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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este undécimo volumen de la serie que recoge su «Teatro completo» incluye dos obras escritas entre 1948 y 1954: «Los días de la Comuna» y «Turandot o El congreso de los blanqueadores».
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Inspirado en el bohemio Alejandro Sawa, Luces de bohemia, el magistral esperpento de Valle-Inclán, narra las últimas horas de la vida de Max Estrella, un «hiperbólico andaluz, poeta de odas y madrigales» ya anciano, miserable y ciego que gozó en algún mom
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La poesía de Fray Luis de León, uno de los poetas más relevantes del Renacimiento español. Penguin clásicos Penguin Clásicos
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Dominada por un sentimiento de radical soledad y desgarrada entre sentimiento y pensamiento, racionalismo e irracionalismo, tradición y modernidad, la poesía de Fernando Pessoa constituye una de las expresiones más lúcidas y dramáticas de la crisis del hombre contemporáneo. Su poesía está encuadrada en el marco general del modernismo que responde en líneas generales a la expresión del drama íntimo del artista, al individualismo creador y a la búsqueda de un nuevo lenguaje. La compleja personalidad de Pessoa se expresa a través de la invención de numerosos heterónimos, con los que firma su obra, dotado cada uno de rasgos bien diferenciados y biografía propia. En este volumen aparecen tres de los más utilizados por Pessoa: Alberto Caeiro, autor de breves poemarios, poeta bucólico esencialmente pagano que se propone restituir la Naturaleza Absoluta al mundo civilizado, Ricardo Reis, «latinista por formación y semihelenista por devoción», el poeta de la disciplina y la exactitud mental, y Alvaro de Campos, poeta del «sensacionismo», ingeniero interesado por la técnica, las vanguardias europeas y la renovación del lenguaje poético. Decía el propio Pessoa de sus heterónimos: «Puse en Caeiro todo mi poder de despersonalización dramática, puse en Ricardo Reis toda mi disciplina mental, vestida de la música que le es propia, puse en Álvaro de Campos toda la emoción que da la vida.» Cada selección de poemas va precedida de varios fragmentos en prosa que contribuyen a dilucidar las distintas personalidades de los heterónimos de Pessoa.
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La obra canónica de Constantinos P. Cavafis en una magnífica traducción de Ramón Irigoyen. Contemporánea Debolsillo
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Con la presente edición de la poesía completa de George Orwell ofrecemos al lector la oportunidad de conocer esta otra faceta literaria, poco explorada, del fundador de la novela distópica política en su máxima expresión. En estos poemas puede advert
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Por primera vez, la obra completa de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. «Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como nuestro.»Carme Riera «Uno de los grandes poetas de nuestra lengua. [...] No fue un sermoneador, no confundió creación con consigna, sino que trabajó al servicio de su propia ética.»Luis García Montero José Agustín Goytisolo es sin duda uno de los grandes poetas españoles del siglo XX, además de uno de los más populares, leídos y musicados de su generación. En su obra, a lo largo del tiempo, se ensayan distintas tonalidades, desde la ironía y la crítica social hasta el intimismo, la poesía amorosa, el canto urbano, el poema civil, la sordina moral o la parodia. Miembro del llamado grupo poético del 50, Goytisolo fue uno de los poetas más versátiles, agudos y memorables de su tiempo. Se reúne aquí por primera vez su poesía completa, en una rigurosa edición al cuidado de Carme Riera y Ramón García Mateos, que incorpora al final un aparato crítico con todas las variantes establecidas por el autor en las sucesivas revisiones de su obra. Hoy como ayer, la palabra de José Agustín Goytisolo resuena con toda la intensidad, la emoción y el fulgor que tan solo poseen los verdaderamente grandes. La crítica ha dicho:«José Agustín usaba su nombre de poeta conocido para llamar la atención sobre escritores que sin él ni sonarían a los lectores de fuera de Cataluña. Lo importante que fue lo vemos ahora que no está y que casi te tienen que traducir los amigos.»Joan Margarit «No sólo es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad de este siglo, sino una de las mejores personas que he tenido la oportunidad de conocer en esta vida.»Manuel Vázquez Montalbán «Los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo.»Alberto Manguel «Un notable escritor anónimo, pues. Elegiaco y satírico. Muy urbanita y contemporáneo y muy medieval.»Javier Rodríguez Marcos, El País «Quiso demostrar la fuerza -invencible, poderosa- de la palabra.»Eva Belmonte, El Mundo «Con un lenguaje llano, alternó versos urbanos y casi de combate con poemas de un sentimiento muy cercano a la gente de la calle.»Xavier Moret, El País «Cierto que es popular y también es más desconocida de lo que se cree la complejidad de su poesía.»Andreu Jaume «Me parecían poemas de otra persona, escritos como para ser cantados o hechos cantando. [...] José Agustín tenía mucha chispa y mucho sentido del ritmo del espectáculo.»Ibáñez «Para llegar a la gente que gusta de la poesía, José Agustín Goytisolo no baja nunca el tono de su calidad literaria. sino que afina su pluma para alcanzar una dificilísima sencillez de estilo y una transparencia de lenguaje que muy pocos poeta son capaces de conseguir. Por eso gusta a personas de toda condición social y de cualquier edad, y también a los críticos literarios más exigentes y a un público muy cultivado intelectualmente, y se siente feliz legándoles sus poemas, para que los consideren como propios.»María Dolores Fernández Lucio «La contención en el decir, la voluntad transitiva y el empaque moral caracterizan la poesía de Goytisolo, [...] de un rigor y una minucia extremos.»Eduardo Moga, Revista de Libros «No hay ningún otro poeta con tantas canciones.»Asunción Carandell «Un cazador y recolector. Un recolector de palabras.»Julia Goytisolo, Cadena SER «El compromiso social y la lírica de su lenguaje hicieron de la obra de José Agustín Goytisolo [...] uno de los hitos de la poesía.»EFE
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García Lorca o, mejor, Federico, que así le llamaron sus padres, suscolegas y casi, casi hasta los críticos, dijo que " el teatroespoesía que se levanta del libro y se hace humana " . En estahermosa farsa violenta, como él la llamó, quiso expresar el autor lalucha de la realidad con la fantasía, con todo aquello que esirrealizable y que existe en el fondo de toda criatura. Un matrimonio deconveniencia y sin verdadero amor y la lucha de una mujer entre larealidad y el deseo son los cauces por los que transcurre la obra. Elteatro ha de explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazónde los hombres. Y Federico, entonces, se retira, y da paso a esaZapatera que grita desde fuera del escenario: " ¡Quierosalir!"
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Esta nueva edición de Luces de bohemia permitirá a los lectores más jóvenes adentrarse en la obra de Ramón María del Valle-Inclán, uno de los títulos esenciales de la historia del teatro español. A través del deambular de Max Estrella y don Latino por las calles de Madrid, su autor non ofrece una imagen tan deformada como reconocible de nuestra propia realidad: una mirada crítica y atemporal sobre quiénes somos que se enriquece con cada nueva lectura.
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Luces de bohemia es considerada la obra más representativa del esperpento , un género en el que Valle-Inclán presenta personajes grotescos y animalizados, similares a títeres o máscaras, con argumentos violentos y desagradables y una visión ácida y crítica de la naturaleza humana. Un singular retrato de la bohemia canalla y genial que proliferó a principios de siglo XX en ciudades como Madrid, en el contexto de una España convaleciente de los recientes desastres militares y los horrores de la Primera Guerra Mundial. (Edición de María Teresa Pasero Montero)
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Desè tí¡tol de la col·lecció Ginjoler. Conte adreçat a nens i nenes a partir de 5 anys. Aquest llibre presenta la seva adaptació a la LSC, tant en paper, seguint el text literari original, com en un magní¡fic audiovisual, on s'hi poden trobar animacions en tres dimensions de les il·lustracions del conte, i la seva interpretació a la LSC. La peculiaritat dels contes Ginjoler és que abracen els infants, lectors/es, tan oients com sords.
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Impurezas es una instantánea del herido, del denostado, del ser humano que ha perdido la última oportunidad en su existencia. Es el reflejo de lo que queremos ocultar, de lo clandestino, de lo que encubrimos en solitario para no destapar lo que nos avergüenza.Impurezas retrata aquella vez que fuimos furtivos, cuando en un desliz del prójimo nos aprovechamos de su debilidad. Y esa característica nos hace más humanos, más carnales, más terrenales y, por ende, más impuros. La impureza de la desesperación, del desamparo, de la muerte, de lo humano.Este texto surge como relato descriptivo de culpas complicadas de reconocer, de realidades que todos sabemos que existen, pero negamos su presencia.
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Antología Cátedra de poesía de las Letras Universales
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Ruido naranja explota entre nuestras manos con la fuerza de un meteorito anunciado por entregas en el horóscopo del periódico matinal, impregna nuestros dedos con el inconfundible aroma de la niñez cada vez que pasamos una de sus páginas y nos invita a buscar el reloj de Cronos en la resaca universal del Séptimo Día. Lo mundano y lo divino se acurrucan juntos en este libro que nos arropa, nos acuna y, a veces, nos reprende.
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Un grupo de jóvenes se reúne para leer las aventuras de don Quijote y descubre que es como ellos: es rebelde, se ha creado una identidad virtual y ha emprendido un camino incierto en busca de sus sueños. Así que suben a escena para representarlas. Como don Quijote, juegan a ser otros para ser ellos mismos.Quijote/Play adapta al teatro pasajes imprescindibles del clásico que iluminan las inquietudes de los jóvenes sin renunciar al texto de Cervantes. En un reparto flexible para la lectura o el montaje, cada miembro del elenco se convierte en protagonista de su propia historia, en busca de identidad y propósito en un mundo en constante cambio.
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Diario de una mujer de aire es más que un poemario esencial, es un ideario para mujeres que dejan ilesas el abismo a sus espaldas. Un relato inoculado de vida como un canto de experiencia. En ocasiones es una crónica de vivencias atroces y brutales, maltrato infantil y violencia de género sufridos en primera persona. Pero también son cantos de inocencia llenos de lirismo y ternura como son los textos dedicados a dos de sus hijos. ''Escribir nos empuja a las entrañas de un tornado salvaje'', afirma la autora para quien esto supone una experiencia liberadora y una necesidad vital.
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Según William S. Burroughs: ''de la poesía escrita por poetas de Costa Rica, me interesa mucho la de Alfonso Chase. Es desacostumbrado encontrar un poeta tan rico en imágenes y en sensibilidad, así como una carga cultural en donde se esconden influencias de Auden y Octavio Paz. Sus poemas de amor son valientes, claros y hasta humorísticos.
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El genio de la poesía y del teatro españoles nos fue arrebatado demasiado temprano. Aunque nos dejó su palabra, nunca aceptaremos con su temprano fallecimiento. Las Conversaciones con Federico García Lorca nos permiten tener un encuentro con el poeta, asomarnos a su alma y mirar en todos los rincones de su mente prodigiosa. La recopilación de las entrevistas hechas al maestro desde el principio de su carrera hasta apenas su muerte nos permiten observar el desarrollo del artista y el camino que atravesó para llegar a la cumbre de sus capacidades poéticas.
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Ànimes precioses és el cinquè recull de poesies d'Antoni Canu. Nascut a la població logudoresa d'Ocier (Otieri en sard) l'any 1929, va arribar a l'edat de deu anys a l'Alguer, on va fer seva la llengua del país d'adopció, tal com ell mateix explica: «La llengua que jo estim deliciosament s'és apropiada de la mia ànima i n'ha fet lo seu instrument». A la ciutat catalana de Sardenya inicia la seva trajectòria artística, i esdevé un poeta alguerès d'arrels sardes que escriu i sent en català. Aquest llibre inclou, en primer lloc, les poesies últimes de Canu, així com una breu selecció de poemes publicats anteriorment que han estat revisats, sempre en la versió original en català de l'Alguer, en segon lloc, l'«altra banda», l'adaptació -no literal, sinó literària- a l'italià, feta pel mateix autor amb la intenció d'arribar als lectors d'aquesta llengua germana.
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RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María Cádiz, 1902-1999), es uno de los poetas fundamentales del siglo XX. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y reconocida con los más prestigiosos premios. “Marinero en tierra, publicado en 1924, es el poema del mar visto y sentido por los ojos costeros. Está tratado el tema tomando el mar no en su magnitud épica, sino como un tesoro de sugestiones poéticas breves, aladas y graciosas. El poeta se considera como “un desenterrado del mar”, como un expatriado que desde la ciudad, que no ve el mar, le sueña y le acaricia, evocándole. Cuando va por las calles de la tierra con el traje merinero que ha pedido que le ponga su madre, camina sobre la ilusión de ir por las calles del mar. En sus aguas ve asomar la primavera, por ellas vislumbra un inverosímil toro azul y oye en ellas pregones submarinos, pide que si su voz muere en tierra, la lleven a la orilla del mar y allí la dejen. Este libro constituye como un sartal de cantares marineros transfundidos a la tonalidad común de esta primera época de refinamiento culto”. PEDRO SALINAS
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La vocación artística más profunda de Max Aub fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra de España publicó diversas obras dramáticas. Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la Guerra Civil escribió ocho obras en un acto que reunió con el título de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residía en París como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la República. Exiliado en París desde febrero de 1939, padeció durante tres años la experiencia de los campos de concentración franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inició su exilio en México. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramática y esperanzado con el posible renacer de su vocación escénica -que la dedicatoria de su tragedia San Juan expresaba en 1943 con claridad-, la imposibilidad de estrenar sus obras fue sumiendo al dramaturgo en una frustración amarga que reflejó con airada resignación en sus Diarios. La primera edición de San Juan apareció en México en 1943, aunque el estreno mundial de esta tragedia no tuvo lugar hasta 1998 en Valencia. Las representaciones de San Juan en Valencia, Madrid y Lisboa, un éxito de crítica y público en la España democrática, vinieron a demostrar la actualidad y vigencia de esta excelente tragedia maxaubiana. San Juan es sin duda la mejor obra dramática de Max Aub, cuyo estreno en la España democrática de 1998 fue un rotundo éxito tanto de crítica como de público. Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972) llegó a España con once años, exiliado de la Primera Guerra Mundial. De ideales progresistas y republicanos, al final de la guerra de España tuvo que exiliarse en París. Tras un periplo de tres años por campos de concentración en Francia y el norte de África, llegó a México en 1942, donde vivió hasta su muerte. Sólo volvió a España unos meses en 1969 y en 1972. Cultivó todos los géneros: narrativa, teatro, poesía, ensayo, crítica, teoría literaria, diarios... Entre su extensa obra literaria destacan las novelas de El laberinto mágico y los microrrelatos Crímenes ejemplares. En la Biblioteca del Exilio, además, se han publicado sus obras dramáticas Morir por cerrar los ojos, San Juan y De algún tiempo a esta parte, los diarios La gallina ciega. Diario español y Nuevos diarios inéditos, y una antología de sus Escritos sobre el exilio. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director, desde 1993 hasta su jubilación en 2021, del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de las revistas Laberintos y El Correo de Euclides, entre sus últimos libros mencionemos El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política (2021) y La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021). Es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 4 volúmenes, 2016).
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El presente libro nace del encuentro entre dos poetas que, por uno de esos avatares del destino, se conocen en una feria del libro, comparten sus escritos y se produce este milagro literario.Dos poetas con una visión común y dos estilos muy diferentes: Ella es el concepto y la imagen, la magia, el alma escondida anhelando ser rescatada de los propios versos, en los que desentraña su sabiduría y muestra una experiencia codificada donde la lágrima silenciosa y la sonrisa son el haz y el envés de sí misma. Él es el mensaje directo, el lenguaje cotidiano con un sobretodo musical, el amor entregado y el desamor melancólico, la huida de la tibieza y el corazón abierto de par en par ante nuestros ojos.
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'El rayo que no cesa'', segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enero de 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecido nada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribución y venta fueron escasísimas. El 22 de febrero salió una reseña firmada por M. A. -Manuel Altolaguirre, evidentemente- que presentaban al joven poeta y el libro: «Las Ediciones El Héroe presentan con la belleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornada más reciente de la joven generación. M.A.». El libro, como decimos, se editó en Ediciones Héroe, que regentaban Manuel Altolaguirre y Concha Méndez en la calle Viriato de Madrid donde vivían y habían instalado su editorial y en la que publicaron también La invitación a la poesía de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A la orilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Una editorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipográfica clásica. Antes de su publicación, el autor pidió consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendó su publicación. El poemario de temática amorosa recoge 30 poemas -27 sonetos- que comienzan con «un carnívoro cuchillo», tras una serie de sonetos, «Me llamo barro», se inserta la famosísima elegía dedicada a Ramón Sijé, su gran amigo y se cierra con un «Soneto final» Se reproduce aquí el ejemplar de la edición que perteneció a Dámaso Alonso y que se conserva en su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.
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