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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Nacido en Requena, actualmente cursa el grado de Filosofía, disciplina que impregna la temática de sus poemas. En este su tercer libro el autor trata de redescubrir los temas esenciales del ser humano, que han venido atravesando una tradición a la que se rinde reverencia. Poemas que desde la fragilidad buscan el destello que une lo humano con lo eterno, con el terror sagrado que ese encuentro implica.
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Durante la pandemia, cada cual gestionó los meses de confinamiento lo mejor que pudo. Unai Sordo, entre conexiones telemáticas sobre ERTE y otras urgencias, se entregó a la lectura y a escribir historias que tenían que ver con vivencias propias o de gente conocida, luchas sindicales con nombres y apellidos, aunque alterados para proteger su identidad. Pero también altas dosis de imaginación, humor e ironía, de habilidosas tramas que atrapan la atención desde las primeras líneas. Lo que estos relatos narran podría ser real, y precisamente por ello no todos tienen un final feliz. Son narraciones ''de oficio'' porque respiran la ocupación y preocupación del autor por el ámbito laboral, por los derechos individuales y colectivos, por el atropello de una globalización sin límites frente a los logros obtenidos tras décadas de lucha social y sindical. Unai Sordo es secretario general de Comisiones Obreras. Graduado social por la UPV-EHU, trabajó en el sector de la industria de la madera antes de incorporarse con responsabilidad al sindicato. Fue elegido secretario general de CCOO Euskadi en enero de 2009 y secretario general en 2017, en el XI Congreso Confederal.
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La muerte transita por los quince cuentos que componen La mano muerta y otros relatos de azúcar y fuego, silenciosa, casi fantasmal. A veces solo es el recuerdo de una persona fallecida, en otras ocasiones está vestida de diablo o viene acompañada de la crueldad de una guerra, de cuatro metros y medio de ola o del poder de aquellos que se olvidan de tierras lejanas, de calles de ciento veintitrés metros y barrios anodinos o de naranjas envenenadas. La muerte también es una huida cuando no parece haber otro camino posible, una ruptura sentimental, un premio que absorbe el aliento del hermano gemelo abandonado en un psiquiátrico, un adolescente que se niega a todo a las once de la mañana, un escritor famoso o los anillos de los árboles, que reflejan toda una vida. Y una biblioteca rodeada por buitres que lloran poco y tienen mucha prisa. Escritos de manera exquisita, con la delicadeza que Rafael Ruiz Pleguezuelos transmite a sus obras, incluso con elegancia y cierta vena poética, estos relatos son historias muy cercanas y a la vez lejanas, tan familiares que las encontramos en el vecino, en el hijo, en el amigo o en la noticia que leemos todas las mañanas en la prensa.
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Luis es honestidad. Lo conozco desde hace años y sé que sus poemas lo reejan elmente, son su espejo. Luis es un hombre bueno, sensible, que a la hora de escribir solo sabe disparar a quemarropa. No le gusta quedarse esperando a ver qué pasa ni se recrea dando vueltas innecesarias alrededor de las palabras. No lo necesita porque escribe desde el corazón y, por eso, sus poemas solo pueden ser leídos del mismo modo: desde el corazón. En él no hay impostura ni grandilocuencias perseguidas, es todo verdad. Eso hace que estos poemas no sean aptos para aquellos que leen con la cabeza ni para quienes solo se emocionan con la poesía que busca los altares. Su poesía es pan para la gente, es cercana y no tiene barreras arquitectónicas, es amable, toma a la belleza de la mano, aquella que surge de las emociones más puras y limpias y la conduce hasta ti. Por eso estos poemas se llevan tan bien con los jóvenes. Ellos entienden esta poesía y esta poesía los entiende a ellos, viajan juntos en el carromato de la emoción. Y es que eso es su poesía, auténtica emoción y, por supuesto, emoción auténtica. Marwán
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Mi hijo camina en la tierra de los locos sin encontrar palabras, solo habitaciones vacías, que Dios allí, ni en ningún otro lugar, habita. Para escribir Las provincias de Benet uno debe escuchar, conocerse a sí mismo y leer, es la única manera de entrar y salir indemnes del desierto. Juan Benet entró muchas veces en ese desierto, solo, y salió de ahí acompañado por todos los paisajes de «Región». Blanca Andreu, su segunda mujer, entró en la selva y salió de ella tan herida que sólo con la arrogante compañía de Benet pudo seguir caminando sola y a la vez a su lado. Ambos son los protagonistas de este poemario. Ellos, junto con una redefinición del sufrimiento, forman el alma de aquellos cuadros de Chagall, tan llenos de personajes, éxodos, símbolos y colores que serían y siguen siendo, un buen refugio para cuando estemos perdidos y no sepamos el lugar donde habitarnos. *** Elías Gorostiaga (Valencia de Don Juan, León, 1963) firma bajo el seudónimo literario de Elías Gorostiaga. Ha publicado Estériles (2023), Derbi (2021), Cuerdas de plata (2020) (II Premio Internacional Diario Jaén de Poesía), Tierra de invierno (2015), El castillo de aire (1988). El libro de relatos Polvo en la frontera Playa de Akaba (2016), así como distintos libros colectivos. En el año 2021 resultó beneficiario de la ayuda extraordinaria del Ministerio de Cultura y Deporte, para el fomento de la movilidad internacional de autores literarios (escritores, traductores e ilustradores) por el ensayo Castilla Sixtina. Las provincias de Benet o vivir en un Chagall (Pre-Textos, 2023) es su sexto poemario con el que se hizo merecedor del V Premio Internacional de Poesía Juan Rejano-Puente Genil.
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Escritura, reescritura, rerreescritura. Literatura. Y nada más. Sin concesiones, sin alardes, sin reproches. Con el paso de los años, con sus distintas versiones, reversiones e incluso perversiones, el AlfaBeTo de Palàcios ha ido adentrándose en el terreno de las obras míticas, fundacionales: aquellos textos de difícil acceso comentados por tantos, pero leídos por tan pocos. En su origen, el juego: escribir una página para cada letra del alfabeto. Una cada día. Un juego iniciado hace décadas —retomado sin descanso— que aún no ha acabado, ahora está en manos de sus nuevos lectores. Si se atreven.
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Este volumen se estructura en seis partes, las cuales, a su vez, podrían ser la expresión de seis voces, de ese afán de profundizar hasta llegar a los tres poemas finales en los que la música, la figura de Cervantes y el pensamiento existencial enriquecen especialmente el texto. De tal manera que, en este libro de madurez plena, Colinas lleva hasta su último extremo cuanto había deseado para el poema.
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Globoflèxia
Fet d'una bufada i amb tres o quatre nucs ben dats, Globoflèxia és un cant a les coses, a la dinàmica dels objectes que omplen l'espai que emmarca el poeta, una fotografia anímica de la seva lògica uns cops il·lusionant per bella i perversa, en altres ocasions, per la seva càrrega de nostàlgia malsana que acumula. Com ja va fer a Les coses i els miratges (Premi Benet Ribas 2014), González Pujalte es planta damunt del món i deixa que allò que el compon l'ompli d'una perplexitat de la qual diríem que frueix sovint com d'un plaer més propi de les edats madures que dels anys del descobriment. S'atura i cerca un punt on equilibrar-se l'ànima en un món tan ple de desencisos i creu trobar en el llenguatge un què sé jo que li permeti entrellucar, flexionant-lo, el sentit de certes nimietats de la vida. I bufa encara més i fa poesies, formes que creixen i ocupen espai com quan s'infla un làtex i la seva pell s'expandeix posant una forma nova en la natura.
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Lluís Alpera i Leiva (València, 1938), filòleg i crític literari, fundador del Departament de Filologia Catalana de la Universitat d’Alacant i destacat animador cultural, és un referent de la literatura catalana del darrer mig segle. Ha desenvolupat una prolífica activitat com a crític literari, col·laborador en revistes, diaris i editor, i ha participat alhora en tasques directives d’organismes professionals. Les primeres produccions poètiques d’aquest autor compten amb influències de Rilke, Maragall, Riba, Espriu i Lorca, mentre March, El Tirant, Kavafis, Virgili, Quasimodo, Llompart i Estellés contribueixen, posteriorment, en la creació de noves perspectives literàries. La seua obra presenta una forta tensió existencial i una percepció conflictiva del món, ara editada en un nou volum que arreplega més de 50 anys de poesia. La lírica alperiana, emmarcada inicialment dins el realisme social amb obres com El magre menjar (1963) i Dades de la història civil d’un valencià (1967), es decanta cap a un sensualisme esclatant a partir de Surant enmig del naufragi final…(1985), d’influència barroca, Tempesta d’argent (1986) i Els dons del pleniluni (1990), amb una poesia més depurada, de tons clàssics, primer, Amb cendres i diamants (1995) i Els bells papirs d’Alexandria (1997) i de ressorts neopopularistes després, A...
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En el devenir de su azarosa trayectoria vital, Wordsworth, arquetipo del poeta vocacional y plenamente consciente de su labor, contribuyó a separar la poesía del ámbito elitista y limitado en el que se había venido desarrollando hasta aquel momento histór
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Contes d'intriga
El coixí de plomes, Nocturn, Un fenomen inexplicable, La investigación, El caçador d'orquídies. Una selecció de contes de la literatura argentina, on l'avarícia, els secrets i la venjança seran els protagonistes. Autors: Horacio Quiroga, Ricardo Güiraldes, Leopoldo Lugones, Paul Groussac i Roberto Arlt. A la col·lecció Contes de... trobareu una selecció de contes per a un públic jove i adult, de temàtiques i autors diversos.
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El teatro de Valle-Inclán, muy renovador y avanzado para su época, es considerado hoy como uno de los más importantes del siglo XX en la literatura castellana. La cabeza del dragón, que se inscribe en el género de la farsa (de ahí su título original: Farsa infantil de la cabeza del dragón), es una buena muestra de ello. Con el humor característico de ese tipo de obras, se presentan en escena una historia y unos personajes llenos de gracia e imaginación: un príncipe que se disfraza de bufón, un duende, una infantina a punto de ser devorada por un dragón…, Pero La cabeza del dragón anticipa también el teatro basado en la deformación grotesca de personajes y situaciones por el que es conocido su autor.
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Fissures
Fissures és el relat d'un viatge físic i metafòric, és el procés de transformació de l'individu que sap que només obrint-se, arriscant-se a l'inconegut i al perill de desintegrar-se, és possible créixer. Arrelat a la selva de concreto de São Paulo, és una caixa de ressonàncies que defuig les formes lògiques i que construeix un recorregut del cos per la matèria de què es compon l'ecosistema que l'alimenta i l'interpel·la. Escrit en una prosa poètica d'un gran lirisme, Fissures empeny el lector a l'aventura de renunciar al confort previ i abraçar allò que es desconeix. És l'atracció pel que ha de ser, i la vivència plena d'allò que passa en el camí. Perquè aprendre, viure, és existir des de la fissura: allò que interromp una continuïtat, una falla, una ferida que cou i que és sensible a allò que toca, és un estat de vulnerabilitat des d'on deixar que passin coses. Si el subjecte s'obre, els canvis s'esdevenen, però cal disposar-s'hi. Fissures podria ser un viatge iniciàtic, o tal vegada l'experiència pura, crua, de ser vida, viva.
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Tras años de destierro en el mundo del rap en los que estuvo acompañado de fantasmas y ataques de pánico, Subze ha vuelto a renacer. Con los años ha descubierto que el rap amortigua estos sentimientos, y que escribir es una buena terapia para enfrent
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Carolina Hernández Terrazas firma un ensayo riguroso y completo, el primero en español de estas características, que estudia los temas e inspiraciones profundas que atraviesan la narrativa de Lispector: la condición femenina, la inmigración, la persecución política, la otredad o la identidad personal, sus raíces judías, así como la modernidad urbana y su relación con el aburrimiento, el tedio y la náusea, en diálogo con la obra de Baudelaire, Pessoa, Sartre y Merleau-Ponty. Clarice Lispector nos describe cómo el mundo se impone a través de una cotidianeidad, de la rutina de los acontecimientos, que nos llena de tedio y aburrimiento. Rutina que la escritora es capaz de romper al descubrir cómo nuestro día a día está plagado de instantes reveladores: ese frágil momento epifánico, siempre a punto de romperse, que le lleva al delirio melancólico, aparece en toda su riqueza mediante la «náusea literaria», en la que nuestro vivir despierta a una existencia sagrada y, mediante el proceso creativo de la escritura, revela el sentido profundo de nuestra vida.
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Poesia completa Joan Brossa
Tercer volum de la poesia completa de Joan Brossa.El present volum abraça la continuació del conjunt Els entra-i-surts del poeta. Roda de llibres (1969-1975), i els «Poemes esparsos» que el poeta afegí al final de l'Antologia de poemes de revolta (1943-1978), publicada l'any 1979 a partir de poemes que li havien estat censurats. Aquestes peces, escrites entre 1971 i 1976, amb un clar contingut polític i social, són un testimoni de primera mà del final de la dictadura franquista.
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Geografies de l'atzar
Es tracta d'un poemari d'autodescobriment, que reflexa les reflexions, dubtes, incertesses, pensaments i sentiments de l'autora. Poesia Bromera
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Las llamas fueron creadas para danzar, pero un rito no nace sin sacrificio y uno de los dos tenía que arrojarse a aquella hoguera y fui yo: ''POR BRUJA''
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Imágenes iluminadas pretende recuperar la figura de Ernesto López-Parra, poeta periférico de lo que comúnmente se conoce como Generación del 27. A lo largo desu vida publicó cuatro libros, cada uno de ellos representante de una corriente expresiva diferente. Practicó de este modo una poesía modernista, otra ultraísta, para finalmente recalar en la poesía comprometida.Pese a carecer de un estilo netamente personal que lo hubiera prestigiado como creador, su voz alcanza momentos de gran altura que no pueden echarse en el olvido. Recogemos en esta antología versos de sus diferentes etapas, extraídos primordialmente de sus librospero sin obviar su abundante participación en las revistas de la época, verdaderas depositarias del espíritu del tiempo.
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ANTONIO LUCAS (Madrid, 1975) ha merecido los PremiosEl Ojo Crítico (2000), Ciudad de Melilla (2009) y Fundación Loewe (2014). Los desnudos a los que alude eltítulo del libro somos nosotros: los desconvocados, los sin templo, los huéspedes de la periferia en un mundo que penaliza el silencio, la rebeldía y la diferencia. Desde una certeza así, estos poemas son una expedición por la vida hilando los pequeños momentos quela hacen grande, que la agitan, que la encienden, que la desarman. El cambio de casa y la memoria que seagita en ese momento, el amor, la soledad, los viajes, España como contradicción, los amigos, el deseo, lebelleza furtiva de tres islas griegas... Alrededor de estos asuntos orbita la escritura de Antonio Lucas,cada vez más encaminada hacia lo reflexivo sin perder la tensión de ecos irracionalistas donde el lenguaje se desdobla en emoción, en asombro, en entusiasmo.Y, como toda poesía verdadera, en estado de alerta.
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Este nuevo libro de versiones de Jorge Gimeno está consagrado al poeta persa Saadi (c. 1210-1291).
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El esperado nuevo libro de Leticia Sala, «una de las jóvenes promesas de la escritura y la poesía de nuestro país». (La Vanguardia) Una perra ciega le abre los ojos a su dueña sobre las vidas pasadas de su pareja. Dos amigas de la infancia a las que el destino ha separado mantienen una conversación al borde de un precipicio en el Gran Cañón. Un meteorito llamado Madre cae en Malibú. Una exitosa artista de uñas de Miami visita a una bruja para tratar de poner fin a sus demonios. Una madre en medio de incubadoras no sabe cuál de todos los bebés es su hija. Leticia Sala sabe que el dolor reside en chats en los que ya nadie escribe, que la primera amistad cala mucho más profundo que el primer amor, que vida no es lo único que contiene el vientre de una embarazada, y que nuestras pantallas deberían leerse como el más íntimo de los diarios. En estos relatos situados entre la ficción y la memoria, la autora se confirma como una gran retratista de su generación, conjugando lo profundo con lo pop y lo poético con lo tangible para hablar de los deseos y los temores que pueden cruzar toda una existencia. Reseñas:«Leticia Sala narra desde la ingenuidad y la profundidad a la vez, es como ir descubriendo mundos desde los ojos de una niña y de una sabia ancestral al mismo tiempo. Hay una especie de glitter nostalgia, que brilla por fuera, pero escuece mucho por dentro. Siempre quieres más». Rigoberta Bandini «La prosa sutil y directa de Leticia Sala consigue que te veas reflejada en los personajes que crea. Con aires de Joan Didion, sus relatos son actuales, frescos y hábiles. Respiran inteligencia, te deja pensando durante horas».Elisa Levi «La amistad, la familia y la inconsistencia de los vínculos en tiempos de Instagram. Una escritora que se entrega a la apreciación de la ternura y la extrañeza, revelando la ambigua relación que mantenemos con aquello que consideramos bello».Sara Torres Sobre su obra anterior se ha dicho:«Sus textos son como un pellizco».Vogue «La originalidad de su obra ha llevado a algunos europeos a señalar a Leticia como parte del nacimiento de una nueva voz literaria».La Nación «Leticia Sala nos llena de luz».Vein «Palabras cargadas de emoción y de sentimientos que ponen nombre a muchos de los relatos más bellos que nos podemos encontrar».Harper's Bazaar
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Tremor
Tremor passa pel sedàs poètic l'experiència de conviure amb malalties cròniques invisibles i femenines i feminitzades -endometriosi, fibromiàlgia i síndrome de fatiga crònica-. Els poemes convoquen un «tu» que s'ha d'enfrontar a la intempèrie de la malaltia i a la inefabilitat del dolor i que s'interroga, denuncia i crida, però que també explora els buits i silencis sobre allò que viu.
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En este libro encontrarás todo aquello que tiene que aprender un corazón. Una recopilación de golpes esquivados y recibidos, un conjunto de ideas, pensamiento y verdades que he aprendido y que me hubiera gustado que alguien me hubiera contado mucho antes para sufrir menos, para vivir mejor, para ser más libre. Vienen desde lo más profundo de mí y salen sin filtros,como secretos susurrados al oído. A veces te darán paz y otras escalofríos, pero siempre serán sinceros contigo.
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En esta, su primera colección de poemas, Gerard Bertran Burgueño ha seguido con éxito los pasos necesariospara hacer una buena fogata poética: ha cavado un hoyo (ha tomado la determinación de convertirse en poeta y esta publicación y su reciente XIV Premio de Poesía Antonio Gala implican un buen hoyo del que, felizmente, ya no podrá salir), ha rodeado la fogata con unas contundentes y sólidas lecturas, ha dividido el material inflamable en tres partes, para que respire, yha preparado una pila de yesca en la que no falta laaguda observación de lo cotidiano, la ironía, la incertidumbre del joven poeta y la osadía del primer libro. No será difícil que este poemario prenda en ti, querida lectora, querido lector, y puede que lo haga sin que te des cuenta pues, como dice uno de los versos más hermosos (y hay muchos): “las flores arden en silencio”. Gerard Bertran Burgueño tiene un gran futuro como poeta, lo demuestran estas llamas, lo ratificael calor de esta primera luz.Ben Clark
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Tragedia póetica que consagró a Federico GarcíaLorca como autor dramático.Drama poético,basado en un hecho real (la fuga de una novia con suamante en la víspera de su boda con otro hombre), con la que Lorca ahonda en las pasiones desgarradas y en la que encontramos ecos de la tragedia clásica, delteatro del Siglo de Oro y de los autores modernistas. Mito, símbolo y leyenda convergen en esta tragediarural, cuyo estreno en Madrid, en 1933, supuso la consagración de Federico García Lorca como autor dramático.
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La literatura romántica es un género rico y vigoroso que apela a lo más profundo del alma. Nuestras ilusiones y miedos más íntimos encuentran su reflejo en los amores secretos, celos incontrolables y pasiones desbordadas que albergan los 22 relatos de esta recopilación. Los grandes autores del siglo XIX, desde Mary Shelley hasta Antón Chéjov, concurren en estas páginas y recrean una atmósfera histórica que convive con el realismo. Los finales felices se alternan con los amargos, pero todas las historias versan, en última instancia, sobre ese sentimiento universal que es el amor.
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Este poemario pertenece a dos tradiciones de la poesía estadounidense. La primera es la que indaga en el paisaje, esa que proyecta en los grandes espacios del país un sentido de vida. Hay otra más secreta, pero igual de importante: el palimpsesto, la búsqueda de una voz propia en el texto encontrado, entre los materiales comunes. Lydia Davis y Eliot Weinberger componen sus poemas-ensayo a partir de recortes y fragmentos de textos publicados en el siglo XIX.
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Aquí la realidad se abre camino. Aquí interfieren en las frecuencias del tejido poético, como ondas de una emisora de radio clandestina, las voces anónimas y las voces incómodas que narran el conflicto, la violencia, los crímenes, la hipocresía, la injusticia: nuestro mundo. María Ángeles Pérez López lleva a cabo un ejercicio originalísimo de intertextualidad, trenzando y haciendo dialogar los poemas de otros con las vidas de otros, para obligarnos a mirar un retrato desolador y amargo de nosotros. La autora propone una revisión propia y necesaria de los nuevos caminos por los que puede transitar la poesía social. Aquí la belleza no nos maquilla, sino que nos despoja de la máscara, mostrando nuestros rasgos más terribles.
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Quizá la marca más característica del pensar poético de Ángeles Mora, eso que se suele llamar «la voz del poeta», sea el haber asumido la condición del yo no como algo sustantivo sino como algo siempre relacional, construido en conexión con el mundo y consigo misma. Así, libro a libro, ha ido abriendo un camino reconocible, muy personal, hasta obtener importantes reconocimientos como el Premio de la Crítica (2015) y el Nacional de Poesía (2016), ambos por su libro Ficciones para una autobiografía. En Soñar con bicicletas encontramos una poesía feminista, comprometida y crítica con un mundo que nos hace y deshace cada día. Poesía que piensa, que busca la llama de la razón y la belleza. Palabra que se adentra en las profundidades del ser y la existencia, poniendo en evidencia nuestra cotidianidad rota, nuestras contradicciones. Un libro dividido en cuatro partes, en el que se vuelven a hacer patentes las preocupaciones de la autora: el paso del tiempo, el amor, la luz que habita la poesía, los rotos que se abren en nuestra propia carne, la intensidad o la emoción del poema, el submundo que nos ahoga. La mujer toma aquí la palabra para decirse y decir la vida, esa vida que día a día se nos escapa entre los dedos «como el agua traspasa el colador».
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Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941), Premio Cervantes 2021, se ha convertido en una poeta imprescindible para cualquier lector de poesía. Tras haber reunido en 2021 su obra poética en un volumen que parecía ya definitivo, la autora sorprende ahora con La ronda de la vida, un libro que confirma que su poesía está más viva que nunca. Si en Inmovilidad de los barcos (1997) Peri Rossi había escrito: «Líbranos, Señor, / de encontrarnos, / años después, / con nuestros grandes amores», en este libro la vida se revela como un juego de azar que desoye sus oraciones y vuelve posibles los reencuentros con el pasado, «Me hubiera quedado con el dulce y doloroso recuerdo», escribe ahora la poeta, con la gracia que la caracteriza. Pero Cristina Peri Rossi es, ante todo, una romántica -como ella misma se define- y por eso, frente al dolor, la vejez, la soledad, y la melancolía que se conjuga como un verbo, frente a las injusticias del mundo y las leyes irrefutables de la vida, ella reivindica el amor -como fusión de cuerpos y también como recuerdo y como fantasía- y el sentido del humor. Y mantiene, siempre fiel a sí misma y a su estilo, su ironía dulce y compasiva, su mirada aguda de niña todavía capaz de encontrar belleza en una orquídea o en los ojos de un perro, y su firme devoción por la palabra y por una lengua a la que se siente pegada «como el feto a la madre».
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El silencio y otros poemas reúne, en edición bilingüe, veintiocho de los mejores poemas de Edgar Allan Poe. Seleccionados y traducidos por Antonio Rivero Taravillo e ilustrados por Kike de la Rubia y Nerea Pérez, son una excelente puerta de entrada a su obra. Como señala Luis Antonio de Villena: «Poe sigue siendo para la mayoría el padre del terror contemporáneo, con sus cuentos extraordinarios y fantásticos, de modo que el gran prosista -autor de ensayos y de una novela, Aventuras de Arthur Gordon Pym- habitualmente se ha superpuesto al poeta. Sin embargo, Poe publicó cuatro libros de poemas en vida y nunca dejó de considerarse, esencialmente, poeta. Tamerlán y otros poemas, de 1827, era su primer libro. Pero su libro de veras significativo fue El Cuervo y otros poemas, editado en 1845. Es este Poe, el del último libro de versos y algún poema suelto publicado en revistas al fin de su terrible y sombría vida, el que se constituyó en ese faro del Simbolismo, representado en el cuervo que dice ''Never more'' -Nunca más- posado en el busto de Palas Atenea. El Poe del célebre soneto de Mallarmé ''Le Tombeau d'Edgar Poe'': ''Como en sí mismo, al fin, la eternidad le vuelve».
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A la mayor parte de nuestros personajes favoritos deficción no los hemos elegido por sus virtudes, sino más bien por la fascinación y la inquietud que nos suscita su vileza. Estas páginas proponen un recorrido através de quince obras protagonizadas por abyectos de papel, nombres ilustres que conquistaron en su momento a los lectores y ayudaron a dar forma a la novelamoderna.
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Tema y estructura. Conflicto y cambio. Narradores y personajes. Tiempo y ritmo. Espacio y ambientación. Diálogos y emociones. Planteamientos, desarrollos y clímax. Las estrategias para comenzar y terminar nuestras novelas. Estos son solo algunos de los temas que componen este manual, confeccionado por los profesoresde Escuela de Escritores (y acorde al temario de suscursos oficiales), cuyo objetivo es que cada uno de suslectores encuentre su propio método y tenga a su alcance toda una enorme caja de herramientas dispuestaspara abordar la exigente, inexplicable y maravillosaactividad que supone escribir una novela. Este libroestá pensado por quienes creemos que siempre existeuna solución técnica para contar una historia.
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Otro cielo despliega rotundos poemas de un poderoso imaginario espiritual y rural a través de la herencia que van dejando los antepasados, los desaparecidos, los olvidados, los insumisos, los huidos..., Además, incluye prosas poéticas que retratan la infancia y la vejez en soledad en la aldea y ese imaginario del olvido que atraviesa todo el libro. Y también poemas más breves, cercanos al aforismo, en los que se abordan temas centrales de la poesía e inquietudes personales como el miedo, el silencio, el vacío, las herencias, el terruño y el paisaje, para cerrar con una profunda reflexión poética.
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Posseït
El 22 d'abril de 1988, l'endemà de la mort de sa mare, Blai Bonet escriu una carta ''atroç'' a Albert Roig i escriu el poema Dotze hores després de tornar orfe. Blai Bonet era orfe de pare des dels onze anys. Miquel Bauçà era orfe de mare des dels dotze anys, ''Vaig néixer un 7 de febrer de l'any quaranta, i el 14 del mateix mes, dotze anys més tard, la mare va decidir de constituir-me orfe''. Després de la mort de Joan Petit, la seva dona, Margarita Fontserè, es mata. Joan Vinyoli li escriu El darrer solatge. El seu amic Gabriel Ferrater, fill d'un suïcida, també es mata, es posa una bossa de plàstic al cap, se l'anusa. J. V. Foix li escriu Tots hi serem al port amb la Desconeguda, li diu ''Deies -no ho deies tot!-que aquella nit era un clam de ganivets damunt la gola nua, el crit d'un paper escrit''. Són els fills de la Guerra Civil. Ara Albert Roig els deixa parlar, els filma.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.