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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Sota l'escorça
Després de la proclamació de la República, l?any 1931, la tornada de Ramon Vinyes a Catalunya no es feu esperar. És a partir de llavors quan dugué a terme una gran activitat periodística, com fa ben palès aquest volum, i estrenà diverses obres. Però les representacions de Fum sobre el teulat, al Teatre Català de la Comèdia, foren interrompudes just abans que l?exèrcit franquista entrés a Barcelona, el 26 de gener de 1939. A partir d?aquell moment començà el seu exili més llarg i forçós. El febrer de 1940, després d'un any a França, s'embarcà altre cop cap a Barranquilla. Al seu entorn, ben aviat s'aplegaren artistes i escriptors, com Gabriel García Márquez, i sorgí el «grup de Barranquilla». Va tornar definitivament a Catalunya el 1950.
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L'enyorança és del temps balança
L'enyorança és del temps balança penja d'un rampell i d'estirar un fil. Cavar un pou, sempre més avall i més avall, fins a tocar fusta. Extreure amb paciència el tresor antic allí enterrat. I de camí trobem els grotescos remeis pal·liatius que ens (auto)mediquem per dissimular(-nos) les arrugues de la decadència física. Quan la realitat esdevé un espècimen ferit de mort, l'hem d'encerclar si la volem capturar. Per enganxar la veritat in fraganti no s'hi val a saltar-li a sobre.
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Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, Don Gil de las calzas verdes es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirsode Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un hábil sincretismo entrelo popular y lo culto, de cómo explotar al máximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa,a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados clásicos, y de un sentido del humor que puede leersetambién como censura de ciertas prácticas sociales.Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotadopara la construcción de atmósferas y paisajes. En esta obra ofrece una visión de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.
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Gen(t)s diferents
Gen(t)s diferents ens fa viure unes situacions reals i absurdes, actuals i atemporals, que se'ns faran curtes i que ens faran riure, per no plorar: cal fer funerals i portar dol per una cama tallada? Comprarà una enciclopèdia, una senyora que va amb tren, però que té un Mercedes i una filla embarassada de catorze mesos? Es matarà, un matrimoni per un diari? Podrà, vosté, encaixar trenta personatges així?
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En 1765 aparecía la edición a cargo de Samuel Johnson de las obras de Shakespeare, y con el prefacio que abría la serie de ocho volúmenes se iniciaba la lectura crítica moderna de uno de los genios literarios más celebrados de todos los tiempos. Johnson, crítico impecable y a su vez autor prolífico, trazó los caminos que todavía hoy guían nuestra lectura incesante y siempre renovada de Shakespeare: en primer lugar, que el autor de Hamlet fue ante todo un hombre de teatro (dramaturgo y actor), atento a la relación entre la acción escénica y la reacción del público, en segundo lugar, que sus personajes no son héroes de corte clásico, son hombres que actúan como lo haría el lector o el espectador si estuviera en su situación. Y en tercer lugar y el más importante, más que un autor estrechamente vinculado a sus contemporáneos, Shakespeare trasciende en este ensayo las fronteras de su tiempo y se erige como contemporáneo de la posteridad.
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Este libro urbano y contemporáneo juega con las formas y el lenguaje para dibujar el desasosiego de la rutina citadina. El tumulto de la juventud sacude cada página con sus males de amores, su incertidumbre, su esperanza desaforada, y su rebeldía frente a las presiones socioculturales. La ciudad de Bogotá aparece como testigo y cómplice, amparando a la narradora en sus desamores y retándola en las noches. Esta obra canta con frescura y sin romanticismos, presentando con honestidad el explosivo cóctel de emociones que embriaga las vidas que apenas comienzan.
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Assaigs literaris
Amb motiu de l’Any dedicat a Josep M. Quadrado, Antònia Tayadella, especialista en literatura del segle XIX, va prologar i editar per primera vegada els vint assaigs literaris, que, arran de la seva mort, havien quedat escampats en diverses publicacions de Palma, Madrid i Barcelona. Iniciador de la crítica literària a les Illes Balears, els nou primers assaigs corresponen als anys 1839-1844, en què la crítica, entesa com a militància estètica, és la seva activitat preferent, exercida sobretot al setmanari La Palma amb un profund coneixement del romanticisme europeu en la seva versió més conservadora, medievalitzant i cristiana.Desplaçat el crític literari pel tractadista d’estètica, el pensador moral i l’historiador de la literatura, com ho evidencien els assaigs dedicats a Ramon Llull, a partir de la dècada dels vuitanta recupera la dedicació autònoma al tema literari amb textos dedicats a Verdaguer, Llorente, Marià i Tomàs Aguiló i Pere d’A. Penya, que remeten a les relacions entre Quadrado i la Renaixença, amb l’edició de l’article «Desagravi a las literaturas regionals». En suma, es tracta d’un volum cabdal per conèixer i poder avaluar la important activitat de crítica literària de Josep M. Quadrado.
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Miscel·lània Joan Veny, 5
El professor Joan Veny, que ha estat vicepresident i president de l’AILLC, s’ha dedicat molt especialment a la dialectologia i al lèxic català. Amb aquesta miscel·lània, que coincideix amb la seva jubilació com a catedràtic de la universitat de Barcelona, l’AILLC vol fer públic el reconeixement de tots els seus membres envers els estudiosos més importants de la llengua i de la literatura dels Països Catalans.
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Bajo el título de «Retablo jovial» se reúnen cinco divertidas farsas con las que Alejandro Casona se sumerge en la tradición literaria española clásica y popular. Las cinco son readaptaciones de otros tantos textos literarios. «Sancho Panza en la ínsula» recrea unos capítulos del «Quijote», las otras cuatro tienen su origen en cuentos y apólogos divulgados en distintas geografías españolas. Por sus temas, personajes y guión teatral estas piezas resultan cercanas al espectador, al que se pretende aproximar temas y argumentos de tiempos remotos con sencillez e ingenio.
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«Amor por lo que vive, si supieras/ qué fácil es perderte/ sabrías cuánto ansío conservarte». El presente poemario nos propone una mística terrenal donde lo que se eleva es la «carne pensativa» y lo único sagrado es el instante en fuga. Una espiritualidad laica que, celebrando el privilegio de «haber llegado/ al lugar donde estaba», se opone a la trascendencia para no «cederle terreno a las alturas». En otras palabras, una versión posmoderna de la tradición mística. Cantos de lucidez vitalista que toman la alegría, esa «palanca de respuestas», como un horizonte en marcha. Versos contra el romanticismo del dolor, muchas veces cantados desde el dolor mismo, para reivindicar la maltrecha belleza de «este lugar que apesta y me conmueve». Poemas que sugieren un modelo distinto de amantes, «enamorados/ de la fragilidad de estas paredes»: el personaje de la artesana, amada activa, horizontal y antiplatónica, y una voz masculina que expresa su deseo de intercambio. Mística abajo consta de cuatro partes. La primera está dedicada al tiempo, sus ciclos y transformaciones en el cuerpo de lo real, la segunda reflexiona sobre la poesía, su necesidad y utilidad en el presente, la tercera aborda las relaciones entre ciencia y emoción, razón y deseo, en la cuarta dialogan los motivos clásicos de la mística con una ética contemporánea y desacralizada.
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Crossa d'aigua
Tensa en les formes, severa en el contingut, Anna Gaselabora vers a vers una anàlisi entomològica de la passió, d'unes relacions enquè mana la desproporció, la mancança o la mutilació, les quals acaben abocant ala retòrica de la separació i del silenc
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El Pabellón de las Peonías (Mudan ting) o Historia del alma que regresó (Huanhun ji) es la obra cumbre de la dramaturgia china, traducida aquí por primera vez al español. Escrita por Tang Xianzu (1550-1616) en 1598, relata la apasionada historia de amor entre la hermosa Du Liniang y el joven Liu Mengmei. En medio de un ambiente bélico, por la amenaza de unos bárbaros a la dinastía Song, la joven luchará por alcanzar el objeto de sus sueños enfrentándose a todos aquellos que intentan impedir su amor, incluso hasta la muerte. Los sueños, el autorretrato y la muerte se convierten en manos de Tang en un juego de espejos, mundos posibles en los que dar rienda suelta a las pasiones de la joven en una época en la que dichas pasiones eran consideradas como una amenaza al orden establecido. La obra entreteje momentos de un profundo lirismo con situaciones hilarantes, ofreciendo una profunda reflexión sobre el amor y las fronteras entre realidad e ilusión.
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Segundo libro de versos del joven poeta de Valparaíso, en esta nueva obra, Las desventuras de un dandy enamorado, sigue doliéndose de la realidad que le circunda, lo que algunos críticos ya han definido como la «lírica de la desesperación». A la vez popular y distinguido, su estilo pasa del aliento de Keats al de Bukowski sin solución de continuidad, lo que la convierte en el grito pornográfico y carnal de un artista apaleado. Ahora, en este inventario de sueños y fracasos, alegrías y tristezas, Tulsa no abandona sus raíces,pero con su renovada vocación de madrileño busca enellenguaje la única manera de redimirse de los misterios del Ser y la tierra baldía del estar.
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Las ''Metamorfosis'' es una obra esencial en la historia de Occidente y en el conocimiento y la transmisión de las culturas griega y romana desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. Las historias que pueblan sus páginas, que parten de la creación del mundo y alcanzan hasta el momento en que Julio César se convierte en una estrella, ofrecen un recorrido a través de las pasiones humanas y las preguntas que fundan nuestra existencia. Ovidio, fascinado por lo humano, elige, ordena y narra unos relatos en los que se exploran los deseos, miserias y tribulaciones de los hombres y las mujeres, apela a experiencias y sueños universales. De ahí su actualidad y su vigencia.
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El aire encendido es una indagación en el límite entre la vida y la muerte, una búsqueda de ese no-lugar, mundo de sombras, un conjuro para encontrar el camino hacia los muertos y entablar una conversación con ellos, al otro lado, sin peso, en el espacio sin sintaxis de los sueños, en donde todo es posible. En las páginas de este libro se dibuja la vida, atravesada por la muerte, y por el esfuerzo de todos los seres humanos que deben prepararse para morir. Una larga cadena nos vincula a quienes nos precedieron. Pisamos su tierra, aprendemos de ellos, y arrojamos los errores al camino, por si aún se pueden compensar. Frente a la muerte, el ruiseñor, su canto claro esa lluvia fragante de notas inesperadas, las nubes, el rebaño en la pradera perfumando la noche con su esquila, la tierra húmeda, cualquier paisaje, nos permiten atravesar las llanuras de Asfódelos y encontrar a nuestros padres-cuna, padres-tumba. Para decirles lo que no pudimos decirles cuando vivían. Poemas sobre la vida atravesada por la muerte. En medio de la incertidumbre asombra la belleza de la tierra. Teresa Garbí. Nace en Zaragoza. Estudia Filología Románica en esa ciudad. Simultanea sus estudios con el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, en Barcelona. Entre 1974-1977 imparte docencia en el Colegio Universitario de Huesca y en Institutos de Enseñanza Media de Lérida y Valencia. Trabaja durante seis años en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y en la Biblioteca Valenciana. En 2013 funda Uno y Cero Ediciones. Ha publicado los siguientes libros: Grisalla (1981), Espacios (1983), Alas (1987), Cinco (1988), La sombra y el pozo (1993), El pájaro solitario anida tras el muro (1997), El bosque de serbal (2001, traducido al italiano en 2015), Desde el silencio, nadie (2007), Leonardo da Vinci: obstinado rigor (2009, traducido al italiano en 2019), Sakkara (2015, en Espuela de Plata). Aparte de colaborar en diversas antologías o revistas, últimamente ha participado en los siguientes libros colectivos: Hablarán de nosotras (2016), Oleaje (2018), Contra el ser (2019), y en Versos-versus-virus (2020). Ha publicado un ensayo: Mujer y literatura (1997). Ha escrito la versión literaria de Der Kaiser von Atlantis, de Viktor Ullmann y Peter Kien (1999) y La vida entornada (libreto para espectáculo en homenaje a Juan Gil-Albert, 2004).
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Invitación al viaje de Julio Ramón Ribeyro es uno de los mayores acontecimientos editoriales de los últimos años en la literatura latinoamericana. «Ribeyro está ahí, profundamente, en cada una de estas narraciones, y volver a leerlo es motivo de alegría, como encontrar la imagen de un ser muy querido en una foto recién descubierta».Santiago GamboaJulio Ramón Ribeyro es el mayor cuentista de la literatura peruana, por lo que la publicación de Invitación al viaje y otros cuentos inéditos configura un auténtico acontecimiento literario. Tras haber permanecido encarpetados durante cinco décadas, los relatos que integran este volumen muestran las diversas facetas y registros de su obra narrativa. El inquietante escenario urbano, la fallida aventura erótica, el humor absurdo, los apremios del artista y la experiencia fantástica conforman el espíritu de estas historias en las que resaltan, con renovado aire, la lucidez, la sensibilidad, la gracia y el talento indiscutibles de un autor imprescindible de las letras hispanoamericanas.
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Las agujas dementes nos muestra la relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill, descubriendo no solo la brillantez de dos mujeres que acabaron con su vida trágicamente, sino develando también el amor, la tristeza y la poesía que embarga a los personajes. En esta obra, la genialidad que demuestran sus protagonistas, mediante la agudeza en sus diálogos, no es suficiente para soportar la violencia desequilibrada que comienza a apoderarse de ellos. Jorge Volpi desnuda los hechos que propiciaron uno de los finales más siniestros en la historia de la literatura universal. Los comportamientos violentos, el delirio amoroso y el suicidio son algunos de los temas que encontramos en esta obra donde las vidas de los personajes se entrecruzan como agujas que dan puntadas hasta bordar una misma tragedia. «[] un juego de espejos en el que los personajes seducen y son seducidos, rechazan y son rechazados, lastiman y encajan el daño en el transcurso de 40 años, desde su primer encuentro hasta los suicidios de Plath y de Assia. Las agujas dementes (como Hughes definió en una ocasión a sus dos parejas, ambas poetas extraordinarias) es una reflexión acerca de la vocación y la pulsión y el suicidio». Patricio Pron, Babelia de El País «Con Las agujas dementes Jorge Volpi amplía un registro literario que, si antes dominó la narrativa y el ensayo, ahora se mueve con soltura en un género que, siendo literatura, también es otra cosa: una hipótesis a comprobar en el espacio-tiempo del escenario».
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Alma (1902), Caprichos (1905) y El mal poema (1909) trazan un buen itinerario para recorrer el período creativo más interesante de la obra poética de Manuel Machado (1874-1947). Pero también son un buen modo de observar la evolución lírica española de principios del siglo XX: desde la asimilación de los modelos europeos contemporáneos, su diálogo con las tradiciones líricas nacionales, la depuración de los rasgos decimonónicos, su perfil autóctono y personal, su frescura y sencillez, hasta su desencanto final.
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La publicación de Azul...(1888) se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista, en el vigoroso cambio de rumbo en la brújula de la sensibilidad artística. Desde el enigmático título hasta la inusual estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este lírico volumen una referencia fundacional del Modernismo: renovación de los temas, ambientes lujosos, galantes y refinados, culturalismo francés, fantasía, obsesiones individuales, técnicas e imágenes impresionistas y un vocabulario exótico y expresivo.
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Contados poetas- a excepción de Lope de Vega- han sido tan admirados, populares y queridos por su pueblo como Alberti. Él supo mantener ese difícil equilibrio entre una afable cercanía y un coridal distanciamiento que lo hacían ser asequible a todos, a la vez que muy respetado. Su personalidad ha sido centro de polémicas, como corresponde a una persona excepcional que ha tenido el privilegio de vivir los acontecimientos más importantes de casi un siglo, que ha defendido un ideario político, que ha sido un innovador en la poesía, que ha amado intensamente la vida, que ha sufrido un exilio legendario y que ha estado presente en la historia y en el corazón de su pueblo, sin importar la distancia geográfica que lo separa. Todos los elementos necesarios para hilar variedad de argumentos a su alrededor y dar forma así a su personaje público, algo a lo que él ya estaba habituado. Aunque lo único que, verdaderamente, importa y perdurará en el tiempo es la obra de uno de los creadores más singulares de nuestra literatura que ha deslumbrado y servido de modelo a varias generaciones. Porque la huella de su virtuosismo está presente- se acepte o no- en la poesía posterior.
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Fechados entre 1993 y 2009, los poemas de Y ningún otro cielo suponen la vuelta a la poesía, después de casi una década sin publicar, de Abelardo Linares. Desde su apertura panorámica de Nueva York, «el mayor decorado de los siglos de los siglos», hasta el cierre en homenaje a Pedro Salinas, y la constatación del amor como «nuevo principio que dé razón al mundo», el libro traza un itinerario que es también una indagación en las convicciones íntimas, en el sentido de la existencia, en cuanto aparece la pasión. Sus cinco partes nos conducen, a modo de círculos concéntricos, por escenarios neoyorquinos o sevillanos descritos con ojos nuevos, pero también por interiores y habitaciones de hotel en los que se nos cuenta el relato del deseo, la recreación de una sensualidad sin culpas ni remordimientos: «Y ningún otro cielo / que el que quiera llegarme de tu boca, / húmeda de muchos besos». Con el impecable rigor formal de maestros a los que rinde homenaje, como Manuel Machado, Cernuda o Salinas, y un lenguaje que alterna la evocación culta con formas más populares, Y ningún otro cielo ofrece, al modo de variaciones románticas, una brillantísima colección de poemas amorosos. Y sobre ese fondo intimista, la serenidad y lucidez de la experiencia, moduladas a la manera de los poetas clásicos.
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«Entre los líricos de la dinastía Tang, Du Fu es un gigante. Prolífico –,han llegado hasta nosotros más de mil cuatrocientos de sus poemas, aunque otros muchos se han perdido, destaca no por el número, sino por la calidad de sus versos».
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Una cosa que es fue publicado por primera vez en 1997 en los Estados Unidos y se compone de poemas inéditos escritos por Robert Lax a lo largo de los años setenta. Precursor de la generación beat, místico y uno de los referentes principales del minimalismo lírico, su trabajo se enmarca en la tradición de vanguardia norteamericana: una generación de artistas como John Cage, William Burroughs, Thomas Merton o Ad Reinhardt. La filosofía cotidiana, la meditación y la realización artística personal son la esencia de un trabajo en el que se alterna una lírica de corte narrativo con otros poemas en los que la economía de medios está al servicio de un arte: el arte de contar las cosas simples de la manera más simple. Los grupos verticales de sílabas, son, en palabras del propio Lax, «un desenredo lento y paciente de la canción interna y eterna del alma», las repeticiones de palabras proporcionan un sentimiento de serenidad, y no es extraño que se haya querido ver en ello un modelo para la práctica de la meditación o la disciplina espiritual.
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En José Martí confluyen el artista, el pensador y el hombre de acción, lo que ha contribuido a que su figura y su obra se hayan convertido en símbolo y en bandera objeto de variadas interpretaciones. Martí, en consonancia con su ideal político, también era un revolucionario en el arte.
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La ora de Hesse Hermann, de algún modo complementaria a la de su gran coetáneo Th. Mann, expresa, en una prosa clásicamente elaborada, pero rica de apasionamientos líricos, una vasta y articulada dialéctica entre sensualidad y espiritualidad, razón y sentimiento.
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EN este segundo volumen de la Poesía Completa de José Emilio Pacheco (México, 1939) recogemos los libros No me preguntes cómo pasa el tiempo (1964-1968) e Irás y no volverás (1969-1972), dos obras capitales en la poesía del autor. Las relaciones intertextuales, las traducciones y aproximaciones de distintos autores afines, la aparición de sus hetorómanos J. Hernández y F. Tejada, llenos de ironía y de lucidez, se entrecruzan en su escritura, entrando con vigor y sabiduría. Esta fórmula la utiliza como búsqueda de nuevos caminos, para «negarse a capitular ante la avasalladora imperfección». Entre los numerosos premios que le han sido concedidos a su obra poética, figuran el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes, ambos en el 2009.
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JAIME SILES (Valencia, 1951) es catedrático de Filología Latina y Director del Departamento de Filología Clásica de la Universidad de Valencia. Premio Ocnos (1973), Premio de la Crítica Nacional (1983), Premio Internacional Loewe de Poesía (1989) y Premio Internacional Generación del 27 (1998), ha recibido también el Premio Teresa de Ávila (2003), el Premio de las Letras Valencianas (2994) y el Premio Andrés Bello (2017), éstos tres por el conjunto de su obra. En 2014 la Universidad de Clermond-Ferrant lo invistió Doctor honoris causa. Este libro asume y desarrolla el precepto nietzscheano de revivir en sí la Antigüedad Clásica, de objetivarla en una serie de imágenes, estampas y situaciones en las que se proyecta no tanto la nostalgia de su mundo como la consistencia de su realidad, tan necesaria para comprender en su compleja profundidad la nuestra. No hay aquí, pues, arqueología sino pasión, cultura y vida entrelazadas en el amor a Grecia y a lo que como ejemplo fue.
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Después de la piscina es una aventura íntima, en la que conviven el recuerdo y la ficción. Se trata de una colección de cuentos llenos de vitalidad, que hablan sobre las relaciones con la familia, la naturaleza, el mar, los libros. Todo sucede en un después: después de una experiencia íntima, después de una pérdida. La protagonista es una mujer corriente que en un instante cae en el encanto de un mirlo en una rama, de una barca que se acerca a la orilla. Acontecimientos que le permiten ser diferente, ver las cosas de otra manera. Basta un cambio de color, un cambio de luz, para sentir que estás vivo.
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Todos los relatos de uno de los mayores escritores del siglo XX publicados con las ilustraciones originales del autor.El 19 de noviembre de 1942, en el gueto de Dorhóbych, el pequeño pueblo austrohúngaro, hoy ucraniano, del que apenas había salido desde su nacimiento en 1892, muere asesinado por un SS Bruno Schulz, hoy considerado uno de los mayores escritores del siglo XX por la densidad poética de su prosa, la forma en que convierte el lenguaje en un acto de magia y, sobre todo, por la experiencia sin retorno de leerlo o de entrar en el universo lúgubre de sus dibujos.Los que puedan considerar que estas afirmaciones son una exageración no tienen nada más que abrir este volumen, cuya primera edición en 2008 supuso una reivindicación de este artista total, y leer «Las tiendas de color canela» o «Sanatorio bajo la clepsidra», donde, según las palabras expresadas en el prólogo de Francesco M. Cataluccio, «metamorfosis, disfraces, viajes en el espacio y en el tiempo se superponen con el auxilio de una lengua poética rebosante de metáforas».«Figura mítica cada vez más recuperada y reivindicada, en esos cánones cambiantes que evolucionan y se desplazan sin cesar con los gustos y tendencias de cada época y que ahora mismo lo sitúan, de pleno derecho, junto a otros grandes del siglo XX como Kafka, Nabokov, Pessoa, Musil o Robert Walser [...], un mito que tiene mucho que ver con el carácter metafísico, grotesco y enigmático, absolutamente singular, de su obra, tanto de la literaria como de la pictórica -carácter que lo emparenta con artistas como Goya, Alfred Kubin o Egon Schiele-».Mercedes Monmany, Letras Libres
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La literatura catalana en la cruïlla (1975-2008)
Les monografies Argumenta volen abordar, amb esperit crític i d’una manera raonada, contundent i –si cal– polèmica, les grans problemàtiques culturals que ha d’afrontar la societat catalana. Es proposen de recuperar la memòria històrica escamotejada, obrir escletxes d’expressió independent, contrastar realitats i discursos, i contribuir, des de l’inconformisme, a l’enriquiment del debat cultural.
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Las mujeres excepcionales que compartieron sueños y luchas con la gran escritoraUn recorrido a través de las figuras de grandes mujeres que formaron parte de la vida de Virginia Woolf, a quien ella apoyó, que la inspiraron o influyeron en su trabajo. Estos personajes anticonformistas y a menudo atormentados reviven a través de las ilustraciones de Lady Desidia (Vanessa Borell), que destacan por su refinada estética y estilo romántico. Una biografía coral que celebra el espíritu moderno y rompedor de Virginia Woolf y de sus contemporáneas: un grupo de mujeres vanguardistas que contribuyeron de forma decisiva a innovar en sus respectivos campos artísticos, pero cuyo trabajo sigue siendo poco reconocido incluso hoy. Un legado colectivo que al fin ocupa el lugar que merece en las páginas de este libro conmovedor y poético.
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Ponç Pons, llicenciat en Filología Hispànica i catedràtic de Llengua i Literatura Catalanes. La seva obrapoètica figura a les més importants antologies. Nomenat Escriptor de l'Any 2011 i distingit amb el PremiRamon Llull pel Govern Balear.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.