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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Aunque la producción de lenguaje natural es (al menos hasta ahora) índice de racionalidad, el hombre busca también vincular el lenguaje a aprehensiones elementales de suestar físico en el mundo, a modos de conciencia desconocidos por demasiado básicos, a
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Todo cabe en un relato acerca de lo que nos lleva hacia adelante, las ganas de vivir y, ante todo, la pasión. Una poesía tan íntima y personal como a la vez universal, que refleja situaciones que todos hemos vivido gracias a un lenguaje sencillo y límpido. De estemodo, pequeñas cosas como colocar unas flores en el jarrón, escuchar una vieja canción o salir a dar un paseo pueden convertirse en vehículos para formular preguntas tan básicas como el qué somos cuál es nuestra misión y a dónde nos dirigimos. Un viaje llenode fantasía, golpes de realidad y extraños escritos que nos transportan desde una escena real a un mundo ficticio con un golpe de pluma, tan relevantes para elindividuo como para el conjunto de la sociedad.
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Mentre perds el món de vista
La cantant i actriu Dolo Beltran, s'aventura anarrar-nos una història personal i íntima, feta d'imatges a llapis, poesia i petits epissodis que formen una vida. Amb il·lustracions de Dolo Beltran «I si miréssim un àlbum de fotos i tots els moments que hi ha immortalitzats es convertissin en poesia? Una manera rítmica i romàntica d'explicar una història. Poesia feta d'imatges, de moments viscuts, flaixos d'una vida. He volgut aventurar-me a descobrir quina història pot explicar unsimple àlbum. Un àlbum que podria pertànyer a qualsevol persona que, metòdicament, hi ha anat enganxant fotografies... Perquè hi ha alguna cosa estranya quanobserves les fotos i veus tota aquella gent mirant acàmera, intentant immortalitzar el moment, com si perdessin el món de vista. I de cop, quan sona elclicde l'aparell, no hi ha passat ni futur... nomésla necessitat que aquell moment duri per sempre.» Dolo Beltran
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En tiempos de Cervantes se solían representar entremeses antes de las obras de teatro. Eran obritas muy breves, hechas para divertir al público y a menudo mejores que la obra principal, y triunfaron en España y en la América española. Los entremeses de Cervantes son geniales, y pese a su brevedad son de una calidad comparable a lo mejor de su obra, se consideran la cuna del teatro cómico universal y resultan especialmente adecuados para ser leídos, pues como se ha señalado, son casi novelas breves. Aquí se han seleccionado algunos de los más divertidos, adaptados para el lector de hoy desde edades tempranas, pero conservando el sabor de los textos originales, sus diálogos, su humor incomparable y su capacidad para retratar con ironía el alma humana en tan breves pinceladas. Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547- Madrid, 1516) es uno de los más grandes escritores de todos los tiempos, y su obra Don Quijote de la Mancha, es considerada por muchos la mejor novela jamás escrita. Una obra extensa y en cierto modo compleja, que todo el mundo conoce pero que muchos no han leído, especialmente los más jóvenes. Para iniciar en la extensa obra de este autor sirven aproximaciones como esta, entremeses que acercan el sabor de Cervantes a lectores de cualquier edad.
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Una historia de amor para dos cuerpos.El poemario Todas las noches que fuimos humo trata de una historia de amor que transcurre en una habitación de hotel en la Gran Vía madrileña en el espacio de una noche de verano. Los dos protagonistas se citan para cenar al caer el sol y se despiden a primera hora de la mañana siguiente cuando amanece. Esa noche ambos pasan por diferentes estados de ánimo, algunos compartidos y otros secretos, y se entregan a lo que sucede debajo de las sábanas: lo íntimo, lo privado, el deseo, la soledad, el miedo y la ternura. Todas las noches que fuimos humo es una historia de amor para dos cuerpos y la primera incursión literaria del músico Alejandro Pelayo.
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El sindicato del crimen, la antología que provocó tanto revuelo en los años noventa, es una obra fundamental para entender cómo se ha valorado la poesía española de las últimas décadas. ¿Qué otra antología pone en el punto de mira a poetas ramplones y corruptos poética y políticamente? ¿Dónde encontramos mejores ejemplos de poetas ambiciosos, que se enfrentan al desasosiego con lucidez y delicadeza sin que muchos críticos se den cuenta? El sindicato del crimen quería desenmascarar a una mafia poética para que el público rechazara sus malas artes. Pero aquellos poetas, en vezde caer fulminados, sólo han crecido en prestigio y popularidad. Es difícil deshacerse de las mafias, sobre todo las que se dedican a la poesía lírica. EligioRabanera perdió su guerra poética, pero supo identificar a los que hoy son grandes poetas contemporáneos.Esta edición cuasi-facsímil celebra el éxito de su antología, que acaba de cumplir veinticinco años. A.E.
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CIRCE MAIA nació en Montevideo (Uruguay) en 1932, donde cursó estudios de filosofía. Es, sin embargo, en la ciudad norteña de Tacuarembó donde ha radicado toda su vida, desempeñándose como docente en preparatoria. Durante los años de dictadura (1973-1985), debido a su destitución del cargo por parte del régimen cívico-militar, se ganó la vida dando clases particulares de idiomas. Ha traducido a varios autores tanto del griego como del inglés, entre los que se cuentan Odisseas Elytis, Konstantin Kavafis, Yannis Ritsos, William Shakespeare, William Carlos Williams y Robin Fulton. Ha recibido varios premios y disticiones, entre los que se destacan el Premio Nacional de Poesía de Uruguay (2007), un Homenaje de la Academia Nacional de Letras, durante el cual fuera designada miembro de la misma, el Premio Bartolomé Hidalgo (2010), y el Gran Premio a la Labor Intelectual, que le fuera otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en 2014.
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Lali asistió desde niño al desmembramiento de su Serbia natal. Por eso estableció vínculos sólidos con su pasado e hizo de la Naturaleza su referente: era lo único seguro, lo que le pertenecía como les perteneció a los Románticos. Por eso construye un mundo poético propio con la tierra, el aire, las piedras, el sol. Elementos libres, como él. Y con ellos marca el camino hacia la recuperación de los vínculos que sentimos perdidos: la tradición, la historia, la palabra y la lengua, que considera pilares de la cultura humana. Enlaces interrumpidos es el rito de paso poético de Lalić,, la obra que marca una transición de su poesía juvenil, brillante y vívida, hacia los versos más complejos y medidos de sus últimos años. Gran renovador de las letras serbias y admirado por autores de la talla de Charles Simic, en esta obra demostró ser un adelantado a su tiempo. Sus versos, escritos hace casi 50 años, son una anticipación de lo que escriben hoy las voces europeas.
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«Me gustaría saber qué se esconde detrás. Detrás de lo que no existe y constantemente nos reclama». Tal vez sea el misterio, tal vez el amor, una despedida o un nacimiento. En este poemario, María Lorente Becerra traza un bello camino donde el lector transita por la soledad, los límites de la existencia y, sobre todo, por la belleza y la luz que desprende la vida cuando lo de dentro se ha unido con lo de fuera, aunque sea por un instante. Ese instante que constantemente buscamos hasta darnos cuenta de que todo lo que vemos y hemos visto es nuestra propia magia, una magia que, ignorantes, seguimos posponiendo.
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Su voz es valiente, original, claramente adelantada atodo lo que la rodea. El riesgo cae en sus poemas con firmeza porque la autora sabe que las palabras, esas que perfila con la sencillez que sólo tienen los maestros, están por encima de peligros y consecuencias.Y eso, en un mundo en el que apenas se describe la realidad tal y como es, cruda y vital, es lo que la convierte en una de las voces más rompedoras de este siglo.
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En este breve ensayo, Marina van Zuylen recorre nuestra tradición literaria para ofrecernos una reflexión-apropiadamente sinuosa- sobre los efectos beneficiosos de la diversión y la dispersión, de los rodeos y los desvíos e incluso del tedio y la confusión. Nos alerta sobre cómo hemos olvidado lo valiosas que puedenser las rutas indirectas y la libertad de perderse.
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El vent se m'endurà
La poesia del gran cineasta iranià Abbas Kiarostami està íntimament lligada a la seva creació fílmica i fotogràfica: és la mateixa mirada poètica que travessa tota la seva obra.Els seus poemes, com ràfegues fulgurants que recorden el haiku, evoquen escenes de la natura, de la vida quotidiana i del món rural, i sovint plantegen reflexions morals o existencials. Kiarostami recorre al contrast d’elements i conceptes, i usa imatges minimalistes distanciades entre si per dur la mirada més enllà del primer pla. D’aquesta manera el poema cobra una vitalitat capaç de commoure i de crear una sòlida realitat poètica, tot i que incompleta fins que no es revela allò que el poeta silencia.Llegir Kiarostami és talment com acompanyar-lo a les escapades al camp, on resseguia incansablement camins de planures i muntanyes, fent atenció als sons i els silencis, les llums i les ombres, i aturant-se a estones per atrapar, ja fos amb la càmera o el llapis, la màgia d’un instant.Aquests poemes delicats i resplendents demostren una vegada més la gran sensibilitat artística d’Abbas Kiarostami, un veritable mestre de la imatge i de la paraula.
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Selección de poemas de Rafael Alberti llevada a cabo por María Asunción MateoRafael Alberti es más conocido por sus poemas de compromiso político, combativos, de verso afilado cuando la situación lo requiere y que reivindican la luz de la paz, los derechos humanos y la constante defensa de la libertad, con un poder de convocatoria pocas veces visto. Pero, sobre todo, se le identifica con ese inconfundible marinero en tierra cuyos ecos lo acompañarán siempre y al que resulta difícil nombrar sin asociar su imagen con el mar, la mar... solo la mar. Allí, entre su rizada espuma, se encuentran todos los amplios registros de su poesía, incluso la erótica y amorosa, en la que a menudo su aliento conforma el paisaje.Este volumen contiene una cuidada selección de los poemas amorosos albertianos desde sus comienzos literarios en los que ya se muestra esa hambre de vida, ese infatigable vitalismo del que el autor siempre hizo gala hasta su último segundo. Una vida apasionada y apasionante en la que el amor, siempre el amor, es el impulso que lo alza y empuja en cada ola, en cada playa de su prodigiosa existencia.
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La visión que los folk-loristas, con Don Antonio Machado Álvarez a su cabeza, tenían del mundo era la de un desmedido territorio por el que se hallaba disperso un saber superior al que había emanado de las instituciones académicas y con frecuencia despreciado por éstas: el que, sin ser consciente de su valor, atesoraba y transmitías de generación en generación la gente sencilla y, muy a menudo, analfabeta. Desde la perspectiva actual aquellas posiciones pueden parecer románticas y trasnochadas pero, entonces, contribuyeron en gran medida a alentar los estudios antropológicos y a labrar campos en los que, sin esos trabajos, no se hubieran cosechado frutos que hoy nos parecen tan importantes como el flamenco. También ahora, cuando subproductos de la globalización agostan tradiciones seculares y terminan con ricas expresiones artesanas, canoras o lingüísticas se hace patente la necesidad de preservar por medio de la búsqueda y la recopilación los tesoros del habla común, relacionados con la Historia, las formas económicas, sociales y culturales imperantes hasta hace bien poco y que, sin saber como, han sido aventadas por los aires que en estos momentos agitan la vida. José Luis Agúndez ha gastado años en ello, en recoger y ordenar refranes (los refranes fueron unos de los vectores más importantes del folk-lorismo) que resumen y dan sentido a relatos muy conocidos en otros tiempos. Antonio Zoido (presidente de la Fundación Machado) Refranes con cuento es una obra enciclopédica, (el lector tiene en sus manos el cuarto y último volumen), poco común en estos tiempos pero absolutamente imprescindible.
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En 1924 el autor recibe el encargo de escribir " Alfabeto" . Así lo relataría el propio autor una década más tarde: " Hace algunos años, se me pidieron veinticuatro piezas en prosa cuya primera palabra debía comenzar por una de las letras
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Lyndall Gordon en Proscritas recuerda el camino que abrieron las pioneras con ilustrativas y detalladas semblanzas biográficas de cinco grandes escritoras que tomaron la palabra en una sociedad que habría preferido que estuvieran calladas: Mary Shelley («Prodigio»), Emily Brontë («Visionaria»), George Eliot («Rebelde»), Olive Schreiner («Oradora») y Virginia Woolf («Exploradora»). Trazando vínculos a veces dolorosos entre su vida y su obra, Gordon escarba en sus ambiguas relaciones familiares, en su deseo de educación, en su concepción del anonimato, en su posición frente a la jerarquía social, los hombres y el sexo, en su rechazo de los artificios de feminidad y en su indagación productiva en el silencio y la sombra.
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MARIO BENEDETTI (Paso de los Toros, 1920-Montevideo, 2009), con laconismo, sutileza y brillantez nos vuelve a mostrar sus enormes cualidades poéticas, esta vez en el género del haiku. «El haiku es en sí mismo una unidad, un poema mínimo y no obstante co
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Veinte años después de su anterior recopilación, en el volumen Poesía (1974-2001), José Carlos Llop reúne los cinco libros publicados desde entonces y les suma un sexto hasta ahora inédito, El árbol de los cormoranes, con el que se cierra de momento su casi medio siglo de dedicación a la escritura poética, cubriendo dos décadas de dedicación a la poesía por parte de uno de los más prestigiosos autores españoles contemporáneos. La edición ofrece por primera vez las traducciones al castellano de los poemas escritos en catalán: el libro entero Quartet y los demás poemas de Llop -autor también de las versiones españolas- escritos en esa lengua.
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Este es el gran libro que rompería las claves interpretativas hechas hasta la fecha sobre Aleixandre, pero también las propias orientaciones marcadas por el propio poeta. Es el testimonio del nacimiento y desarrollo de esa abrupta vocación de poeta, la re
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«Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio», inspiradopor John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas q
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El primer poemario de Gudrun Palomino (El Puerto de Santa María, 1998).La lejanía de nuestros cuerpos reflexiona sobre el sentimiento de distanciamiento que supone estar en el mundo. El primer poemario de Gudrun Palomino (El Puerto de Santa María, 1998) comprende la lejanía como un espacio y una distancia vital que no puede recorrerse: es todo aquello que confecciona nuestra cotidianidad, cuadros de Goya y Tiziano, canciones, sueños y océanos oníricos. El amor se presenta como una distancia más, un futuro imposible que se mide con la unidad del deseo. Estos poemas revelan la soledad a través de una mirada analítica y honesta sobre recuerdos inventados, e indagan en la intimidad de tragedias comunes y compartidas.
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El futuro amoroso definido como una conciencia ecológica frente a un futuro climático de estadísticas negativas: inundaciones, pandemias, robots inteligentes.El amor, la amistad, Transhumanismo-Queer y el ocio representan una sentimentalidad sostenible que construyen al homo ecologicus de hoy y la búsqueda de un “intimismo ecológico”.
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Los seis relatos aquí reunidos tienen como trasfondo el mundo protestante en diversas épocas y lugares de Europa. La autora ha escogido seis momentos entre cientos posibles que sirven de contrapunto a esa visión monolítica impuesta desde el cisma y e
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En este libro se reúnen todos los cuentos infantiles de la gran poeta portuguesa, Sophia de Mello Breyner Andresen. Estas maravillosas historias, llenas de hadas, enanos, flores y animales, giran alrededor del amor y de otros sentimientos como la amistad y la lealtad. Y sin embargo, son relatos que no disimulan el dolor ni edulcoran lo terrible de la vida. Sophia es capaz de ofrecernos a un mismo tiempo una mirada trágica y un corazón lleno de ternura y de esperanza.
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Aunque resulte difícil de creer, autores célebres han dejado de publicar, por razones diversas, obras literarias importantes. A veces, porque la muerte se cruzó en el camino, otras, por determinadas vicisitudes. De La Eneida hasta nuestros días, Bernard R
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Una selección de las crónicas de António Lobo Antunes publicadas entre 2000 y 2004. EsteTercer libro de crónicas reúne algunas de lascrónicas que António Lobo Antunes escribió entre 2002y 2004. El oficio de escritor y las dudas que lo asaltan («¿seré capaz?»), su estancia en Angola, la infancia «en una casa con una acacia», la familia(«estosseres extraños en los que se prolongan nuestras facciones»), el amor, lo efímero y lo eterno son algunos de los temas recurrentes de sus novelas, que desarrolla también en las crónicas. Los múltiples registros del autor, la sutileza de su humor, su virtuosismo y elarte de llevar al lector de la sonrisa a la emociónextrema hacen que estos textos se lean con una enormefacilidad. Además, las pequeñas anécdotas querelata, así como sus reflexiones sobre el paso del tiempo y el oficio de escribir, convierten estas crónicas en lo más parecido a una autobiografía de uno delos escritores más reconocidos de la literatura contemporánea. La crítica ha dicho...«Lobo es un preciosista que merece desde hace ya rato elNobel de Literatura. Tengo la sospecha de que sus actividad literaria lo llevará directamente, antes quetarde, hasta las nieves frías de Estocolmo, cuando menos lo esperemos.»J.J. Armas Marcelo, Cultural «Lobo Antunes [...] escribe con una feroze inconfundible poética de los infiernos del inconsciente. Hace penetrar a sus lectores en esas exigenteszoas oscuras, tenebrosas, fieramente evocativas, quetraducen, de la forma más exacta y estremecedora, lasasfixia y pesadilla inconexa e inhabitable, roída demiedos, recuerdos, obsesivos, secretos y silencios,que es interior humano.»Mercedes Monmany, ABC
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Maravillosa evocación de su infancia en el ''shtetl'' de Lentshin, cerca de Varsovia, esta obra narra lasperipecias de Singer en una comunidad fuertemente marcada por la doctrina y las ceremonias religiosas, ypoblada por fascinantes personajes a los que el genial autor dota de vida en este emotivo ejercicio de memoria.
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Abdellatif Laâbi nació en Fez, Marruecos, en 1942. En1966 fundó la revista ''Souffles'' (Alientos), un hito fundamental de la cultura magrebí. La publicaciónse prohibió en 1972 y Laâbi fue condenado a diez añosde cárcel. En 1985 se exilió en Francia. Es poeta, novelista, dramaturgo, ensayista y traductor del árabeal francés de destacados autores. Su obra ha sido galardonada con el Premio Goncourt de poesía.
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Hay en esta obra una noción del amor radicalmente cierta y escandalosa: el amor es una trama de procesos fisiológicos, es la gestión de la mierda, el excremento, el pipí, fermento regurgitado, resto alimenticio y grasa acumulada o, en palabras de la autora, ''sudor, caca, rabia, pis''. La sexualidad es entonces charca de heces, fango, la renuncia a los contornos de la propia identidad.
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La enfermedad y la muerte, el amor y los cuidados, la literatura como refugio y memoria. Un luminoso libro de duelo, o no exactamente: un libro de gratitud y despedida.Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precisión, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lírica y delicada sobriedad: así se revela su escritura. También su silencio.Andrés Neuman escribió estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesía como testimonio y refugio para crear un espacio —una isla de sentido— donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una música íntima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajón, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años más tarde, impulsado por la intuición de que sólo abriendo el manuscrito resultaría posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuación de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la difícil belleza y la cruda emoción que irradia.
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La extraordinaria y desconocida obra poética de Fernando Aramburu.Sinfonía corporal ofrece, reunidos, los seis libros de poesía que Fernando Aramburu escribió entre 1977 y 2005, obras casi desconocidas pero memorables de un autor que, pese a cambiar los versos por la prosa, nunca ha dejado de ser un poeta refugiado en la novela, el cuento, el ensayo y la columna periodística. Leídos ahora, los poemas de estos libros, en la actualidad inencontrables, sorprenden por su extraordinaria calidad. En ellos afloran el inconformismo como primer guía literario, las reflexiones sobre un entorno social injusto y violento, o el compromiso contra la crueldad política, pero también la sensualidad y el amor. La edición corre a cargo de Francisco Javier Irazoki, gran conocedor del corpus literario de Fernando Aramburu, guiado por el convencimiento de que estos poemas ensanchan y hacen más grande su obra. Como asegura el editor en el epílogo: «Sinfonía corporal es un fragmento mayor, importante, que completa la imagen literaria de Fernando Aramburu», un autor cuya intensidad poética «no se ha detenido o remansado. Continúa fluyendo con fuerza en otros cauces».
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En una parte sustancial de este libro se lee la poesía americana (en el sentido extenso del término) en busca de los rasgos comunes y característicos que atraviesan el continente. Uno de ellos, fundamental y no suficientemente estudiado hasta ahora, es la preponderancia del poema celebratorio. Debido al destiempo propio de su desarrollo, las literaturas nacionales de las repúblicas americanas no pudieron apoyar su fundación sobre epopeyas o poemas heroicos. Ese vigor se transmutó en una tesitura hímnica, precisamente cuando en Europa la poesía, después del romanticismo, iba a tomar la deriva opuesta, hacia lo elegíaco. A partir de una documentada fundamentación de este «canto de lo presente», que va de Whitman a Marianne Moore y Derek Walcott, y de Chocano y Darío a Neruda y Zurita, Dobry se detiene en la obra de Juan L. Ortiz, el gran poeta del litoral fluvial rioplatense. Otro rasgo decisivo de la posición americana se concreta en la simultaneidad de pasado y presente que, con diversas modulaciones, está en T. S. Eliot, Lezama Lima, Borges y Haroldo de Campos. Dobry estudia la configuración de estas construcciones antihistoricistas, en cuyo sustrato hace resonar las ideas de Benedetto Croce. El libro aborda, además, algunos fenómenos significativos de la creación poética en América Latina desde la segunda mitad del siglo xx, como el homenaje a Darío de Juan José Saer, el primero de los «antipoemas» de Nicanor Parra, la «situación irregular» de Enrique Lihn, los escritos últimos de Pizarnik o la «rechota democracia» de Alejandro Rubio, entre otros. Mención aparte merece la introducción teórica, en la que Dobry muestra el triple modo en que se estudia la poética: como función del lenguaje, como modelo de radical actitud filosófica ante lo humano, finalmente, como género dentro de la tradición literaria. Así lo señala, en el prólogo, el crítico, editor y especialista en estudios de poesía latinoamericana Gustavo Guerrero: «La introducción nos brinda un amplio y detallado panorama de la evolución de los estudios literarios [...] entre el momento del ya lejano giro lingüístico y el regreso de la especulación filosófica con Derrida y la deconstrucción. Dobry fija su posición entre las dos corrientes, buscando al mismo tiempo una suerte de tercera vía a través de una aproximación a la poesía como género».
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La llama y la flecha, ideología e historia, son los dos polos en torno a los que gira la propuesta de estudio de la poesía española contemporánea como documento histórico que plantean los estudios reunidos en este volumen y que pretenden el asedio a los textos poéticos desde una renovada perspectiva histórico-literaria, que asume la necesaria vinculación del texto y sucontexto, del discurso cultural y el discurso ideológico, y que concibe el poema como un cruce discursivoen el que la ideología y la historia se conforman enun producto artístico.
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¿A quién pertenece Kafka? La historia del verdadero proceso sobre su obra. El último proceso de Kafka arranca con las últimas instrucciones que le dio Frank Kafka a su amigo más cercano, Max Brod: que a su muerte este destruyera todos los papeles que le quedaban. Sin embargo, cuando llegó el momento en 1924, Brod no tuvo el ánimo de quemar las obras inéditas del hombre al que consideraba un genio literario. La historia de lavida póstuma de Kafka es kafkiana en sí misma. Trasla muerte de Brod se estableció una batalla legal internacional para determinar qué país podía reclamar lapropiedad de la obra de Kafka: ¿Israel, donde el autor soñaba con vivir, pero adonde nunca llegó a ir, oAlemania, donde perecieron las tres hermanas de Kafkaen el Holocausto? Un relato apasionante acercadel controvertido proceso en los tribunales israelíes que resolvió cuál sería el destino de los manuscritos del escritor. Muy bien documentado, con retratos certeros y una extraordinaria capacidad para evocar laépoca y el lugar, El último proceso de Kafkaes al mismo tiempo un brillante retrato biográfico deun genio literario y la historia de dos países cuyasobsesiones nacionales por superar los traumas del pasado alcanzaron un punto crítico con un juicio acaloradamente disputado por el derecho a reclamar el legado literario de uno de nuestros maestros modernos.
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Tras haber sobrevivido al bombardeo de Dresde oculto en una cámara frigorífica del Matadero Cinco, Kurt Vonnegut regresó a Estados Unidos para obtener empleo en el departamento publicitario de General Electric, empresa en la que su hermano mayor, Bernard, estaba descollando como uno de los principales científicos de «la Casa de la Magia», sobrenombre con el que era conocido su laboratorio de investigación. Mientras Kurt escribía, Bernie trabajaba en una serie de proyectos para controlar el clima, agrupados bajo el nombre de «Proyecto Cirro», que no tardaron en despertar el interés del Ejército de los Estados Unidos. Sin embargo, a medida que se iban sumando indicios de que el Proyecto Cirro podía estar causando cambios alarmantes en la atmósfera, Bernard comenzó a contemplar con recelo la posibilidad de que sus invenciones pudieran ser utilizadas con fines perjudiciales… y Kurt empezó a escribir otro tipo de historias: historias como «La Pianola» y «Cuna de gato», protagonizadas por científicos que debían afrontar peliagudas cuestiones morales y plantar cara a las consecuencias de sus fantásticas invenciones.Ambientada frente al telón de fondo de la Guerra Fría, la amenaza atómica, la obsesión por controlar el tiempo y el amanecer de la era digital, Los hermanos Vonnegut indaga con profundidad y sentido del humor en ese punto en que la ciencia choca con la literatura. Unidos por la ambición y la voluntad de plantar cara a los dilemas éticos de su época, la historia de Kurt y Bernard Vonnegut nos revela cómo el deseo por controlar el mundo natural acabaría inspirando y moldeando la personalidad y la obra de uno de los novelistas más inventivos del siglo XX.
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Una clase magistral sobre la actualidad y el oficio de novelista por el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Universidad de Princeton, Nueva Jersey, 2015. Durante un semestre, Mario Vargas Llosa impartió junto a Rubén Gallo un curso sobre literatura y política. Ambos conversaron con los alumnos sobre teoría de la novela, y sobre la relación del periodismo y la política con la literatura, a través de cinco obras del autor: Conversación en La Catedral, Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero?, El pez en el agua y La Fiesta del Chivo. En estas conversaciones, el Nobel, con su brillantez acostumbrada, habla del oficio de escritor y de los retos a los que se enfrenta en la construcción de sus novelas, pero también ofrece un análisis inteligente de la actualidad. Es especialmente conmovedora la charla con Philippe Lançon, periodista del Charlie Hebdo que sobrevivió al atentado islamista perpetrado ese mismo año. Tres perspectivas complementarias confluyen en este libro: la del autor, que desvela el proceso creativo de sus novelas, la de Rubén Gallo, que analiza las distintas significaciones que las obras de Vargas Llosa cobran en el momento de su difusión, y la de los alumnos, que con sus reflexiones y preguntas dan voz a los millones de lectores de Vargas Llosa. Conversación en Princeton es una oportunidad sin igual para asistir a un curso magistral sobre literatura y realidad impartido por uno de los escritores más reconocidos y valorados en todo el mundo.Reseñas:«Con la publicación de este libro, podemos convertirnos en privilegiados alumnos del Premio Nobel, aprender y disfrutar de sus agudos comentarios y conocer mucho mejor el proceso creativo de uno de los grandes escritores de hoy.»Adrián Sanmartín, El Imparcial «En esta ocasión el escritor Mario Vargas Llosa nos ha sorprendido con un nuevo libro, que aunque no es una novela, trata de lo que mejor practica: la oralidad literaria y creativa, al estilo Borges, y desde las múltiples perspectivas que le otorgan su oficio de intelectual y de observador de la realidad más inmediata, que tan fielmente refleja en sus artículos periodísticos, que son algo así como ensayos cortos a lo Montaigne.»José Manuel Martínez Cano, La tribuna de Albacete
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