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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Nacer, me dices, y entre llantos recibir el áspero beso de una enfermera decepcionada, la bendición de sangre y heces junto al detonador del idioma, luego la recompensa de los estigmas del pensamiento, ese collar de aulas para tu cerebro, o si lo prefieres puedes acarrear mercancías en los polígonos de extrarradio, abandonarte en una calle, a tu lado un cartón explicativo, o preparar el gran truco de magia y desaparecer. (...) Testigos de cargo, de Bruno Mesa. Bruno Mesa (Santa Cruz de Tenerife, 1975) ha publicado los poemarios El laboratorio (2000), Nadie (2002) y El libro de Fabio Montes (2000). Es autor también de la colección de relatos Ulat y otas ficciones (2007), la novela El hombre encuadernado (2009) y el volumen de aforismos y ensayos Argumentos en busca de autor (2009). Es además traductor de El diario de Kaspar Hauser (2015), del poeta romano Paolo Febbraro.
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Treinta años después de la aparición de su primer libro, aquel Maneras de estar solo que le valió el Premio Adonais, ofrecemos a los lectores el nuevo título de Eloy Sánchez Rosillo, Oír la luz, que llega en el momento de mayor plenitud de una dilatada, brillante y muy reconocida trayectoria.Creemos no equivocarnos al afirmar que nos hallamos ante uno de los libros capitales de su autor. Se trata, desde luego, del más amplio y variado, y acaso del más sereno –,a la vez que intenso y hondo–, de los escritos por Sánchez Rosillo hasta la fecha. En sus páginas encontramos la transparencia, la precisión antirretórica y otros elementos singulares e inconfundibles de la obra del poeta bajo una luz distinta. Algo de ello apuntaba ya con fuerza en La certeza, su libro anterior, pero en Oír la luz alcanza desarrollo completo y espléndida realización. El lamento elegíaco que impregnaba a menudo los poemas de etapas anteriores de Sánchez Rosillo desemboca ahora en una sabia y esperanzada reconciliación con el tiempo, en la que es posible percibir atisbos de trascendencia. No nos vemos ya en el desasosiego o en la angustia del devenir (antes, ahora, después), sino en la rendida aceptación del don de la vida como tiempo unitario e indivisible, del que es necesario dar testimonio con gratitud.
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El primer contacte que vaig tenir amb la Carme Tulon va ser de caire professional. Em vaig posar a les seves mans perquè tenia seriosos problemes amb la veu, molt malmesa a causa de la meva activitat com a professora. Però de seguida vam connectar per les nostres afeccions literàries. Aquella època -estic parlant del 1989- va ser per a ella de gran fecunditat poètica. Recordo que havia guanyat dos premis de poesia al concurs que organitzava la revista Arboç i acabava d’aconseguir un segon premi del Caterina Albert i Paradís. A partir d’aquest moment, va entrar a col·laborar activament en diferents seccions de la revista abans esmentada i em va convidar a participar-hi a mi també. Així van començar les nostres experiències compartides.La meva veu va recobrar ben aviat el to perdut i, la relació amb la Carme ja no es va estroncar. Tot i així hem hagut de tenir paciència uns anys, en què s’ha dedicat intensament a donar cos als tres llibres que ha publicat com a tècnica vocal i logopeda, abans de tornar a llegir les seves poesies.Ara publica aquest recull de l’època de la qual us he parlat i ben aviat en sortirà un altre amb els poemes posteriors al silenci creatiu.El llibre que teniu a les mans conté poemes en general breus i aparentment senzills, però d’una gran profunditat temàtica. Podríem dir que constitueixen una reflexió del què és l’amor i què és la vida, amb totes les seves contradiccions: alegries, angoixes, esperances, pors, records, somnis, sensacions…A través d’un jo poètic que es confessa no autobiogràfic, l’autora ens mostra aquells sentiments humans que qualsevol lector sensible pot fer-se seus, i ho fa traient el millor d’ella mateixa, la seva capacitat de sintetitzar –en ells no hi ha res superflu- el seu amor als orígens de pagès, la seva força vital. Però tot això ho transmet amb un equilibri i placidesa sorprenents. No sabem si la poesia reflecteix la seva manera de ser o si ella és com és gràcies a la poesia.Té un estil planer, sense grandiloqüències, fa uns versos que malden per ser ben curts, paral·lels, rodons. Fixeu-vos que sovint repeteixen una mateixa estructura i que acaben tal com han començat, buscant el tancament, la perfecció.Aquesta obra consta de cinc parts. La primera, “La teva veu és el nord del meu càntic”, ens mostra un amor apassionat, incondicional i reflexiu alhora, que traspua tota una filosofia de l’existència, tot un camí de vida amorosa. Quina enveja podem sentir per aquest subjecte estimat, pacient però ple de transcendència, l’únic capaç d’entendre allò que ella no ha arribat a dir!La segona i tercera, “Paraules closes” i “A mig dir”, segueixen amb el tema de l’amor, però més matisat, més discret, un amor que busca “la porta del clos de les paraules”.La quarta part, “Transparències”, conté poemes reflexius sobre temes quotidians en els quals podem sentir-nos molt identificats.Finalment, a la cinquena, “Soliloquis”, és on la poetessa expressa la seva visió poètica i on nosaltres veiem més clar que la poesia pot ser un camí per a l’ésser humà, un nord que ens impedeix viatjar a la deriva.Si imitem els seus gustos –no em prengueu el plaer/ de llegir un poeta/ ni el d’escoltar una simfonia/ cap al tard- agafarem el llibre a l’horabaixa, ens reclourem en el nostre cau més plàcid i fruirem d’aquests versos.El trajecte ja està assenyalat, ara només ens fa falta seguir-lo.
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“Vinyet Panyella ha mostrat el seu paisatge amb pintors, com ho havia fet Maria Àngels Anglada en el seu ‘Paisatge amb poetes’, fent de l’art no només viatge sentimental, sinó compromís i recerca sobre la condició humana. En el cas de Panyella, aquest paisatge és íntim i reflecteix els colors que dibuixen les adversitats més properes i particulars. Després del recorregut, com Rilke, tenim interès pels passejants, perquè aquesta és la missió de l’art: tornar-nos la mirada sobre l’ésser, des de la nostra pietat moderna.”
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La poesía crece en los intersticios del sentido y en la sombra de la verdad. En el «entre» que separa dos significados. Y en cualquier «entre». Estos poemas, que tratan de un puente, son ellos mismos una colección de acasos, tentativas y retracciones. Poesía en estado puro, cuya lectura nos devuelve a la perplejidad de saber mucho sin saber qué.
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En uno de los poemas de su anterior entrega, Tono menor, Antonio Cáceres apuntaba a la sencillez y la claridad de la expresión como vocación estética de su poesía. Sin perder la manera contenida que le es propia, buena parte de los poemas de La luz más quieta -distribuidos en tres secciones: la que titula el libro, ''La lechuza de Minerva'' y ''Luna pensativa''- se revelan a partir de un estado de vigilia ensoñada que oscurece su significación inmediata. Anuncian esta incursión los dos versos que, a modo de portadilla, abren el poemario: ''Adentro la letra, adentro, / la que se dice en el sueño''. Del sueño o la vigilia semiinconsciente parecen provenir algunos poemas en los que se desdibuja la línea tenue de la conciencia. Cuando llega a borrarse, hasta el ejercicio de la escritura automática -caso del poema final, un homenaje a Góngora y a su Tercera Soledad, nunca escrita-, surge un contrapunto de estilo que, sin llegar a ser hermético, se vuelve menos evidente para el lector. Otros poemas ensayan la canción y la elegía, presentes en toda la obra de Cáceres, junto a composiciones más narrativas o de inspiración culturalista. A la diversidad de temas y tonos se ajusta también la variedad métrica de una poesía que se inclina con naturalidad al registro menor de la conversación y de la confidencia. A través de su experiencia y la de los otros, el autor traza una biografía sentimental de la que con frecuencia el poema es un correlato objetivo.
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Luz de la mañana del sábado,ten piedad, no tevayas,quédate con nosotros.Entra en nuestro sueño, danos tu calor,y aleja aquellas nubesahora que la vida acaba de empezar.Luz de la mañana del sábado, ruega por nosotros.«Plegaria», de Sebastián Taberna.
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Entre 1960 y 1970 el joven Baltasar Porcel protagoniza una ascensión meteórica sin precedentes en el mundo cultural de Barcelona, Cataluña y España. Ha llegado a la ciudad con veintitrés años, procedente de Mallorca, y pronto consigue que se le abran las principales puertas del periodismo y la sociedad. Brillantey seductor, aguerrido y polémico, se convierte en firma estrella de La Vanguardia y ABC. Sus grandes entrevistas para las revistas Destino y Serra d´Or hacen de él una celebridad, y como novelista obtiene los principales premios. Mantiene fecundas y complejas relaciones con grandes figuras como Llorenç Villalonga, Josep Pla y Camilo José Cela. Este libro sobre el joven Porcel relata una historia de superación personal y éxito. Brinda unretrato de la atmósfera cultural y política de los movidísimos años sesenta. Y plasma también la agitaciónrevolucionaria que en el plano internacional se respiraba en aquella época. Sergio Vila-Sanjuán esnovelista —,premio Nadal 2013—, y unode nuestros periodistas culturales más destacados —,premio
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En octubre de 2011, Wisł awa Szymborska comentaba a un puñado de amigos reunidos en su casa de Cracovia que su último poemario llevaría por título Hasta aquí. Trece son los poemas completos que tendrían cabida en un libro cuyo cierre precipitaría la m
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Cuando se cumplen cincuenta años de la publicación dePameos y meopas, la poesía de Julio Cortázar —todo en él era poesía— no ha hecho sino crecer en la consideración de lectores y críticos. Visionario, social, apocalíptico, intrépido, desgajado, ebrio, desarraigado, cáustico, antiburgués, amargo, elegíaco, tierno, expresionista, el Cortázar de Pameos y meopas es el germen de quien escribirá Le ragioni della collera y Salvo el crepúsculo. Adelantado a su tiempo, bebedor detodos los espíritus y todas las posi¬bilidades, el poeta argentino exhibió su conciencia de la crisis queafecta al lenguaje y del peligro que significan la domesticación de la literatura, la acep¬tación de un mundo sustancialmente injusto o el abandono de los grandes ideales de la revolución. En su poesía encontramos un mani¬fiesto vital, escrito a contracorriente, fuera de tiempos y de modas, al hilo de todas las mareas estéticas y personales, en que se renueva la ideadel creador como ser órfico, como liberador del lenguaje y del espíritu. Por eso, la fragmentación, la dispersión, el juego, la ruptura, la poli¬fonía o el profundo compromiso con la realidad se convierten en losgrandes ejes sobre los que se articula una obra poética siempre en expansión. Desde una estética proteica, contra la Gran Costumbre, en reivindicación del pensamiento cronopio, la poesía se ofrece como lucha ante «la realidad odiosa» y como «historia de una sangre». Un afán insatisfecho lo acompaña siempre y el suyoes, por tanto, un designio poético de sustancias confusas, impulsivo y nunca relegado a una clasificación. Por lo demás, la poesía cortazariana lleva inscrita genéticamente la nece¬sidad de ser más, de ir más allá de cualquier poética impuesta. Las pala¬bras sonpájaros que libremente acuden a los alambres de la página, al árbol de la vida. La escritura no se elige:se escucha, se asume distraída, adánicamente. Esta distracción permite al poeta participar de profundis enla realidad en un proceso incesante de entusiasmo yconsumación. Su visceral rebelión comienza por la rebelión frente a las limitaciones del lenguaje heredado, la esterilidad de nuestra conducta lingüística y la afasia semántica en que las «perras pala¬bras» están ancladas. La palabra que cuenta para Cortázar, quese siente anti-poeta como Nicanor Parra o Vicente Huidobro, es aquella «habitada por el fuego interno». Eseste el momento de defender el lugar frontal que Cortázar merece en la poesía hispánica, a la que aportauna frescura, un compromiso con la palabra y una voluntad de intervención en la realidad desconocidos. Andrés García Cerdán es Doctor en Literatura por la Universidad de Murcia y profesor en la UCLM. Ha publicadoDiscurso del no método, método del no discurso. Sobre la poesía de Julio Cortázar (2010) y el antiensayoLa muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (2018).
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Emilia dibuja fl,ores sobre los recuerdos grises y habla con las sombras para convencerles de la existencia de la luz, como un gato que, cuando se hace de noche, se asoma a la venta-na buscando la Luna. Quizás cuando pases las páginas lo entenderás, cuando más perdido estás, ella te marca una X en la espalda yte susurra: «Necesitas encontrarte, las estrellas llegarán después». Emilia siente y escribe. Y cuando siente y escribe el Sol sale. Y si te fi,jas bien,en algún punto la Luna observa y sonríe.Raquel Beck
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Esta obra parece un vehículo que ingresa a contramanoen una calle de sentido único. A los lados de la vía, la gente increpa que la dirección es otra y vocifera: ''el poema siente, el poema hace imágenes, el poema simboliza''. Tal vez lo haga (sentir, imaginar, simbolizar), pero aquí me interesa seguirle la pista alvehículo que ingresa en contra del tráfico autorizado, al poema que piensa.
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Otras mujeres con un hijo dentro pisaron esta tierra hace décadas recogían las espigas con su hijo y su saco hace siglos recogían las espigas con su hijo y su saco y la muerte agachada también cerrándoles el cuerpo la muerte en el ceño la muerte en el puchero el perfil de la casa en el saco de las espigas triunfante. “Espigadoras” de Nieves Chillón. Nieves Chillón (Orce, Granada, 1981) se dedica a la enseñanza y a la poesía. Ha publicado El asa rota (Diputación de Granada, 2015), Rasguños (Ed. Vitruvio, 2013), La canción de Penélope (Ed. conjunta del Ayuntamiento de Lucena, 2011), Morning Blues (Cuadernos del Vigía, 2006) y La hora violeta (Colección Granada Literaria, 2004).
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LOS LIBROS SON UNA DE LAS MÁXIMAS EXPRESIONES DE AMOR POR EL CONOCIMIENTO Y LA CULTURA.Son los libros un recipiente donde reposa el tiempo, un maravilloso objeto que sale victorioso ante el carácter efímero de la vida. De los libros y de las bibliotecas, Emilio Lledó también aprendió el diálogo y la libertad de pensar. Lo demuestra a través de una serie de textos, que hablan de la memoria, del lenguaje, del origen de la escritura, de nuestra capacidad de crear, de la lectura como elemento imprescindible de nuestra educación, así como de periodismo y comunicación y, en definitiva, de cultura y de cómo con ella adquirimos la libertad de pensamiento.
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Ted Kooser viu en un poblet de Nebraska. No gaire lluny, en un altre poblet anomenat Dwight, hi té un estudi on passa hores llegint, escrivint i pintant. La decoració de l’espai remet de manera inconfusible al seu univers poètic: joguines antigues, estris vells, fotografies en blanc i negre. En un dels vidres de la façana de l’entrada hi un rètol que diu Poetry Made and Repaired: es fa i es repara poesia. El toc irònic és remarcable, però també la voluntat d’afirmar-se com a poeta artesà. Kooser, que fa servir el vers lliure i dona al lector peces d’aire aparentment diàfan, explica que fa i refà els seus poemes, fins a quaranta vegades, abans de donar-los per definitius. No és un poeta que cerqui el to extàtic, ni gaires jocs intel·lectuals. Tanmateix, quan fa el cim els seus versos són una expressió feliç de la meravella davant la bellesa del món, una melancòlica constatació del pas devastador del temps o el calfred que sentim quan veiem passar l’ombra de la mort, i el sentit o l’ombra de sentit que batega en tot plegat. Poesia de les coses petites i poesia de les grans qüestions.
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El Poema es el Mar es una oda poética al acto de escribir, utilizando una serie de metáforas y analogías que evocan la grandeza y la profundidad del mar, así como la conexión entre el proceso de escritura y la naturaleza. El autor utiliza una rica imaginería que transporta al lector a un mundo de belleza y misterio. Las metáforas relacionadas con el mar, las estrellas, las flores y otros elementos naturales crean una atmósfera de asombro y maravilla que invita a la reflexión.El Poema es el Mar es una celebración del poder del lenguaje y la escritura para conectar al ser humano con el mundo natural y el universo. Su belleza poética y su profundidad temática lo convierten en una obra que invita a la reflexión y al asombro ante la belleza del mundo que nos rodea.
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Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) ha publicado más de treinta títulos de poesía, entre los que destacan El complejo ejercicio del delirio (1998, Premio Tomás Morales), En los planes de nadie (2007, Premio Ciudad de Las Palmas), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014, Premio Antonio Oliver Belmás), Coser para la calle (2017, Premio José Hierro), El don de la pobreza (2019, Premio Flor de Jara) y Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (2022, Premio Jorge Manrique). «Con Los gorriones contrarrevolucionarios, más que la exaltación de una estética, asistimos a la reafirmación de una ética: el sufrir y luchar del escritor contra los designios arbitrarios del poder, contra los dictados totalitarios que colman el absurdo. En la página, aves y poetas sobreviven al doble apedreamiento ajeno y propio. Demos gracias a Pedro Flores por estos homenajes y reclamos, igual de graves y lúdicos. Suyo es el ritmo y la memoria para trascender a pesar del exterminio, suyo es el ingenio y la ironía para enseñarnos que Poesía y Naturaleza no distinguen entre arte y vida». Sergio García Zamora
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«Apenas comienza este libro vasto y devastador sabemos que hay una ruptura amorosa. Tiene la forma de una caída, de una deriva, de la nieve que arrecia con silenciosa violencia, de un derrumbe. Pero su primera sabiduría es reconocer que allí donde hay un final existe también un comienzo: ese origen es, a la vez, el inicio de un duelo y el de este libro que lo atestigua y lo recrea».Jorge Monteleone
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A classic of 20th-century theatre, Ariel Dorfman's Death and the Maiden ran for a year in the West End, was a hit on Broadway and was filmed by Roman Polanski starring Ben Kingsley and Sigourney Weaver.A woman seeks revenge when the man she believes to have been her torturer happens to re-enter her life.Death and the Maiden was given a first reading at the Institute for Contemporary Art in London in November 1990. After a workshop production staged in Santiago, Chile, in March 1991, the play had its world premiere at the Royal Court Upstairs, London, in July 1991, transferring to the Main Stage at the Royal Court in October.The play then transferred to the West End, at the Duke of York's Theatre, in February 1992.Death and the Maiden won the 1992 Olivier Award for Best New Play.
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Igual que con sus cinco poemarios anteriores, en este, Esencias inasibles, Mohamed Doggui narra sus vivencias amorosas y expresa su afectividad.Mohamed Doggui vive la creación poética como una especie de proceso reproductivo mágico: las vivencias amorosas, tanto las dulces como las agrias, surgen de súbito, se fecundan en su interior y luego se desprenden de él y echan a volar hasta volverse inasibles: Ese beso se hizo verso / y el verso ha criado alas , nos decía describiendo una de sus vivencias.Para él, pues, el verso no es más que el continente perceptible y palpable de un contenido volátil del que ya no podemos retener más que un recuerdo nostálgico: El frasco del verso se ase, / mas su esencia no tiene asas.Para impedir que dicho recuerdo acabe esfumándose a su vez, el poeta condensa la experiencia poética intensa en un verso siempre muy conciso.Y una vez la vivencia comprimida, se deleita contemplando cómo el verso de tan cargado revienta / como el fruto del granado.Es el consuelo que le queda para mitigar el pesar que le causa la fugacidad de sus vivencias amorosas: Aquella estrella es así, / es tan fugaz por esencia, / va dejando tras de sí / la oscuridad de su ausencia.
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En este libro el autor presenta las recetas de cocina que acompañaron su infancia y adolescencia maridadas con relatos autobiográficos breves colocados al pie de página, y que enmarcan o festejan el arte gastronómico de las familias contemporáneas mexicanas. Cierra cada tiempo con poemas que emulan a las cerezas de cada una de estas representaciones culinarias con el fin común de saciar el hambre a cualquier persona que los ingiera.
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Un jove aventurer temerari i irresponsable, amb anhels de fer alguna cosa important a la vida, manté, al llarg dels anys, una relació de permanent conflicte amb el seu entorn. Lluitarà per trobar-se a si mateix entre dos mons: l'humà i el sobrenatural. El poema dramàtic Peer Gynt s'inspira en la tradició escandinava i combina elements del realisme modern amb la presència d'éssers meravellosos i fantàstics. Més d'un segle i mig després de la seva concepció, ha esdevingut un mite al voltant de la identitat i el sentit de la vida.
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PREMI D'ASSAIG MANCOMUNITAT DE LA RIBERA ALTA 2007 El segle valencià desvela aspectes molt interessants, i fins ara desconeguts, de les vides i les obres dels escriptors valencians més destacats del segle xv, una centúria excel·lent pel que fa a les nostres lletres. Així, trobem l'anàlisi d'un text d'Antoni Canals –considerat el primer teoritzador del secessionisme lingüístic– en la qual es demostra que, realment, el que hi ha és una afirmació primerenca de la unitat de la llengua parlada a Catalunya i a València, els orígens familiars fins ara desconeguts de Jordi de Sant Jordi, una aproximació al poema Veles e vents d'Ausiàs March molt lligada a la biografia del poeta, i l'origen de dos personatges del Tirant lo Blanc: la princesa Carmesina i el rei Escariano. ?Una obra distingida amb el IX Premi d'Assaig Mancomunitat de la Ribera Alta que pretén acostar-nos, des d'un nou vessant, els nostres clàssics del segle d'or i ser una invitació a llegir-los més per a entendre'ls millor.
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A major new anthology of great Japanese short stories introduced by Haruki Murakami.This fantastically varied and exciting collection celebrates the great Japanese short story collection, from its origins in the nineteenth century to the remarkable practitioners writing today. Curated by Jay Rubin (who has himself freshly translated several of the stories) and introduced by Haruki Murakami this is a book which will be a revelation to many of its readers.Short story writers already well-known to English-language readers are all included - Tanizaki, Akutagawa, Murakami, Mishima, Kawabata, Yoshimoto - but also many surprising new finds. From Tsushima Yuko's 'Flames' to Sawanishi Yuten's 'Filling Up with Sugar', from Hoshi Shin'ichi's 'Shoulder-Top Secretary' to Yoshimoto Banana's 'Bee Honey', The Penguin Book of Japanese Short Stories is filled with fear, charm, beauty and comedy.
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La música instrumental, cuando es música: texto. Maurice Ravel expresó pianísticamente tres relatos de Gaspard de la nuit de Aloysius Bertrand. David Rosenmann-Taub hace lo opuesto: expresa la composición de Isaac Albéniz en un poema. Dos partituras: una, temática, que corresponde a “Almería“ de Albéniz, otra, rítmica, del poema Alm-ería, con el mismo texto, aunque difiere rítmicamente. Autodiálogo entre la habitual prisión y la auténtica libertad. * * * Esta edición incluye un CD: la lectura del poema por su autor y dos notables versiones de “Almería” por Alicia de Larrocha y Pola Baytelman. David Rosenmann-Taub nació en Santiago de Chile en 1927. Su primer libro apareció cuando el poeta tenía veintidós años, y fue aclamado como una revelación. Con el paso del tiempo, su completa dedicación al arte y su alejamiento del público han dotado a su figura de una condición legendaria. Lleva publicados más de quince poemarios y fue uno de los primeros escritores latinoamericanos a quien la Biblioteca Cervantes Virtual dedicó su propia biblioteca de autor. Actualmente reside en Estados Unidos, donde continúa escribiendo, componiendo y dibujando.
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Poemario de Francisco Taboada que parte del puro deseo y la necesidad de decir para adentrarse en el pantano del saber y la duda sistemática.Nunca llegaré al horizonte es una indagación poética para aproximarse al origen del pensamiento, un lugar imaginado, intuido, deseado y temido donde las ideas, los conceptos y la imagen mental de las cosas pugnan por encontrar palabras que las delimiten para ser expresadas. Poesía esencial, filosófica, que parte del incierto balbuceo iniciático, el puro deseo y necesidad de decir, para adentrarse a través de la duda sistemática en el pantano del saber, donde se hunden las certezas, atravesar luego el desierto de las preguntas, pendientes de formulación, y desembocar en la realidad inevitable, que después del viaje ya no es la misma, ha sido trasformada por la experiencia. Un conato, un intento, una visión compartida en un poemario amplio, intenso y fugaz.
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Per reivindicar l’orgull nacional o per expressar l’enyor d’èpoques millors, per manifestar amor a la terra, desencís, rauxa o seny, la poesia és sempre el millor camí. D’Ibn al-Abbar a Enric Casasses, de Verdaguer a Espriu i a Joan Brossa, una selecció dels millors poemes de tots els temps dedicats a la pàtria. Jaume Subirana (www.jaumesubirana.com) és escriptor i professor universitari. Ha editat reconegudes antologies “amb tema” com 50 poemes de Nadal per dir dalt de la cadira, Per dir sí. 50 poemes per a casaments, Que no mori la llum. 50 poemes per a funerals, i 50 poemes per saber de memòria.
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Petjades d un japonès (Catalunya i un japonès 30 anys després) és el recorregut de Ko Tazawa per terres catalanes al llarg de bona part de la seva vida. En aquest temps, ha fet d home pont entre les dues cultures: ha internacionalitzat les grans obres de la literatura catalana, ens ha explicat en la nostra llengua anècdotes, experiències i esdeveniments del seu país i ens ha regalat la traducció dels clàssics de la literatura japonesa. Aquest llibre recull el periple vital de la família Tazawa a Catalunya, els somnis realitzats, els projectes assolits, la gent que ha regat el seu camí, les petjades inesborrables d una aventura meravellosa.
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El libro inédito de Mario Benedetti (1920-2009). «Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo». Durante los dos últimos años de su vida, Benedetti seleccionó y preparó la edición de estos escritos. Corrigió, reescribió y ordenó los sesenta y dos poemas que componen la obra. Es, por tanto, el último legado del imprescindible escritor uruguayo. Biografía para encontrarme nos invita a descubrir o reencontrarnos con la esencia literaria de Benedetti a través de su poesía más íntima y conmovedora. Sus versos conjuran el poder de un mar sobrecogedor, evocan la tímida luz de una madrugada incierta o dibujan el mapa de la melancolía universal. La selección de poemas, que el maestro uruguayo dejó lista para ser entregada a sus editores, recorre los motivos poéticos más significativos del escritor: soledad, nostalgia, muerte, amor, belleza, desarraigo... Benedetti en estado puro
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Esta es la obra de uno de los más grandes poetas visionarios de la postguerra. Philip Lamantia (1927-2005) jugó un papel importante en dar forma a las poéticas tanto de los Beat, como del movimiento surrealista en EEUU y el Renacimiento de San Francisco.
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Sainte-Beuve fue desde muy joven un excelente retratista a lo largo de los años su serie de escritos sobre figuras históricas no dejó de crecer hasta formar una vasta colección en la que destacan los retratos femeninos. En esta selección se han reun
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Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco. Publicó su primer libro más bien tarde, a los 37 años, después de lo que ha llamado su pacto con Satán. Tal como dijo en una entrevista con Dwight Garner, «estaba dispuesta a desprenderme de todo lo que había aprendido hasta entonces en mi doctorado en la Universidad de Columbia a cambio de poder escribir mis propios poemas» Actualmente trabaja como profesora de escritura creativa en la Universidad de Nueva York. La calidad de su obra le ha valido premios como el National Book Critics Center Award (1984), el T. S. Eliot Prize (2012), el Premio Pulitzer de Poesía (2013) y el Wallace Stevens Award de la Academia de Poetas Norteamericanos (2016), entre muchos otros. «Los poemas de este libro, escritos en un lapso de nueve años, forman una secuencia que narra la enfermedad y la muerte de un padre desde el punto de vista de su hija. No ha sido una relación fácil la de ellos dos: el padre es alcohólico y la hija nació de una mujer a la que él nunca amó. Suficientes elementos para un complejo entramado de emociones que la autora desmenuza con frialdad de anatomista, sin detenerse nunca en la superficie de los afectos».
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Tres, dos, uno ¡inhala profundamente! Desde los hospitales victorianos a los clubes de sexo de la década de los setenta, el vapor del popper ha liberado el potencial queer de muchos de nosotros. Esta es la sorprendente historia de cómo el popper salió del laboratorio y entró en los bares gais, las tiendas de barrio, los dormitorios y las películas porno. Combinando la investigación histórica con la observación irónica, Adam Zmith explora las fuerzas culturales y las improbables conexiones que se hallan detrás del poder del popper. Pero el libro que tienes entre manos no es solo una historia de redadas en pubs, fobias virales y pectorales descomunales, es una colección de ideas frescas y provocadoras acerca de la identidad, el sexo, la utopía, el capitalismo, la ley, la libertad y los cuerpos a través de los cuales experimentamos el mundo. Y es que Inhalación profunda. Historia del popper y futuros queer, que comienza como una investigación sobre el popper, se convierte en un necesario manifiesto a favor del placer.
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EL SÍ DE LAS NIÑAS, comedia de crítica social, es considerada la obra maestra de Moratín. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solterón. La aparición de don Carlos, sobrino de don Diego, vendrá a frustrar los planes de la viuda.
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ESTA es una antología muy particular, que incluye a veintiocho poetas latinoamericanos que dieron sus vidas por la causa revolucionaria. La mayoría de ellos murieron en plena juventud. Algunos de estos poetas perecieron en combate o cumpliendo misiones
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