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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Exitus da nombre a la ramificación de poemas escritos bajo la luz desabrigada de un sistema público de salud mental que, por ninguneado, se ofrece mediocre, deficiente, con lamentables consecuencias para las personas que necesitan de su atención y que, con excesiva frecuencia, acaban obteniendo interminables esperas y hastío en respuesta. Son los versos de la mujer que sobrevive a la violencia de género y que vive para contarlo. Se trata del poemario de la muerte, casi obscena en su claridad, pero también de la esperanza inmediata como mano tendida que jamás traiciona. Se trata, sobre todo, de una obra esencial. No he abandonado la nada y convertido en mujer para soportar el cieno en la mirada de mis semejantes. Como mujer se me ha dado una espalda desnuda, no un paredón ni me place ser salpicada de sangre. Tampoco vine a esta vida para parecerme a la perla ni al oro viejo de los dedos de las señoras. Quise hacerme carne por un motivo que ya no recuerdo. El silencio es una hogaza de pan de la que mi memoria se alimenta alimento la tierra con la pobredumbre de las rosas secas caídas del cabello de la mujer que amo. La muerte es azul como las aguas de un mar maldito. Es algo que sólo yo percibo y me siento sola. egoña M. Rueda (Jaén, 1992) es autora de diez poemarios, todos y cada uno de ellos galardonados, entre los que destacan Error 404 (XLVI Premio de Poesía Ciudad de Burgos, Visor 2020), Servicio de lavandería (XXXVI Premio Hiperión de Poesía, Hiperión 2021) o La mujer okupada (XXIX Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, Cántico 2022).
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Mark Strand (Prince Edward Island, 1934-Nueva York, 2014), Premio Pulitzer en 1999 por su libro Tormenta de uno, y Wallace Stevens en 2004, es uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX. Heredero de Stevens y emparentado con la Escuela de Nueva York, Strand es un poeta realista que nunca olvida el cuidado del lenguaje ni la continua reflexión sobre la forma. Su capacidad para indagar en los paisajes del inconsciente con las herramientas más lúcidas del realismo lo distinguen tanto de sus antecesores como de sus compañeros de generación. Strand es único en su tiempo no solo en el contexto estadounidense sino en el de la poesía universal. Su obra transcurre en un territorio poético que él mismo identificó como «el yo, los límites del yo y los límites del mundo: esa tierra sombría entre el yo y la realidad». Ningún sitio adonde ir recoge una amplia selección de la obra poética de Mark Strand, desde el inicial Durmiendo con un ojo abierto (1964) hasta su último libro, el conjunto de poemas en prosa titulado Casi invisible (2012). Su poesía, de aparente claridad, construye un mundo en el que se superponen los estratos de lo visible y lo invisible, donde conviven tanto la vida vivida como todas aquellas soñadas o abandonadas por el camino. El personaje de sus poemas habita la banalidad del mundo sin estar del todo presente en él, porque percibe todos los otros mundos posibles. Uno de los rasgos característicos de la poesía de Strand es que no busca un final que sea un cierre rotundo, sino otro que sea una apertura inagotable de sentidos.
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Es un libro de poesía y un hogar en el que la palabra arde y convoca la oscuridad. Es un lugar, pero también un espejo... si te asomas a sus balcones, te verás por dentroHotel Silencio es un libro de poesía y un hogar en el que la palabra arde y convoca la oscuridad. Es un lugar, pero también un espejo. Al entrar, cuando te registres, se llenará de voces y viajeros. Lo tocas y te toca, lo lees y te lee, y, si te asomas a sus balcones, te verás por dentro. En él no hallarás puertas cerradas, todas sus habitaciones son libros abiertos. Nadie duerme aquí y sólo se hospedan los que escuchan el mundo, tumbados en la cama, insomnes, con la mirada extraviada en el techo. Entre sus paredes cabe todo, al menos durante un momento: lo que sabemos y lo que no sabemos, lo que decimos y lo que callamos, lo que sentimos y no reconocemos, lo que recordamos y lo que olvidamos. Incluso lo que creemos. Puedes hospedarte en él por unas horas, en una cita privada contigo mismo. Quizás habitarlo a la espera de los otros. Quizás aguardar al destino y olvidarte del tiempo. Su silencio es un decir mudo que clama contra el ruido. Se visita como una ciudad, se habita como un edificio, se escucha como una gramola que custodia las canciones de vinilos viejos. Bienvenido/a, feliz estancia y, no te preocupes, sabe guardar secretos.
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Poemario de la autora Laura Restrepo VélezHay un enramado que sabe cómo extenderse invisible en el corazón. Escenas de casa, de ríos calmos, del mar abundante que viene y se aleja, viene y se aleja. Los poemas de Laura atienden el brillo anónimo, reconstruyen el camino nísimo del vínculo, su constante transformación. Ella no se esconde, se revela humilde en la escritura, con la ligereza que da la imaginación y el cuidado de un lenguaje propio. El hogar como una intuición que se erige puntual en las pequeñas cosas. Las semillas del tomate que germinan, un horizonte sembrado de guaduales, la perra que corre por el sendero de jazmines. El poema como el primer ritual. La dulzura de una entrega denitiva.
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Una apuesta de tanta contundencia política como estética, donde la dislocación y la proliferación de los testimonios no sólo revientan las formas lineales de la percepción, sino que parecen poner de nuevo en pie a esas generaciones de víctimas y luchadoras. Un logro que no sería posible sin la ternura de su mirada y la profunda emoción con la que escucha, relee y engarza en su voz la de sus semejantes.
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Para encontrar la paz es necesario despojarse de todas las capas que a menudo nos visten. Capas adquiridas en el contexto social en el que nos desenvolvemos. El miedo, la neurosis, la ansiedad, la depresión son parte de nuestro día a día en un mundo cada vez más individualista y en el que buscamos la aceptación a través de la imagen. Giuliana cuenta su universo interior, su relación con este mundo, desde sus ojos. Pero en ella habita ahora una multitud de voces. Quizá su locura no es más que la asunción de esa identidad múltiple o quizá resida en la extrañeza que provoca en el otro haber nacido con piel de esparto.
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Mª Ángeles Robles (Cádiz, 1965) es periodista especializada en temas culturales. Ha trabajado en Diario de Cádiz y en la agencia de noticias Europa Press y ha sido redactora y fundadora del periódico El Independiente de Cádiz. Ha ejercido como responsable de comunicación en varios organismos e instituciones. Además, ha sido colaboradora habitual de diversas publicaciones culturales en las que ha escrito sobre teatro, cine y literatura. También ha desempeñado tareas de edición y gestión editorial. Desde 2014 dirige CaoCultura, una revista digital centrada en la creación y en la reflexión. Es autora del libro Una senda en la penumbra (2014).
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Con Jerusalén liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema épico a la altura de la Ilíada y la Eneida, pero no inspirado en la mitología, sino en un hecho histórico: la conquista cristiana de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecía el marco para la restauración de la epopeya clásica, pero la imaginación poética le infundió su pathos, porque Tasso jamás renunció a la voluntad de asombrar al lector ni a la convicción de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficción, armas y amores, fábula y tragedia, creó una epopeya moral sublime, reflexiva y melancólica, y no sólo cantó la gloria de los vencedores, sino que puso la poesía al servicio de los vencidos. Publicada en 1581, la obra no tardó en convertirse en una de las más leídas y apreciadas de Europa, e inspiró a generaciones de pintores, músicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorák, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta extraordinaria gesta que los melódicos versos de José María Micó logran verter al español con precisión y desenvoltura.¿A quién va dirigido el libro Jerusalén liberada?Jerusalén liberada se dirige a un público amplio interesado en la literatura épica, la historia de las Cruzadas y la poesía renacentista. Su complejidad temática y estilística lo hacen especialmente atractivo para lectores con un interés en la literatura clásica y la historia, así como para aquellos que buscan una obra literaria profunda y rica en matices. La obra, a pesar de su antigüedad, conserva una vigencia que la hace accesible a lectores modernos interesados en la exploración de temas universales como la fe, el amor, la guerra y la moralidad. La traducción cuidada y la edición accesible facilitan su lectura a un público amplio, incluso a aquellos sin una formación literaria especializada.Temas que trata el libro Jerusalén liberadaJerusalén liberada explora una multitud de temas interconectados, presentándolos a través de una narrativa épica que entrelaza la historia con la ficción. Algunos de los temas más relevantes son:La Primera Cruzada: El poema narra, de forma mitificada, la conquista de Jerusalén durante la Primera Cruzada, ofreciendo una visión de los eventos históricos y de los personajes que participaron en ella. Se centra en la figura de Godofredo de Bouillón y su liderazgo en el asedio a la ciudad santa.La Fe Cristiana: La defensa de la fe cristiana es un tema central, reflejando las preocupaciones de la Contrarreforma y el deseo de unidad en la Cristiandad frente a la amenaza del Imperio Otomano. La obra presenta un conflicto entre dos religiones, mostrando la lucha por la tierra santa como una lucha por la fe.El Amor y la Guerra: El poema entrelaza intrincadamente las historias de amor y las batallas, mostrando cómo estos dos elementos se influyen mutuamente. Las relaciones amorosas, a menudo complejas y trágicas, se desarrollan en paralelo a los eventos bélicos, enriqueciendo la narrativa.La Moralidad y la Ética: Jerusalén liberada no solo celebra la victoria cristiana, sino que también explora la moralidad de la guerra y las acciones de los personajes, tanto cristianos como musulmanes. La obra presenta dilemas morales y reflexiona sobre las consecuencias de la violencia y la ambición.La Poesía Épica: El poema se presenta como una epopeya, siguiendo la tradición de la Ilíada y la Eneida. Tasso busca emular la grandeza de estos clásicos, pero con un enfoque en un evento histórico real en lugar de la mitología. La obra destaca por su lenguaje poético, su estructura y su capacidad para narrar eventos complejos de forma cautivadora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Jerusalén liberadaAún no hay opiniones o críticas sobre Jerusalén liberada disponibles para su inclusión en este resumen.
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“No hay nada más frío que la bastarda tibieza” dice el último poema de los 3 cuerpos que viven en este poemario. 3 cuerpos que viven la tibieza desde distintos mundos para dar paso a pensamientos intermedios que alivian, en forma de evasión, una(s) vida(s) atravesadas por lo bastardo. Aquí se reconoce, se dene, se entiende y se justica hasta cierto punto a la bastarda tibieza como la hija no reconocida entra la calentura y el frío abandono.
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Una inspiradora eco-poesia, esta vez en formato de versos del autor y aforismos del personaje con el que dialogaba en su anterior poemario, Duch nos invita a sembrar y dispersar versos, como si de semillas se tratase. Reflexiones sobre la Tierra que habitamos y el modo que tenemos de hacerlo, el progreso, la civilización capitalista, la desgastada sostenibilidad, la necesaria ruralidad, la sabiduría de los pastores
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La obra de Ezra Pound consta de dos grandes ciclos. El primero, de formación, aprendizaje, asimilación y renovación del lenguaje poético, y el segundo, de experimentación y aplicación de lo aprendido a un proyecto omnicomprensivo: The Cantos. La inflexión entre los dos ciclos la marca la publicación, en 1926, de Personae, una recopilación de la poesía escrita por Pound en sus años londinenses (1908-1920), que cerraba y resumía una etapa fundamental de su vida: la de estudio e incorporación de algunas grandes tradiciones poéticas (la latina, la provenzal, la china, entre otras) a través de la ''traducción creativa'', junto a los hallazgos de concentración de fuerza, economía de medios y hábito de análisis que consideraba necesarios para su renovación lírica. De ahí la importancia de Personae, un texto clásico de la poesía del siglo XX, que con su aparición dio solidez al movimiento ''modernista'' y confirmó el papel fundamental que en él representaba su autor, junto a creadores como James Joyce o T.S.Eliot.
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Andaré este largo camino, este camino tan largo, hasta el final, hasta el final del corazón, andaré este camino largo, largo, largo…Nada tengo que perder sino el polvo y lo que está muerto en mí. La hilera de palmeras indica lo que está ausente. Cruzaré la hilera de palmeras. ¿Necesita la herida a su poeta para dibujar una granada a la ausencia? Os construiré sobre el techo del relincho treinta ventanas para la metáfora. Saldréis de un éxodo para entrar en otro.Se estreche o no la tierra para nosotros, andaremos este largo camino hasta el final del arco. Que nuestros pasos se tensen cual flechas. ¿Estamos aquí desde hace poco y dentro de poco alcanzaremos la flecha del comienzo? El viento gira en torno nuestro, gira, ¿qué dices?Digo: Andaré este largo camino hasta mi final… hasta el final.
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Entre las muchas correspondencias publicadas de Rainer Maria Rilke, estas Cartas a un joven poeta, escritas a Franz Xaver Kappus en los primeros años del siglo XX y publicadas por él en 1929, poco después de la muerte de su autor, son sin duda las más conocidas, reeditadas y leídas.y con razón, pues la profunda sabiduría que en ellas encontramos, tanto sobre la creación artística y poética, como sobre la juventud, la soledad, lo masculino y lo femenino, el porvenir de la mujer, y sobre la vida en general, las hacen de lectura imprescindible para cualquier persona con sensibilidad literaria, artística o sencillamente vital que quiera encontrar apoyo y orientación en sus dudas, dificultades y preguntas.Esta nueva traducción de Jesús Munárriz, acompañada del texto alemán original, fácilita a los lectores el acceso a una versión fiel y definitiva de un texto ya clásico y de permanente validez.
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Jaime Sabines era de esos escritores convencidos (aunque es suya la frase ) de que la poesía es emoción y de que el poeta, desde la autenticidad poética siempre, tiene el deber de transmitir esas emociones.
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Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarlesrevista, ponerles nombre y descubrir que cada nombretiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.
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Si quisieras podrías levantarte y volar, de José Carlos Rosales, es un libro poético de una radical contemporaneidad. Se trata de un solo poema que, dividido en 25 secuencias, ''narra'', en segunda persona, la fuga improvisada de un hombre durante una monótona tarde de agosto. Poesía urbana, vivida, con una gran carga emocional, que pone al lector ante algunos de los símbolos que marcan la cotidianidad del siglo XXI: automóviles, gasolineras, una grúa municipal, sótanos y bares, tiendas cerradas, periódicos olvidados, un centro de salud, caminos vecinales, la luna llena y un deseo: el de la huida.
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Examen de ingenios es un libro de semblanzas de escritores y artistas hispánicos que conoció, un magnífico compendio de anécdotas y reflexiones sobre algunas de las figuras más relevantes de la cultura del siglo xx. Un centenar de r
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Poesia completa
«No tinc res més que la poesia. En aquest sentit, sóc el propi cor salvatge. Si no fos per la poesia, jo podria estar en la més pura indigència, ni vosaltres, ni ningú no em reconeixeria, em moriria sense haver existit. És la meva única esperança de salvació, perquè descarto la salvació transcendental. La meva poesia se salvarà tota sola si té força per a això. Ella es defensarà tota sola, cada poema té el seu karma. D'ara endavant, no tinc ja cap responsabilitat sobre els meus poemes.» ORIDES FONTELA Orides de Lourdes Teixera Fontela va néixer a São João da Boa Vista (SP) el 21 d'abril de 1940, on va viure fins al 1966, any en què es va traslladar a São Paulo. Va ser mestra d'escola i bibliotecària. És una de les poetes brasileres més importants del segle XX. Pertany a la generació dels escriptors Hilda Hilst, Adélia Prado, Roberto Piva i Paulo Leminski. Kant, Heidegger, Wittgenstein o el budisme zen van influir en la seva poesia, no debades havia estudiat Filosofia a la Universitat de São Paulo, on es va llicenciar el 1972. És autora de Transposição, 1969, Helianto, 1973, Alba, 1983, Rosácea, 1986, Trevo (1969-1988), 1988, Teia, 1996, Poesia reunida (1969-1996), 2006, i, finalment, Orides Fontela - Poesia completa, publicada a São Paulo per l'editorial Hedra el 2015. Fontela va morir el 2 de novembre de 1998 a Campos do Jordão.
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Blau marí
Blau marí és el darrer llibre publicat per August Bover, poeta i professor. Un llibre delicat, dietari poètic d’arrelament, que solca en territoris físics i humans nodridors de llum: El Garraf, Grècia, Nàpols, L’Alguer, Menorca, Barcelona i gent estimada.“Se’m fa difícil imaginar un altre horitzó que no sigui l’ampla ratlla del mar. M’ha acompanyat pràcticament sempre al llarg de la meva vida. I, com volia un il·lustre fill del barri mariner barceloní de la Barceloneta, el poeta Joan Salvat-Papasseit -La casa que vull, / que la mar la vegi-, de més a prop o de més lluny, he tingut la sort de gaudir del blau mediterrani des de la casa dels pares, a la meva Barcelona natal, quan la construcció d’edificis més alts encara no en tapaven la vista des del peu del Putxet, i també des de casa meva, a Sitges…” August Bover, Blau Marí.
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Conmemoramos el centenario del estreno de la primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa. El maleficio de la mariposa es una preciosa fábula en la que el poeta granadino nos pone en la piel de una
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Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La locura al cuadrado es matrimonio.» La belleza del marido, el primer libro que se publica en España de la canadiense Anne Carson, es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa. Reseñas:«En los distintos ámbitos de su escritura, ha alcanzado unas cotas de intensidad y solvencia intelectual que la sitúan entre los escritores más destacados del presente. Desde el estudio grecolatino ha construido una poética innovadora donde la vitalidad del gran pensamiento clásico funciona a la manera de un mapa que invita a dilucidar las complejidades del momento actual. Su obra mantiene un compromiso con la emoción y el pensamiento, con el estudio de la tradición y la presencia renovada de las Humanidades como una manera de alcanzar mejor conciencia de nuestro tiempo.»Jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras «Hay que prestarle atención, porque una poesía culta jamás pierde su emoción y vitalidad. Carson habla desde fuera del tiempo y el espacio, porque todos los tiempos y todos los espacios son el mismo.»César Antonio Molina, ABC «Un asombroso hojaldre de sentimientos encontrados, de reflexiones a menudo contradictorias sobre la belleza [...], sobre el amor, sobre la sinceridad, sobre el deseo.»Ignacio Echevarría, El Cultural «Un inmenso receptáculo que lo abarca todo. [...] Una obra que cambió la manera de entender la poesía en nuestro tiempo.»Eduardo Lago, El País «La voz más respetada hoy de las letras anglosajonas, una de las grandes: [...] una creadora difícil de encasillar. Una extraña combinación de opuestos. [...] Como poeta es una excelente artesana del patchwork.»Elena Hevia, El Periódico «Cuando Carson quiso escribir un ensayo narrativo se dibujó un libro de poemas en el que había que bailar 29 tangos y reconocer los fracasos que asedian las edades de la vida enamorada. [...] Nos enseña a vivir la poesía como si sumara un cúmulo de muchos instantes que se descifran con la mirada y dan forma a la existencia misma.»Ana Merino, El Mundo «Con un personalísimo estilo, [...] Carson, con el alma escindida entre el pasado y el presente/futuro, [...] posee una mirada contemporánea y particular lo que le da parte de su calado a sus poemarios y la lleva a reflexionar a escribir sobre las preocupaciones actuales.»Javier Ors, La Razón «La poeta que habla con los dioses.»Luis Alemany, El Mundo «Singular poeta, ensayista y traductora que ha dedicado su extraña obra a fundir géneros y tender puentes entre el clasicismo y la modernidad para explicarnos el presente. [...] Una de las escritoras más exquisitas, radicales y eruditas de la literatura actual, dueña de una obra poliédrica, [...] hipnótica.»Miguel Lorenci, EFE «La poesía más interesante que se escribe hoy en día en inglés.»Michael Ondaatje «Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»Susan Sontag
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Partiendo de ''Cuentos de fútbol'', la antología que Jorge Valdano realizó en 1995, Antonio Sánchez Jiménez y José Domínguez Búrdalo han recopilado en ''Olfato de gol'' dieciséis relatos nuevos sobre este deporte que parece ocupar el ocio y gran parte de la vida de una población numerosa. Muchos de estos cuentos remiten a la infancia, cuando dar patadas a un balón suponía una de las principales satisfacciones del ser humano. Hay en estas páginas aliento épico de las grandes finales, mucho fútbol masculino pero también femenino, porque, entre otras, Noemí Sabugal y la reciente Premio Nadal Ana Merino ofrecen su particular visión de un juego que hasta no hace pocas décadas era exclusivo de los hombres. Entre los autores hay de todo: un finalista del Planeta, un ganador del Herralde, poetas, novelistas, profesores de Universidad y hasta un mítico periodista de deportes que durante años dirigió el diario As, algo así como la biblia de los futboleros.
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Tanto para aquellos que quieren introducirse en En busca del tiempo perdido como para quienes ya conocen la obra, Bernard de Fallois, a lo largo de siete conferencias magistrales, resume, explica, condensa en frases cristalinas y agudas los grandes temas que trata Proust. ¿Cómo compuso Proust su obra? ¿Qué es un personaje proustiano? ¿Cómo enfoca lo cómico, el amor, la reflexión metafísica, el arte? ¿La obra de arte puede vencer a la muerte? Con una fluidez perfecta, una simplicidad que desarma, una claridad fruto de un pensamiento audaz pero humilde, profundo y ordenado, heredado de los clásicos, Fallois consigue de forma brillante su objetivo: convencer y satisfacer a los proustianos más exigentes y guiar a los lectores que se sienten abrumados ante esta catedral literaria.
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Edith Södergran pasó casi toda su vida en un pueblecito llamado Ráivola —residencia de verano de la intelligentsia de San Petersburgo— situado en la frontera con Finlandia. Allí se perdió en ensoñaciones de crepúsculos violeta, flores de otoño y jardines melancólicos, mientras se consagraba a la mudez, al vacío y a un dios íntimo:«Seré durante mi vida entera una mujer silenciosa».También allí enfermó de tuberculosis y compuso poemas intimistas y románticos, de fuertes reflejos simbolistas y nietzscheanos, que después de su muerte pasarían a ser leídos con el oculto fervor que Borges reservaba a la lectura de los clásicos.
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Camí a Milmanda
Txema Martínez (Lleida, 1972). Ha obtingut, entre daltres, els premis Salvador Espriu, Màrius Torres, Joan Alcover-Ciutat de Palma, Ausiàs March de Gandia, Jocs Floralsde Barcelona i Carles Riba. Ha traduït al català tots els sonets de Shakespeare (prem
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Colònia DMZ
Colònia DMZ és un testimoni col·lectiu dels efectes de la violència militar i de l'imperialisme nord-americà sobre els civils de la península coreana. És una crònica poètica del retorn de l'autora a la seva Corea natal. És també una reivindicació de la literatura per copsar la tragèdia amb la bellesa, i és una defensa de la traducció com un «mode antineocolonial».
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Elegies de Caldes
L'obra poètica d'Albert Mestres es distingeix, d'una banda, per la singularitat de la seva veu poètica i la franquesa de la seva dicció, i, de l'altra, per l'organicitat i la compacitat del seus llibres. Aquesta vegada, la proposta d'Albert Mestres és un conjunt d'elegies volgudament prosaiques que neixen de les vivències d'un home de seixanta anys durant el confinament. La suma d'aquestes vivències, trenades amb els fils tibants que enllacen el dia a dia, proposa als lectors un tapís que és alhora ric i despullat, i que culmina amb aquest colofó: dia onze de gener - avui faig seixanta-un anys i la nit a l'hospital - mon pare dorm tranquil això s'acaba
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Una carta salva la distancia entre dos cuerpos separados. En esa mediación se da el contacto, y esos dos puntos aislados se abren el uno al otro, se permean hasta desdibujarse y generar una nueva forma de relación con el espacio y la palabra. Todas las cosas que se van investiga el lenguaje de la pérdida y la forma en que el cuerpo se coloca frente a la despedida. La forma de la carta sirve para reconocer la dimensión porosa de los cuerpos, cuyo adentro y afuera se confunden en el gesto de escribirle a otro. Con un tono contenido pero certero, Laura Villar atraviesa los límites que señalan un cuerpo como propio, reconociendo en su escritura que el cuerpo es todo aquello que le pasa y lo que en él hace mella. Las cosas al pasar dejan su surco.
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En La Paloma de Tesla, la poesía de Carla Pravisani es una daga alojada en la muerte... Se despide de su madre y el brillo comienza a transitar el final... Luego vendrán los recuerdos...
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Autor de una extensa producción literaria en la que se incluyen también novelas, relatos, teatro, ensayo y cuentos infantiles, E. E. Cummings (1894-1962) es conocido, ante todo, por ser uno de los poetas más arriesgados, controvertidos y complejos de la literatura norteamericana de la primera mitad del siglo XX. Nada de esto impidió, sin embargo, que llegase a recibir el elogio de la crítica y la estimación de los lectores, hasta tal grado que, en los años sesenta, se convirtió en el segundo poeta más leído en los Estados Unidos, teniendo por delante solo a Robert Frost. El interés por su obra no ha decrecido desde entonces. Esta antología bilingüe, que se basa en la más reciente y depurada recolección de la obra completa de E. E. Cummings, incluye una amplia selección tanto de los poemas que publicó en vida como de aquellos que quedaron inicialmente inéditos y fueron recopilándose después de su muerte. La traducción, por su parte, pretende reflejar, además del contenido de los textos, el estilo y la peculiar técnica compositiva de su autor, que se encuentra en la esencia de su actividad poética.
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Carn humana
Màrcia i Ramon fa ja 5 anys que cuiden Mirko, el nen bosnià que han adoptat, però hi ha alguna cosa en Mirko que no està del tot bé, al seu voltant no paren de passar coses estranyes, situacions pràcticament miraculoses: caminar sobre les aigües, multiplicació de pots de Nocilla... Però és relament Mirko un nen que fa prodigis? El diàleg de la jove parella sobre el Mirko desenvoluparà en una obra d'un humor descarnat i satíric. Un humor que s'hi barreja amb la crítica social però sense cap tipus d'intenció moral o moralitzadora. Carn humana és una de les obres més divertides i punyents dels últims anys que ha merescut el Premi Palanca i Roca de Teatre 2022.
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Entra. Camina con cautela, busca en mis espacios los detalles, como si debajo del cuadro o de la mesita de noche hubiera una advertencia, un indicio que señale el lugar donde su pie quedará enganchado, el grillete fatal. Si algo lo sobresaltara, si un ruido rompiera el aire, saldría disparado. Por eso piso con mesura, hago que mis manos lo convenzan. No hay nada que lo atrape, ningún dispositivo hará caer la jaula. Parado en medio del cuarto, mi gorrioncito se quita la ropa y me besa pero hay algo en su forma de mirar que me perturba. Entonces lo entiendo. La trampa existe: él es mi carnada. «A una trampa para pájaros», de Orlando Mondragón. Orlando Mondragón es médico y poeta mexicano. Fue becario en la Fundación para las Letras Mexicanas en 2019 y del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Guerrero en 2018. Ganador del IV Premio de Poesía Alejandro Aura por su primer libro Epicedio al padre (Elefanta, 2017) y del XXXIV Premio Internacional de poesía Fundación LOEWE por Cuadernos de patología humana (Visor, 2022).
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Parle de tu i ploren les flors
Un llibre de textos curts i propers, poemes i microcontes escrits per Vicent Magraner, més conegut a Instagram com Lameuapau Abans em despertava a la nit, a fosques, i arramblava contra mi un cos que no era el meu, però que em pertanyia com el tresor al drac. Em sentia segur amb aquells cabells foscos a la meua cara, amb aquella manera tan singular de respirar contra la meua pell, o amb aquelles mans petites aferrades a mi.Ara faig vint-i-huit voltes al llit abans d'omplir-lo. És massa gran, o jo he encongit, o falta un conjunt d'ossos, calor, sang i flors que em fan vida a la vida. Sona tan absurd que fa mal a dins, a llocs on només l'absurd sap arribar. Ja no tanque els llums, ja tornen els monstres de nou. Em miren amb curiositat, i sé que ells també t'enyoren. Ací veureu com caic, com m'alce, torne a caure i continue caminant. Com la vida, el mar i les onades.Espere que amb aquest llibre no vos torneu a sentir mai sols, i recordeu: Farà mal, però aprendreu.¿A quién va dirigido el libro Parle de tu i ploren les flors?Se dirige a un público juvenil a partir de 14 años, dada su temática y la complejidad del lenguaje utilizado. La obra, por su estilo y contenido, también puede resultar atractiva para lectores adultos interesados en la poesía y los relatos cortos contemporáneos en catalán. La accesibilidad del lenguaje, a pesar de su profundidad emocional, permite que pueda ser disfrutado por un amplio rango de edades.Temas que trata el libro Parle de tu i ploren les florsEl libro Parle de tu i ploren les flors explora una variedad de temas relacionados con las experiencias humanas, utilizando un estilo poético y narrativo conciso y evocador. Se centra en la exploración de emociones intensas y complejas, como la pérdida, la nostalgia, el amor y la soledad. A través de poemas y microcuentos, el autor aborda:El amor y la pérdida: Se examinan las diferentes etapas de una relación sentimental, desde la pasión inicial hasta la separación y el dolor de la ausencia. La obra explora la intensidad de los sentimientos y la dificultad de superar una ruptura.La memoria y la nostalgia: La obra recurre a la evocación de recuerdos y experiencias pasadas para reflexionar sobre el paso del tiempo y la transformación personal. La nostalgia se presenta como un sentimiento complejo, a la vez doloroso y reconfortante.La soledad y la introspección: Se exploran los estados de soledad y aislamiento, tanto físicos como emocionales. A través de la introspección, el autor profundiza en los pensamientos y sentimientos del yo lírico.La fragilidad de la vida: La obra reflexiona sobre la naturaleza efímera de la vida y la importancia de apreciar cada momento. La fragilidad se presenta como una realidad que hay que aceptar y que puede ser fuente de aprendizaje.El proceso de duelo: El libro explora el proceso de duelo y la aceptación de la pérdida. Se muestra la complejidad de las emociones y la necesidad de tiempo para sanar.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Parle de tu i ploren les florsAún no hay opiniones o críticas sobre Parle de tu i ploren les flors.
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Si el mundo tal como lo conocemos se termina, celebrémoslo. Desde la escritura, y desde el sexo, y desde la insurgencia: la fiesta personal y política de Gabriela Wiener.«Pincho la música fuerte en la sobremesa. / Bailo antes del postre. / Me tomo la cerveza antes de que se caliente. / Me salto los preámbulos del amor. / Pero no me doy prisa.» El momento justo, que llegue cuando llegue: Gabriela Wiener sube el volumen y dispone cada elemento en su lugar, no siempre el que se espera, nunca el que conviene.Una pequeña fiesta llamada Eternidad habla de un mundo que se acaba, pero no todavía: del pasado que nos encauza hacia el futuro, de la noche con su día y de la revolución. En estos poemas se baila como bailan los cuerpos al sonar el amor y el deseo, las utopías y las decepciones, la rabia y la esperanza, también las ficciones que «nos ayudan a soportar la vida» frente a la misma vida que no sabemos si decir o no. De fondo se oyen los versos de Sylvia Plath, de Anne Sexton, acaso el golpe beat, tan altos y salvajes los de Carmen Ollé.En esta celebración inagotable se ama y se promete todo, incluso la salvación. Desde la escritura, y desde el sexo, y desde la insurgencia: en Una pequeña fiesta llamada Eternidad hay fuego y purpurina. La primera persona se conjuga singular y se comprende plural, colectiva. Un libro en el que Gabriela Wiener se asoma hacia la eternidad que sigue a la derrota, y nos lo cuenta aún más personal, aún más político.
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Un día, a Marta le hacen una pregunta que no sabe responder: «¿Qué vas a ser de mayor?». Y sola, en su cuarto, piensa sobre qué respuesta puede dar si se lo vuelven a preguntar. ¡Qué difícil! ¡Hay tantas cosas que puede hacer! Menos mal que puede contar con su familia para todo.
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Un divertido poema de Navidad repleto de pedos, diversión y muchas carcajadas. Era la noche antes de Navidad y en toda la casa ni una criatura se movía, ni siquiera un ratón. A pesar de que ese ratón estaba profundamente dormido, el estruendo que salió de su trasero hizo llorar a todos los que allí vivían. ¡Qué Navidad más apestosa! Pero ¿quién se tiró el pedo más grande de todos?
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