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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar ins
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Este libro analiza las fotografías mediáticas y las contrapone a otras miradas afiladas que desde la creación artística emplean la material visual para desmontar discursos y alumbrar verdades más plurales, menos demagógicas.
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* De las piedras preciosas a las especias, de las nuevas religiones a las innovaciones tecnológicas, el intercambio de artículos y de ideas a lo largo de las antiguas rutas mercantiles de las Rutas de la Seda hadesempeñado un papel crucial en el desarrollo de lascivilizaciones en Europa y Asia. * Esta obra, maravillosamente ilustrada, ofrece una visión completa delas Rutas de la Seda, es la primera y la más ambiciosa de este tipo y sitúa los paisajes en el núcleo de 1500 años de historia euroasiática. * Con extraordinarias e innovadoras aportaciones de más de setenta expertos en la materia de todo el mundo. Cada capítulo explora la historia del comercio y las culturas a lo largo de las Rutas de la Seda en el contexto de unterritorio en concreto -la estepa, las montañas, losdesiertos, los ríos y los mares- con objeto de desvelar lo importantes que han sido los paisajes para definir los recursos, los viajes y las comunidades de todos aquellos que vivieron y comerciaron a lo largo deellas. Magníficamente ilustrado con mapas detallados, maravillosas fotografías de los paisajes de Asia Central y de cien tesoros icónicos, incluidos artefactos arqueológicos y ruinas antiguas, este innovador libro celebra el legado de culturas muy diversas que avanzaron y florecieron no a pesar de sus diferencias,sino gracias a ellas.
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Baylón. Madrid en plata recopila una selección de obras en blanco y negro del reconocido fotógrafo madrileño Luis Baylón. Las imágenes abarcan los últimos treinta años de su trabajo, un homenaje a las calles de Madrid y a sus gentes. Lo que se propone aquí no es elclásico juego de mostrar imágenes aisladas a las quese hace dialogar a posteriori, sino de dejar hablara la secuencia, a esas dos o tres fotos que aparecenseguidas en el carrete, dejando así que el azar se exprese por sí solo, que nos descubra su cadencia, esesentido que traía sin nosotros darnos cuenta.? La secuencia proporciona una velocidad narrativa que una sola imagen no alcanza, y nos introduce en la verdaderapulsión del fotógrafo en la toma. El medio fotográfico es el más adecuado para intentar dejar patente supotente acción continuada, su misterioso influjo. Publicar estas secuencias que han conformado este Madridsubjetivo desde 1984 hasta 2017 responde al deseo deculminar una etapa que el fotógrafo percibe como concluida, una reflexión sobre una ciudad que ha cambiado tanto como la manera de captarla, revelada en un negativo que tiene los días contados.
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Todos los fotógrafos pasan por etapas en las que ponen mucho empeño en el manejo y dominio técnico de la cámara. Sin embargo, con suerte, terminan rendidos a la evidencia: lo esencial es saber cómo se capta una fotografía. Este libro explora ese proceso, el mecanismo de la percepción y los principios que los fotógrafos deben tener en cuenta cuando, cámara en mano, miran por el visor y encuadran. Ahí, justo ahí, o un instante antes, al seleccionar y decidir, comienzan a componer. Los fotógrafos encontrarán en estas páginas pautas y consejos para lograr mejores composiciones, y los aficionados, nociones útiles para leer con acierto cualquier fotografía.
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Els últims 10 anys, València ha viscut esclats de mobilització extraordinaris. Els moviments populars de la ciutat han omplert els carrers, les avingudes, els barris de lluita i resistències. Aquest llibre vol ser una alenada de coratge i esperança per a seguir lluitant, i un punt de trobada per a construir el nostre relat, València viva i combativa. Un llibre amb fotografies de Germán Caballero i coordinat per Jorge Ramos Tolosa, amb la participació dels mateixos moviments populars. Fotografies que ens fan veure tot el que s ha construït durant aquesta darrera dècada acompanyades de textos d aquells i d aquelles que van fer seus els carrers: des de l espurna del 15M i la Primavera Valenciana a les lluites pel dret a l habitatge, en defensa del territori o per la cultura i l educació, així com la lluita resilient de les víctimes de l accident del metro, la solidaritat internacionalista, la resposta antifeixista, els moviments per la desobediència i la nova onada feminista capdavantera els darrers anys. Un llibre fet en col·lectiu per a celebrar la resistència popular
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El primer libro dedicado a la fotografía de moda del reconocido fotógrafo británico Martin ParrFashion Faux Parr muestra la colección de fotografía de moda de Martin Parr por primera vez en un solo libro. Más de 250 imágenes en color, muchas de ellas inéditas, exploran una amplia variedad de trabajos de moda, desde colaboraciones editoriales con importantes revistas y casas, incluidas Vogue, Balenciaga y Gucci, hasta fotografías sinceras detrás de escena en los principales eventos de moda y retratos de la industria e iconos.Dos ensayos de las influyentes personalidades de la industria de la moda Patrick Grant y Tabitha Simmons ofrecen comentarios sobre la visión única de Parr sobre el mundo de la moda y la sitúan dentro de un contexto más amplio. Este es el único libro dedicado a la original visión de la moda de Martin Parr, que incluye fotografías personales y por encargo, así como facsímiles de sus artículos publicados en Vogue y otras revistas de moda internacionales.
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En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros días. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el término “patrimonio” queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotógrafo Kike Carbajal documenta un Madrid que podría ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario común que eleva a la categoría de “postal” unas estampas extrañamente familiares. La conjunción de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspección sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicación y el cuestionamiento. Una observación pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa está necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España más amplia, honesta e inclusiva.
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Assassin's Creed: Valhalla lleva a los jugadores a un viaje épico a la era de los vikingos. Este libro muestra cientos de imágenes nunca antesvistas de los estudios de arte de Ubisoft, incluyendo bocetos, arte conceptual, hermosas ilustraciones completamente renderizadas, además de comentarios de los artistas para dar una idea del proceso de construcción del mundo.Los paisajes de los países nórdicos y de las rutas que llevaron a cabo los vikingos cobran vida enAssassin's Creed: Valhalla. El realismo en la recreación de la guerra, por tierra y por mar, y el detallismo en la simbología de lacultura vikinga (embarcaciones, figuras de culto, sociedad y asentamientos) e inglesa (exhuberantes camposy castillos) hacen deEl arte de Assassin's Creed: Valhalla un libro perfectopara jugadores y artistas.
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Photoclub Anaya Multimedia
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''Selección de escritos'' de Berenice Abbott inaugura la serie Ars Litterae, dirigida por la académica, escritora, investigadora y profesora Estrella de Diego.''Selección de escritos'' comprende cuatro de los textos de fotografía de Berenice Abbott: ''Photography and Science'' (1939), ''A Guide to Better Photography'' (1941), ''The View Camera Made Simple'' (1948), y ''The World of Atget'' (1964), que funcionan como una guía para sumergirse en el medio. Estos textos, que se han editado para evitar posibles coincidencias y en los que se han obviado capítulos muy técnicos y de interés reducido para los lectores, proporcionan un contenido teórico extraordinario, instrucciones precisas para tomar una buena fotografía y cómo adquirir las herramientas visuales para hacerlo, e invitan a la reflexión sobre la diferencia y la responsabilidad de poseer una cámara entonces o de poseerla hoy.
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Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini 'Para verte mejor, América latina' sale a la luz 'Fotollavero Mexicano' que recoge -como mirando a través de un retrovisor- su visión de México articulada con fotografías realizadas entre 1970 y el 2020. Las palabras de Juan Villoro preñan y extraen de las imágenes nuevas ideas y significaciones mientras el diseño gráfico de César Jara facilita la lectura simultánea de fotografías y textos.
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* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa.* Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado.* Un enfoque consciente a la fotografía y un enfoque fotográ?co a la concienciación.En un mundo donde se toman millones de imágenes cada día y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antídoto simple: bajar el ritmo. A través de conceptos como ''Confianza'', ''Gratitud'' y ''Compasión'', cada uno de ellos junto con un ejercicio práctico, la autora invita a los lectores a reflexionar sobre su práctica fotográfica y a aprender a hacer una pausa, prestar atención y estar más en armonía con el mundo que los rodea.Con más de cincuenta fotografías de distintas épocas, acompañadas de citas, frases, historias y anécdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotográ?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.
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Este libro habla, entre otras cosas, de la transición a la democracia que yo viví. Pero no pretende definirla, no es un valor absoluto, es mi transición. En todo caso este libro aspira a ser un apunte, un borrador de imágenes que me provocan a hablar de ellas desde hoy, desde el presente continuo, vadeando el tiempo vivido. Sé que no se debe definir algo por lo que no es, pero estoy empujado a no categorizar el tiempo, porque no es solo política, o música, o cine, o temas sociales, no. Es el contexto de todo eso, una amalgama de inquietudes que conformaron esos otros tiempos y que yo veo con una luz extraña, una luz dubia, crepuscular, que espera en el ínterin antes de que salga el sol, esa luz que ilumina el contorno pero a la que le cuesta definir las formas. Palabra y fotografía se unen, pero a veces no se ilustran, sino que establecen otros porqués de mis miradas.
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Martin Parr puts the world to rights in this comprehensive catalogue of five decades of his photographs, published to accompany a major exhibition at Jeu de Paume in Paris.For over fifty years Martin Parr has photographed the absurdities of the contemporary world, from the frenzy of over-consumption and the ravages of mass tourism to humanity’s increasing reliance on technology and our complex relationship with the animal kingdom.By turns critical, satirical, surprising, and funny, Global Warning is published in association with Jeu de Paume to accompany a new major exhibition of Parr’s photography at the arts centre in Paris in January – May 2026.Richly illustrated with more than 175 of his photographs, from his early black-and-white work in the raucous holiday parks and sleepy supermarkets of rural England to his more recent colour photography of bustling tourist attractions and must-see destinations from across the globe, Global Warning offers a reinterpretation of Martin Parr’s work and position in a time of widespread global disorder.Featuring a tone-setting introduction by Quentin Bajac, director of Jeu de Paume, four further essays by Jean-François Staszak, Roberta Sassatelli, Violette Pouillard, and Adam Greenfield, experts in the fields of geography, sociology, wildlife conservation and urban design, put the selection of works into context and explore the important topics that seem immediately relevant to our everyday lives.Showcasing many of Parr’s most renowned images alongside rarely published hidden gems, Global Warning presents more than five decades of incisive visual commentary from one of the world’s most celebrated photographers.
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Juliet Pomés revisita El Born, donde tiene su estudio desde hace años. La vista de sus calles, sus plazas medievales, Santa María del Mar, el Museo Picasso... todo invita a explorar y hacer sketch. Conoce uno de los más famosos y atractivos barrios de l
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Untold Stories, la primera exposición autocomisariada por Peter Lindbergh en el Kunstpalast de Düsseldorf y celebrada poco antes de su prematura muerte, se concibió como un lienzo en blanco en el que el fotógrafo dio rienda suelta a su creatividad e imaginario. Con total libertad artística, Lindbergh seleccionó una colección muy personal que arroja una luz inesperada sobre su colosal obra. Este libro ofrece una mirada profunda y de primera mano a una colección muy personal. Las imágenes de Lindbergh, reconocidas en todo el mundo, han dejado una huella imborrable en la cultura contemporánea y en la historia de la fotografía. Aquí, el fotógrafo experimenta con su propia obra y narra nuevas historias mientras se mantiene fiel a su léxico. Tanto en las imágenes emblemáticas como en las inéditas desafía a sus propios iconos y presenta momentos íntimos que compartió con personalidades que estuvieron cerca de él durante años, como Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell y Charlotte Rampling, entre muchas otras.Este volumen presenta más de 100 fotografías, muchas de ellas inéditas o poco conocidas, generalmente encargadas por revistas de moda mensuales como Vogue, Harper's Bazaar, Interview, Rolling Stone y W Magazine, o por The Wall Street Journal. Una larga conversación entre Lindbergh y el director del Kunstpalast, Felix Krämer, así como un homenaje de su íntimo amigo Wim Wenders, ofrecen nueva información sobre la creación de esta colección. El resultado es una declaración íntima y personal de Lindbergh sobre su trabajo.
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La historia visual más exhaustiva del mundo del surf.Con cientos de imágenes y textos de los periodistasespecializados más prestigiosos, el libro cubre ámbitos como la fotografía, la moda, el cine, el arte y lamúsica, e ilustra la evolución de la cultura surferadesde su primera mención en 1778 hasta convertirse en el fenómeno global y diversificado que es hoy.
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Uno de los últimos trabajos de Jordi Bernadó, ID Project, expuesto en el MNAC en el verano de 2022, es el eje central de esta publicación, que, sin embargo, no deja de ser un libro que recorre y explica la obra completa de esta fotógrafo cosmopolita y curioso al tiempo, viajero y escrutador, con una fuerte voluntad de compartir y experimentar. Sus trabajos ''relacionales'' proponen un territorio de experimentación social, una alternativa a la uniformidad del comportamiento humano. En ID Project el fotógrafo actúa como intermediario entre el sujeto y el público, haciendo partícipe pleno en el resultado al fotografiado al pedirle que sea él mismo quien elija el lugar donde quieren ser fotografiado. El resultado: un escenario habitado por una sola persona no identificable salvo por el texto que acompaña la foto, escrito por Laura Ferrero, en el que se explican los motivos del lugar escogido. Alejandro Castellote realiza, por su parte, un análisis agudo y con diversas lecturas paralelas de la trayectoria de este fotógrafo que sigue produciendo y viajando de manera incansable. En coedición con el MNAC, Barcelona.
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Enterrados en el siglo XIV a. C., pero descubiertos por Howard Carter en 1922, los objetos que acompañaban a Tutankhamón en su tumba son una ventana de un valor incalculable a un sistema de creencias que se extinguió hace mucho tiempo. Vistos hoy, conforman una imagen intrincada de cómo los antiguos egipcios imaginaban el peligroso viaje al paraíso, un Egipto utópico al que sólo se podía acceder tras superar un juicio final.Cuando el aclamado fotógrafo Sandro Vannini inició su trabajo en Egipto a final de la década de 1990, una revolución tecnológica estaba en ciernes. Las nuevas tecnologías le permitieron documentar murales, tumbas y objetos con una precisión sin precedentes. Usando una técnica de disparos múltiples, que requiere de mucho tiempo y dedicación, Vannini realizó reproducciones fotográficas completas que desvelan los tonos originales de los colores con gran viveza. A través de estas imágenes extraordinarias, podemos contemplar las características esenciales de los objetos y sus detalles más sofisticados y hábilmente ocultos.Este volumen exhaustivo conmemora el centenario de las primeras excavaciones de Carter al Valle de los Reyes. Estas obras de valor incalculable perduran en su gloria completa e intemporal gracias a las imágenes de Vannini. Empezando con ofrendas y rituales a Osiris y la vida eterna, el porfolio de Vannini cubre todas las facetas de la cultura del antiguo Egipto, pero es el legado único de Tutankhamón el que protagoniza estas imágenes. Con textos del fotógrafo, pies de foto del experto Mohamed Megahed e introducciones a cada capítulo a cargo de estudiosos de la disciplina, Rey Tut. El viaje por el inframundo da respuesta a misterios largamente debatidos. Los prólogos, rigurosos pero asequibles, están firmados por distinguidos egiptólogos, incluidos Salima Ikram y David P. Silverman. Textos de especialistas, imágenes deslumbrantes y un punto de vista contemporáneo convierten este título en un merecido homenaje a la odisea del niño rey, que arroja luz sobre una civilización que se prolongó durante el inconcebible período de 4.000 años.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje yla acción social, elementos inherentes a su vida, como material fundamental para su obra. La artista, la poeta y la act
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¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor ángulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra cómo aplicarlo en una amplia variedad de géneros fotográficos. A través de diversos ejemplos de algunos de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudará a activar su motivación e inspiración para captar mejores fotografías. Si realmente está interesado en la fotografía, tendrá que establecer una conexión con el sujeto o el tema y, para ello, necesitará acceder a él. Captar las imágenes que otros no pueden implica poder establecer una conexión con ese sujeto. Incluye el trabajo de más de 30 fotógrafos de máximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.
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La comisaria Susana Blas nos muestra un profundo recorrido por la obra de Juan Francisco Casas, con una serie de ilustraciones exclusivas en su interior y una entrevista tanto al artista, como a la performer Rocío Ciarán con la que suele colaborar Casas. Incluye un prólogo del crítico Juan Francisco Pérez. El fajín exclusivo y reversible, numerado, está diseñado por el propio artista, donde aparecen las siguientes obras: Lovehurts#1 (2015). 14 x 14 cm. Bolígrafo Bic sobre papel, y PierPaolo (2015). 14 x 14 cm. Bolígrafo Bic sobre papel.Para este Pocket, se ha contado con la colaboración de la Galería Fernando Pradilla (Madrid), que define la obra de Casas de la siguiente manera: “un marcado carácter hiperrealista basado en la fotografía instantánea es una descripción biográfica de los acontecimientos de su día a día. El artista retrata un mundo lúdico marcado por interminables fiestas, rodeado de sus amigos y novias, donde se percibe una exaltación del hedonismo y del vivir el momento que ha marcado a una generación entera de jóvenes millennials cuya vida está sobreexpuesta en las redes sociales”.
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How do we see the world around us? ''The Penguin on Design'' series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever. Susan Sontag's groundbreaking critique of photography asks forceful questions about the moral and aesthetic issues surrounding this art form. Photographs are everywhere. They have the power to shock, idealize or seduce, they create a sense of nostalgia and act as a memorial, and they can be used as evidence against us or to identify us. In six incisive essays, Sontag examines the ways in which we use these omnipresent images to manufacture a sense of reality and authority in our lives.
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El relato visual de Liza Ambrossio (Ciudad de México, 1993) arranca en la adolescencia con la huida de su casa familiar y el infantil, perverso y a su vez instintivo deseo de supervivencia al invocar la muerte de sus progenitores antes que permitir el feminicidio o la desaparición de ella misma en un país, una educación y una cultura profundamente conservadora, religiosa, elitista, desestructurada y machista. Su violento exilio dispara una investigación sobre la supervivencia, la locura propia y ajena, la libertad, la responsabilidad y la muerte, invitándonos a un viaje -mental y real-, a través de sus obras. El camino recorrido por la artista genera historias entrelazadas que rompen la cotidianidad banal y frívola para poner el foco en cuestiones inconfesables, en acciones surrealistas, en extremos actos de deseo, de justicia simbólica o en fetichismos macabros. Toda imagen para Ambrossio se convierte así en señuelo y delirio. La presente publicación recoge cerca de 80 textos escritos como resultado de la libre asociación de ideas a partir de las imágenes de Liza Ambrossio, elaborados por los tres comisarios que más estrechamente han trabajado con ella en las diferentes etapas de su carrera: Javier Martín-Jiménez (España), Cuauhtémoc Medina (México) y Arianna Rinaldo (Italia).
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