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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Avelino Saavedra. Obra plástica y más es el primer libro catálogo que aborda la larga y poliédrica trayectoria artística de este artista plástico, performer, músico improvisador y percusionista nacido en Santiago de Compostela en 1967 y residente en Valencia desde hace más de dos décadas. La selección de obras reproducidas en el libro viene presidida por un prólogo del crítico musical Antonio Martín «Coronel Mortimer» y por un amplio texto razonado del compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, así como por diversos escritos del propio Avelino Saavedra y de artistas de reconocido prestigio en el mundo del arte y de la música como Fuencisla Francés, Antonio Luis Guillén, Bartolomé Ferrando, Javier Piñango, Álvaro Terrones y Josep Lluís Galiana (coordinador y editor de este libro catálogo junto a Gómez Alemany).
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«Tàpies es uno de los escasos artistas que responden, al igual que su trabajo, a la exigencia que formulaba Wittgenstein: absolutamente nuevo y completamente antiguo. Mencionemos también a Picasso o Matisse, cuyo trazo evoca la línea egipcia o griega, a Giacometti cuando entra en resonancia con las Cícladas o con Piero della Francesca, o a Francis Bacon cuando dialoga con Velázquez o Degas. Los grandes artistas no tienen miedo a sus predecesores, no temen su peso o influencia, están al abrigo de la influencia o del servilismo. Visitan y se dejan visitar. Tàpies sabe mejor que nadie que a lo antiguo le gusta nutrir lo nuevo: Pergolesi en Stravinski, Saint Simon en Marcel Proust.» Jean Frémon Jean Frémon (París, 1946) es presidente de la Galerie Lelong, establecida en París y Nueva York, y escritor. Es autor de numerosos ensayos sobre artistas contemporáneos, entre ellos Robert Ryman, Sean Scully, Louise Bourgeois, David Hockney, Jannis Kounellis, Antonio Saura y Antoni Tàpies. En esta misma editorial ha publicado Louise Bourgeois, mujer casa (2010), Calle de la Mirada (2016), David Hockney «Love Life» (2017), Vamos, Louison (2019) y El espejo mágico (2022).
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Transfiguraciónreúne obras de Joana Vasconcelos desde finales de los años 90 hasta creaciones recientes, ofreciendo un recorrido por la evolución de una de las artistas más singulares del panorama contemporáneo. La exposición en el Museo Picasso Málaga subraya la transfiguración como núcleo de su práctica: cómo Vasconcelos transforma y resignifica distintos ámbitos de la realidad a través de su mirada única. Sus esculturas e instalaciones monumentales convierten materiales cotidianos —textiles, cerámicas, azulejos—en piezas que celebran el patrimonio cultural portugués desde una perspectiva crítica y transformadora. Vasconcelos explora la relación entre las tradiciones y el arte contemporáneo, creando objetos que desafían nuestra percepción de lo familiar y nos invitan a redescubrir la identidad colectiva a través del color, la escala y el exceso. Publicado con motivo de la exposición en el Museo Picasso de Málaga, del 29 /05/2026 al 27/09/2026
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La plástica narración recoge la trayectoria del artista Víctor López Rúa desde sus inicios hasta la actualidad. Estructurado por décadas, Paz Gago realiza con maestría y minuciosidad un análisis de la obra pictórica que, a su juicio, se sustenta en tres pilares: un asombroso dominio del dibujo, una profunda reflexión teórica y una constante indagación en la Historia del Arte. Precisamente este acercamiento histórico hace que en los cuadros de López-Rúa se puedan observar influencias de Rembrandt, Velázquez, Vermeer o Balthus, referencias intertextuales utilizadas para buscar su propio camino en las artes visuales. Su silente e incansable labor investigadora le lleva también a establecer un diálogo fecundo entre plasticidad y narración, evocando a escritores como Edgar Allan Poe y Honoré de Balzac, Cortázar o Piglia, a través de los cuales muchas de sus obras adquieren una atmósfera de suspense, de inquietante extrañeza, una sensación de peligro inminente con una depuradísima técnica pictórica que atrapa, irremediablemente, al observador.
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La nova guia de la col·lecció del Museu Picasso de Barcelona neix amb la voluntat dacompanyar el visitant en la descoberta de la renovada presentació de la col·lecció a les sales del museu oferint una lectura amplia, rigorosa i alhora amena del conjunt dobres que conformen el fons permanent. Concebuda com una eina divulgativa per aprofundir en la relació de Picasso amb Barcelona i en levolució de la seva trajectòria.
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Jesús Ribera, un jove del Bruc que va morir prematurament, podria haver esdevingut un creador notable. En aquest llibre, a part de les seves creacions, també hi trobareu aspectes de la seva vida, gràcies al relat de les diferents persones que el van conèixer i que el recorden. A més a més, una anàlisi de la seva obra ens aporta una aproximació molt interessant de com va treballar i quines influències va rebre.
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Magali Lara se erige como una figura fundamental para comprender la pintura desde la perspectiva del feminismo y los movimientos conceptuales que transformaron el arte mexicano en la década de 1970.Esta publicación reafirma el compromiso de Galería RGR con la presentación de una mirada contemporánea dedicada a la pintura, el dibujo, la poesía visual y la reflexión crítica que anima la práctica de Lara.La obra de Lara disuelve los límites entre el dibujo y la escritura, entre la imagen y el texto, desafiando las convenciones artísticas al situar la pintura en ese espacio liminar donde la figuración se encuentra con la abstracción y las palabras se transforman en formas. Invita a una nueva lectura de la obra de Lara a través de las resonancias de la intimidad femenina en el presente. Reconoce el pulso persistente de sus preocupaciones iniciales mientras estas se despliegan tanto en el ámbito afectivo como en el político. Editado por Gabriela Rangel, este volumen reúne los textos de María Minera, Irmgard Emmelhainz y de la propia Rangel, ofreciendo una exploración multifacética de una de las artistas más vitales y radicales del arte contemporáneo en México.
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Los dóciles. Una posible obra de Societat Doctor Alonso
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Diversos procesos útiles para afrontar el tema del claroscuro: como graduar las luces y las sombras, para representar claramente los volúmenes. Esto lo hace con los instrumentos técnicos fundamentales del dibujo (el papel y el lápiz) y, sobre, todo con la observación y la experimentación. Guía para dibujar y representar claramente los volúmenes • Luz y sombra • Tono y valores tonales • Gradación de los tonos • Modos y métodos de sombrear • Estudios del natural y consideraciones técnicas Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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Antonio Saura, pintor y también escritor, dedicó varios textos a Pablo Picasso que ofrecen las claves parauna nueva lectura del pintor malagueño. Este volumenreúne por primera vez el conjunto de tales textos, entre ellos el feroz, irónico y ya célebre panfleto Contra el Guernica, así como la inédita Carta imaginaria a Pablo Picasso. Este compendio es un análisis crítico y original de la obra de Picasso, realizado por uno de los pintores que no sólo ha entendido con acierto inteligente a Picasso sino que ha sabido superar magistralmente la dificultad de pintar durante y después de Picasso.
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Feliu Elies fou un dels dibuixants més destacats de principis del segle XX a Catalunya. Les seves il·lustracions van aparèixer a les revistes més importants del país. Els acudits tracten aspectes polítics, socials i culturals de la Barcelona del seu temp
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Una monografia sobre una de les figures més excepcionals de la pintura catalana del segle XIX i la seva relació amb la ciutat on va néixer, Reus. El llibre se centra principalment en l'etapa de formació i els primers èxits de Marià Fortuny Marsal (Reus, 1838 - Roma, 1874), el pintor més reconegut de l'art vuitcentista català, així com en la relació que va mantenir en aquest període amb la seva ciutat natal, aspectes molt poc tractats per la historiografia sobre aquest artista. El llibre dona a conèixer un gran nombre de notícies inèdites sobre les seves primeres exposicions i fa una revisió exhaustiva de la relació de l'artista amb la seva ciutat d'origen, que resulta fonamental per resseguir la trajectòria de Fortuny i la construcció de la seva imatge llegendària.
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Este catálogo ilustra la pintura de ELOY MORALES (Madrid, 1973), uno de los pintores más influyentes del realismo español del momento, un creador polifacético que da testimonio en todas sus obras de su temple, de su proeza técnica y de su preocupación por la verdad y la captura de lo esencialmente humano. Eloy Morales consigue que sus cuadros vibren como pedazos de realidad robados a la vida. Se mueve con comodidad en diferentes registros de la figuración. Sus obras no dejan escapar al observador. No imponen nunca una verdad. Simplemente la brinda con honestidad. Sus personajes nos devuelven la mirada. Sus paisajes nos acogen. El MEAM, la casa de la figuración internacional, trae orgulloso esta exposición a Barcelona para compartir de nuevo el talento de este pintor de gran calado que sigue inspirando a tantos dentro y fuera de España.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en KBr. Fundación MAPFRE, Barcelona, del 20 de febrero al 18 de mayo de 2025, y en Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, MadridEl presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representación y percepción del paisaje y la arquitectura a través de la imagen fotográfica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporación de Fez (2024), conjunto de fotografías fruto del encargo directo de Fundación MAPFRE.La publicación ofrece ensayos críticos a cargo de la reputada especialista en Fotografía y comisaria del proyecto, Marta Gili, de Marta Llorente, arquitecta y catedrática de Teoría e Historia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y de Lorenzo Bruni, crítico de arte y comisario independiente.
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1937, bajo la sombra cada vez más negra del fascismo, Josef Capek firma una inolvidable alegoría gráfica, tan concisa como exacta, sobre la tentación totalitaria. Las botas del dictador no pisan, pisotean, destruyendo cuanto encuentran a su paso. Insospechada facultad, también vociferan, vomitan edictos, prohibiciones y gases mortíferos. Todo ha de doblegarse a su ansia de poder, hasta que el globo terráqueo sea un balón bajo sus suelas y den por ambicionar el mismo sol. Pero ¿quién las calza? Nadie, ellas hacen en realidad al dictador, solo la ignorancia de unos, la complicidad de otros, prestos a sacarles brillo, dan cuerpo a un gran vacío, simple muerte enmascarada.Josef Capek (1887-1945) fue una de las figura más destacadas de la cultura checa de entreguerras. Creador polifacético, firmó diversas obras de ficción, algunas en colaboración con su hermano, el célebre escritor Karel Capek (como ''El juego de los insectos'',1921), y abundantes textos sobre arte, en ese sentido, artista de vanguardia, también fue pintor, escenógrafo, ilustrador de libros y dibujante de prensa, publicando, durante la década de 1930, incisivas viñetas antifascistas, en periódicos como el diario ''Lidové noviny'' o en libros como ''Las botas del dictador'' (1937). Tras la ocupación alemana de Checoslovaquia, fue detenido por la Gestapo y confinado en sucesivos campos de concentración, falleciendo en Bergen-Belsen, poco antes de la Liberación.
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La Galería de las Colecciones Reales exhibe una selección del prodigioso compendio de colecciones artísticas reunidas por los sucesivos reyes de España a lo largo de los últimos cinco siglos y que, desde la Segunda República, pertenecen al Estado español.
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A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocotón, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Époque. La obra de Mucha dejó su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su época. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha también enarboló fuertes convicciones políticas. A través de su monumental ciclo Epopeya eslava expresó su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia política de las naciones checa y eslava del Imperio austrohúngaro. Este libro, realizado con la colaboración de la Fundación Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artísticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografías y pinturas monumentales.
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La iglesia parroquial de La Mata, en el municipio asturiano de Grado, cobija en su interior un sarcófago de piedra de grandes dimensiones y cronología románica. Este trabajo está dedicado a identificar a quién pertenecía esa sepultura y a explicar cómo condicionó a lo largo de los siglos la evolución arquitectónica de aquel tiempo. Crónicas redactadas en el siglo XII lo atribuyen a uno de los primeros obispos de la sede de Iria Flavia, del que las noticias más antiguas decían que había fallecido en Asturias. Pero la leyenda forjada en el entorno de la catedral de Oviedo explicaba su muerte y su enterramiento en circunstancias milagrosas y le terminó atribuyendo una condición de santo que nunca salió del ámbito local. A partir de ahí, la leyenda de Santo Dolfo siguió copiándose en sucesivas historias y el sarcófago pétreo de La Mata terminó convirtiéndose en objeto de culto en la parroquia y su entorno, del que aún a principios del siglo XX se recordaban algunas manifestaciones. Acondicionado primero a los pies de un templo románico del que aún se conserva la portada primitiva con capiteles esculpidos, la evolución de su fábrica hasta las restauraciones más recientes, ha ido acompañada de sucesivos traslados de un sepulcro que sigue siendo su elemento más singular. Este libro se publica en conmemoración del décimo aniversario de la declaración de Los Caminos de Santiago del Norte como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco
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Un acercamiento a la desobediencia civil y artística desde la memoria de Abel Azcona. El posicionamiento ante la persecución comoexcusa para entender y compendiar pensamientos e ideas en torno a la insubordinación de un creador y pensador polémico e
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Un paisaje de ruinas fascinante con una fecha inscrita, 1536, y la firma de un pintor, Herman Posthumus, del que nada se sabe. Éste es el punto de partida de un viaje a los restos del palacio de Nerón en Roma, al que en el siglo xvi descendieron tres artistas flamencos para ver los frescos grutescos y grabar sus nombres en aquellas antiguas paredes olvidadas durante siglos.Los tres pintores, Heemskerk, Posthumus y Sustris, se hallan en el origen del paisaje de ruinas, un género que no sólo causó furor en toda la Europa del Renacimiento, sino que dejó una honda impronta en la pintura occidental posterior. Roma quanta fuit combina el ritmo nativo del relato detectivesco con una investigación histórica rigurosa donde el estudio de los documentos se completa en todo momento con el análisis estilístico de las obras.A través de la pintura flamenca y la italiana, la arqueología y el dibujo, Nicole Dacos reconstruye la historia de una escuela artística desconocida que sin embargo inauguró toda una tradición.
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Una edició que dóna a conèixer Picasso com a ambaixador excepcional de les arts i les tradicions populars catalanes.
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Avui dia el Modernisme representa un dels moments culminants que ha viscut Catalunya en la seva cultura al llarg de la seva història. Si l'arquitectura i pintura han materialitzat aquest reconeixement en nombroses publicacions i exposicions, no ha passat el mateix amb l'escultura. Sense qüestionar la seva innegable importància i presència dins del fenomen modernista, més enllà de mostres dedicades a algunes de les seves figures més capdavanteres, fins al dia d'avui encara no havia tingut lloc una gran exposició que pretengués fer un repàs global a aquesta manifestació plàstica. És, per això, que el MEAM presenta l'estatuària catalana de finals del segle XIX i principis del XX des d'una òptica diferent. Al llarg pàgines, el lector podrà delectar-se contemplant les obres dels seus principals representants i se sorprendrà descobrint facetes o aspectes singulars que, van arribar a ser característics d'aquest moviment.
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Guías singulares Anaya Touring
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El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres
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Oriol Roselló i Bangolo Arquitectura representen una combinació de tradició i modernitat, enfocant la seva obra en la sostenibilitat i el respecte pel patrimoni arquitectònic. L’estudi de Roselló és conegut per la seva dedicació a les tècniques tradicionals de construcció, tant en projectes de rehabilitació com d'obra nova, prioritzant els materials locals i treballant amb artesans dels diferents àmbits. Entre les seves obres més reconegudes hi ha la rehabilitació del Mas Marroch, restaurant dels germans Roca. A Res surt del no-res resseguim la trajectòria humana i professional d’un dels arquitectes més reivindicats a Catalunya, a través de les seves creacions més emblemàtiques i la seva aposta per la utilització de tècniques i materials tradicionals que tant l’ha caracteritzat.«Confiar el Projecte a Bangolo Arquitectura, liderat per Oriol Roselló, va ser un gran encert. Estem molt satisfets i enormement agraïts. L’Oriol ens va seduir amb el seu missatge clar, compromès i entusiasta. Un llenguatge amb el qual ens identificàvem i que compartia termes propers a la cuina que practiquem a El Celler de Can Roca: tradició, artesania, tècniques ancestrals, materials locals, sostenibilitat, paisatge, memòria, innovació, bellesa, autenticitat, creativitat.» JOAN ROCA
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Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, segon dels tres que es dedicaran a l'artista, recull els 491 que corresponen als anys 1907, 1908 i 1909.
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Este libro es un diálogo, una conversación directa entre Serzo y Palencia, máximo representante de la Escuela de Vallecas, desde sus obras, sus paisajes y sus obsesiones. Es también, como Serzo reconoce, una cuenta pendiente, un regreso consciente al legado de su paisano manchego, que ha ejercido una influencia silenciosa y persistente en su evolución artística. Es esta una propuesta generadora, que no solo recoge el legado de Vallecas, sino que lo proyecta hacia una posible III Escuela: plural, contemporánea y comprometida, que fortalezca la identidad local para alcanzar lo universal. Lejos de cualquier costumbrismo o nostalgia paisajística, Serzo propone una resignificación de la raíz como vía hacia lo universal, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del arte, la periferia y la identidad en estos tiempos de hiperconexión y disolución cultural.
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Tras el éxito de CROQUIS, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo más lúdico a lo más académico.
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«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?».En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el foco sobre la cultura oficial española (el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre).La crisis de 2008 dio al traste, entre otras cosas, con la promesa de felicidad nacional instituida durante la Transición. Se ha analizado mucho lo que supuso el colapso de la economía y el abismo al que se asomó el aparato del Estado, pero faltaba la tercera pata: el resquebrajamiento de la cultura oficial española. El entramado que conforman el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre, y que parecía patrimonio de las fuerzas conservadoras hasta que pasado al dominio público gracias a la reapropiación queer que han llevado a cabo los artistas de la España rarita. Rosalía, C. Tangana, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Samantha Hudson, los Javis, María Arnal o Palomo Spain son algunos de los creadores que han venido dando la batalla simbólica por ampliar la noción de comunidad y hacer mucho más diversos los imaginarios de lo español.En estas páginas Daniel Valtueña dibuja un mapa de la efervescencia social de aquellos años al tiempo que desliza una crítica al 15M, por haberse erigido en el centro de una memoria sentimental e ideológica que ha opacado otros fenómenos culturales. A continuación, afirma el poder de la cultura, en su dimensión más perversa y en la más transgresora: por un lado, su inmensa utilidad en manos de la oficialidad como cortina, por otro, su capacidad para rasgar esa misma cortina, tomarle las medidas al poder y exponer su miserable condición.
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LA ESPERADA HISTORIA DE LOS AÑOS PERDIDOS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS Thorgal ha perdido la memoria y, bajo el nombre de Shaigan el Despiadado, se dedica a saquear los siete mares en compañía de Kriss de Valnor. Pero su vida parece cambiar el día que un hechicero promete devolverle sus recuerdos a cambio de Fiskhkryggr, la legendaria espada del rey Halvdan el Negro. El guionista Yann y el dibujante Surzhenko se remontana los años perdidos de Thorgal para contar la historia de una tensa búsqueda erizada de traiciones, peligros y amenazas sobrenaturales.
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Racrufi es uno de los exponentes más reconocidos del arte fantástico mexicano. A lo largo de este libro, los lectores se encontrarán con textos e imágenes que los acercan a toda su vida, desde dibujos hechos en su infancia, publicidades realizadas para la
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El volumen MAD.DC reúne en sus páginas a seis destacados ilustradores españoles que dibujan ambas capitales, Madrid y Washington, hibridando sus calles y sus gentes a través del arte. Los seis artistas viajaron a ambas ciudades para crear sus obras y el resultado se materializa en dos exposiciones —una en cada capital en— y en este libro, que recoge la gran variedad de sus propuestas.Seleccionados por la comisaria de la exposición y directora del Museo ABC, Inmaculada Corcho, los ilustradores tienen en común la calidad y también el ser capaces de ofrecer miradas distintas sobre la ciudad y formas propias de plasmarla. Ellos son Cinta Arribas, Javier Chavarría, Joaquín Dorao, Ana Rojo, Antonia Santolaya y Curro Suárez. MAD.DC busca darles visibilidad y, de paso, unir a estas dos ciudades.
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Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla «más cierta que la luz del mediodía». Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche —yo sí conocía suficientemente bien a San Juan de la Cruz— podía descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aéreo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que también quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se sitúa en las imágenes de las estructuras metálicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta «inversión» del mito de la caverna de Platón. Aquí la luz está de frente, cegadora, pero la presencia de un obstáculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstáculo.
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Luis de Vargas, pintor tan poco estudiado como importante para el arte español del siglo XVI, volvió a Sevilla en 1550 tras dos décadas largas en Italia e irrumpió en el panorama artístico local «abriendo con su luz nuevo camino», como dijo Pacheco. Si Hernando de Esturmio y Pedro de Campaña habían marcado el signo de una nueva etapa en la pintura sevillana en 1536, Vargas superó la impronta flamenca e impuso la maniera heredera de Perino del Vaga, Giorgio Vasari y Francesco Salviati, convirtiéndose en un artista venerado, demandado e imitado. Los escritos destacan su habilidad para el retrato, pero hubo de ser además un fresquista extraordinario. Sin embargo, para comprender su formación romana y su obra posterior son claves sus dibujos, donde quedó reflejado ese universo estético que marcó toda su obra.
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Un nuevo integrante se une a la tienda Sudachi ¡No te pierdas la desternillante nueva obra de Makoto Morishita! Si siempre te has preguntado qué fue del héroe tras la derrota del villano, ¡este es tu manga! Tras haber logrado rescatar a Jabara del ''pecado de la sangre del Rey Demonio'', el primo de Mao se une al grupo de integrantes de la tienda Sudachi, aumentando así el número de compañeros en los que puede confiar. ¡Y ahora su destino es la Capital Real, la ciudad más grande de todo el continente!
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