Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
-5% en Libros
Desde la fundación de Los Ronaldos, allá por 1985, lacarrera discográfica de Coque Malla ha recorrido todos los escenarios posibles. Saboreó un éxito temprano, compaginó la música con el cine y en 1998 puso final grupo para debutar en solitario. Tras emprender una ardua lucha contra su pasado, que afrontó tocando en locales de toda índole, fue publicando obras cada vez más incontestables y valientes que le han otorgadoel reconocimiento de la crítica y el público. En Coque Malla. Sueños, gigantes y astronautas, Arancha Moreno escoge una treintena de sus canciones como hilo conductor para relatar la historia de un músico que seha construido a sí mismo a base de talento, constancia y evolución. Una obra coral que cuenta con las voces de Iván Ferreiro, Leonor Watling, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Jorge Drexler, Anni B Sweet, JaimeUrrutia, Leiva, Ariel Rot o sus compañeros de Los Ronaldos. Un fascinante viaje narrativo que desvela loque hay detrás de composiciones como “Adiós papá”, “Guárdalo”, “Árboles cruzados”, “No puedo vivir sin ti”, “Berlín”, “La señal”, “Me dejó marchar” o “Este esel momento”, la canción que le valió un Goya. Con epílogo de Enrique Bunbury
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
En este extraordinario ensayo publicado originalmenteen 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticosque determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg yStravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante larigurosa aplicación de técnica y construcción formal,ambos compositores dotaron a la música de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escuchay composición para siempre. Dado el carácter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado alestatus de clásico no sólo en el campo de la musicología, sino también de los estudios culturales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en laescena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
¿Cómo es vivir la adolescencia en las afueras de una gran ciudad, tan cerca y a la vez tan lejos de todas las cosas emocionantes que suceden allí? ¿Cómo es morirse de aburrimiento en una comunidad residencial cuando tu máximo deseo es comprar música, ir a conciertos, pasar el fin de semana bailando y conocer chicos pero no tienes ni la edad ni la capacidad para moverte como deseas? En los años setenta, cuando no había internet, las distancias eran más largas ...los trenes eran más lentos y las comunicaciones más precarias..., y el acceso a la cultura más caro y difícil, esa sensación de aburrimiento y vacío alimentaba los anhelos más feroces y generaba la necesidad de un cambio radical, que para toda una generación llegó con la irrupción del punk y sus nuevos códigos estéticos y musicales. Ese es el resumen de la adolescencia de Tracey Thorn: una larga espera en pubs de barrio, en discotecas de pueblo y en fiestas rutinarias, confiando en que pronto llegarían los momentos decisivos que transformarían su existencia y personalidad. Otro planeta es la crónica de una vida cualquiera, o de la vida de mucha otra gente: la de las amistades del colegio que se van perdiendo, la del descubrimiento del amor y las pasiones culturales que determinan nuestro camino, la del desarrollo del gusto estético en moda, cine y música y, sobre todo, la lucha constante contra la sensación de vacío, abulia y desorientación que caracteriza a todos los adolescentes. A partir de sus diarios personales y con continuos flashbacks, Tracey Thorn explica con prosa tierna y vivaz cómo fue su despertar musical, sentimental y pre-adulto, antes de comprar su primera guitarra y fundar, junto a su futura pareja sentimental y artística, el exitoso dúo de pop Everything But The Girl.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Del ganador del Grammy y legendario bajista Victor L. Wooten, La lección de música es la historia de un joven músico en apuros que quería que la música fuera su vida, y que quería que su vida fuera grandiosa. Entonces, de la nada, apareció un maestro. E
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abrirán las puertas del jazz.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
-5% en Libros
Bernie Krause es el principal experto a nivel mundialen sonidos de la naturaleza. Todo comenzó con el rumor del trigo en un campo de Kansas, desde entonces hadedicado las últimas cuatro décadas a grabar paisajes sonoros ecológicos y sonidos de más de 15.000 especies en los lugares más recónditos, salvajes y vírgenes del planeta. A causa de la depredación humana, la mitad de los coros naturales que ha registrado ya no existen. Desde los sonidos imperceptibles de los viruso el estruendo de los glaciares rompiéndose, hasta el canto de los mamíferos marinos, en este libro fascinante expone sus postulados sobre el sonido natural,dividido en tres tipos: la biofonía que producen animales y plantas, la geofonía originada en el viento, el agua y la lluvia y a partir de la cual tribus remotas desarrollaron escalas musicales, y la antrofonía resultado de la acción humana que, por su creciente influencia en la naturaleza, tiene efectos negativos enlas demás especies, como el varamiento de ballenas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Martha Asunción Alonso · Javier Blánquez · Jorge Carrión · Mery Cuesta · Marilena de Chiara · Agustín Fernández Mallo · Bruno Galindo · Berta Jiménez Luesma · Reinaldo Laddaga · Isabel Navarro · Pedro G. Romero · Marisol Salanova · Cristian Segura. Coordinado por Jorge Carrión En muy poco tiempo, Rosalía se ha convertido en una de las artistas más influyentes y conocidas del mundo. Su mezcla de flamenco, pop, músicas urbanas y músicas latinas es, al mismo tiempo, comercial y experimental. Además, sus colaboraciones, sus coreografías, sus videoclips o su uso de las redes sociales establecen puentes con los principales ámbitos creativos de nuestro tiempo. Al igual que la figura que lo ha inspirado, este libro también quiere ser una constelación proteica e híbrida de talentos periodísticos, reflexivos, poéticos y críticos en torno al fenómeno Rosalía. Así, algunos de los autores de este volumen abordan la relación de su música con el flamenco y el nuevo flamenco, lo natural y lo artificial, la tradición y el apropiacionismo, la industria y el azar, o la imposible asimilación de esta artista a los géneros y etiquetas al uso. Otros se centran en sus vínculos con distintos contextos creativos: desde los ámbitos de la moda y el arte contemporáneo, al de la poesía lorquiana o la tradición mística española, sin olvidar un necesario excurso hacia una teoría estética de lo que supone «sacar las uñas». Otras autoras, por su parte, entran de lleno en distintos ejes conceptuales del trabajo de Rosalía: desde su perspectiva feminista y su relación con el deseo hasta su dimensión social y su interés por el imaginario quinqui y la topografía poligonera. El libro comienza a cerrarse con una suerte de retrato poliédrico de la artista catalana (las claves familiares, educativas, geográficas y culturales de su creatividad) y también de algunas otras cantantes de su misma generación que destacan por su capacidad para experimentar y ampliar nuestro campo de expectativas sonoras. Por último, el volumen concluye, como no podía ser de otro modo, con la propia Rosalía contándose a sí misma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Con prólogo de Kiko Amat. La esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogado, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y salvaje escrito por el «padre» de la crítica musical.Simplemente la mejor pieza de escritura pop de todos los tiempos: herejía y revelación a la vez. Nunca ha sido superado (Simon Reynolds).Uno de los mejores libros de rock de todos los tiempos (The Guardian).Grande, brillante e inspirador (Greil Marcus)Nadie, tras medio siglo desde su publicación, ha escrito algo así. No al menos con esa frescura. Tampoco con una honestidad tan despiadada y, al mismo tiempo, divertida. David Bowie, Simon Reynolds, Greil Marcus o Jarvis Cocker, entre muchos otros, lo consideran uno de sus libros favoritos, una obra hasta la fecha nunca superada. The Guardian, por su parte y con letras doradas, lo nombra el Gran Libro sobre Pop. Cohn nos dice que está ahí, en primera línea, es testigo de todo y ha venido a contárnoslo. Es un fan escribiendo sobre su obsesión, el pop, con una pulsión y erudición tremendas. También con una pasión que es pura y cristalina. «¿Qué le falta a este libro? —se pregunta Kiko Amat en el prólogo a esta edición–. No mucho, a decir verdad. No mucho. Awopbopalobop Alopbamboom es puro totalitarismo adolescente, eso sí, y como tal hay que leerlo. El Año Cero llegó, y en un flash se marchó, parece decirnos. Cohn habla de las raíces, de Elvis y James Brown, el Merseybeat y los mods, pero le pone el cerrojo a la era y al género en 1968, asegurando que la época dorada había terminado, que tanto Beatles como Stones estaban acabados, geriátricos, arterioescleróticos, pura carne de anuncio de detergente, y que desde entonces solo podía haber degeneración, pretenciosidad, impureza y tedio. Me maravillaba con cada frase, cada staccato, cada comparación, cada maldito epigrama de Cohn. Este es el mejor libro sobre pop jamás escrito, pensé entonces, cuando no había leído otro. Y lo sigo pensando ahora, cuando he leído todos los demás».Esta es la esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogada, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y también salvaje escrito por el «padre» de la crítica musical.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Cuando ''Mötley Crüe'' alcanzaron el punto álgido desu fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuvieradispuesto a probar. Se pasaba días enteros envueltoen una bruma inducida por el consumo de cocaína y heroína. Nikki comparte aquellas entradas de su diario correspondientes al año en que su drogodependencia sedescontroló hasta llevarle al borde mismo de la muerte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Al llarg de gairebé 500 pàgines, Pau Riba ens proposa un recorregut per l’evolució dels instruments i de les tècniques d’enregistrament, en el transcurs del qual ens parlarà de la seva relació íntima amb la música, i de la seva manera d’entendre l’art i la societat del segle XX. La segona meitat del llibre està explicada amb la passió contagiosa d’aquell que reflexiona sobre una època que ha viscut.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El trabajo más completo que existe sobre las letras que nos dejó John Lennon* Una vez liberado de las restricciones de los Beatles, los temas de John Lennon se volvieron más confesionales que nunca y consiguieron transmitir a sus seguidores una extraordinaria visión de su vida, sus sentimientos y creencias. * Junto con las letras al completo, este libro contiene un detallado examen, tema a tema, de todo su catálogo en solitario, realizado por el reconocido experto Paul du Noyer. * Se analizan los mensajes de protesta, rebelión, amor y paz del antiguo Beatle, citando sus fuentes de inspiración e influencias. John Lennon es uno de los compositores más importantes del siglo xx y su trabajo continúa siendo popular incluso hoy en día, cuarenta años después de su muerte prematura, cuando nuevos seguidores, compositores, activistas e intérpretes descubren su asombrosa producción. Ahora todos podemos apreciar, entender y reconocer el trabajo en solitario de Lennon como nunca antes había sido posible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor. «Una edición exquisita, [...] una pieza breve pero profunda, original en su planteamiento, perfecta para un primer acercamiento al arte flamenco para pequeños y mayores.» Marta Maldonado, La Razón Cuando nació el niño José Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos podían imaginar que aquel gitanillo rubio se convertiría en el mayor icono musical español del siglo XX. Porque Camarón, que así lo apodaron, renovó y amplificó la música flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero. En esta preciosa biografía ilustrada aparece el joven Camarón en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Niña de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y también sus años con Paco de Lucía y Tomatito, así como la mítica grabación del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los años ochenta (y sus claroscuros), la consagración en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 años. Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en el cielo de los flamencos... porque Camarón vive.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
* La banda y su música vistas por personas con información privilegiada, expertos y testigos. * Brian Southall, exjefe de prensa deEMI y que trabajó con todos los Beatles, ha reunido a un equipo de expertos, testigos y personas con información destacada
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
* 94 canciones en 608 páginas: un libro que vuelve a poner bajo los focos de la actualidad a uno de los grupos estrella de la historia del rock, cuyas melodías, ritmos ysolos de guitarra han pervivido a lo largo de las décadas para inspirar y cautivar ta
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, ''Balearic''cuenta -a través del relato en primera persona de sus protagonistas- la historia de una de las mecas delclubbing mundial: Ibiza. Por primera vez, y a partirdel testimonios directos, se da cuenta de la fascinante historia de la cultura de club de la isla blanca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La música Rap forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos y que ha ejercido una influencia sustancial en la música, la literatura, el cine, la filosofía, la televisión, el comercio, la publicidad, los medios de comunicación, el lenguaje, la moda, la pintura o la danza en las últimas cuatro décadas. Es la banda sonora de muchos movimientos activistas y sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social. En España, por ejemplo, los procesos judiciales a Pablo Hasél y a Valtonyc han colocado al rap en una situación inédita, siendo las letras de sus cancions constitutivas de delitos. El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundo DJ Kool Herc: una leyenda considerada como el padre del Rap. «Rapper s delight» de The Sugarhill Gang: el primer disco de Hip Hop de la historia. La Era Dorada del Rap (1985-1995): el género se dota de contenido y se asienta su importancia cultural. Rap en español: De El club de los poetas violentos a C. Tangana y Ana Tijoux pasando por Calle 13.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Franco Battiato es apasionante. Es. No se ha ido. Está. Toda su música, toda su poesía, su voz, toda su cosmovisión, aquí, disponible para todo aquel que quiera acompañarlo en el camino hacia la belleza y la profundidad de ser. Hondo, delicado, independiente, experimental, inverosímil, visionario, impredecible, único, incansable buscador, de una creatividad vastísima, de una sensibilidad infinita.La facultad del asombro… el núcleo alrededor del cual gira toda la experiencia artística de Franco Battiato. Un regalo. Una obra que nos invita a perdernos para encontrarnos, una exhortación a penetrar en los insondables «mundos muy lejanos», una parábola humana y creativa de un músico que ilumina las incesantes andanzas del espíritu que la nutre.Así, este libro nos acerca la figura de uno de los más grandes músicos de los últimos tiempos. Un relato apasionado de alguien que ha vivido a Battiato desde la infancia, de alguien que ha sido acompañado a lo largo de toda su vida por Battiato y su obra. Aldo Nove nos lleva a través de la búsqueda infatigable de un artista que, como pocos, ha profundizado en la música, en el arte, en su esencia. Una búsqueda de sí mismo, de lo que está más allá de nosotros mismos.Me enseñaste lo que puede llegar a decir una canción, en su volatilidad, el sello de toda una existencia y su desgarro hacia algo que va más allá del misterio que se oculta entre el nacimiento y la muerte, en ese sueño que puede regocijarse tanto en visiones superiores como de absoluta fealdad.Bienvenidas y bienvenidos, pues, a Franco Battiato, una vida extraordinaria, un sendero suave y abrupto a la vez, transitando la belleza y el amor, superando de las corrientes gravitacionales, el espacio y la luz, un camino espiritual en busca de lo espiritual, al servicio de todas y todos.Battiato conoce las leyes del mundo y te las regala…Un constante e imperecedero asombro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single ''Liza Jane'' bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su álbum testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos días antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler. Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detrás de numerosos personajes y convertirse en el camaleón del pop británico, el mundo entero conoce sus éxitos atemporales. * Desde ''Space Oddity'' a ''Changes'', de ''Young Americans'' a ''''Heroes'''', pasando por ''Let's Dance'' y ''Absolute Beginners'', todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografía, una de las más excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelantó a sus contemporáneos: su composición, sus métodos de grabación, la elección de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno), son una demostración de su genio musical.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Aquest llibre posa l’èmfasi en els instruments tradicionals, aquells que hem triat com a identitat de la nostra cultura, però també en d’altres de molt populars, que no sempre s’han considerat dignes de ser estudiats al món acadèmic i que han tingut les seves pròpies maneres de transmetre la informació -sovint de forma oral- per ser tocats o, fins i tot, construïts.Els instruments musicals són eines creades per generar sons de tota mena: sons per emocionar, per ballar, per cantar, per avisar, per jugar, per comunicar, per transcendir, per generar comunitat o per entretenir-nos. Catalunya és un lloc ric pel que fa a la presència d’instruments de tot tipus: n’és territori creador i és, a la vegada, espai d’acollida i transformació de molts instruments d’altres llocs.D’instruments n’hi ha de moltes classes diferents. Alguns es poden estudiar al conservatori i sentir-se a les sales de concert, d’altres tan sols els sentirem en un únic ritual a l’any en un lloc concret i alguns altres dubtarem si cal considerar-los o no instruments per la seva funció o senzillesa i per la proximitat al món de la joguina.L'estudi analitza tot l'univers sonor de la cultura tradicional, des de la música que es pot fer amb el propi cos (veus que canten, sons que utilitzen el cos com a instrument) fins als instruments que no fan música (campana, xiulet), tot passant pels nostres instruments identitaris (gralles, dolçaines, tarotes, flabiols, tambor, cornamusa), els instruments tradicionals transformats per a la sardana, l'acordió diatònic del Pirineu, els instruments de percussió (pandero, tambor, timbal, tabal), els instruments de corda (guitarres, arpes, salpiris, rabecs, violins, viola de roda) i les agrupacions musicals com ara corals, cobles, rondalles, bandes i xarangues i grups de folk.Com és habitual a la col·lecció, l’obra té una gran voluntat gràfica, amb fotografies d'arxiu i actuals. Malgrat el rigor i l'aportació de dades, el llenguatge és de caire divulgatiu, està, per tant, adreçat a tots els públics i pensat tant per a aquells que s'interessen per primera vegada pel món dels instruments tradicionals com per aquells altres que cerquen una informació més contrastada i detallada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Una crónica del jazz clásico y moderno a través de sus pianistas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente, las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa «V» de victoria, por lo que fueron utilizadas como código durante la gran guerra europea, Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba, Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó en Beirut!... Hay anécdotas como éstas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica. ¿Es conveniente tener alguna noción previa para comprender el contenido de una melodía? ¿Es éste un arte ideado por las elites para consumo de minorías? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta ávido de inmediatez y ajeno a discursos de auténtica penetración intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la música clásica en una autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son éstas preguntas, todas ellas y otras más, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa, sobre esa gran desconocida que es la música clásica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha. AUTOR Pedro González Mira ha sido profesor de Matemáticas durante diecisiete años y crítico musical durante veinticinco. Desde su puesto de redactor jefe de la revista musical Ritmo ha publicado cientos de críticas de conciertos y discos, además de múltiples ensayos y varias decenas de trabajos sobre intérpretes famosos. Ha colaborado con RNE, en Radio Clásica, donde ha biografiado a grandes intérpretes como Claudio Arrau, Leonard Bernstein, Vladimir Ashkenazy, Arturo Benedetti Michelangeli o Jacqueline du Pré. Dirigió la sección de Música clásica de la Guía del Ocio durante una década, para pasar a realizar la misma actividad en el suplemento de El País, On Madrid, desde su número cero hasta su desaparición. Recibió el Premio Nacional de Crítica Discográfica en 1984. Es autor en Almuzara de los títulos: Jesús Villa-Rojo, a través de sus discos y de los aclamados Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música y Eso no estaba en mi libro de Historia de la Ópera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al más oscuro rincón de la memoria historiográfica —si no pasto del más inmisericorde anonimato—.Concebido y armado para contrarrestar el hegemónico discurso masculino en la literatura musical —mayormente escrita por y para hombres—, Música, maestra tiene por objeto, además de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raíz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la música, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya música, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer música y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, intérpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical —folk, rock, rap, country, jazz, clásica, electrónica, etc.—.Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la música electrónica que decidió alejarse del mundanal ruido, evocada aquí por Sinéad Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartió escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciséis ensayos sobre música escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes «Sis» Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.