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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. “,A partir de ese momento —,dijo más tarde—, mi ambición no dejó de crecer, y con ella mimegalomanía. Ahora solo quiero ser Salvador Dalí, notengo mayor deseo”,. En el transcurso de su vida Dalí se propuso convertirse en Dalí, es decir, uno de los artistas y excéntricos más importantes del siglo XX.Este imponente volumen es el estudio más completo de la obra pictórica de Dalí que jamás sehaya publicado. Después de años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret localizaron pinturas del maestro que habían permanecido inaccesibles durante largo tiempo, tantas, en realidad, que casi la mitad de las que ilustran el libro apenas se conocen.Más que ofrecer un catálogo razonado, este libro contextualiza la obra de Dalí y sus significados a laluz de documentos contemporáneos, desde escritos y dibujos hasta materiales de otras facetas de su trabajo, como el ballet, el cine, la moda, la publicidad y los objetos de arte. Sin el análisis realizado graciasa ellos, estas pinturas no serían más que una largaserie de imágenes.El estudio se divide en dospartes. La primera examina los inicios de Dalí, cuando era un artista desconocido. Asistimos a cómo el joven Dalí participa de todos los “,ismos”, (impresionismo, puntillismo, cubismo, fauvismo, purismo y futurismo) con maestría e ingenio, y cómo tomaelementos prestados de las tendencias dominantes antes de ridiculizarlas y abandonarlas. La segunda partedesvela los resultados de toda una vida de investigación, así como el gran legado que dejó en obras comoLa pesca de los atunes (1966/1967) o El toreador alucinógeno (1970). Incluye homenajes inéditos a Velázquez o Miguel Ángel pintados con el mismo propósito quelas variaciones sobre maestros del pasado hechas porsu contemporáneo, Picasso.Descubrimos cómo, movido por el deseo de desentrañar los secretos de grandes obras y convertirse en un Velázquez de mediados del siglo XX, Dalí se convirtió en Dalí.
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En este libro descubrirán como dibujar animales en 10 sencillos pasos. 75 modelos de animales diferentes. Incluye las ilustraciones de cada paso para seguir de manera sencilla y visual. Un libro fantástico que encantará a todo aquel que quiera dibujar estos bellos animales.
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* Una monografía cuidada sobre Frida Kahlo que ofrece una visión amplia de su vida y obra, no solo desde el punto de vista pictórico, sino también biográfico, contextual y simbólico. * Más de cincuenta de sus obras más emblemáticas y seis pinturas reproducidas en desplegables de gran formato para apreciar detalles, textura, colorido y composición. * Frida Kahlo, icono del arte mexicano, creó su propia leyenda y la plasmó tanto en el lienzo como en su vida cotidiana. «Nunca pinté mis sueños, solo pinté mi propia realidad», afirmó. El rostro de Frida, que pintó a lo largo de toda su corta vida, es uno de los más famosos de la historia del arte. Gravemente herida tras un terrible accidente, y consumida por su apasionada devoción por Diego Rivera, la artista trascendió su sufrimiento a través de la pintura. Con la fuerza de su pincel se enfrentó a sus tormentos para imponerse como mujer y pintora libre. En su estudio de la Casa Azul se liberó del yugo de las vanguardias europeas y de todos los códigos morales y artísticos, y creó una obra impregnada de su historia personal, sus ideales políticos y las tradiciones ancestrales mexicanas. Oscuridad y alegría, amor y violencia, sensualidad e impulso de muerte: su pintura se lee como un oxímoron que lo dice todo sobre la magnética personalidad de esta artista revolucionaria, una de las figuras más fascinantes y poderosas de la historia del arte del siglo xx.
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Diez años después de su publicación, vuelve una nuevaedición del clásico de Betty Edwards totalmente revisada y actualizada. Esta original obra de referencianos demuestra que, al revés de lo que piensan muchos,el misterio de la habilidad para dibujar no dependede la destreza ni de un talento natural, sino que esuna manera distinta de ver y percibir el mundo que todos podemos desarrollar. Aplicando los últimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano,la catedrática Betty Edwards presenta emocionantes ejercicios pensados para liberar el potencial creativodel hemisferio derecho y acceder de manera consciente a la creatividad, la intuición y la imaginación. Elnuevo material, que constituye más de la mitad del libro, incluye instrucciones para aplicar las cinco habilidades del dibujo a la resolución de problemas, propuestas para utilizar el dibujo como instrumento terapéutico de expresión personal y ejercicios para pasar del blanco y negro al color, entre muchas otras novedades.
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Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximosexponentes del Cinquecento. '' Las vidas '' , publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestray fuente escrita imprescindible para quien desee unacercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antesque nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juiciosy críticas, sino que gustó también '' distinguir albueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacercuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores '' . En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en díafiguras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de laépoca en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vidase cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubicaal artista en la dinámica cultural de su momento. Encuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obrasque, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propiosplanteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.
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«Da igual si siempre has pensado que se te da fatal dibujar. Si alguna vez has fantaseado con hacerlo, abre este libro. Desde mi punto de vista, dibujar bien no tiene ninguna importancia. Lo esencial es dibujar lo que a uno le gusta ver e imaginar. Por eso he creado este pequeño manual: para que mires (y dibujes) las pequeñas cosas de la vida de una nueva forma. Aprenderás que un paraguas te ayudará a imaginar árboles, que una ciudad servirá para representar un bosque, que una sola postura se puede convertir en diez acciones de diez personajes. Porque en Japón nos gusta entender lo grande a través del detalle.» Bunpei Yorifuji. Yorifuji nació en Japón en 1973. En 2000 creó el estudio de diseño gráfico e ilustración Bunpei Ginza. Sus campañas para Muji y el metro de Tokio son conocidas en todo el mundo. Este es su método. Con él ha conseguido que mucha gente vuelva a dibujar.
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365 días para liberar tu creatividad recoge una amplia variedad de ejercicios de caligrafía, perspectiva, retratos o patrones. Este libro te guía a través de las distintas técnicas que ampliaran tus habilidades y darán rienda suelta a tu lado más artístico. Te enseña que dibujar no tiene por qué intimidarte y que sólo requiere empezar. Tanto si eres principiante como experto, con este cuaderno podrás sacudir tu imaginación y poner un poco de creatividad en tu día a día.
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Es la historia de siempre. Cuando TASCHEN lanzó la primera edición limitada de R. Crumb Sketchbooks: 1982—2011, los fans se quedaron fascinados con el magnífico estuche de seis volúmenes, la cuidada edición del artista, la introducción escrita a mano, los cantos jaspeados y la lámina en color firmada por Crumb. Sin embargo, no todos podían permitirse su elevado precio. Así que se lamentaron, y el clamor aumentó cuando al año siguiente se publicó el segundo estuche (1964-1982).¡Se acabó el lamentarse! R. Crumb Sketchbook, Volume 2: Sept. 1968 — Jan. 1975 combina dos volúmenes de la segunda colección. Editado directamente a partir de las obras originales, que ahora pertenecen a un ferviente coleccionista francés, este libro es un festín de Crumb de 444 páginas a un precio irresistible. Contiene cientos de bocetos del maestro del cómic underground, incluyendo borradores para las portadas de Zap, Motor City y Despair, la presentación de Aline, las primeras mujeres yeti, Flakey Foont y Mr. Natural, Honeybunch Kaminski, la cultura de las drogas de San Francisco y enormes y exuberantes traseros.
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La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precisión matemática. · Material básico Todos los útiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras. · Técnicas paso a paso Dominarás las técnicas básicas, comenzando por actividades fáciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edición digital de tus obras. · Motivos aplicados Aprenderás de forma totalmente práctica, aplicando las técnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras. íEscoge un pincel, sumérgete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!
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Es fácil, divertido, y el resultado es espectacular ¡coge los pinceles!Con la acuarela no solo puede hacer uno mismo sus propias obras de arte, sino que además permite desconectar de la rutina, relajarse cada día y contemplar fascinado los preciosos resultados que pueden obtenerse con un par de trazos de pincel y algo de práctica. En este libro encontrarás 50 originales motivos animales y vegetales para una perfecta iniciación en el mundo de la acuarela, y las técnicas básicas más importantes para empezar a experimentar con los colores y a pintar sin complicaciones.No hace falta más que el pincel, los colores y el papel para empezar, ya que los 50 proyectos de diferentes niveles de dificultad que tiene este libro, proporcionan la inspiración para los propios trabajos y divertidos momentos de creación con la acuarela.
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Per primera vegada en català, una obra fonamental de la cultura europea, de la història de l'art i del Renaixement.El conjunt de vora 200 biografies de pintors, escultors i arquitectes del Renaixement, escrites pel pintor i arquitecte italià del segle XVI Giorgio Vasari, considerada «potser l'obra més famosa, i fins i tot actualment la més llegida entre la literatura antiga sobre art», «una de les obres més influents sobre art del Renaixement italià», i «un dels textos fonamentals de la història de l'art». Escrita al segle XVI, és la font principal que hi ha sobre els artistes del Renaixement italià i una obra que ha influenciat qualsevol biografia d'artista que s'hagi fet després. I és una obra literària, a més, plena de vida: amb infinits detalls, anècdotes, comentaris i valoracions personals de Vasari. La presentem en estoig amb tres volums en cartoné. Traducció de Martí Domínguez Pérez, que segueix l'estil sinuós i elegant de Vasari. Edició i introducció a cura de Martí Domínguez Romero.
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Colorear siempre da paz y tranquilidad, pero si además eliges escenas de estilo Cozy tu relajación se va a multiplicar por mil, porque vas a pintar un ambiente íntimo y encantador en el que estos animalitos te invitan a disfrutar los pequeños placeres campestres, como pasear entre los árboles o ir de pícnic. Colorea lindas escenas de animalitos en el hogar.
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Tienes en tus manos el cuaderno práctico definitivo para sumergirte en el mundo del urban sketching a través de 25 sencillos trucos y ejercicios. ¿Cómo garabatear y perder el miedo a un cuaderno de dibujo recién estrenado? ¿Cómo hacer bocetos rápidos? ¿Cómo crear profundidad espacial? ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de colorear un boceto? ¿Cómo encontrar lugares idóneos para dibujar?Seas dibujante primerizo o avanzado, Jens Hu?bner resuelve todas las dudas técnicas o situaciones prácticas a las que se enfrenta cualquier urban sketcher. En la calle, en una cafetería, en el metro o en una sala de espera, con este cuaderno de bolsillo, ¡te pondrás manos a la obra sin darte cuenta!
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La acuarela, eterna favorita de los artistas amateurs, puede ser un medio inesperadamente difícil de dominar. Por ello, en esta completa guía la artista Harriet de Winton nos muestra los materiales esenciales, las herramientas y las técnicas que debemos conocer para empezar a crear de forma consistente. Los más de 20 tutoriales paso a paso incluidos en el libro trazan un camino de aprendizaje progresivo que nos permitirá abordar obras de distinta complejidad y estilos. Desde sencillos ejercicios abstractos para calentar hasta una amplia gama de motivos naturales, paisajes y animales, cada uno de estos proyectos representan un paso más en el dominio de la pintura con acuarelas.
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La técnica de la acuarela vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de un medio sofisticado que requiere de un considerable dominio al tiempo que permite entregarse al azar y a la sorpresa. Aprender a pintar con acuarela es, pues, un auténtico reto técnico y expresivo. Este libro, un manual práctico y accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales, como el aguado o el glaseado, hasta los materiales y herramientas más habituales, o sencillos trucos y consejos sobre cuestiones prácticas, narrativas y estilísticas. Con un planteamiento directo y muy visual, el libro nos ofrece, además, conocimientos muy sólidos sobre teoría del color. La acuarela no es simplemente una técnica, es casi una actitud. Ya seas artista, ilustrador, urban sketcher o aficionado al dibujo, familiarizarte con este lenguaje se convertirá en un excitante desafío que te introducirá en un universo expresivo totalmente nuevo.
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Antoni Gaudí és autor d'un dels llegats arquitectònics més singulars i poc convencionals que es poden trobar en l'època contemporània. En vida se'l va definir com un «arquitecte monacal, boig», i, de fet, l'obra de Gaudí ha inspirat sempre sentiments pròx
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¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, 'Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo', es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guía práctica para ser mejor artista y naturalista. Laws proporciona claros y prácticos consejos (desde los conceptos básicos sobre la elección de materiales hasta las técnicas más avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guían la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejorarán las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertirán en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus habilidades artísticas.
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Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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El principal objetivo de este libro es transmitir un modo de comprender la perspectiva fácilmente y que ayude a percibir el mundo que nos rodea y a mostrar lo con mayor exactitud en el dibujo, está dirigido a todo aquel que quiera aprender a dibujar o pintar, sea cual sea el estilo o la técnica que use. Es la guía práctica para aprender a dibujar en perspectiva. Esto consiste en poder dibujar un conjunto de líneas rectas que se encuentran en un punto, mirar lo que está a nuestro alrededor y ubicar el lugar en el que pueden estar situadas esas líneas rectas invisibles. Lo más destacado es que proporciona dibujos con los que practicar. El lector puede poner a prueba su capacidad de observación con presentaciones de imágenes a prueba para dibujar puntos de fuga en el libro. El lector también puede utilizar salas de perspectiva especiales para dibujar objetos, sobre una escena previa, manteniendo la perspectiva correcta. Además, se ofrecen 8 cuadrículas gratuitas disponibles en línea.
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Una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l'activitat artística, ja sigui escriure, pintar, ballar o compondre.
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¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hundecuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de coloresle ayudará: -Con una lista de más de 10.000 mezclasde colores en todos los medios. -Con una explicacióndetallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono. -Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores. -El trabajo de referencia para todoslos artistas que usan pintura al óleo, pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta...
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Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Francia, Brasil, Perú, Turquía, Alemania o Portugal yen ciudades como Seattle, Vancouver, Los Ángeles, Ciudad de México, Moscú, Florencia..., además de portoda la geografía española. Galardonado en infinidad de ocasiones tanto en España como internacionalmente, ha participado en más de 700 concursos de pintura rápida yal aire libre, lo que le ha permitido acumular un riquísimo bagaje en la técnica de la acuarela. Asu larga trayectoria como artista une su pasión y su dedicación a esta actividad que se ha convertido en su profesión y su vocación. Pablo Rubén explica a lo largo de las páginas de este curso, prologado por el maestro Joseph Zbukvic, una grandiversidad de herramientas y recursos que permitiránal lector mejorar su técnica y comprender las peculiaridades de la acuarela desarrollando un estilo pictórico propio.
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La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas que incluyen valores RGB y CMYK, creadas a partir de los contenidos de cada capítulo, de manera que el lector puede jugar con múltiples tonalidades de una misma atmósfera. es una herramienta de trabajo muy práctica para artistas y diseñadores del mundo de la moda, la gráfica, el interiorismo o la industria textil.
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Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Las personas suelen ser lo primero que queremos dibujar cuando empezamos. Lo difícil es tener una visión global. A menudo, nos fijamos solo en ciertos detalles y el dibujo queda distorsionado. Como todas las figuras, el cuerpo humano está compuesto por formas elementales. Conocer sus proporciones y comprender la manera en que estos diferentes volúmenes se articulan y se modifican en función de los movimientos, nos permitirá obtener un dibujo realista. Representados en actitudes características, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve y dinamismo a todo tipo de figuras. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del método creativo más popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA «Este libro me cambió». NATALIA LAFOURCADE «Sin El Camino del Artista, no habría existido Come, Reza, Ama». ELIZABETH GILBERT «Las páginas matutinas se han convertido en un nombre familiar, una forma rápida de liberar tu potencial creativo». VOGUE La maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espíritu artístico y lleva más de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: páginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientación, junto con otras prácticas inéditas diseñadas para despertar el propósito y guiar a los lectores hacia su inspiración. Este journal expone la filosofía de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederán a su voz interior, experimentarán una intuición más profunda y, en última instancia, se encontrarán consigo mismos y con los demás en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una práctica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresión artística y marcan el camino para cualquier viaje creativo.
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Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, líneas y composición, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados.Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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APAGA EL RUIDO DE LA VIDA COTIDIANA Y ÚNETE A LA TENDENCIA DEL COZY COLORING: RELAJANTES DIBUJOS PARA LIBERAR EL ESTRÉS Y DESCONECTAR. ENCUENTRA UN RINCÓN CÓMODO Y PIÉRDETE EN UN MUNDO COZY DE RELAJANTE CREATIVIDAD. CON 23 ILUSTRACIONES Y PEGATINAS CUQUIS.Acurrúcate en este encantador oasis con adorables dibujos de animales para colorear y una preciosa escena en el jardín secreto para completar con pegatinas.Tómatelo con calma, vive el momento y date un abrazo acogedor y creativo.
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¡Dibujar con perspectiva no es algo reservado a los artistas avanzados! La perspectiva se basa en reglas simples, los puntos de fuga y la línea del horizonte son herramientas de construcción con las que se aprende fácilmente a plasmar la perspectiva. Este libro incluye múltiples demostraciones divididas en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve y carácter a todo tipo de objetos. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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El arte de colorear tu momento cozy. Cuaderno Cozy te invita a sumergirte en un mundo ilustrado donde cada página es un rincón de paz. Desde tazas humeantes hasta mantas esponjosas, desde tardes de lluvia hasta librerías cálidas, este libro de 120 páginas está repleto de escenas que inspiran ternura, descanso y placer visual. Sin texto, sin reglas: solo tú, tus colores y tu momento de calma. Ya sea para regalar, decorar o simplemente disfrutar, este cuaderno se convertirá en tu nuevo refugio creativo.
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El kit completo de caligrafía guía al lector desde las técnicas más básicas hasta las técnicas caligráficas más modernas interpretadas como arte, por lo que constituye una ayuda inestimable para todos los aspirantes a calígrafos. Los métodos de aprendizaje de caligrafía son realmente dinámicos e innovadores e incluyen sencillas instrucciones para personalizar los alfabetos clásicos y lograr con ellos su obra perfecta. También se ofrecen consejos para decidir qué tipo de letra es la más adecuada para el texto elegido. Los proyectos abarcan obras de dos y tres dimensiones, desde obras extremadamente personales, hasta otras comerciales, pasando por libros en forma de acordeón, obras enmarcadas, artículos de regalos, cajas de decoración, letras iluminadas, obras para colgar de la pares, sobres, diseños de logotipos, poemas, sobrecubiertas para libros, tarjetas individualizadas para indicar posición en una mesa, cartas de menú e invitaciones.
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Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente cómo capturar la figura en posturas dinámicas fieles a la anatomía humana. El libro detalla técnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprensión de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D, la creación de maniquíes con varios niveles de detalle, la forma de añadir los músculos y la representación de posturas creíbles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses fáciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Además, el autor comparte sutiles consejos de anatomía aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.
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¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso práctico en 30 días para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.· 30 PROYECTOS DE MÁS FÁCIL A MÁS DIFÍCIL Ponerte a pintar una flor o un tucán antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada día, partiendo del trabajo con las formas y los efectos más básicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, auténticas explosiones de color.· TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto está planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didáctica que lo difícil te parecerá fácil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderás sin darte cuenta!· TÉCNICA Y ESTILO PROPIO Obtendrás los conocimientos básicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoría del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo explorarás tu propia creatividad hasta llegar a territorios estilísticos y fantasiosos que probablemente desconocías.
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Desde la imponente Sagrada Família hasta la brillante fachada rica en texturas de la Casa Batlló, pasando por el maravilloso paisaje del Park Güell, es fácil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926) se ganó el epíteto de ''el arquitecto de Dios''. Con formas fluidas y una precisión matemática, su obra ensalza el milagro de la creación natural: las columnas se elevan como troncos de árboles, los marcos de las ventanas se curvan como las ramas en flor y las baldosas de cerámica brillan como la piel escamosa de los reptiles. Con esta extraordinaria atención a los detalles naturales, su inspiración en la estética neogótica y orientalista, y el compromiso de toda una vida con la identidad catalana, Gaudí creó una vertiente única del movimiento modernista que definió el paisaje urbano de Barcelona. Este libro da a conocer la visión extraordinaria y el legado único de Gaudí, ya que analiza las influencias y los detalles que hacen posible que sus construcciones impresionen, inspiren y sorprendan un siglo después de su construcción. No en vano siete de sus proyectos están declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
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CreArt es una cautivadora serie de láminas para colorear, pensada para brindar una experiencia artística liberadora y envolvente.Sus cuadernos invitan a explorar y dar vida a 10 obras maestras del talentoso pintor Guillermo Lorca. Más que simples ilustraciones para colorear, cada una permite apreciar la riqueza cultural y la narrativa visual detrás de la obra.
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Técnicas para dominar el arte del retratoAprenda a dibujar retratos es una guía moderna imprescindible para dibujar retratos y cabezas humanas con los materiales de dibujo y los métodos clásicos de los grandes maestros del pasado. Se convertirá en una fuente de inspiración para todo tipo de artistas, desde principiantes hasta experimentados, y les enseñará a retratar con éxito las sutilezas físicas y la elocuencia emocional del rostro humano.
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Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guía a través de técnicas que mejorarán tus habilidades y te animarán a ser creativo cada día. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creación es tan importante y divertido como el resultado final. Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que 365 días de dibujos hará volar tu imaginación y añadirá un poquito de creatividad a tu día a día.
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