Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en libros
Dibujo de la figura humana es un manualde enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda también trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el pasodel tiempo y continúa siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano. Ya nadie pone en duda que es un auténtico clásico en los estudios del dibujo. La edición original se ha convertido en pieza de colección, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. Lapresente edición española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo entoda Hispanoamérica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Recuperar la costumbre de dibujar a mano es mucho más útil de lo que muchos creenEl dibujo es un medio rápido y poderoso para explorar las ideas y comunicarnos con los demás. Sea cual sea el reto (diseñar productos, servicios o sistemas, o transmitir información), ejecutar un boceto a mano permite pensar con frescura y concede un mayor potencial de persuasión. Muchos no han llegado a explotar el arte del dibujo, o lo tienen descuidado. El libro Dibujar las ideas, que se basa en los populares talleres conocidos por ese mismo nombre, es un recurso completo que te permitirá desarrollar la capacidad de dibujar y ganar en agilidad al pensar, practicidad al comunicar y excelencia al diseñar. * Dibuja con más seguridad * Propón ideas con espontaneidad y eficacia * Avanza en tus conceptos a lo largo de las etapas clave del diseño * Desata la colaboración constructiva entre colegas y clientes
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro seriesde la obra gráfica deFrancisco de Goya: Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra(1810-1815), LaTauromaquia (1815-1816) y Los Disparates (1815-1823).En las dos primeras series (Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra)Goya presentadespiadadamente la ruinosa situación social y política de su país, a laque habían conducido lacorrupción y la mala administración económica. La mirada incisiva deGoya expone al público lasdebilidades más comunes del pueblo, haciendo de sus grabados temasuniversales. La serie LaTauromaquia se compone de 32 representaciones de la historia del toreo yse cierra con laglorificación del torero más significativo del tiempo de Goya, PepeIllo. En la composición de LosDisparates, una serie que fue publicada 36 años después de la muerte deGoya bajo el títuloinocuo de Los Proverbios, Goya se inspira en las mismas fuentes que enlas series anteriores —refranes, formas de hablar, alegorías y símbolos— para transformarlasmagistralmente enparábolas que expresan el caos que vive su país.Artista gráfico genial y maestro del grabado y el aguafuerte, Goya quisocontribuir al cambiosocial en España convirtiendo sus célebres aguafuertes en predicaciónmoral y poniendo elespejo delante de su tiempo para profetizar el ocaso de la nobleza. Elconjunto refleja lasescenas de un mundo espantoso, abandonado por el orden y la razón, queel anciano Goya yano quiso reconocer por más tiempo como su patria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -crítico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos. Basándose en su experiencia durante décadas de inmersión en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte. Cómo ser un artista está repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atrás los bloqueos creativos, incentivar la motivación y saber cómo defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudará a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender cómo funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.¿A quién va dirigido el libro Cómo ser un artista?Este libro se dirige a cualquier persona con inquietudes creativas, tanto artistas profesionales como aficionados. Se presenta como una guía útil para quienes buscan mejorar sus procesos creativos, superar bloqueos artísticos y comprender mejor el funcionamiento del mundo del arte. Independientemente del nivel de experiencia, el libro ofrece herramientas y consejos para desarrollar una voz artística propia y alcanzar las metas profesionales. Está especialmente indicado para aquellos que buscan orientación y apoyo en su camino artístico.Temas que trata el libro Cómo ser un artistaEl libro aborda una amplia gama de temas relevantes para el desarrollo artístico. Se centra en proporcionar consejos prácticos y ejercicios para:Superar bloqueos creativos: El autor ofrece estrategias y técnicas para desbloquear la creatividad y mantener la motivación. Se enfatiza la importancia de la perseverancia y la práctica regular.Desarrollar una voz artística propia: El libro guía al lector en el proceso de definir su estilo personal y desarrollar un lenguaje visual único. Se anima a la experimentación y a la búsqueda de la propia identidad artística.Mejorar los procesos creativos: Se ofrecen herramientas para optimizar las rutinas de trabajo, mejorar la eficiencia y desarrollar una metodología efectiva para la creación artística.Comprender el mundo del arte: El libro proporciona información sobre el funcionamiento del mercado del arte, las relaciones entre artistas, galeristas y coleccionistas, y las estrategias para promocionar el propio trabajo.Lograr los objetivos artísticos: Se proporciona orientación sobre cómo establecer metas realistas, desarrollar un plan de trabajo y perseverar en el camino hacia el éxito artístico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cómo ser un artistaAún no hay opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Cómo ser un artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¡Aprender a dibujar nunca ha sido tan fácil! Descubre cómo crear personajes kawaii paso a paso con ilustraciones simples y guías claras para principiantes. ¡Hola! Me llamo Milo, soy del Planeta Kawaii y he venido a la Tierra con una misión muy especial... ¡y te necesito! Conviértete en mi artista oficial y aprende a dibujar, paso a paso y en estilo kawaii, animales adorables, objetos divertidos y comida supertierna de forma fácil y entretenida. Solo necesitas papel y lápiz. Cada dibujo se completa en tres sencillos pasos, perfectos para ganar confianza, mejorar cada día y dejar volar la imaginación. Y hay más: no solo aprenderás a dibujar... ¡también a crear tus propios diseños! ¡Únete a la academia más kawaii del universo! ¿Aceptas la misión? Aprendizaje paso a paso. Con muchísimas ilustraciones. Para niños de todas las edades. Práctico y divertido. El regalo perfecto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una invitación a entrar en el corazón del proceso creativo. «El mundo entra en forma de imágenes, de fotografías en la pared, de periódicos, emails, recuerdos de conversaciones, libros, postales. Ahí está, fragmentado. Los fragmentos se reorganizan y se devuelven al mundo en forma de dibujo, de película. Aun conscientes de la artificialidad de la construcción, nos dejamos seducir por ella. Esto es lo que el estudio puede mostrarnos, un proceso que resulta evidente entre sus paredes, pero que puede esclarecer procesos no vistos fuera de él, un mundo que es construcción más que descubrimiento.»¿Qué forma parte de nosotros y qué no? ¿Dónde empieza el yo y dónde el mundo? ¿Qué sucede en esa frontera porosa, en ese punto de contacto en el que el mundo se nos acerca y nosotros salimos a su encuentro? En Una historia natural del estudio, el artista William Kentridge invita al lector a adentrarse en el núcleo mismo de su proceso de trabajo: las preguntas que lo mueven, las herramientas que utiliza, sus buenas ideas (y las menos buenas).Kentridge lleva más de tres décadas dando forma a una obra amplia y coherente que interroga la historia y la política –por ejemplo, las complejas herencias de su país, Suráfrica– a través del dibujo en carboncillo, lápiz y tinta negra, y de instalaciones que expanden los límites de los medios tradicionales. Todo ello cobra vida en este libro que mezcla texto e imagen, reflexión filosófica, relato autobiográfico y observación minuciosa. Una meditación serena y lúcida sobre el acto de crear escrita con sensibilidad, inteligencia y un saludable sentido del humor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Silly Fool Comics» ocupa la última página de este volumen final con una diabólica criatura que le dice a un Crumb angustiado: «YOU Will Soon Be DEAD!». Solo tenía 67 años pero, a su particular a manera, estaba totalmente obsesionado con la muerte, cuando no estaba haciendo retratos íntimos y cariñosos de su esposa Aline y de todas las mujeres que atormentaron su libido desde la infancia. Lo más llamativo de este libro son sus cuadros históricos, algunos a una sola página y otros en tiras de varias páginas, entre los que se encuentran Piers the Ploughman, de la Inglaterra del siglo XIV, My Secret Life, de «Walter», y Rough Women of the Dark Ages y The Apache Dance, de una postal parisina de la década de 1930. Su trazo de Rapidograph es soberbio como siempre y nos obsequia con largas diatribas que exhiben su ilimitada brillantez para analizar la condición humana de una forma morbosa y sin embargo divertida.Se podría decir que no hay sorpresas en el contenido, puesto que Crumb ha producido una obra coherente durante los últimos cuarenta, si no cincuenta, años, pero al mismo tiempo cada página es distinta a la anterior debido a su personal yuxtaposición de imágenes. Abarca tantas cosas que uno puede pasarse una hora y descubrir que solo ha recorrido una cuarta parte del camino, con Crumb lamentándose de su mortalidad, cada pocas páginas, sin dejar de prosperar. Un magnífico volumen independiente y un final imprescindible para completar la serie.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Plural Tirant Humanidades
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Adéntrate en un mundo extraño y peculiar con esta exquisita colección de más de 200 pegatinas originales, más de 50 páginas de dibujos únicos para colorear, rompecabezas e instrucciones para leer calaveras y el tarot, purificar cristales y crear arte. Perfecto para cualquier aficionado a las pegatinas, el scrapbooking, la artesanía y los rompecabezas, este libro es un tesoro único y moderno de lo raro, lo efímero y lo macabro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este catálogo se publica con motivo de la exposición ''José María Yturralde, Una línea de papel'' en el Museo Fundación Juan March de Palma del 18 de febrero al 24 de mayo de 2025 y en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca del 12 de junio al 12 de octubre de 2025.Dedicada al dibujo y los demás trabajos con y sobre papel de José María Yturralde (Cuenca, 1942), la exposición recoge la línea ininterrumpida trazada por el artista sobre el papel desde los comienzos de su carrera artística. Incluye dibujos, maquetas, proyectos y ensayos, cometas, dibujos preparatorios para las diversas series en las que el artista ha ido articulando su trabajo, pruebas de delineación y color, maquetas para carteles, fotografías y sus experimentos con distintas técnicas de impresión, desde los realizados en computadores en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense hasta las recientes impresiones digitales de su serie Enso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aunque existen numerosas publicaciones sobre arte del Antiguo Egipto, la inmensa mayoría de ellas siguen el mismo patrón: un recorrido por las principales manifestaciones plásticas egipcias desde la época predinástica hasta el Período copto cristiano. A excepción de Hienrinch Schäfer (Principles of Egyptian Art), los egiptólogos que han escrito sobre la materia han confeccionado libros de historia sobre la producción figurativa del Antiguo Egipto, llegando a entender esta obra de arte a partir del momento político en el que se produce. Sin embargo, ésta es una disciplina que requiere también una lectura desde dentro de la propia obra, que ayude a entender e identificar las leyes que determinaron aquellas manifestaciones. La intención de este libro es dar a conocer todo aquello que dio lugar a la decoración mural y a la escultura que conocemos del antiguo Egipto, la ideología, la finalidad de esas manifestaciones plásticas, las personas que las ejecutaron, sus condiciones de trabajo...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) fue uno de los fundadores del grupo de artistas conocidos como los secesionistas de Viena. Figura controvertida, defendía, porun lado, la tradición y, por otro, una representacióncon frecuencia radical de la mujer. Conocido en todoel mundo por su estilo luminoso y evocador, sus pinturas y murales continúan fascinando y cautivando.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La forma de abecedario se adecua perfectamente a la poesía de Picasso, quien desde siempre sintió aficiónpor las letras y las palabras. Este abecedario no solo reúne los temas recurrentes en los escritos, sino también a los diversos protagonistas de la poesía de Picasso: poetas, escritores, editores, etc. Nos permite acceder al corazón del universo picassiano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Wolfgang Tillmans ha dado forma a nuestra percepción del mundo como casi ningún otro artista de su generación. Tillmans ha creado multitud de obras icónicas con un inconfundible lenguaje visual que ha abierto nuevos caminos y posibilidades a la fotografía y al arte contemporáneo, desde los primeros retratos de sus amigos hasta naturalezas muertas, desnudos, fotografías de viaje, paisajes y cielos, pasando por su obras abstractas. En 2000 se convirtió en el primer fotógrafo, y la primera persona no británica, que recibió el renombrado premio Turner.Su primer volumen para TASCHEN (1995) muestra a la generación joven de la década de 1990, de la que el propio Tillmans fue miembro, en clubes, en las celebraciones del Día del Orgullo LGTB, en desfiles de moda y en su vida cotidiana. Sus fotografías, densas y realistas, evocan utopías tangibles de la comunidad y la sociedad y son también documentos importantes de su tiempo. En el siguiente volumen, Burg (1998), Tillmans enriquece su temática con una nueva colección de hermosas fotografías hoy icónicas. En truth study center (2005) sus imágenes se condensan en composiciones aún más sutiles que dialogan con obras completamente abstractas. Finalmente, Neue Welt (2012) documenta los viajes de Wolfgang Tillmans alrededor del mundo, desde Londres a Tierra del Fuego, India, Papúa Nueva Guinea, Arabia Saudita y África Central, su mirada siempre curiosa nos guía por las distintas realidades de nuestro planeta: personas y mercados, tecnología y arquitectura, y por último, pero no menos importante, naturaleza y astronomía. Para este volumen, el artista se valió por primera vez de las nuevas posibilidades que ofrece la fotografía digital. Eso le permitió una densidad de información y una nitidez apenas vista hasta entonces en fotografía.Esta publicación del 40 aniversario de TASCHEN combina lo mejor de los cuatro libros en un solo volumen. El propio Wolfgang Tillmans ha compilado esta edición, la ha rediseñado parcialmente, ha añadido algunos trabajos recientes y ha escrito un nuevo prólogo.Hojear esta colección de imágenes, que abarca tres décadas de trabajo, ofrece innumerables momentos para deleitarse que se guardan no solo en nuestra memoria colectiva sino también en la individual.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aprenda a crear ilustraciones brillantes y elocuentescon la sencilla técnica del dibujo lineal. Después de una introducción sobre las herramientas y los materiales básicos, como lápices, rotuladores, tintas y acuarelas, este libro ofrece prácticos consejos y técnicas de dibujo, así como los secretos de la disposición, la composición, la caligrafía y el color. Los sencillos proyectos explicados paso a paso le ayudarán acrear ilustraciones personalizadas, desde motivos florales y naturales hasta retratos, paisajes y otros temas de su preferencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Hagi escrit sobre el que hagi escrit, Pla ens ha ensenyat a mirar el nostre país i la seva gent, a mirar-nos a nosaltres mateixos i, des d'aquí, a mirar el món, i per això ens agrada», escriu Teresa Amat, que en aquest llibre aborda un aspecte essencial que genera un gran interès tant de la mirada com de la ploma de Josep Pla: l'art i els artistes, especialment l'art i els artistes catalans. Pla va escriure sobre Gaudí, sobre Dalí, sobre Rusiñol, sobre Maillol, sobre Picasso, sobre Gargallo, sobre Miró i sobre tants d'altres. Però l'estudi sobre la relació de Josep Pla amb l'art i amb els artistes encara s'havia de fer. A El Plaer de l'art trobareu aplegats tot de textos de l'escriptor sobre el seu concepte d'art i sobre els artistes que va conèixer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrárnoslo de forma práctica y directa. A través de 70 breves cápsulas teóricas y visuales, el popular ilustrador alemán nos cuenta las claves de la fusión de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentación y un sinfín de trucos, consejos y conocimientos que se convertirán en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plásticas.En defnitiva, una invitación entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tiranía de la tradición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Mediante textos breves y concisos, el dibujante Albrecht Rissler ofrece más de 100 consejos en torno a las cuestiones fundamentales del dibujo como una de las actividades creativas más bellas. En ellos se abordan tanto técnicas tradicionales como nuevas aproximaciones interesantes vías de experimentación. Principiantes, dibujantes avanzados y también aquellos que están comenzando de nuevo, encontrarán en este libro ilustrado por el autor una buena dosis de inspiración, estímulo y motivación. Su trabajo de años como artista y profesor de arte le ha permitido familiarizarse con todos los aspectos del aprendizaje del dibujo. Los consejos, profusamente ilustrados con trabajos del mismo autor así como de participantes de sus cursos, niños, estudiantes y colegas artistas, dan buena cuenta de las enormes posibilidades del dibujo. Un libro fantástico para descubrir y disfrutar, incluso si nunca antes has dibujado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Florencia. Acuarelas de viaje ''Existen ciudades míticas que destacan por su carisma y conservan un encanto singular, mezcla de rasgoshistóricos genuinos, monumentos especiales, una arquitectura única y arte a raudales. Poseen un
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
CON +600 BOCETOS DIFERENTES, DIBUJAR ANIMALES CON ALAS, 100 pájaros, mariposas y otros insectos es un libro de referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, periodistas de la naturaleza, dibujantes de la naturaleza y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar de manera más realista. o Crear formas y simetría básicas o Dibujar líneas para formas corporales, alas y sombras.o Mejorar su control de líneas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La monografía definitiva sobre uno de los artistas más venerados de nuestro tiempo.Ellsworth Kelly será recordado para siempre como uno de los artistas más distintivos e influyentes de nuestro tiempo. Este libro, el último creado en estrecha colaboración con el artista, mapea su prolífica y diversa obra desde la década de 1940 hasta sus proyectos finales antes de su muerte a finales de 2015. Con una portada recientemente diseñada, esta edición de tapa dura lleva el volumen aclamado por la crítica de Tricia Paik a un nivel superior. nueva audiencia de lectores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un recorrido por la vida y la obra del pintor cretense (1541-1614) que, tras viajar por Italia, se asentó en Toledo y supo conjugar en su paleta el arte oriental bizantino de sus orígenes con la pintura italiana y española, aportando a esta última un misticismo que alarga las formas y que hace de sus retratos y composiciones obras atemporales. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
FOTOGRAFIES DE MIQUEL BADIA Façanes ondulants, muses que ens criden des de les parets, espectaculars cobertes brillants sota el sol, fanals, bancs, portes, parcs i monuments increïblement bonics embelleixen la ciutat del 1900. A Barcelona: 50 meravelles del Modernisme el lector es passejarà des de la Sagrada Família i el Park Güell fins a cases particulars com la Pedrera, el palau Güell o les cases Batlló i Amatller, passant per fàbriques, hospitals, esglésies i escoles que van modernitzar la capital de Catalunya, amb la fusió de bellesa i funcionalitat. En el segle XXI Barcelona encara és modernista, amb tot de símbols identitaris que trobareu descrits en els textos de Tate Cabré i copsats en les magnífiques fotografies de Miquel Badia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Joaquín Sorolla y Bastida is no doubt a universal Spanish painter. He knew like nobody else how to capture the intense sunlight of his Mediterranean homeland, his canvases being admired and highly valued in the international arts worlds of London, Paris and the United States.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con este libro aprenderás a escribir así. Este libro es a la vez un manual práctico y una fuente de inspiración para desarrollar proyectos basados en la escritura. Comienza por una breve historia de la caligrafía, el lettering y la tipografía, repasa los
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¡Domina las técnicas para crear tu propio manga! Aprende a dibujar manga a tope y sube otro escalón con ayuda del conocidísimo Mark Crilley. En esta entrega, que completa la esperada trilogía de uno de los youtubers con más seguidores en el mundo, descubrirás, paso a paso, todos los secretos y métodos de dibujo para crear arte distintivo, como un auténtico profesional. Gracias a 40 lecciones prácticas, conocerás más sobre algunos temas no tratados en anteriores volúmenes tales como el color, el dibujo de animales o el uso de fotos como referencia. Además de profundizar en otros aspectos como el movimiento de los personajes con diferentes y fascinantes expresiones. Crea personajes nuevos. Deja volar tu imaginación. ¡Este fantástico mundo está a tu alcance!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese punto aborda la llamada posmodernidad, desde la posmodernidad citacionista y cálida derivada del «pensamiento débil» a la reivindicadora de un «yo» apolítico y hedonista, hasta la posmodernidad que en su democratización pluralizante mantiene un fuerte compromiso con lo étnico, el feminismo, la diversidad sexual y el «otro» cultural, pasando por la posmodernidad simulacionista, apropiacionista e inexpresionista que, amparada en la «muerte metafórica del autor», alienta la crítica de la representación y la vuelta a los sistemas de reproducción. El resultado de este análisis es una historia del arte último del siglo XX en la que se descubren las conexiones entre el arte y el discurso teórico, se estudia el pensamiento que genera los distintos movimientos, y se analizan los principales artistas y las obras que configuran el perfil creativo de nuestra época.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro va dirigido a ceramistas que trabajan a muchos niveles. Es un libro que rinde homenaje a la tradición pero también presenta nuevas formas de aproximarse a la arcilla. Si eres principiante, encontrarásen él la información básica que necesitas. Si eres unceramista experimentado en busca de nuevas formas detrabajar a mano en profundidad, este libro también es para ti.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Divertida técnica para disfrutar creando fantásticas figuras Jane Davenport, autora de reconocida fama mundial como artista del mix-media, ha desarrollado un sistema único que denomina Líneas de corazón. Se trata de un enfoque muy fácil de recordar
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Al cumplir ochenta años, David Hockney buscó por primera vez la tranquilidad de la naturaleza: un lugar donde admirar la puesta de sol y el paso de las estaciones, un lugar donde mantenerse al margen de la locuradel mundo. Así, el azote de la covid-19 y el confinamiento apenas cambiaron la vida en La Grande Cour, una centenaria casa de campo en Normandía donde Hockneyhabía montado un estudio un año antes, a tiempo de pintar la llegada de la primavera. Es más, incluso disfrutó del aislamiento obligatorio como una oportunidad para dedicarse a su arte con una mayor devoción.No se puede detener la primavera es un manifiesto que reafirma la capacidad del arte para distraernos e inspirarnos. Basado en una gran cantidad de correspondencia y de conversaciones recientes entre Hockney y el crítico de arte Martin Gayford, este libro incluyetambién una selección inédita de los nuevos dibujos en iPad que Hockney creó en Normandía, así como obrasde Van Gogh, Monet y Bruegel, entre otros artistas.Tras una brillante trayectoria al margen de la crítica y de la tradición, Hockney continúa totalmente concentrado en las temáticas que le han fascinado durante décadas: la luz, el color, el espacio, la percepción, el agua, los árboles. Tiene mucho que enseñarnos,no solo sobre cómo mirar... sino también de cómo vivir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El manga experimenta un éxito indiscutible en todo el mundo. Es fruto de una larga tradición artística y tiene sus raíces en la pintura del siglo vii. Abarca desde las escenas cómicas que ilustran biombos y rollos pintados hasta los demonios que habitan los relatos de Mizuki Shigeru, de Manga de Hokusai hasta Tezuka Osamu, considerado «el dios del manga moderno», del nacimiento de los gekiga en la década de 1950 hasta One Piece o Demon Slayer. Una obra que aborda una forma de expresión extraordinariamente viva en toda su riqueza y diversidad, desde sus orígenes hasta nuestros días. El manga despierta pasiones entre un público cada vez más amplio de todo el mundo. En Japón forma parte de la vida cotidiana, ya sean lúdicos o pedagógicos, hay mangas para todos los gustos. Pero, ¿a qué se debe semejante éxito? ¿Qué los hace tan distintos de los cómics europeos, estadounidenses u otros para ejercer tal magnetismo? Aunque, al mismo tiempo, no se puede negar la profunda influencia que estos últimos ejercieron sobre el manga a lo largo del siglo XX. ¿Cuándo y cómo nació el manga? ¿Cuál es el origen del término manga y qué significa? Las respuestas a todas estas preguntas se encuentran en la cultura ancestral de Japón, cuyas representaciones artísticas siempre han estado impregnadas de humor. Desde las caricaturas más antiguas, pasando por los rollos ilustrados y las estampas de brocado, parece que a lo largo de los siglos han existido profundas similitudes pictóricas, hasta el nacimiento del cómic moderno y del manga tal como lo conocemos hoy.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Olvídese de sus inseguridades artísticas mientras recrea las sencillas pero bonitas obras de Acuarela fácil. Este libro muestra a los artistas principiantes el camino hacia el éxito. Sin verse apabullados por un exceso de detalles técnicos, solo tendrán que hacerse con unos pocos materiales asequibles y empezar a mover el pincel sobre el papel. Siguiendo las lecciones de Acuarela fácil, incluso aquellas personas que nunca antes hayan pintado con acuarelas conseguirán llevar a cabo los interesantes proyectos con facilidad. Temas incluidos: - Flores y plantas - Escenas exteriores - Objetos cotidianos - Animales y personas - ¡Y mucho más!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos cómo se crean los pliegues y bajo qué concurso de fuerzas, lo que nos permitirá ser más precisos en el dibujo y conferir movimiento y carácter a nuestros personajes.Michel Lauricella nos adentra en la morfología de las vestimentas a través de un variado compendio de personajes y prendas. Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables. Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfológico que nos permite acceder a una lógica elemental memorizable y fácilmente aplicable en nuestras creaciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Graphiclassic dedica este número monográfico a uno de los grandes personajes que han existido en el universo del cómic cómic mundial.El Príncipe Valiente y su creador Harold Foster pueden figurar sin duda alguna, como una de las obras más reconocibles y paradigmáticas en el mundo de las viñetas.Este libro permite conocer en profundidad al Príncipe Valiente, la complejidad de su narrativa, la vida de su autor, la calidad de sus dibujos y los problemas actuales para una edición adecuada y fidedigna de la obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
