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Llibres de narrativa contemporània espanyola
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De ninguna parte
No es posible cambiar el pasado. Tampoco huir de él¿Qué es más difícil? ¿Morir o matar? Abir Nasr es un adolescente que presencia, impotente, el asesinato de su familia durante una misión del ejército israelí en el sur de Líbano. Ante los cadáveres de su madre y hermana pequeña, jura que perseguirá a los culpables durante el resto de su vida. Noche tras noche la amenaza de Abir irrumpe en el sueño de Jacob Baudin, uno de los soldados que ha participado en la acción mientras cumplía con el servicio militar obligatorio, enfrentándose al dilema de luchar contra enemigos que no ha elegido. Jacob, hijo de padres franceses, no deja de sentirse un emigrante en Israel e intenta reconciliarse con una identidad que le viene dada por su condición de judío. Después de la tragedia, Abir es acogido por unos familiares en París, donde se siente atrapado entre dos mundos irreconciliables, el asfixiante núcleo familiar y la sociedad abierta que le ofrece libertad y que encarnan dos jóvenes: su prima Noura, que se rebela contra las imposiciones del integrismo religioso de su padre y Marion, una adolescente hermosa y vitalista, de la que se enamora de forma obsesiva. De ninguna parte es un viaje a los confines de la conciencia de dos hombres que se ven obligados a vivir de acuerdo a unas identidades que no han escogido y de las que es difícil escapar, cuyas vidas se vuelven a cruzar años más tarde en Bruselas bajo el humo de las bombas con las que El Círculo, una organización islamista, siembra el terror en el corazón de Europa. Una historia que hunde sus raíces en la naturaleza humana y sus claroscuros. Una vibrante novela de Julia Navarro que nos invita a reflexionar sobre cada una de nuestras certezas.
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Jugadores de billar
En el café Mercurio de Oviedo, cuatro amigos de la adolescencia se reúnen para jugar al billar, un rito que mantienen desde que eran jóvenes rebeldes y editaban una revista poética. Ahora, pasados los cuarenta, el vacío de aquellos proyectos vitales, ahondado por los fracasos y las frustraciones más recientes, lo llenan el alcohol y las drogas, las obsesiones sexuales, los secretos -cuyas raíces se remontan a las injusticias cometidas sobre los perdedores de la guerra civil- y una amistad que lo tamiza todo con humor, hasta las peripecias del azar. Finalista del Premio Nacional de Narrativa (2002), Jugadores de billar ha sido considerada por la crítica una de las mejores novelas de la literatura española contemporánea. La obra de José Avello (1943-2015) se completa con La subversión de Beti García, también publicada en esta colección.
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Tokio ya no nos quiere
Tokio ya no nos quiere es un libro de viajes, una novela sobre el amor, un texto contra la memoria y la esperanza que nos describe un mundo en el que los humanos son extranjeros de sí mismos y el miedo lo ocupa todo. Un viaje a un futuro no muy lejano en el que una de las drogas legales es un producto químico que permite borrar de la memoria los recuerdos no deseados. En un mundo en el que se ha descubierto la vacuna contra el sida, el protagonista viaja desde Arizona al sudeste asiático envuelto en situaciones en las que el placer es la única norma.
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La mejor edad
Por qué busca un juez, algunos años después de la sentencia, a un hombre al que condenó a prisión en los estertores del franquismo.«Luis García Montero es uno de los pocos destinados a la letra grande de la historia de la literatura.» José-Carlos Mainer«Las palabras rotas es una espléndida novela concebida y escrita con una sencillez machadiana.» Ángel Basanta, El Cultural«El retrato de esa España concreta y contradictoria en la que sonaba Paul Anka en las radios mientras seguía prestigiándose la mansedumbre al fuego de la cocina familiar. García Montero reconstruye el paisaje íntimo de un país que comenzaba a ser próspero, pero seguía moralmente devastado.» Pablo Martínez Zarracina, El Correo Español En el bar de comidas que regenta, Manuel Benítez recibe con sorpresa la visita de un viejo conocido, el juez Ramón María Zaldívar, que lo condenó muchos años atrás a la cárcel. Ahora que está jubilado, el juez quiere saber cómo le va la vida, después de aquella sentencia que en 1975, sin pruebas, le impuso por el robo de un coche y del atraco que luego tuvo lugar. Aquellos hechos marcaron la vida de Manuel: se casó con Paula, la joven abogada del barrio que perdió el caso pero que lo visitó compasivamente en la cárcel, y que logró que saliera adelante en el barrio y le ayudó en sus peores momentos. Por su parte, Zaldívar está jubilado, y viudo, y peleado con su hija... ¿Qué sentido tiene ese extraño reencuentro? Este acercamiento inicial motivado por el remordimiento quizá dé paso a una conversación prolongada y luego a una peculiar complicidad. Una novela emocionante, y tremendamente humana, de caídas y cuidados, de viejas heridas y segundas oportunidades.
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El baile de las que sobran
Entre bailes y batallas las voces de las que sobran no serán silenciadas. La novela histórica que nos habla de la lucha de las mujeres en ambos bandos en la España de 1936 a 1966.En septiembre de 1938 aún no se palpa la derrota. Félix y Tomasa, bajo su apariencia de simples comerciantes, esconden a dos figuras clave de la resistencia: Tomasa es la abeja reina de una de las colmenas de las Juventudes Socialistas Unificadas, Félix es el cabecilla de los denominados diablos rojos. En la trastienda de su comercio se reúne un grupo selecto: Mercedes, con su sempiterno fusil al hombro, la Pecosa, apenas una niña llena de rabia, Amparito, Prudencia... Solo Visitación, hija de Félix y Tomasa, permanece algo ajena mientras se prepara para seguir siendo artista cuando hayan ganado la guerra. Veinte años después, Claudia ha empezado a preguntar por el pasado que las dos mujeres que la cuidan han decidido ocultarle. Por casualidad, una desconocida le da una pista que acabará conduciendo sus pasos hasta el Madrid de la represión franquista de la década de 1960. Con su prosa descarnada y esa sensibilidad particular para relatar la vida de las mujeres ya manifiesta en El barracón de las mujeres, Fermina Cañaveras visita los últimos días de la Guerra Civil en Madrid, el papel de las milicianas y de las quintacolumnistas en los acontecimientos de la guerra, y las vejaciones a que fueron sometidas por la «reeducación» en la posguerra que tanto contribuyeron a convertir en invisibles a las mujeres durante décadas.
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Mil cosas
Un retrato generacional. Una reflexión sobre cómo seguimos adelante cuando todo nos sobrepasa. Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, la dispersión, lo que queda siempre por hacer, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.En vísperas de comenzar sus vacaciones, bajo un calor insoportable, ambos tienen mil cosas en la cabeza que resolver, y todas ellas parecen urgentes. La vida contemporánea ya se caracteriza, sin embargo, por no saber precisar dónde reside de verdad la importancia, así que cada pequeña decisión, tarea, contratiempo, se afronta como un asunto de vida o muerte.Travis trabaja en una revista y es día de cierre. Mientras le ronda la pavorosa idea de que van a despedirlo, no dejan de sucederse a su alrededor imprevistos de toda clase. Anne, por su parte, se siente harta del departamento de atención al cliente en el que está destinada, donde la relación con algunos de sus compañeros amenaza con hacer saltar la oficina por los aires. No va a ser fácil llegar al final del día.Mil cosas es una novela sobre la vida absolutizada por el trabajo, las agendas ocupadas, el estrés cotidiano, la fragmentación de la atención, la velocidad de las cosas, las pequeñas tragedias y las grandes penurias a las que las metrópolis nos abocan. Una novela acelerada sobre la vida vertiginosa, apremiante, narrada como un thriller, con una tensión creciente en la que todo puede estallar de un momento a otro. Una nueva muestra del contundente, ingenioso y perspicaz talento narrativo de Juan Tallón para capturar uno de los males de nuestro tiempo.
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Plomo
Después del éxito de Las frases robadas, José Luis Sastre vuelve con un relato emocionante y tierno que cuestiona nuestras certezas sobre el deber y que va directo al corazón.Las frases robadas es una sensible novela llena de autenticidad en torno a la muerte inminente de un padre y de los últimos meses con su hija. Con ella, Sastre ha demostrado tener estilo narrativo propio y una manera única de mirar el mundo, y su visión ha impactado a miles de lectores. Entre los que han elogiado el libro, hay escritores y lectores como Maruja Torres, Manuel Jabois, Elvira Lindo, Iñaki Gabilondo, Juan Echanove, Montserrat Domínguez, Jorge Valdano, Luis García Montero, Sara Carbonero, Andrés Suárez o Berna González Harbour.En su nueva novela, aborda la historia de un policía que, ante una situación extrema, se ve obligado a decidir si cumple con su trabajo y arriesga sus principios y su propia vida.¿Hasta dónde podemos llegar por defender. nuestro sentido del deber?
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Criticón, El
Baltasar Gracián (1601-1658), brillante orador y agudo y satírico moralista, es una de las figuras de mayor relieve de la literatura española. Esta obra consta de tres partes -publicadas en 1651, 1653 y 1657- que tratan del hombre y los medios para llegar a ser persona, de la propia vida de Gracián y su pensamiento, de su preceptiva estética y moral y de la circunstancia española de la época. Emilio Hidalgo-Serna y Elena Cantarino, estudiosos del pensamiento de los siglos XVI y XVII y especialistas en la obra de Gracián, ofrecen el texto de la edición príncipe de ''El Criticón,'' ilustrado con abundantes notas de carácter léxico y datos relativos al contexto cultural e histórico, que facilitan su lectura.
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La ridícula idea de no volver a verte
Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso diario queMarie Curie comenzó tras la muerte de su esposo, y que se incluye al final de este libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a suépoca le llenaba la cabeza de ideas y emociones. La ridícula idea de no volver a verte nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino. Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos,entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima. Son páginas que hablan de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienesaprenden a disfrutar de la existencia con plenitud ycon ligereza. Vivo, libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias. Un texto auténtico, emocionante y cómplice que te atrapará desde sus primeras páginas.
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Cuentos telúricos
Tras el éxito de Los años extraordinarios y Verbolario, Rodrigo Cortés vuelve a las librerías con su nueva colección de cuentos. Cuentos telúricos es una antología de cuentos casi fantásticos, o una colección de relatos mágicos por poco. En Cuentos telúricos caben los califas venerables, los hombres reptil, las niñas listas, los personajes atrapados dentro de personajes, las cartas llegadas del futuro, los círculos en los campos de cereal, los volcanes furibundos, las declaraciones de amor cuántico, los gatos, las abducciones, las emanaciones invisibles surgidas del corazón de la tierra, los calamares gigantes, las fábulas sin moraleja, los curas inmateriales, las mujeres del tiempo... Rodrigo Cortés demuestra una vez más que, si realidad y magia no son lo mismo, son, para su pluma, indistinguibles.Sobre Los años extraordinarios se ha dicho... «Rodrigo Cortés inventa una España que recuerda a la mejor España literaria, la del humorismo de Jardiel y Ramón Gómez de la Serna. Los años extraordinarios es una novela divertidísima, absurda a ratos, elegante siempre.»-Sergio del Molino «El descacharrante e inesperado éxito literario del verano. Cortés es una de las revelaciones de la temporada con su segunda novela, una historia muy divertida que bebe del surrealismo de principios del siglo XX». -Paula Corroto, El Confidencial«Rodrigo Cortés ha labrado en el lenguaje un mundo imaginario y a la vez tan real que nos desnuda, una invención salvaje y cervantina. Los años extraordinarios es una novela y es también una frontera de palabras entre el Tormes y el Sena, un puente entre verdades y mentiras, una fábula donde vibran la violencia, el humor y nuestras deformidades cívicas.»-Jesús García Calero, ABC Cultural «Rodrigo Cortés novela el disparate del siglo XX.» -Gregorio Belinchón, El País «Una novela bella y compleja, con un dominio asombroso del lenguaje, rebosante de literatura, ingenio y magia. Como escritor, sólo puedo sentir envidia.» -Juan Gómez-Jurado «Poesía, ternura ácida, humor demoledor, melancolía, parodia, vértigo, carcajada... y mucho, pero mucho, talento.» -Karina Sainz BorgoSobre Verbolario se ha dicho... «Verbolario es un milagro sostenido». -Manuel Jabois«Selvático y misterioso antidiccionario en que las palabras vuelven a ser territorios a la espera de ser explorados». -Laura Fernández «Verbolario es el saloncillo antes de la obra, los camerinos llenos de secretos del diccionario». -José Luis Garci«Enciclopedia ilustrada que mira el mundo con la sabiduría del viejo y la inocencia del niño». -Ana Iris Simón «Con talento y picardía, Rodrigo Cortés logra ponerle a cada palabra de este Verbolario la espina precisa para que el pinchazo nos resulte puñeteramente gozoso». -Fernando Aramburu¿A qui va dirigit el llibre Cuentos telúricos?Cuentos telúricos s'adreça a un públic ampli que gaudeix de la literatura de ficció, especialment aquells interessats en relats breus amb elements de realisme màgic i fantasia. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària, gràcies al seu estil narratiu fluid i a la varietat de temes que aborda. Aquells que aprecien la prosa cuidada, el joc amb el llenguatge i l'exploració del que és inesperat trobaran en aquest llibre una lectura atractiva i estimulant. L'obra també pot resultar d'interès per a lectors familiaritzats amb l'obra prèvia de l'autor, tant cinematogràfica com literària, ja que presenta connexions temàtiques i estilístiques amb els seus treballs anteriors.Temes que tracta el llibre Cuentos telúricosCuentos telúricos explora una varietat de temes a través dels seus relats, entrellaçant el quotidià amb el fantàstic de manera natural i sorprenent. Alguns dels temes recurrents inclouen:La memòria i el temps: Diversos relats juguen amb la percepció del temps i la memòria, explorant com els records modelen la nostra realitat i com el passat influeix en el present. Es presenta la memòria no com una gravació fidel, sinó com una construcció subjectiva i flexible.El real i el fantàstic: L'obra es caracteritza per la seva barreja de realisme màgic, on elements fantàstics s'integren en situacions quotidianes sense trencar la versemblança de la narració. La línia entre el real i l'imaginari es difumina, convidant el lector a qüestionar la naturalesa de la realitat.La naturalesa humana: Els relats exploren diferents aspectes de la condició humana, com la recerca de sentit, la solitud, l'amistat, l'amor i la pèrdua. Es presenten personatges complexos i amb motivacions diverses, que s'enfronten a situacions que els obliguen a confrontar les seves pròpies limitacions i contradiccions.El llenguatge i l'escriptura: L'autor demostra una mestria en l'ús del llenguatge, emprant recursos estilístics que enriqueixen la narrativa i aporten profunditat als relats. S'observa una atenció especial a la musicalitat del text i al poder evocador de les paraules.La imaginació i la creativitat: L'obra celebra la imaginació i la capacitat creativa del ser humà, presentant mons imaginaris i situacions inesperades que estimulen la fantasia del lector. S'invita a l'exploració de possibilitats alternatives i a la superació dels límits de la realitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Cuentos telúricosEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Cuentos telúricos.
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Salvar a Sócrates
Una aventura épica y luminosa donde dos adolescentes, inicialmente enfrentados, deben salvar a Sócrates para rescatar la verdad, la justicia y la democracia... y reconciliarse para encontrarse a sí mismos. Alex y Jason, dos adolescentes enfrentados, son arrastrados por un misterioso daemon hasta la Atenas del siglo V a. C. Allí deberán salvar a Sócrates y frenar los planes de Ares, decidido a imponer un régimen autoritario mientras Atenea lucha por mantener viva la democracia. Entre dioses, filósofos y peligros muy reales, descubrirán que proteger la verdad exige una valentía inesperada. En un viaje trepidante donde cada elección cuenta, no solo pelearán por evitar la muerte injusta del gran maestro, sino por defender un legado esencial: el valor de pensar y de elegir quién queremos ser. Salvar a Sócrates invita a vivir la filosofía como en sus orígenes: en la calle, entre amigos y rivales, con humor, pasión y el vértigo de quien comprende que pensar nunca fue un juego... sino la aventura más arriesgada de todas.
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Se tiene que morir mucha gente
La primera novela de Victoria Martín narra con desvergüenza e ironía la historia de cuatro amigas que tendrán que enfrentarse a una vida que no es la que esperaban. Bárbara trabaja como asistente de guion en un programa de entretenimiento repleto de hombres que se creen tremendamente graciosos, es adicta a los ansiolíticos y está obsesionada con el dinero. Vive con su amiga de toda la vida, Maca, una aspirante a actriz que solo acumula rechazos en su currículum. Un día recibe una invitación de Elena, antigua compañera del colegio, para acudir a una de esas fiestas donde anuncian el sexo del bebé explotando un globo, cortando una tarta o lanzando un cohete. Decide ir porque necesita poner en orden su vida, y participar del capitalismo más descarnado engullendo un cupcake en forma de bebé le parece la mejor manera de empezar. Pero tras la fiesta, Elena, desesperada y en la recta final de su embarazo, abandona a su marido y se muda con Bárbara y Maca, una noticia terrible para ellas que trastocará por completo sus vidas. Al grupo se unirá Fabiola, una influencer con una marca de joyas «sostenible» que hacen niños en Bangladés y que comparte en Instagram frases como «Si quieres, puedes» o «Hakuna Matata». Es decir, un adulto funcional siguiendo los consejos de Pumba, el jabalí de El Rey León. Así comienza esta historia: una embarazada ciclotímica, una actriz fracasada, una influencer inestable y una guionista frustrada tendrán que enfrentarse a una vida que no es la que realmente querían ni esperaban. Una novela sobre la inacción frente a los problemas del día a día que narra con ironía la historia de unas amigas, que se vuelven a reencontrar para descubrir que lo único que tienen en común es el paso del tiempo.
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Los girasoles ciegos
Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra, un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses, un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo, por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido.Todo lo que se narra en este libro es verdad, pero nada de lo que se cuenta es cierto, porque la certidumbre necesita aquiescencia y la aquiescencia necesita la estadística. Fueron tantos los horrores que, al final, todos los miedos, todos los sufrimientos, todos los dramas, sólo tienen en común una cosa: los muertos. Pero los muertos de nuestra posguerra ya están resueltos en cifras oficiales, aunque ya es hora de que empecemos a recordar que sabemos.Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.Premio Nacional de Literatura 2005, Premio de la Crítica 2005, Premio Setenil 2004.¿A qui va dirigit el llibre Los girasoles ciegos?Los girasoles ciegos és un llibre que pot atraure a un públic ampli, interessat en la literatura històrica i en les conseqüències de la Guerra Civil Espanyola. Es dirigeix a lectors que aprecien relats commovedors i reflexius, que exploren la complexitat humana en temps de conflicte i opressió. L'obra és accessible per a aquells que busquen una narrativa intensa i emotiva, sense necessitat de coneixements previs específics sobre el context històric. El seu estil narratiu, encara que profund, evita tecnicismes i es centra en l'experiència humana, la qual cosa el fa atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Los girasoles ciegosLos girasoles ciegos explora diversos temes relacionats amb la Guerra Civil Espanyola i la seva postguerra, a través de quatre relats interconnectats:La derrota i les seves conseqüències: El llibre es centra en les seqüeles de la guerra, no solament en el pla físic, sinó també en el psicològic i emocional. Mostra la desolació i el trauma que van deixar en la societat espanyola la violència i la repressió. S'explora la sensació de pèrdua, la desorientació i la dificultat de reconstruir la vida després del conflicte.La memòria i l'oblit: L'obra busca activar la memòria col·lectiva sobre un període històric dolorós i silenciat. Es qüestiona la manipulació de la història i la importància de recordar per evitar la repetició dels errors del passat. Els relats es presenten com un intent de donar veu a les víctimes i als oblidats.L'opressió i la resistència: Es mostra l'opressió política i social que es va viure durant la postguerra, així com les diferents formes de resistència, tant física com psicològica. Els personatges s'enfronten a situacions límit, però també demostren valentia i dignitat enmig de l'adversitat.La identitat i la recerca de sentit: Els personatges s'enfronten a la pèrdua d'identitat, a la desil·lusió i a la recerca d'un sentit en un món marcat per la violència i la incertesa. S'exploren les conseqüències del trauma en la construcció de la pròpia identitat i en les relacions humanes.La por i el silenci: La por a la repressió i la censura es presenta com un element central en les vides dels personatges. El silenci imposat pel règim franquista es reflecteix en la dificultat dels personatges per expressar els seus sentiments i les seves experiències.La guerra com a experiència humana: El llibre no es centra únicament en els aspectes polítics de la guerra, sinó que també explora les experiències humanes, les emocions i les relacions interpersonals en un context de conflicte. Es mostra la fragilitat humana i la capacitat de resiliència davant l'adversitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Los girasoles ciegosEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Los girasoles ciegos disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
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Todo lo que importa sucede en las canciones
En Todo lo que importa sucede en las canciones Fernando Navarro le ha puesto música a la novela de una vida: la de un joven que se planta en la madurez (un trabajo absorbente, una casa que hay que pagar, un hijo que reclama su atención, una madre soltera que se desmorona y una pareja que da estabilidad) con todo el bagaje que ha ido acumulando a lo largo de la infancia, la adolescencia y la juventud, y entonces su existencia se resquebraja. En la mochila de ese hombre que se resiste a dejar de ser joven y se sienta todas las semanas ante una psicóloga para tratar de conocer sus problemas hay una carga enorme, aunque ligera: todas las canciones que lo ayudaron a crecer, a construirse, a ser. Como dice su protagonista: «Ya no sé si arrastro la crisis de los treinta o me he adelantado a la de los cuarenta. Tal vez me mueva entre ambas, enlazando una con otra como esas canciones que saben hilar los buenos pinchadiscos, sin espacios en blanco. Todo seguido para dar sentido al título de mi propio disco: Hombre en crisis permanente. Sería un fracaso absoluto entre los entendidos, pero, al menos, habría bastante verdad en ello. Solo parece que amaina el temporal cuando las canciones me rodean». Relato de una crisis personal, Todo lo que importa sucede en las canciones es una novela de aterrizaje en la madurez y de asunción del fracaso, a la vez que un canto inteligente y apasionado a favor del rock'n'roll. Bob Dylan, Patti Smith, Bruce Springsteen, Lucinda Williams, Elvis Presley, Neil Young, Tom Petty... No hay mejor coro para acompañar a este protagonista sin nombre y herido por la música en su deriva personal.
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Playback
Un paisaje adolescente: moteles de carretera, playback en la ikastola, llamadas perdidas, bajar al Moro, subir al velódromo en moto, los pasillos del instituto, un accidente.De pequeñas Jone y Polly eran inseparables, hoy, si se cruzan, ni se miran. Impulsada por la rabia que fermenta con los años, Jone se dirige a Polly, la vecina con la que se morreaba palma con palma, la boca tapada. Lo que empieza como ajuste de cuentas se convierte en una declaración que ni siquiera admite ante sí misma, una confesión inacabada, un relato con fisuras.Pleibak es una novela iniciática, donde cada recuerdo adolescente pesa como una piedra. Ambientada en la Euskal Herria de los noventa y principios de los dosmil, retrata un mundo atravesado por la amistad, la traición, el deseo y la política.
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Pan de limón con semillas de amapola
Durante el invierno de 2010, en un pequeño pueblo del interior de Mallorca,áAnna y Marina se reencuentran, después de quince años sin verse,ápara vender un molino y una panadería que han heredado de unadesconocida.Son dos hermanas con trayectorias muy diferentes. Anna, de vidaáacomodada, apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombreáal que ya no ama. Marina trabaja en el tercer mundo como médico parauna ONG.Contra todo pronóstico, Marina decide quedarse con la panadería yáaveriguar quién era Lola Molí. En su búsqueda, descubrirá secretos queámarcaron la relación con su familia, aprenderá el oficio del pan y se acercarááa la verdadera Anna. Juntas, quizá, logren recuperar los años perdidos,áenfrentar sus fantasmas y tomar las riendas de sus propias vidas.
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PREMIO BLANCO AMOR 2020 PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA 2022 A través das páxinas de As malas mulleres, asistimos a unha dura e apaixonante viaxe polo tramo final do século XIX, nunha historia a varias voces, a de Sisca, de 15 anos, presa por non seren as mulleres donas do seu corpo, as de mulleres como Concepción Arenal, visitadora de prisións, e Juana de Vega, cruciais para entendermos a nosa historia e as do ''mudo coro das malas mulleres'', que entoa prantos sobre encontros cos predadores sexuais. A novela está escrita contra a desmemoria, para recuperar a memoria das excluídas, reclusas no cárcere da Galera, da Coruña, en 1863. Unha atención ás excluídas onde Arenal e Juana de Vega, traballando a prol da dignificación das persoas, foron pioneiras. Asemade é un canto ao papel dos libros e a lectura en mellorar a vida das persoas, en dar esperanza ás desesperadas. Como é habitual na obra de Marilar Aleixandre, a novela vai enmarcada nun ton poético e, sobre todo, nunha trama ben armada e chea de rexistros literariamente moi potentes.
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Un momento de ternura y de piedad
Un descubrimiento original y rompedor sobre el amor y la familia que se levanta como el gran epitafio de nuestros días: una asesina que mata ancianas para poder pagar el ingreso psiquiátrico de su madre. «Qué atrevimiento estanovela, qué fuerte. Un fanfic tiernísimo de escritoras que me hace morderme las uñas».Aida González Rossi La asesina más tierna de la historia bebe leche con chocolate y toma galletas. Lo hace para no atragantarse con la madre que le ha tocado tener, una diva suicida en potencia. Después de muchas idas y venidas a hospitales la ha ingresado en una clínica psiquiátrica que paga con su peculiar trabajo: matar a abuelas, siempre por encargo de sus hijos varones. Pero todo cambia cuando se enamora de una de ellas.En un equilibrio perfecto y original que mezcla el humor negro, la dulzura, el suspense y el drama, Un momento de ternura y de piedad es droga sin cortar para los corazones delicados.La crítica ha dicho:«Qué atrevimiento esta novela, qué fuerte. Un fanfic tiernísimo de escritoras que me hace morderme las uñas».Aida González Rossi «Cruda y bella a partes iguales. Irene nos desvela, con absoluta rotundidad, hasta qué lugares es capaz de llegar el ser humano cuando el deseo, los anhelos, la salud mental, la vida, la muerte, los cuidados y el amor lo trastocan todo. Es una novela valiente, tierna y feroz que sirve como homenaje a grandes escritoras y se te queda en la garganta, agarrada fuerte, mucho después de haber terminado de leerla».Alejandra Parejo
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Las mujeres de Las Carolinas
La nueva novela de Concepción Revuelta nos traslada al Santander de la Guerra Civil para narrarnos la historia de cuatro mujeres que deben afrontar un futuro convulso con fortaleza y valor.Santander, 1935. La Segunda República ha traído avances para la situación de las mujeres en todo el país. Pero todo va a dar un giro radical con la llegada de la Guerra Civil y el fin del periodo republicano. A las puertas del conflicto bélico, cuatro jóvenes de diferente condición y estrato social forjan una amistad en la casa de las Carolinas: Gloria y Laura, enfermeras que se sienten impotentes ante el dolor físico y la injusticia, Susana, una valiente cocinera que nunca quiso destacar, pero que se verá obligada a ello, y Ana, una estudiante de Derecho que ejercerá de periodista para denunciar los atropellos a la clase obrera.Juntas, unirán fuerzas contra un futuro incierto y defenderán hasta el último momento sus ideas y a sus familias.
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Espejo de sombras
A partir de 1976, Felicidad Blanc se dio a conocer ante el gran público como la madre de 'El desencanto'. El mítico documental de Jaime Chávarri, metáfora de toda una época, revelaba la intimidad de una familia singular de literatos: los Panero. Escritora ella misma, esposa de Leopoldo Panero, uno de los más importantes poetas de la España franquista, y madre de Juan Luis y Leopoldo María, poetas también, y de José Moisés, Michi, la figura de Felicidad Blanc brillaba en la pantalla con una sobreactuación tan real como la de su propia vida, mientras sostenía con enigmática indolencia un mundo ya inexistente. Un año después, en 1977, tras el éxito rotundo del documental, escribe su autobiografía 'Espejo de sombras' en colaboración con la periodista Natividad Massanés. Por sus páginas vuelven los años de la Edad de Plata, del franquismo y de la transición desde una melancolía singular, gracias a la cual Felicidad Blanc logró, pese a sus numerosos desencantos, escapar a la destrucción. También ella fue a su manera una excéntrica en aquella década convulsa.
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Las frases robadas
José Luis Sastre es una de las voces más relevantes del periodismo actual, y su talento como cronista y articulista se ha trasladado ahora a su primera novela. Las frases robadas es un relato emotivo y feliz sobre la memoria, la dignidad y la muerte que explica cómo una hija puede conocer a su padre a partir de las lecturas que leyó y subrayó. Es, sobre todo, un desprejuiciado canto a la vida.Mi padre me ha pedido que, por mucho que el mundo se desplome en esta habitación, sea siempre verano, y yo quiero darle un verano invencible. Esta es la historia de un padre y de una hija que, después de una vida juntos, empiezan a conocerse de verdad. Él está por morirse y ella quiere darle un final que esté a su altura, hasta el momento en que el padre pide lo que su hija no sabe si podrá darle.Esta crónica sobre una despedida es, en realidad, un relato irónico sobre la aspiración de una vida que merece la pena vivir y una reivindicación del presente frente a los riesgos de la nostalgia. Aunque, por encima de todo lo demás, lo que aquí se narra es la importancia imbatible de los libros, del mar y del vínculo íntimo entre un padre y su hija.¿A qui va dirigit el llibre Las frases robadas?Es recomana Las frases robadas a un públic ampli interessat en la literatura contemporània espanyola que valori les històries commovedores i reflexives sobre la vida, la mort i les relacions familiars. La novel·la, per la seva temàtica i estil, pot resultar especialment atractiva per a lectors que aprecien les narratives centrades en les emocions, la introspecció i l'exploració de la complexitat dels vincles humans. L'obra també pot ser d'interès per a aquells que busquen una lectura que combini la sensibilitat amb la ironia i la reflexió sobre la importància de la memòria i la dignitat en el procés de comiat d'un ésser estimat.Temes que tracta el llibre Las frases robadasLas frases robadas explora diversos temes interconnectats, entre els quals destaquen:La relació pare-filla: La novel·la se centra en la profunda connexió entre un pare i una filla, mostrant la seva evolució al llarg de la vida i la manera en què es coneixen vertaderament en el moment de la comiat. Es profunditza en la intimitat, l'afecte i la comprensió mútua, fins i tot davant de la imminència de la mort.La mort i la comiat: El llibre aborda el tema de la mort de forma sensible i reflexiva, no com un final tràgic, sinó com una part natural del cicle vital. S'explora el procés de dol, l'acceptació de la mortalitat i la recerca d'una comiat digna i significativa.La memòria i la nostàlgia: La novel·la reflexiona sobre la importància de la memòria i la manera en què els records modelen la nostra identitat i la nostra relació amb el passat. Es planteja un debat sobre els riscos de la nostàlgia i la necessitat de valorar el present.La importància dels llibres: Els llibres juguen un paper fonamental en la trama, actuant com un pont entre el pare i la filla, i com una forma de comprendre la vida i la personalitat del progenitor. Es destaca la influència de la lectura en la formació personal i en la construcció de la identitat.La recerca de sentit: La història planteja la recerca de sentit en la vida, l'aspiració a una existència plena i la reivindicació de la dignitat i l'acceptació davant de l'adversitat. S'explora la ironia com a eina per afrontar la fragilitat de la vida i la importància de viure el present.La mar: La mar es presenta com un element simbòlic que acompanya els personatges al llarg de la història, representant la immensitat, la profunditat i la constant transformació de la vida.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Las frases robadasEl llibre ha rebut excel·lents crítiques d'autors i periodistes reconeguts. Es destaca la sensibilitat i delicadesa amb què José Luis Sastre aborda temes complexos com la mort i la relació pare-filla. L'obra ha estat lloada pel seu estil narratiu, la seva capacitat per commoure el lector i la seva reflexió profunda sobre la vida i la comiat. Alguns crítics la qualifiquen com una "deslluint dessecció de la relació més autèntica", un "cant a la vida" i una obra "commovedora, sense artificis, real com la vida mateixa".
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Réquiem por un campesino español
Una de las mejores novelas sobre la guerra civil. Réquiem por un campesino español recoge un dramático episodio de la guerra civil en un pueblecito aragonés. Mosén Millán se dispone a ofrecer una misa en sufragio del alma de un joven a quien había querido como a un hijo. Mientras aguarda a los asistentes, el cura reconstruye los hechos: el fracaso de su mediación, con la que creyó poder salvar al joven, pero que sólo sirvió para entregarlo a sus ejecutores. El relato es de una perfecta sobriedad y de una sencillez no por ello menos profunda y estremecedora. La narración sobrecoge por su ajustado realismo, por la eficacia de sus símbolos y por el profundo conocimiento de los mecanismos de la conciencia, puesto de manifiesto a través de la evocación del sacerdote. Sin duda, Réquiem por un campesino español es una de las mejores obras de Ramón J. Sender y un libro definitivo sobre nuestra guerra civil, alejado de cualquier panfletarismo.
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La mala costumbre
El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar.Una novela deslumbrante que no se parece a nada que hayas leído.Un fenómeno literario internacional antes de su publicación.«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop «Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui«Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel «Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez «Una novela devastadora. A cada página te traga y te devuelve a la vida. A Alana se la lee con emoción y admiración.» Iván Repila Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso. La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes. Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación. Puedes escuchar la banda sonora de la novela en: https://open.spotify.com/playlist/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA ¿A qui va dirigit el llibre La mala costumbre?LA MALA COSTUMBRE s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura contemporània que aborda temes d'identitat, gènere i l'experiència de créixer en entorns socials complexos. La novel·la resultarà especialment rellevant per a lectors interessats en la narrativa en primera persona, les històries d'autodescobriment i les representacions de l'experiència trans. El seu estil directe i accessible la fa apta per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra també atrau aquells que busquen una representació realista i commovedora de la vida en un barri obrer madrileny durant els anys vuitanta i noranta.Temes que tracta el llibre La mala costumbreLA MALA COSTUMBRE explora una multiplicitat de temes interconnectats, entrellaçant l'experiència personal de la protagonista amb un context social més ampli. Es poden destacar els següents:Identitat de gènere: La novel·la se centra en el viatge d'autodescobriment d'una nena que viu en un cos que no sent com a propi. L'obra explora les dificultats, les alegries i la complexitat de la transició de gènere, oferint una perspectiva íntima i honesta.Creixement personal: El relat segueix el desenvolupament de la protagonista des de la infantesa fins a l'edat adulta, mostrant la seva evolució personal, les seves lluites internes i la seva recerca d'acceptació. Aquest procés de maduració es veu influenciat per les relacions que estableix amb altres persones i les experiències que viu.Context social i polític: La novel·la està ambientada al Madrid dels anys vuitanta i noranta, retratant la realitat social d'un barri obrer afectat per l'epidèmia d'heroïna. S'exploren les desigualtats socials, la marginalització i la violència, oferint una crítica social implícita.Relacions interpersonals: Les relacions amb la família, els amics i altres persones significatives en la vida de la protagonista juguen un paper crucial en el seu desenvolupament. La novel·la mostra la importància del suport i la solidaritat, especialment el rol de les dones en la seva vida.Violència i resiliència: La protagonista s'enfronta a diverses formes de violència, tant física com emocional. La novel·la destaca la seva capacitat de resiliència i la seva lluita per superar les adversitats.Representació de l'experiència trans: La novel·la ofereix una representació significativa de l'experiència trans, donant veu a una perspectiva sovint silenciada. Es mostra la complexitat de la identitat de gènere i la importància de l'autoacceptació.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La mala costumbreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La mala costumbre disponibles per a la seva inclusió en aquesta descripció.
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La tabla de Flandes
Un enigma del pasado y un misterio del presente se unen en un apasionante juego de trampas. A finales del siglo XV un viejo maestro flamenco introduce en uno de sus cuadros, en forma de partida de ajedrez, la clave de un secreto que pudo cambiar la historia de Europa. Cinco siglos después, una joven restauradora de arte, un anticuario homosexual y un excéntrico jugador de ajedrez unen sus fuerzas para tratar de resolver el enigma. La investigación les conducirá a través de una apasionante pesquisa en la que los movimientos del juego irán abriendo las puertas de un misterio que acabará por envolver a todos sus protagonistas. La tabla de Flandes es un apasionante juego de trampas e inversiones -pintura, música, literatura, historia, lógica matemática- que Arturo Pérez-Reverte encaja con diabólica destreza. La crítica ha dicho...«Un trabajo elegante, refinado, enloquecedoramente inteligente.»The New York Times «En el detalle de su background intelectual recuerda a las novelas de Umberto Eco... difícil dejar de leerlo.»Times Literary Supplement «Construcción rigurosa, dominio magistral del juego entre el presente y el pasado. Es casi perfecta.»Le Monde
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Oposición
¿Sacarse una oposición o hacer oposición a un futuro descorazonador? La narradora de esta novela estudia para consolidar su futuro profesional. Ha conseguido un puesto de interina en una oficina administrativa, y afrontar una oposición parece ser el paso lógico en su carrera. Sin embargo, otro tipo de oposición, la interna, basada en su observación del día a día funcionarial, hace que no lo tenga nada claro. El edificio donde ha sido destinada, tan gigantesco como hermético, es un lugar de jerarquías incomprensibles, que la expulsa al mismo tiempo que la absorbe. Como nadie le explica sus funciones, se ve forzada a improvisar, disimular por vergüenza y registrar su malestar con dibujos y poemas tan desplazados de la realidad como el trabajo mismo. Los funcionarios que la rodean, cada uno con sus particularidades y conflictos, han desarrollado los tics y las manías propios de las rutinas laborales y la obediencia acrítica. Necesitada de vida útil, de pulso verdadero y de juego, la opositora tomará pequeñas decisiones subversivas sin prever sus posibles consecuencias disciplinarias.A través de una mirada curiosa, ávida y cada vez más desencantada, Oposición describe las trampas de los mecanismos burocráticos no solo para quienes las padecen, sino también para quienes las ponen en funcionamiento. La incisiva Sara Mesa, que conoció el mundo de la Administración por dentro, aborda el relato de la burocracia contemporánea desde la perspectiva de quien se ve atrapado en el tiempo muerto de las tareas inútiles, tratando el problema del tedio y la apatía en una narración brillante, mordaz y de ritmo implacable. Su protagonista, como una heroína azarosa e involuntaria, se enfrenta al peor y más inquietante de los absurdos: el de cómo nos organizamos en sociedad.
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Voy a llamar a las cosas por TU nombre
He sido la mala y Cenicienta. La bruja y yo qué sé. He sido todo lo que se podía ser. He sido tú, he sidoyo, he sido él.Yo solo quería que el inviernopasara, que se marchara ese frío que te tatúa los huesos de errores cometidos.Yo solo quería hacerlo bien.Y si el invierno ha de volver esperoque me pille con el alma abrigada, su mano en mi espalda y una sonrisa en la recámara.Espero haber aprendido a deletrear la calma, a conjugar las balas, a no dejarme doler.
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Hace diez años la Asociación de Academias de la Lengua Española pensó este Quijote para todos. Hoy se reedita -en edición limitada- para conmemorar los 400 años de la muerte de su autor. Los años 2015 y 2016 conforman un bienio de aniversarios cervantinos. A la celebración del IV Centenario de la publicación de la segunda parte de Don Quijote (2015), le sigue, en 2016, la conmemoración del IV Centenario de la muerte de su autor, Miguel de Cervantes.Como ocurrió hace más de una década, las Academias de la Lengua Española y la editorial Alfaguara se unen a esta celebración con la reedición de este clásico universal, que llevaba siete años fuera de las librerías. Esta edición reproduce el texto crítico y las notas de Francisco Rico, a su vez coordinador del volumen, y se completa con estudios de escritores y filólogos de la talla de Mario Vargas Llosa, Francisco Ayala, Martín de Riquer, José Manuel Blecua, Guillermo Rojo, José Antonio Pascual, Margit Frenk y Claudio Guillén. Como novedad, la presente edición cuenta con un prólogo de Darío Villanueva, director de la Real Academia Española, escrito especialmente para la ocasión. ------------Ediciones conmemorativas de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española En 2004 y coincidiendo con la celebración del IV Centenario de la publicación de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, la RealAcademia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española dieron inicio a un proyecto de edición de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una línea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulación limitada de los grandes clásicos hispanos de todos los tiempos, dichas obras son publicadas y distribuidas en todo el mundo de habla hispana. Esta reedición de Don Quijote de la Macha con ocasióndel IV centenario de Cervantes se une ahora a esta colección de la que ya forman parte Rubén Darío. Del símbolo a la realidad, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, La región más transparente, de Carlos Fuentes, Antología general, de PabloNeruda , Gabriela Mistral en verso y prosa, una antología de la autora, La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y La colmena, de Camilo José Cela. ------------La crítica ha dicho...«Lo considero un libro para el siglo XXI.»Mario Vargas Llosa «Uno de los grandes acontecimientos literarios del año.»ABC «Si no has leído El Quijote, ahora es el momento, [...] un libro perfecto paraun confinamiento, ya que además de la sabiduría que contiene en sus páginas, es un libro ameno, divertido, único.»Rosa Martí, Esquire «El volumen tiene una sobria y elegante presentación y una cuidadísima realización.»José Andrés Rojo, El País¿A qui va dirigit el llibre Don Quijote de la Mancha?Don Quijote de la Mancha és una obra literària de gran envergadura, accessible a un públic ampli i divers. Es recomana a lectors interessats en la literatura clàssica espanyola, a aquells que aprecien les novel·les d'aventures i les sàtires socials, i a qui busquen una obra que combini la ficció amb la reflexió sobre la condició humana. La seva riquesa lingüística i temàtica el fa apropiat per a estudiants de literatura, investigadors i qualsevol persona amb interès en la història i la cultura espanyola del Segle d'Or. Encara que el llenguatge és del segle XVII, la seva universalitat temàtica permet el seu gaudi per lectors de totes les edats i nivells de formació, sempre amb la consideració que es tracta d'una obra extensa i complexa.Temes que tracta el llibre Don Quijote de la ManchaDon Quijote de la Mancha explora una multiplicitat de temes, entrellaçant-los amb mestria al llarg de la seva narrativa. Alguns dels temes més rellevants són:La bogeria i la raó: L'obra presenta una exploració profunda de la línia que separa la realitat de la ficció, la cordura de la bogeria, a través del personatge de Don Quijote, qui confon la fantasia amb la realitat. Aquesta dualitat es presenta com un tema central, plantejant preguntes sobre la percepció de la realitat i la naturalesa de la identitat.L'idealisme i el realisme: El contrast entre l'idealisme de Don Quijote i el pragmatisme de Sancho Panza representa una de les tensions principals de la novel·la. Don Quijote persegueix un ideal cavalleresc irreal, mentre que Sancho es centra en les necessitats materials i terrenals. Aquesta oposició enriqueix la narrativa i permet una reflexió sobre la naturalesa dels ideals i la seva confrontació amb la realitat.La literatura i la realitat: La novel·la és una metaficció que reflexiona sobre la pròpia naturalesa de la literatura i la seva relació amb la realitat. Don Quijote s'identifica amb els personatges de les novel·les de cavalleries, portant els seus ideals a la vida real, la qual cosa genera situacions còmiques i tràgiques. L'obra qüestiona el poder de la ficció i la seva influència en la percepció del món.L'amor i la idealització: La figura de Dulcinea del Toboso representa un ideal amorós inabastable per a Don Quijote. Aquest amor idealitzat es converteix en un motor de les seves accions i una font de conflicte intern. La novel·la explora la naturalesa de l'amor romàntic, la seva capacitat d'idealització i les seves conseqüències.La societat del Segle d'Or: L'obra ofereix una aguda crítica social de l'Espanya del segle XVII, mostrant la diversitat de personatges i classes socials, des d'hidalgos empobrits fins a pagesos i nobles. A través de les aventures de Don Quijote, Cervantes presenta una visió satírica de la societat del seu temps, les seves costums i les seves contradiccions.L'amistat i la lleialtat: La relació entre Don Quijote i Sancho Panza és un exemple d'amistat i lleialtat, malgrat les seves diferències. A través dels seus viatges i aventures, ambdós personatges es complementen i aprenen l'un de l'altre, creant una relació complexa i significativa.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Don Quijote de la ManchaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre 'Don Quijote de la Mancha'.
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Los nombres propios
¿Quién es Belaundia Fu? Es la mejor amiga de Marta a los siete años: la amiga invisible que, en esos momentos en que las cosas no salen como había planeado y ni siquiera la abuela es capaz de consolarla, se sienta con ella y espera hasta que se le pase. Belaundia Fu es la voz sensata, ideal e infalible que, cuando Marta tiene dieciséis años y pese a que prefiera no escucharlas, le dice las verdades a la cara: por ejemplo, que ese chico, Charlie, no le conviene. Pero cuando Marta ya ha cumplido veintidós, cuando ya se ha licenciado, cuando está empezando a tomar las decisiones que van a marcar el resto de su vida, ¿qué hace aún ahí Belaundia Fu? Ahí sigue porque es quien, desde siempre, le narra a Marta su propia historia. ¿Quién es Belaundia Fu?, nos preguntamos, y, sin embargo, la pregunta que verdaderamente importa es: ¿quién es Marta? Luminosa y emocionante, Los nombres propios es una indagación sobre la identidad y la relación que establecemos con el mundo que nos rodea. Dominada por una voz narrativa de una madurez excepcional, la primera novela de Marta Jiménez Serrano reflexiona acerca de cómo llegamos a convertirnos en quienes somos, sobre el hecho mismo de crecer y la manera en que lo hacemos: aprendiendo a nombrar aquello que nos importa. «Con hondura y verdad, Marta Jiménez Serrano nos relata el camino de la infancia a la primera juventud. Preciosa». Elvira Lindo «Los nombres propios resulta tierna cuando quiere y muy divertida y sorprendentemente sabia y exacta, repleta de hallazgos de todo tipo y con una estructura magistral. Y es también una novela escrita ya no con ritmo, sino casi con métrica». Juan Marqués, Las Librerías Recomiendan «El brillante comienzo de esta novela nos precipita en la vida de una mujer desde la infancia a la primera madurez. Los nombres propios es un retrato tan sutil y realista de los grandes problemas pequeños de la niña, la muchacha y la veinteañera que se postula como piedra de toque generacional. Marta Jiménez Serrano merodea la poesía y las cosas, el cuerpo y las expectativas, llenando su libro de un decir sencillo y emocionante». Alberto Olmos, Zenda «Novela de sorprendente madurez, y cuidado estilo, Los nombres propios descubre a una narradora con un mundo propio sugerente y luminoso». Elena Costa, El Cultural «Cualquiera diría que Los nombres propios es una opera prima, a tenor de la capacidad narrativa de Marta Jiménez Serrano, que se desenvuelve con solidez y fuerza en una obra en la que la ¿protagonista? es una amiga invisible». Begoña Alonso, Elle
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Línea de fuego
Pérez-Reverte nos lleva al corazón de la Guerra CivilPREMIO DE LA CRÍTICA 2020 UNO DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN EL CULTURAL, ESQUIRE, EL PERIÓDICO Y VOZPÓPULI Julio de 1938, miles de jóvenes combaten en la trágica batalla del Ebro. Sus nombres no son los que recuerda la Historia, pero cuanto les sucedió forma parte de nuestra memoria. «Ambiciosa y solvente, esta obra esquiva maniqueísmos y simplificaciones, hasta trazar la gran novela a favor de la reconciliación nacional.»Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Es lo malo de estas guerras. Que oyes al enemigo llamar a su madre en el mismo idioma que tú.» Durante la noche del 24 al 25 de julio de 1938, la XI Brigada Mixta del ejército de la República cruza el río para establecer una cabeza de puente en Castellets del Segre. En las inmediaciones del pueblo, medio batallón de infantería, un tabor marroquí y una compañía de la Legión defienden la zona. Está a punto de comenzar la batalla del Ebro, la más cruda y sangrienta que se libró nunca en suelo español. Combinando de forma magistral la ficción con datos históricos y testimonios personales, Arturo Pérez-Reverte sitúa al lector, con sobrecogedor realismo, entre quienes, voluntarios o a la fuerza, lucharon en los frentes de batalla de la Guerra Civil. S Ésta no es una novela sobre la Guerra Civil, sino sobre los hombres y mujeres que combatieron en ella. La historia de los padres y abuelos de numerosos españoles de hoy. La crítica ha dicho: «La novela definitiva sobre la Guerra Civil española. [Un] proyecto literario inmenso, envolvente y, pese a la crudeza del relato, poderosamente fascinante por la trascendencia del momento en que nos sumerge.»Sergio Vila-Sanjuán, Cultura/s de La Vanguardia «Un libro asombroso, durísimo y brillante. Todo está ahí, todo en esas páginas escritas con un pulso y una habilidad endiabladas. Un libro para leer, para meditar y al que hay que volver. Línea de fuego es una obra maestra, una catedral literaria y la mejor novela de Arturo Pérez-Reverte.»Juan Gómez-Jurado, El Correo «680 páginas hipnóticas, intensas en emoción y humanidad.»Javier Ors, La Razón «Hay mucha más verdad histórica en Línea de fuego que en la Historia que nos quieren contar los políticos.»Julia Navarro «No va a dejar a nadie indiferente. Sabe de lo que habla, y ha sabido contarlo.»Jesús García Calero, ABC «Una novela de madurez sobre el desconcierto, el desamparo y el miedo.»Antonio Lucas, El Mundo «Línea de fuego, en fin, es una gran novela, muy española, justo cuando ya no sabemos qué es lo español.»Alberto Olmos, El Confidencial «Inmensa, estremecedora e imprescindible. [...] Una novela de hueso y carne viva. Sin grasa. Es un Arturo Pérez Reverte en su más espléndida madurez literaria despojada más todavía que nunca de condicionantes.»Antonio Pérez Henares, El Día de Valladolid «Una referencia que presidirá las lecturas durante mucho más tiempo [...] como sólo [Pérez-Reverte] sabe: en el fango de la trinchera, con el detalle de quien ha visto morir y luchar.»Karina Sainz Borgo, Vozpópuli «Un relato inteligente no necesita ni muchachos ni bandidos, ni pataletas en el gallinero cuando llega el Séptimo de Caballería. Los descuartizadores de países, sean los que sean, deberían leer lo que cuenta Arturo.»Andrés Chaves, Diario de Avisos «Una novela humana, durísima, como fue esa guerra, todas las guerras, en la que los que pierden son todos y en las que solo ganan unos pocos.»Rosa Martí, Esquire
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El peligro de estar cuerda
Partiendo de su experiencia personal y de la lectura de numerosos libros de psicología, neurociencia, literatura y memorias de grandes autores de distintas disciplinas creativas, Rosa Montero nos ofrece un estudio apasionante sobre los vínculos entre la creatividad y la inestabilidad mental. Y lo hace compartiendo con el lector numerosas curiosidades asombrosas sobre cómo funciona nuestro cerebro al crear, desmenuzando todos los aspectos que influyen en la creatividad, y montándolos ante los ojos del lector mientras escribe, como un detective dispuesto a resolver las piezas dispersas de una investigación. Ensayo y ficción se dan la mano en esta exploración sobre los vínculos entre la creatividad y la locura, y así el lector asistirá en directo al mismo proceso de la creación, descubrirá la teoría de ''la tormenta perfecta'', esto es, que en el estallido creativo confluyen una serie de factores irrepetibles, químicos y situacionales, y compartirá la experiencia personal de cómo Rosa Montero vivió en directo, y durante años, muy cerca de la locura. El peligro de estar cuerda habla de que ''las hadas'' nos dan un don, y nos hacen pagar un precio por él, los normales no pagamos ese duro precio, pero corremos el riesgo de morir de tedio, en lugar de morir de amor. «Como en todo, la clave está en el equilibrio entre el porcentaje de desapego y el de sentimiento, en lograr cierta armonía entre el yo que sufre y el yo que controla», dice la propia autora.
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El día del lobo
Un éxodo de horror y esperanza en el que miles de almas caminaron hacia Almería desafiando la furia de un enemigo implacable. La memorable y conmovedora novela sobre la Desbandá de Antonio Soler.«Ese fue el cuento de mi infancia. El más impresionante. El cuento que siempre le pedía a mi abuela materna que me contara. Su viaje al infierno. Allí siempre estaba el lobo acechando. Mostrando los colmillos afilados, su sed de sangre. El lobo que vino todos los días. No había encantamientos, brujas ni monstruos de tres cabezas que pudieran compararse con aquella historia». El lobo que persiguió a miles de hombres, mujeres, niños que huían de Málaga en febrero de 1937. Una carretera tortuosa, un río de personas, animales y vehículos sobre el que aparecía el estruendo de los motores, el zumbido de las bombas y la metralla. A su paso, amasijos de ropa y carne en la cuneta. Sangre, lodo, humo. La silueta de un perro negro. Un hombre ahorcado. Un niño muerto dentro de una maleta... El lobo que atacaba a los que huían en un éxodo masivo, sí, pero también el de la Málaga invadida, donde se dispone a vengar los desmanes cometidos por los rojos, ya sea en la carne de quienes son hijos de ese color maldito o no. El lobo que corre por las calles en el Madrid del «no pasarán», que no gruñe ni aúlla. Busca, muerde, desgarra. Ejecuta. En el éxodo malagueño, en Madrid, qué bien resistes, en la Casablanca que recibe exiliados al principio de la guerra, en el frente de Levante al final de ella, se encuentran miembros de dos familias, los Soler y los Marcos, que son el reflejo de unos seres arrastrados por el peso de la Historia. De las peripecias de esas dos familias, separadas, a veces extraviadas, habla este cuento ''ojalá no fuera verdadero''. Antonio, descendiente de esas dos sagas, recoge con palabras propias y prestadas, de sus familiares y de otros protagonistas, el testimonio directo de quienes sobrevivieron rabiosamente cuando «todo era boca de lobo y el viento aullaba como si también el aire se hubiese contagiado del alma oscura de las bestias».¿A qui va dirigit el llibre El día del lobo?Es considera que EL DÍA DEL LOBO està dirigit a un públic ampli interessat en la història d'Espanya, especialment en el període de la Guerra Civil. La novel·la, per la seva temàtica i estil narratiu, resultarà atractiva per a lectors que aprecien la novel·la històrica, la literatura contemporània amb un trasfons social i polític, i les històries familiars amb un fort component emocional. També podria interessar a aquells que busquen una lectura que els permeti comprendre millor les conseqüències de la guerra i el sofriment de la població civil. L'obra, però, no es limita a un públic especialitzat, sinó que la seva accessibilitat la fa apta per a un lector amb un interès general en la narrativa històrica ben escrita.Temes que tracta el llibre El día del loboEL DÍA DEL LOBO aborda diversos temes de gran calat històric i humà, entrellaçant-los de manera orgànica en la trama. Es poden destacar els següents:La Desbandada: La novel·la se centra en la tràgica experiència de la Desbandada, l'èxode massiu de civils malaguenys durant la Guerra Civil Espanyola. Es descriu la fugida, les dificultats, el sofriment i les pèrdues humanes que aquesta situació va implicar. L'autor recrea amb detall l'horror i la desesperació viscuts per milers de persones que fugien de la violència.La Guerra Civil Espanyola: L'obra contextualitza la Desbandada dins del marc més ampli de la Guerra Civil, mostrant les seves conseqüències devastadores en la població civil. Es reflexa la violència, la crueltat i l'impacte de la guerra en la vida de les persones, més enllà dels combats militars.La Memòria Històrica: EL DÍA DEL LOBO contribueix a la memòria històrica al rescatar un episodi dolorós i sovint oblidat de la Guerra Civil. La novel·la busca mantenir viva la memòria de les víctimes i donar veu a qui van patir les conseqüències del conflicte.Les Famílies i les Relacions Humanes: La història se centra en dues famílies, els Soler i els Marcos, les vides de les quals es veuen profundament afectades per la guerra. S'exploren les relacions familiars, la solidaritat, la pèrdua i la resiliència enmig de l'adversitat. La novel·la mostra com la guerra impacta en les relacions interpersonals i les transforma.La Violència i la Crueltat: La novel·la no eludeix la descripció de la violència i la crueltat inherents a la guerra. Es presenta una imatge crua i realista dels horrors del conflicte, sense caure en el morbo, però sí en la necessitat de mostrar la realitat del que va succeir.La Supervivència i l'Esperança: Malgrat la foscor de la situació, la novel·la també transmet un missatge d'esperança i supervivència. Es mostra la capacitat de les persones per resistir, adaptar-se i seguir endavant fins i tot en les circumstàncies més difícils.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El día del loboEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El día del lobo.
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Vaig fugir d'un crim involuntari. Vaig fugir dels homes que no em van voler. Vaig fugir d'una guerra. Aquesta és la meva història, entre Espanya i Orà, al costat del Mediterrani.Orà. Anys vint, segle XX. En aquesta ciutat africana d'origen àrab, amb influència espanyola i administració francesa, desembarca una jove amb el nom fals de Cecilia Belmonte. Aparentment, ha travessat el Mediterrani per escapar de la misèria, com tants compatriotes. El seu motiu, però, és més tèrbol. La urgència per sobreviure l'obliga a deixar-se la pell en plantacions i safaretjos, com a treballadora domèstica i operària de fàbrica sense descans. Fins que una matinada, a la tabaquera Bastos, participa en un delicte pel qual paga amb el seu consentiment a un home menyspreable. La seva enteresa serà el que l'alliberi i li aporti el coratge per refer-se i emprendre un camí en ascens, ple de girs, triomfs i desafiaments, al llarg de tres dècades vibrants. Aquesta és la història d'una dona que va viure l'auge colonial i el tràgic final de l'Algèria francesa. I, en paral·lel, les seves pàgines rescaten la memòria dels desconeguts pied-noirs espanyols, que, arrossegats per l'emigració i l'exili, van formar part d'aquell món.
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Una col·lecció de fets reals - o gairebé - de diferents moments de la història, que juga amb la inversemblança quotidiana de la vida, protagonitzats per personatges anònims i coneguts.Un metge impostor que va enganyar tota la ciutat de Barcelona durant l’epidèmia de pesta, una versió amb veus de dones de la història de la violació de la pintora Artemisia Gentileschi o un - possible - extracte del dietari d’un pagés, Josep Sabaté i Vilaplana, que explica la presa del Palau d’Anglesola al s.XIX… aquests són els protagonistes d’algunes de les històries que Núria Cadenes recupera en aquest recull de retellings de fets històrics, que acaben a l’octubre de 2024 a València.Un exercici literari i memorialístic que juga amb els límits entre ficció i realitat per apropar-nos a un passat i un present sorprenents i inquietants, de nenes sense nom, morts absurdes, bestioles i xiuxiuejos.Alguna vegada has pensat que la realitat pot ser més sorprenent que qualsevol ficció? En carn i ossos, de Núria Cadenes, ens submergeix en un viatge literari on els límits entre la veritat i la imaginació es desdibuixen. Aquest llibre és una col·lecció de dotze relats basats en fets reals, més un de ficció que podria haver passat perfectament. Cada pàgina ens convida a explorar moments històrics des d'una perspectiva íntima i humana, posant el focus en les persones que van viure aquests esdeveniments.Des de l'Edat Mitjana fins a un episodi tan recent com la DANA al País Valencià, Cadenes recupera històries colpidores que sovint queden als marges dels llibres d'història. Imagina un metge impostor que va enganyar tota una ciutat durant una plaga o escolta les veus de les dones que van envoltar la pintora Artemisia Gentileschi després de la seva violació. Són narracions que parlen de nosaltres, de la nostra capacitat per resistir i de les injustícies que ressonen al llarg del temps, tot des d'una mirada centrada en la dimensió humana.A qui va dirigit el llibre En carn i ossos?Aquesta obra és ideal per a lectors curiosos i amants de la història que no es conformen amb la versió oficial. Si gaudeixes dels relats que et fan qüestionar la realitat i t'atrauen les narratives que exploren la condició humana en moments extrems, aquest llibre et captivarà. És una lectura perfecta per a qui busca una literatura valenta, que utilitza el passat per il·luminar el present i que demostra el poder de les històries personals per explicar les grans veritats universals.Temes que tracta el llibreEn carn i ossos aborda una gran varietat de temes profunds i universals a través de les seves històries:L'abús de poder i la resistència: El llibre explora com l'individu s'enfronta a forces autoritàries, de vegades triomfant i de vegades sucumbint, però sempre lluitant.La memòria històrica: Cada relat és un exercici per rescatar de l'oblit personatges i episodis que mereixen ser recordats, construint un pont entre el que vam ser i el que som.La violència i la injustícia: L'obra tracta amb cruesa temes com la violència contra les dones, les guerres que afecten els més vulnerables o la injustícia dels sistemes de justícia.La frontera entre ficció i realitat: Núria Cadenes juga constantment amb els límits entre els fets documentats i la creació literària, reivindicant la importància dels fets en un món on tot sembla relatiu.La crítica ha rebut l'obra amb entusiasme, destacant-la com un recull de relats extraordinari i colpidor que demostra el domini tècnic i la sensibilitat narrativa de l'autora.
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Acción
Una imaginativa parodia sobre el mundo del cine y sus excentricidades.Maya Blanco es una aguerrida directora de cine a la que el éxito de su última película le ha abierto las puertas de Hollywood. De la mano de la mítica productora TimeStar, se encuentra a cargo de su primer proyecto para el gran público. Lo que ella no sabe es que el algoritmo de la compañía indica que tiene un año y medio (509 días exactamente) para producir y estrenar con éxito. La temática, la historia, su calidad... realmente dan igual. Sin guion, pero con el presupuesto más alto de la historia, Maya se ve arrastrada a un alocado y misterioso viaje entre decorados y estrellas del cine. En su camino se cruzarán el legendario fundador de TimeStar, el magnate Henry H. Knack, y una intrigante mujer llamada Josefa. Ambos removerán la idea que Maya tiene del cine y de la vida, si es que acaso se pueden distinguir. Xavi Daura sorprende con su segunda novela, la historia de un rodaje imposible que se lee con la velocidad y el disfrute de una superproducción.
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Las hijas de la criada
La novela ganadora del Premio Planeta 2023 nos sumerge, con la cadencia de las historias narradas junto al fuego, en un apasionante relato en un remoto pazo de Galicia.Hay secretos de familia que merecen ser contados.Esta es la historia de uno de ellos.Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés.Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.Las hijas de la criada es una historia mágica y realista al mismo tiempo, en una Galicia extraordinaria, sobre hombres y mujeres que se rebelan contra su propio destino en busca de la verdad.¿A qui va dirigit el llibre Las hijas de la criada?Es pot afirmar que LAS HIJAS DE LA CRIADA s'adreça a un públic ampli interessat en la novel·la històrica, especialment a aquells lectors que aprecien les històries familiars amb forts personatges femenins, ambientades en escenaris històrics rics i complexos. La novel·la atrau a qui gaudeix de trames que exploren temes com la lluita per la igualtat de gènere, les relacions familiars complexes, i les conseqüències del passat en el present. També pot resultar atractiva per a lectors interessats en la història de Galícia i Cuba a principis del segle XX, i en l'emigració espanyola a Cuba.Temes que tracta el llibre Las hijas de la criadaLAS HIJAS DE LA CRIADA explora diversos temes interconnectats, entre els quals es troben:La lluita de les dones pel seu lloc a la societat: La novel·la presenta dones que s'enfronten a les limitacions imposades per una societat patriarcal, lluitant per la seva independència i pels seus drets en un context històric on les dones tenien un paper social molt definit. Es mostra la lluita per la igualtat de gènere a través de les experiències de diferents personatges femenins.Les relacions familiars complexes: La trama se centra en una família amb secrets de família, rivalitats entre germanes, i relacions marcades pel poder i l'ambició. Les relacions entre mares i filles, esposes i marits, i entre germans, es presenten amb les seves complexitats i conflictes.La venjança i les seves conseqüències: Un element central de la trama és una venjança que impacta profundament en les vides dels personatges i desencadena una sèrie d'esdeveniments que transformen els seus destins. La novel·la explora les conseqüències a llarg termini de les accions i les decisions preses en el passat.La història de Galícia i Cuba a principis del segle XX: La novel·la està ambientada a Galícia i Cuba, mostrant la vida en un pazo gallec i a l'Havana de principis del segle XX. Es descriu l'emigració espanyola a Cuba i el seu impacte en les famílies i en la societat. L'autora retrata la cultura, els costums i la societat d'ambdues regions en aquest període històric.El poder i l'ambició: La lluita pel poder i la herència dins de la família Valdés és un tema recurrent. La novel·la mostra com l'ambició pot afectar les relacions familiars i les decisions dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Las hijas de la criadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre LAS HIJAS DE LA CRIADA.
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Está lloviendo y te quiero
ANTONIO MERCERO, UNO DE LOS AUTORES DE CARMEN MOLA, SORPRENDE CON UNA IMPACTANTE SAGA FAMILIARCuando Paula le regala a su hermano un antiguo reloj de pared creado por su bisabuelo, la madre de ambos sufre un infarto al verlo y termina hospitalizada.Paula comienza a indagar, porque su intuición le dice que no ha podido ser una simple casualidad, y descubre un mensaje enigmático dentro del reloj: «Está lloviendo y te quiero». ¿Y eso qué significa?Su búsqueda la llevará a desenterrar la historia de su familia en el País Vasco: cuatro generaciones marcadas por el hambre, el amor y la templanza. Desde las luchas políticas que desembocaron en la Guerra Civil y atravesaron la feroz época del franquismo hasta el presente. Una gran metáfora sobre el tiempo, un hermoso tapiz de emociones sobre aquello que heredamos, una estremecedora saga familiar que recorre el último siglo de España.
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La literatura espanyola reuneix obres escrites en castellà que formen part del patrimoni cultural i literari de l’àmbit hispanoparlant. La novel·la espanyola i la literatura en espanyol ofereixen una àmplia diversitat d’estils, èpoques i corrents estètiques. A través dels llibres en paper és possible gaudir d’una lectura pausada que permet apreciar la riquesa lingüística i narrativa dels escriptors i escriptores de novel·la en espanyol.
Què és la literatura espanyola?
La literatura espanyola comprèn el conjunt d’obres literàries escrites en llengua espanyola, des dels clàssics del Segle d’Or fins a la narrativa contemporània.
Definició
Inclou novel·la, poesia, teatre i assaig, consolidant una tradició literària de gran projecció internacional. La literatura en espanyol ha evolucionat reflectint transformacions socials, culturals i històriques.
Evolució històrica
Des de les primeres manifestacions medievals fins a la literatura actual, la novel·la espanyola ha contribuït a configurar un llegat cultural ampli i divers.
Com triar novel·la espanyola
Seleccionar llibres de literatura espanyola implica tenir en compte el període històric, el gènere literari i l’estil de l’autor o autora.
Criteris de selecció
És recomanable identificar si es busca una obra clàssica, narrativa contemporània o noves veus dins de la literatura en espanyol.
- Clàssics de la literatura espanyola.
- Novel·la espanyola contemporània.
- Obres d’escriptors i escriptores emergents.
- Edicions comentades per a estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de literatura espanyola en format paper abasten diferents gèneres i enfocaments editorials.
Tipus de llibres i contingut
- Novel·la històrica i realista.
- Narrativa contemporània i experimental.
- Poesia i teatre en llengua espanyola.
- Assaig literari i crítica cultural.
Aquestes obres permeten aprofundir en la diversitat temàtica i estilística de la literatura en espanyol.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de novel·la espanyola en paper afavoreix el coneixement del patrimoni cultural i el desenvolupament de la competència lingüística.
Identitat cultural
La literatura espanyola permet comprendre l’evolució històrica i social a través dels seus autors i autores més representatius.
Desenvolupament de la competència lectora
Llegir literatura en espanyol amplia el vocabulari, millora la comprensió lectora i reforça l’anàlisi crítica.
Orientació lectora: per a qui és la literatura espanyola?
Els llibres de literatura espanyola s’adrecen a lectors i lectores interessats a descobrir o aprofundir en la narrativa en espanyol.
- Persones interessades en la tradició literària en espanyol.
- Estudiants que treballen obres de literatura en espanyol.
- Lectors que volen ampliar el seu repertori de novel·la espanyola.
- Qui desitja conèixer noves veus narratives.
Preguntes freqüents sobre literatura espanyola
Què es considera literatura espanyola?
Es considera literatura espanyola el conjunt d’obres escrites en llengua espanyola que formen part del patrimoni literari de l’àmbit hispanoparlant.
Què aporta la novel·la espanyola al panorama literari?
Aporta una tradició narrativa sòlida, diversitat temàtica i una evolució constant adaptada a cada època.
Com triar un llibre de literatura en espanyol?
És recomanable considerar el gènere, el període històric i l’estil de l’autor o autora.
Per què llegir literatura espanyola en format paper?
El format en paper facilita una lectura concentrada i permet apreciar plenament la riquesa lingüística i editorial de l’obra.