua catalana en el segle XX i que va obrir camí a altres grans escriptores i reivindicada avui per tota una generació de joves escriptores. La seva obra poètica, que destaca pel seu arrelament a la terra, la llengua i la tradició, així com un esperit renaixentista, incorpora sensibilitat envers la natura, introspecció i la quotidianitat rural mallorquina. Inclou un epíleg de la poeta actual Maria Callís Cabrera. El primer poemari que incorpora aquest volum és Espigues en flor, el segon llibre de poemes de l'autora, publicat el 1926 i que inclou una part dels textos del primer, titulat Poesies (1910). Espigues en flor és considerat un dels lli-bres més representatius de Salvà i s'estructura en diversos conjunts de poemes, dividits segons la seva temàtica. Alguns d'ells són Jo voldria, que tracta temes com l'orfandat, l'amor o el pas del temps amb imatges del món natu-ral, Flora humil, amb les flors com a protagonistes, Les Complantes, que són elegies funeràries on la pèrdua és el tema central, i Camí d'Orient, on s'apleguen versos que descriuen llocs de Terra Santa que Salvà va visitar el 1907, entre altres. A més, el llibre conté una cançó introductòria, en la qual la poeta recorda els seus poemes antics. D'altra banda, El retorn és un recull de poesies que reten homenatge a la terra que ha vist néixer l'autora, la vida i les feines del camp, i els personatges que l'habiten, així com el patrimoni folklòric. Són poemes llargs i descriptius en què Salvà combina el discurs poètic amb un to narratiu. L'edició és a cura de l'especialista en Salvà, Lluïsa Julià, doctora en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona, investigadora i crítica literària.
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Poemario de la autora Touria MajdoulinePoesía verdadera, llave de la epifanía de la belleza que busca nombrar todo aquello que permanece en el silencio y que se desenvuelve dentro de unos límites de emociones contenidas, sin estridencias, dotando a la construcción lírica de un armonioso equilibrio, sustentada sobre una feminidad que se convierte en elegancia poética, dominada por la serenidad y por una elevada necesidad de alcanzar la hermosura y el esplendor. JOSÉ SARRIA.
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Diàlegs de la incomunicació
Un diàleg total: la reproducció original dels poemes de la incomunicació de Viladot i els dibuixos de Joan Codina Donaire, que reinterpreten i redimensionen les obres acarades del d'Agramunt. Un empelt visual, ric en escenes impossibles, viatges onírics, capbussades introspectives i erotisme que juga amb ratlles de gruixos variats, parèntesis, punts i lletres per emfatitzar la complexitat del llenguatge mateix.
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Los versos contenidos en Ni un leve trazo se han ido destilando a lo largo de casi una década a refugio de la prisa, de «la solicitación de las diarias horas» de las que hablara Vicente Aleixandre. En ellos el autor da fe de las tres heridas hernandianas con las que se viene al mundo (la de la vida, la del amor, la de la muerte), asumiéndolas, integrándolas en su experiencia, reflexionando sobre su naturaleza inexorable. Para hacerlo, David Pulido Suárez emplea la ductilidad del soneto, la contención de la décima, la expansión de la prosa y la flexibilidad versolibrista, moldes todos escogidos según lo requiere la expresión de cada idea, nunca fruto del azar o del capricho.Quien lea los poemas que recorren estas páginas hallará textos escritos desde la honestidad y la humildad del que se reconoce pasajero y que, por lo tanto, únicamente puede limitarse a levantar acta cordial, franca, de aquello que impresiona su ánimo, pues «tal vez en la memoria/ de un labio quedará con leve acento/ el nombre que albergó su breve historia».
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![La torre [Edición bilingüe]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6bce62cf/images/large/1532114.39.jpg?sh=240 "La torre [Edición bilingüe]")
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En 1917, Yeats (1865-1939) compró una fortaleza normanda a pocos kilómetros de Galway. La convirtió en su residencia de verano e hizo de ella un símbolo, un monumento del alma a su propio esplendor al que le dedicó La torre (1928), el primer libro de poemas que escribió tras recibir el Premio Nobel en 1923. La torre es un otero desde el que contemplar, reflexionar y cantar con ironía y lucidez sobre un paisaje que es a la vez simbólico y real, interior y exterior, y, sobre todo, donde el pasado tiene el mismo peso que el futuro y donde el presente llegaba a llamar con la culata de un fusil a la misma puerta de la fortaleza: tras el estallido de la Primera Guerra Mundial se produjeron el Alzamiento de Pascua y la guerra civil irlandesa que daría lugar al Estado Libre de Irlanda, del que el poeta llegó a ser senador.Introducción y traducción de Andrés Catalán
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Cara de peix i altres contes
Com cada divendres, el nen neteja detingudament la peixera que li va regalar el seu pare. Un d'aquests divendres, el nen coincideix per primera vegada amb el veí amb cara de peix, que ho canviarà tot. Aquest comentari correspon a la narració guanyadora, Cara de peix, de M. Victòria Lovaina, en el 21è Premi de narrativa curta per Internet Tinet (Premis Literaris Ciutat de Tarragona 2017-2018). A més, el llibre inclou una selecció dels millors relats que s'hi van presentar.
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La tragedia romántica más señalada de la literatura en inglés.Escrita originalmente en 1892, esta obra de William Butler Yeats retoma una vieja leyenda franco-inglesa -que a su vez remite a la del sacrifico de Alcestis de la mitología griega- para abordar, con tintes propios de la cultura popular irlandesa, la cuestión de la adversidad y la redención.
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Natació
A Natació, l’autora hi exposa una manera d’afrontar els límits personals, sobretot a través d’una introspecció profunda i insistent. Fa servir aquell ofec a la piscina, en la seva primera infància, i hi torna diverses vegades, per veure com se’n surt i per originar un punt de partida diferent per als poemes que segueixen, tots vinculats d’alguna manera al medi aquàtic. Aquella por que se li va originar, pràcticament superada després de tants anys, és, segurament, una de les primeres de moltes que han vingut, i és la mateixa por que la fa esperonar, buscar la mala bava i “disparar” literàriament contra el que no li agrada.Amb aquest poemari també ha indagat en la relació dels poemes que ha fet amb l’aigua, i dubta que el vincle provingui tan sols de la proximitat amb el mar. “Crec que no és el mar, i tampoc no és l’aigua, és l’haver de nedar sempre, sigui com sigui.”
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Recopilación de relatos de los autores más importantes en lengua castellana que han hecho uso del género. Fábula rasa enfrenta al lector curioso con las distintas manifestaciones que a lo largo de más de un siglo vienen caracterizando la fábula contemporánea. En este volumen se reúnen una selección de relatos de los más importantes escritores en lengua castellana, que han hecho uso del género hasta llevarlo a cotas de inimaginable excelencia en cualquier otra lengua: nombres como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan José Arreola, Augusto Monterroso, Guillermo Cabrera infante en una orilla, y Juan Benet, Ignacio Aldecoa, Juan José Millás, José María Merino, Luis Mateo Díez, Juan Eduardo Zúñiga, Javier Tomeo, Manuel Vicent o Juan García Hortelano en la orilla opuesta, pasando por Rubén Darío, Clarín, Ramón Gómez de la Serna, y acabando con Arturo Pérez-Reverte, Rafael Sánchez Ferlosio, Fernando Iwasaki y tantos otros. Todos ellos se reparten mitos, metamorfosis, palimpsestos, fábulas bíblicas, otras clásicas de tradición oriental, muchas esópicas, algunos bestiarios y altas dosis de imaginación para hacer protagonistas de sus ficciones a cuantos hombres, animales y cosas más dispares pueda barajar la mente fabulística que los asiste.
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Este libro contiene un único y extenso poema, uno de los más hermosos de nuestra poesía reciente. Un poema dividido en tres tiempos distintos: el del hospital, el de la conversión en humo –la cremación– y el de la ausencia –no siempre terrible–. Un poema que entronca con muchos otros, pero en especial con estos versos de Emily Dickinson: «Mi amigo debe de ser un pájaro, / porque vuela. / Mortal debe de ser mi amigo, / porque muere». «El arder ilumina, da a luz un vuelo ligero, que se aleja del peso del mundo. Hay una raíz cristiana en esa visión de la muerte. La resurrección de los creyentes una vez acabado el «valle de lágrimas» está en el origen del libro, pero aquí no hay referencias a la divinidad ni exhortación al bien, y, sobre todo, no hay culpa... El intento de digerir lo inexplicable de la muerte está en el fondo común de las distintas civilizaciones. Javier Codesal entra en un tema universal y lleva a cabo su particular versión de él, ajustándose al tiempo que le toca vivir y con una interpretación llena de hallazgos.» Luis Marigómez
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Hasta altas horas de la noche se sitúa en el insomnio como un lugar sin tiempo que transita entre la vigilia y el sueño, donde emergen la memoria, el tiempo, los viajes y la identidad. Con un tono introspectivo y onírico, y una cadencia que guía cada verso, este poemario da voz a reflexiones que solo aparecen cuando el mundo calla y el cielo se apaga. También es un tributo a otras voces que han dado forma a la mía. Es mi segundo libro de poesía y quizás el más fiel, a esas horas en las que, más que dormir, uno recuerda e inventa más allá de la noche.
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Cròniques de l'Olimp: Dànae i Perseu
Els humans han oblidat el poder dels Déus de l'Olimp i ja no recorden ni qui són. Per això, les dotze deïtats s'han decidit a contar un dels mites més coneguts: el de Dànae i el seu fill Perseu, el botxí de Medusa. Tot, per demostrar que sense la seua ajuda, la història seria molt diferent.
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Encina confirió carácter al teatro-espectáculo cortesano al darle mayor entidad literaria y elevar su condición artística y poética. Imprimió un ritmo teatral, fijó las condiciones de la puesta en escena y potenció el elemento lírico y musical. Esta edición recoge las catorce piezas que constituyen su producción dramática.
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Un joven mentiroso y seductor. Cuatro mujeres engañadas. Un castigo ejemplar. Un burlador burlado. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?
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Con la corriente del agua, este poemario ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, Rubén Esparza hace gala de un lirismo fruto de su oficio con la palabra. Muestra que la poesía joven actual es la mejor forma de medir el talento, la lectura, el trabajo de limpieza de los textos y, ante todo, revela que es la manera irrefutable de contrastar la vocación cuando se entrega a una obra personal nutrida de la más alta poesía. En este poemario, dedicado a su padre, Rubén Esparza transforma la imagen del agua mediante el paradigma científico y las distintas miradas posibles a través de la memoria y una honda reflexión filosófica, a la que añade su mirada personal en diálogo con otras voces poéticas. De acuerdo con los miembros del jurado: «En su desarrollo, el poeta crea distintas atmósferas en las que lo acuoso, paradójicamente, es y no es metáfora de lo vivo, del amor, del lenguaje o del interrogante que es la poesía. Con altura lírica y dimensión ética, se trata de una escritura que trasciende lo íntimo para abarcar con consciencia las distintas formas de ser y estar en el río de la realidad». Jurado del Premio de Poesía Joven Vaso Roto 2025
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Durante los siglos XVI y XVII Madrid vive una época de esplendor. El brillo de la Corte atrae por igual a nobles y clérigos que a hidalgos, vividores y rufianes. Las gentes de letras encuentran en la ciudad el mejor escenario para ambientar sus obras y se convierte en la gran protagonista literaria del Siglo de Oro. El mejor retrato de un Madrid bullicioso en el que conviven la comedia, el drama, el romance y la mala vida.
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Los buenos poemas, igual que las buenas canciones, ponen palabras a lo que sentimos cuando nos reconocemos. Somos iguales y en la intimidad de otros nos vemos a nosotros mismos. Pero hay que estar muy atentos. No es fácil captarlo. Es un juego de espejos. El poeta se mira, y nos enseña lo que ve, y nosotros lo miramos y, si hay suerte, nos vemos. Lo importante es el principio y el final. Si el poeta no se ve al mirarse, nosotros tampoco nos veremos al mirarlo. Ramón Martínez sabe mirarse y por eso podemos vernos. Conoce este juego y lo domina. No es un juego trivial, le va la vida en ello. No es un juego nuevo, pero nos gusta jugarlo. Y, además, le da otra vuelta de tuerca. En su mecanismo de espejos las canciones-poema que lo inspiraron traen nuevos poemas-canciones que invitan al lector a quedarse con él en instantes que quizás no habíamos visto, o no queríamos, o no sabíamos ver. El autor viaja por sus noches de insomnio, teme más a sus dudas que a casi nada, se hunde en la carne de los cuerpos enredados, se cuestiona el tiempo y pasea por el filo de lo que le duele. Y en tiempos de urgencias y de superficie es de agradecer que Ramón decida mirarse de frente, lejos de la prisa, por donde anda el silencio, como él nos dice. Ahí es donde mejor resuenan las buenas canciones y, sobre todo, los buenos poemas en los que al verlo, nos vemos. JUAN ALBERTO MARTÍNEZ, CANTANTE DE ''NIÑOS MUTANTES''
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Ventures i desventures de Gànim Ben Aiub
Sense voler, Gànim ben Aiub es troba mesclat en les intrigues de la cort de Bagdad. La vida de la favorita del califa corre perill i, per a salvar-la, el jove comerciant haurà de superar bona cosa de peripècies que fan d'aquesta història una de les més populars i suggeridores de Les mil i una nits.
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Amb eixa calma / Con esa calma
Un poemari bilingüe que sorgeix de l'amistat de Francesc Macià i José Carlos Balanza, i que respon a un intercanvi real de mails que van mantenir. Escrit en català i castellà, se centra en la intuïció d'un temps per venir, de coneixement i esperança.
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Encesa
Encesa és el tercer poemari de Jordi Carulla-Ruiz, que ja va publicar L'escorça / la mel (Fonoll, 2008) i Neu - Or negre (Edicions Poncianes, 2012). Després de set anys,Carulla presenta una quarantena de poemes i diversos textos que configuren un univers
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Festa d'aniversari, La
Aquest volum recull dues obres mestres del Premi Nobel de Literatura Harold Pinter. Dos treballs que tracten sobre la lluita de poder i l'ambigüitat de la victòria o la derrota, temes que recorren bona part de l'obra pinteriana. La festa d'aniversari ha esdevingut, amb el temps, un dels treballs més emblemàtics de l'autor. Stanley Webber es refugia en una pensió a vora mar per a oblidar un passat fosc. Un dia arriben dos emissaris d'una organització tenebrosa i, aleshores, diversos interrogants atrapen el lector-espectador. De què fuig Stanley? Quina relació va tenir amb els sicaris? Per què vénen a buscar-lo? L'altra peça del volum, El porter, va constituir el primer èxit de Pinter. Aston rescata un vagabund d'una baralla i el convida a viure amb ell. Prompte el captaire maquina desfer-se d'Aston, malgrat la generositat del seu benefactor, a fi de guanyar-se el favor del germà ric, que és alhora el propietari de l'edifici on s'allotgen.
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Gloria Fuertes te habla en este libro de los animales que más se esfuerzan día a día, pero también del viejo marinero Buenapata, o de las ferias y los mercados, y siempre con sus tiernos y divertidos versos.
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Hojas de acanto y rosas, obra ganadora del II Premio de poesía Pablo García Baena, invita al lector a sumergirse en la contemplación de la naturaleza y la condición humana desde una perspectiva que desafía la estética postmoderna. Bravo demuestra una vez más su enorme personalidad literaria en el que vendría a ser el exponente más destacado del nuevo romanticismo. Con una escritura empapada de nostalgia, el autor reflexiona sobre la fugacidad del tiempo y la permanencia de la naturaleza, el diálogo entre la tradición poética y la voz contemporánea y la conexión humana con el sentimiento del amor. Además de todo ello, ''Hojas de acanto y rosas'' es también una interesante reflexión sobre el acto mismo de escribir poesía. El libro se divide en dos partes: una serie de poemas que exploran las profundidades de la melancolía en paisajes evocadores, y otra que celebra la vida y la belleza perenne que reside en la autoconciencia de la soledad. Escrito con un poderoso culturalismo que conjuga ingeniosamente el oficio poético con un extremo sentido de la belleza y del hedonismo, Bravo ratifica su condición de poeta imprescindible en el panorama literario actual de nuestro país.
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Patricia Crespo enfrenta una búsqueda esencial, en la que la creación aparece reunida, cuerpo, deseo, en un camino de despojamiento hacia una luz que solo brilla al alcanzar el centro. De pronto, cada poema es una filosofía de lo real o una visión, en el sentido profético, del ser más profundo, de la vivencia interiorizada. En un estilo propio, la poeta va uniendo una estética del mundo y una lógica del alma, del pensamiento, y piensa con el mundo mediante formas que niegan un cierto olvido de la individualidad, para llegar a lo universal más íntimo. RODOLFO HÄSLER
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Detrás de la puerta es la historia de tres hermanos, de entre seis y doce años, separados en medio de un conflicto bélico, lo que hará que sus vidas queden, a partir de ese momento, irremediablemente fragmentadas. Hasta el estallido de la conflagración los tres viven una infancia feliz, ajenos a los acontecimientos que romperán su familia y marcarán su futuro. Treinta años después, uno de ellos decide volver al pueblo natal para encontrar a sus hermanos, de los que no ha vuelto a tener noticias. Necesita comprender qué ocurrió aquellos días y así recobrar los momentos compartidos que quedaron congelados en su infancia: los juegos, la bicicleta, los abrazos de su padre, el vaso de leche, el camino al colegio, la cuadra, la cuchara demasiado grande y una parte de sí mismo. Cuando se encuentren, su hermano pequeño, que ha rehecho su vida y borrado por completo su pasado, no querrá o no podrá mirar atrás, y su hermana, devastada por las dudas, no será capaz de entender cuál es su verdadera identidad. ''Detrás de la puerta'' explora la fragilidad de la memoria y la lucha por recomponer una identidad desgarrada. Una poética descarnada con toques de drama, de ternura y de humor, nos arrastra a una infancia feliz en medio de unos tiempos convulsos en los que todo fue una locura. Todo. Sergio Martínez Rubio se alzó con este vibrante drama ganador del II Premio de Dramaturgia Diputación de Córdoba, evidenciando que estamos ante una de las voces más notables y prometedoras del panorama actual.
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«Mihura. El último comediógrafo» recorre la trayectoria de Miguel Mihura (1905-1977), marcada por desencantos, desamores, fracasos y algunas glorias tardías. La obra narra la historia del éxito de Tres sombreros de copa, que solo llegó dos décadas después de haber sido escrita. Adrián Perea nos sumerge en la dualidad entre Miguel, el hombre, y Mihura, el escritor, cuyas vidas quedaron irremediablemente ligadas a aquella primera obra.«Observen a estos hijos de puta» es una comedia que arranca con una petición insólita: el presidente de un importante club de fútbol solicita al nuevo presidente del gobierno que los delfines sean reconocidos como animales de compañía. Este absurdo punto de partida desencadena una serie de situaciones que exponen el abuso de poder y la corrupción en ámbitos como el fútbol, la política y el teatro, reflejando cómo estas prácticas se han normalizado en nuestra sociedad.
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Después de tres años podemos, por fin, leer el nuevo poemario de Andrea Abello, dueña de una escritura exquisita, exótica, fantabulosa, y que sigue demostrando con su nueva obra que la poesía puede renovarse desde el género de la narrativa fantástica, al son de los mundos de Michael Ende.¿De dónde surge la escritura de Andrea Abello? Esta pregunta incluye el asombro —cuánto necesitaba, quizá sin saberlo, leer estos poemas— y esconde la trampa, porque en cierto modo le niega vínculos con quienes le preceden.elena medelEn Duende, Andrea Abello propone un amor como aquel de Platero y yo: la ternura infantil hacia un animal […] Duende, el personaje, no es ni masculino ni femenino, porque tampoco es reptil ni mamífero, ni humano, es lo puramente otro y lo puramente proteico, como el lenguaje efervescente del libro.juan andrés garcía román
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La tradición es una forma de movimiento ambulatorio que procede por arrastre y donación. Recibimos un legado directamente sobre loshombros y ocurre que su centro de gravedad es bajo. Nuestros movimientos extravían sus ensayos en un pasado remoto y el rec
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Solo se llega a envejecer una versión de nosotros. Es una certeza. Para el lector que busca esos otros yo en la memoria -como un hipocampo- este libro es un hallazgo. Es una evidencia que la poesía ha cumplido su milagro recurrente: reunirnos con la palabra indispensable. Aquí, la herida de la existencia resplandece, igual que el hijo que se encuentra tras la pérdida del padre o el lagarto que abandona su cola para seguir siendo. «Como en Las musas se han ido de copas (Premio Casa de América, 2015), Historia universal del etcétera (Premio de Poesía Vicente Huidobro, 2019) o Miel para la boca del asno (Premio Emilio Alarcos, 2023), en cada poema de Nilton Santiago (Lima, 1979) la vida -como los panes y los peces- se multiplica y transciende su vocación de náufrago». Rolando Kattan
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Seis son los libros de poemas de Carmen Verde Arocha: Magdalena en Ginebra (1997), Cuira (1997), Amentia (1999), Mieles (2008), En el jardín de Kori (2015) y Canción gótica (2017). Seis, no más -los suficientes-, referenciales, infaltables en las nuevas compilaciones de poesía venezolana. Seis libros que han bastado para zambullirnos en un mundo misterioso que se pasea por el rol de la mujer (hija, madre y esposa) para perpetuar la tradición, por el ámbito irracional del deseo, la infancia, la memoria, los antepasados, y nos ofrece episodios del cristianismo imbricados con la propia mitología familiar, en un desconcertante juego de imágenes. Aquí el poema es rezo, plegaria íntimamente ligada con el erotismo. Estamos ante una poesía madura y para la madurez cuyo sentido no es fácilmente aprehensible, por lo que volvemos a estos versos, una y otra vez. Hasta que maduren en nosotros. O hasta que nosotros maduremos para ellos. Quedémonos con la resonancia que nos causan, sin pretender agotarlos ni asfixiarlos con preguntas ni explicaciones. Escanciemos sin prisa las mieles que nos ofrenda esa magnífica tejedora de versos que es Carmen Verde Arocha. Álvaro Mata
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Sergio García Zamora (Esperanza, Cuba, 1986) es filólogo y aprendiz de panadero. Algunos de sus libros son: El frío de vivir (2017), La canción del crucificado (2018), Los uniformes (2019), Los maniquíes enfermos (2021) y El río de los derrotados (2024). Actualmente reside en Paredes de Nava, Palencia.«El pan y la palabra hace honor a su título, con él Sergio García Zamora nos ofrece un libro escrito al hilo de lo necesario. Un libro que, tras hacer comunión con los oficios del hombre, cuenta de los cielos y las tierras de Castilla que ven sus ojos. La palabra es el pan de cada día y viceversa. Los poemas recorren los caminos que van desde lo cotidiano a las alas extensas que puede suponer el existir, las sendas que llevan desde el sueño labrado a la fraternidad. El pan, el obrador, como símbolo. El poeta acude al pan diario del oficio y encuentra la palabra como don y levadura. Y la palabra tiembla en la memoria, en el dolor del transterrado que es. Escribe Sergio: “nadie es tan pobre / que no tenga una ventana”. Y asomarse es conseguir que llueva en los campos, que el trabajo recuerde que fue canción. Asomarse es saber del vuelo, que la vida y la poesía esperan». Francisco Caro
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En 2022, con la creación de La Mesa Redonda (poesía joven & otras literaturas), surgió en la Pecera del Círculo de Bellas Artes un espacio en el que la palabra compartida y dicha en voz alta se convertía en herramienta para reimaginar nuestro presente incierto. Durante estas tres temporadas y a través de las miradas de más de 110 poetas, se ha ido tejiendo un mapa de conceptos y emociones del que Criaturas laterales es una muestra.Editada por el gestor cultural y comisario de La Mesa Redonda Carlos García de la Vega, esta antología poética pone el foco en la crisis ecosocial, desde el convencimiento de que lo ecológico en poesía no implica escribir verso libre sobre las energías renovables o la desertificación, sino ahondar en las emociones que esta crisis nos provoca.
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La historia de Horacio abarca su historia y la de todo lo que lo rodea: su mujer y sus seis niñas, un único hijo malencarado y grosero, cuñadas a raudales, un hermano escritor y otro hermano comerciante, un cuñado médico, sus dos vacas y los terneros que crecen en ellas, los naranjos de su finca que dan sombra a un Volkswagen de dudoso pasado pero adquirido legítimamente, y las docenas de antigüedades cuidadosamente guardadas, algunas de ellas auténticas obras de arte y todas muy valiosas para él solo por el hecho de pertenecerle. Mientras la vida les sucede con rotundo e inevitable humor a estos personajes conmovedores, Horacio enfrenta sus últimos días con serenidad, ironía y una vitalidad que se resiste a lo que le depara el destino.En este relato desbordante de vitalidad, desde el principio hasta el irreversible final, están presentes el poder de la naturaleza y la fuerza de las relaciones familiares que todo lo superan. Tomás González, con su prosa depurada y precisa, construye una novela brillante sobre el apego a los objetos, los vínculos, los cuerpos y la tierra. La historia de Horacio es una celebración callada de lo que se va y de lo que queda, un retrato íntimo del tiempo que pasa y de la obstinada necesidad de vivir con plenitud incluso en la despedida.
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Gruñidos, encrucijadas parte de un glicht textual al servicio del azar creativo. Este texto inicial, que podría sentirse desprovisto de cualquier intención, supone, sin embargo, la base de conceptualización ideológica, formal y pragmática de este poemario que aúna la reflexión crítica sobre una sociedad domesticada e incongruente con el grito poético aún esperanzado de la mirada humanista y comprometida. Desde un espíritu a priori nihilista, teñido de un romanticismo antidesarrollista, el autor comunica con sencillez, transparencia y honestidad su mundo interior, mediante una estructuración poética no medida que ronda lo surrealista, introducida desde la descripción pausada de lo cotidiano, pero sin apartarse de una visión política desnuda y sin ambages, que mira a los ojos a la realidad sin esperar nada a cambio.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.