Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
Hoy -5% en libros
La devoción a la Virgen María como intercesora divina ocupa un papel central en el catolicismo hispánico y estimula una amplia gama de emociones, desde la pura alegría hasta la empatía y la tristeza. Las festividades marianas marcan el calendario litúrgico a lo largo del año, con la Asunción de María (advocación de la Catedral de México) y la Inmaculada Concepción (a la que se consagran las catedrales de Puebla y Durango) como algunas de las más sobresalientes. Este compendio de quince arias y dúos marianos en romance de Ignacio Jerusalem incluye algunas de las composiciones más alegres del compositor, además de piezas que representan empáticamente las penas de María. Entre las obras destacadas se encuentran dos arias solistas con flauta obligada y orquesta de cámara, Cristal bello y Qué dolor, qué desconsuelo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En 1994, la periodista Claudia de Icaza publicó un libro sobre Luis Miguel, el cual fue llevado a los tribunales por el cantante con el fin de que se prohibiera su publicación. Años después la justicia falló a favor de la periodista, que hoy, 24 años después corrige y aumenta el texto de su anterior libro y lo hace con una semblanza auténtica y completa del gran cantante, caído en desgracia y ahora resucitado, entre otras cosas, por una serie de Netflix.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una guía esencial que nos lleva al alma de la cultura hip hop. Con prólogo de Fran FueTheFirst.El arte del MC es una guía imprescindible para entender cómo se construyen las rimas, los flows y los juegos verbales que hacen grande a un buen Maestro de Ceremonias. Un manual claro y práctico que conecta la tradición oral del hip hop con un enfoque didáctico accesible, sin perder autenticidad ni profundidad.Con ejemplos de referentes clásicos y contemporáneos, este libro desgrana las técnicas reales que se usan en el rap: desde la rima más simple hasta los juegos lingüísticos más complejos. Una herramienta para escribir mejor, escuchar con más criterio y comprender el rap como lo que es: un arte mayor del lenguaje y el ritmo.La rima, la base estilística de las letras de rap.El ritmo, una cuestión fundamental para que el flow empiece a construirse.Recursos para enriquecer la poética de tus letras.El poder del storytelling en el rap: la narración como vehículo para expresar emociones.Todo lo que hace falta para ser un gran rapero.Con ejemplos de Kase.O, Dano, Juancho Marqués, CPV, Ari, Erick Hervé, Bocafloja, Nobewan, K1za, Compare Flow, Primer Dan, Madrid Pimps, Erik Urano, Falsalarma, Elements, BZN y muchos más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La música popular ha tenido un impacto sin precedentes desde su explosión en los años cincuenta. A través de décadas de cambio y evolución, esta música siempre ha ofrecido melodías pegadizas, definiéndose por su capacidad de proporcionar gratificación instantánea en canciones de tres minutos, y evolucionando o conviviendo con géneros como el folk, el country, el rhythm & blues, el hip hop, el heavy metal, el punk, el dance, el glam o el progresivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las entradas, concisas e interesantes, nos ayudan a entender los datos fundamentales en solo medio minuto. Así, esta es una guía imprescindible para los recién llegados al instintivo y diverso mundo del jazz. El jazz nació en Estados Unidos casi al mis
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Nueva edición revisada, rediseñada y ampliada de la crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración.Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente.Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
'ENGUANY FA SET ANYS DE TOT [DIETARI 2024] ''és el desè volum dels dietaris de Celdoni Fonoll. Prosa esquitxada de poesia. Sàtira i humor. Passió i contundència. Nova crònica personal i col·lectiva que comença amb aquests versos fonollians: ''Set anys que vàrem tocar'' ''la llum de la independència'' ''amb els dits i el cor i l'ànima!'' Sobre els dietaris de Celdoni Fonoll han dit: La intensitat dels temps que vivim fa que només puguem recordar alguns episodis. Però la lectura del Dietari permet assaborir, i també patir de nou, els fets quotidians viscuts. Gràcies, Celdoni Fonoll, per mantenir viva la memòria! Lectura intensament recomanada. Jaume Alonso-Cuevillas, advocat i economista, a Twitter L'univers Fonoll no deixa de ser una mica el món i el país on voldríem viure... Francesc de Dalmases, periodista i diputat al Parlament de Catalunya, a Instagram Hi ha els fets, hi ha els comentaris, hi ha els atacs, hi ha les agressions, hi ha les manipulacions, però també hi ha humor, perquè una de les característiques d'aquestes pàgines és que el seu autor, passi el que passi, no perd mai el sentit de l'humor ni la capacitat, per mitjà de la caricatura, de posar l'opressor al seu lloc. Llegiu-lo, amics, és un any de la nostra història. Víctor Alexandre, periodista i escriptor, a ''Racó Català''
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tens algun amic islandès? Has estat mai a Islàndia? Saps que és considerat un dels millors països del món?I si això és cert, com és que Halldor viu a Catalunya? EL MÓN SEGONS HALLDOR ens permet descobrirqui és aquest músic islandès, cèlebre per les versions en anglès de grans hits de la Nova Cançó i ara presentador de televisió, que viatja pel món entrevistant persones que també s'han deixat seduir per la nostra cultura. Savi, observador, irònic, humil, planer i feliç, Halldor ens explica la seva història i, alhora, fa que ens enamorem d'aquest peculiar, aspre, salvatge i preciós petit país anomenat Islàndia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los textos sobre música recogidos en este volumen revelan una vez más al genial autor suizo como un maestro de la sutileza, la polifonía y el permanente cuestionamiento vital. «Cuando no escucho música, me falta algo, pero cuando la escucho es cuando de verdad me falta algo. Esto es lo mejor que sé decir sobre lamúsica». Para Robert Walser, la música no fue solo algo bello y auténtico, sino también algo increíblemente subversivo que, en cuanto distinto al lenguaje, seoponía a la limitación de las convenciones. De ahí que su obra refleje una gran afinidad con los más variados universos sonoros y su estilo despliegue un muy medido tempo y unas lúdicas cabriolas rítmicas. Los relatos, poemas y textos en prosa aquí reunidos presentan estampas y reflexiones de una asombrosa lucidez sobre el arte musical y los más distinguidos compositores, intérpretes y obras. Pero Walser no sería Walsersi su idea de la música no reflejara además su genuino rechazo a cualquier tipo de pompa o exclusividad, potenciando en cambio las facetas más cómicas y cotidianas de ese gran arte que, «con una suave tristeza»,amó siempre por encima de todas las cosas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Norteña. Memorias del comienzo es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atrás se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje. La música atraviesa estas páginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. También como una manera de habitar esa línea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera íntima que divide y, al mismo tiempo, da sentido. Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atrás descubre que todo ―los lugares, las decisiones, los encuentros― estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, « las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Erigido en referente musical y cultural, Bob Dylan consiguió una auténtica revitalización de la canción moderna a través de los elementos sociales, tradicionales y folklóricos que le supo incorporar. Y esta renovación tan personal ha marcado una evolución incuestionable en lo artístico que permanece hasta nuestros días. Versionado, copiado y utilizado como fuente de inspiración por innumerables artistas, el prolífico Bob Dylan gestó una serie de composiciones memorables cuya intensidad poética las convierte en expresiones atemporales de la sensibilidad humana. El 13 de octubre de 2016 la carga lírica de sus letras le conduce a recibir el más alto galardón de la literatura universal: el premio Nobel. La Academia Sueca destacó su papel como creador de “una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción''. En este segundo volumen de canciones de Bob Dylan se incluyen las letras originales y su traducción al castellano de los siguientes elepés publicados entre 1966 y 1974: Blonde on Blonde, John Wesley Harding, Nashville Skyline, New Morning, Planet Waves y Blood on the Tracks. Los álbumes anteriores en Bob Dylan, canciones 1, el número 96 de esta misma colección.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus más de 60 años de carrera no tiene parangón, sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estándar de cómo una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la música, y que la fotografía tenía un papel vital en la promoción de esa imagen. ''La ropa y el cabello son siempre perfectos'', describe la escritora Lucy Sante. ''Se interpretaban a sí mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabías que eran instintivamente conscientes de la presencia de la cámara y de lo bien que se verían en las fotos.'' Como era de esperar, muchos de los más grandes fotógrafos de la historia quisieron tomar sus propias imágenes.Producida en estrecha colaboración con la banda, esta edición muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en más de 500 páginas con imágenes y fotografías procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimensión más privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este álbum es y fue su archivo fotográfico oficial.Características:Más de 500 páginas de imágenes increíbles de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson.Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante.Apéndice que incluye una cronología de los Stones y una discografía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de música. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñará a tocar este instrumento y, lo más importante, te mostrará cómo integrarlo en tu práctica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus páginas, aprenderás a dominar los conceptos básicos del ukelele. Desde cómo elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera fácil y rápida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este método está diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderás ritmos y acordes básicos, y descubrirás cómo transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagógicos del ukelele en el aula, demostrando cómo puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relación entre docentes y estudiantes. A través de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios prácticos, el ukelele se convierte en una vía para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayudar a que desarrollen su capacidad musical y emocional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La amistad entre Friedrich Nietzsche y Richard Wagner dio lugar a una de las relaciones personales e intelectuales más sorprendentes y trascendentales de la moderna historia cultural alemana y europea, tal como queda reflejado en esta Correspondencia, de la que publicamos la edición más completa y definitiva.Todo comenzó en noviembre de 1868, y aunque su relación nunca fue simétrica, en poco tiempo aquel joven brillante y desgarbado que apenas comenzaba su andadura intelectual logró tal grado de intimidad con aquel genio polémico, consagrado y admirado por su música como para crear una «alianza» intensa y fructífera, que duró cerca de una década. Como apunta Miguel Ángel González Barrio en su prólogo, las consecuencias de aquel encuentro dejaron en Nietzsche una impronta indeleble y estuvieron presentes el resto de su vida, pese a la ruptura posterior y a la muerte del compositor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La recopilación de frases icónicas perfecta para los fans de Oasis y para aquellos melómanos interesados en algunas de las disputas más célebres del rock.Con el regreso histórico de Oasis, los hermanos Gallagher vuelven a estar en el punto de mira como fenómenos culturales, atrayendo tanto a nostálgicos como a nuevas generaciones. Este pequeño libro es el manual definitivo para disfrutar del arte de la provocación de Liam y Noel. Una entretenida y divertida lectura cargada de arrogancia, ingenio y una honestidad brutal. El regalo perfecto para los fans que llevan acompañando a la banda desde hace décadas y todas las generaciones que se han ido uniendo a lo largo de los años.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El 2 de febrero de 2020 en Miami, Shakira y Jennifer Lopez protagonizaron el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl, marcando un hito histórico al ser las primeras latinas en encabezar el show y demostrar al mundo el poder de la mujer en la música del siglo xxi. Este hecho no solo culminaba una carrera de fondo de centenares de artistas como Celia Cruz, Chavela Vargas o Mercedes Sosa, era también la evidencia de la fuerza imparable del feminismo con ritmo propio y letras en castellano. Karol G, Natalia Lafourcade, las hermanas Bertoldi, Ivy Queen, Nicky Nicole o Anitta son algunas que han labrado una vida de éxitos desde el empoderamiento y la libertad. El clásico machismo latinoamericano –y español– está de retirada ante estas divas que ocupan las listas de éxito sin complejos ni freno. Este libro trata de ser la crónica del nuevo poder femenino latino que se encuentra en lo más alto de la industria de la música en todo el mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El presente libro se ocupa de la creación musical en los siglos del Renacimiento desde una perspectiva distinta a la habitual. No desecha el estudio de los grandes compositores y sus obras, pero, en lugar de abordarlos de manera «individual», pone el énfasis en otros aspectos: dando la importancia debida a los géneros sacro, profano e instrumental, invita a los lectores a tener en consideración no sólo quién hacía la música, sino quién la promovía (y financiaba) y la escuchaba, quién la conservaba y poseía, y a qué propósitos sociales y estéticos servía.Asimismo, el ocuparse de temas de miras más amplias, como la música y la imaginación literaria o el arte de la improvisación, le permite describir los encuentros musicales de los europeos con otras culturas y lugares.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A finales de los setenta, un grupo de jóvenes decidió mezclar los ecos árabes de la cultura andaluza con la potencia del rock progresivo y psicodélido de los 70. Así nació Mezquita, una banda que creó algo nunca antes escuchado. Este libro te invita a recorrer su historia desde dentro. Conocerás la historia de cuatro jóvenes inquietos: Randy López, José Rafa Rosso, Paco López «Roscka» y Rafael Zorrilla «el Pelu» mucho antes de que el mundo los descubriera, cuando aún ensayaban como el trío Expresión, soñando con un sonido propio. Descubrirás cómo la base naval de Rota se convirtió en una puerta inesperada hacia nuevos horizontes musicales, y cómo Andalucía latía al ritmo de una escena efervescente que pocos conocen con otros grupos que empezaban a triunfar como Medina Azahara en Córdoba o Triana en Sevilla. Mezquita lanzó al mercado dos LPs clave en aquel momento: Recuerdos de mi tierra y Califas del rock... Discos que hoy se veneran en Japón, en Italia, en cualquier rincón donde el rock progresivo se tome en serio. Aquí encontrarás las historias que hay detrás: las noches de estudio, las giras agotadoras, los encuentros con figuras como Mariskal Romero, y también las batallas perdidas frente a una industria que pronto miraría hacia Madrid. La autora ha buceado en archivos, ha conversado con los protagonistas y ha corregido errores que se arrastraban desde hace décadas. El resultado es un retrato íntimo y riguroso de unos músicos que transformaron su mundo a golpe de experimentación y talento. Una obra que da testimonio de uno de los momentos más potentes y creativos de Andalucía en el siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados... pero solo por unos días. La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a Bowie de chico prodigio a una superestrella que cambió para siempre el panorama musical. Pero, ¿quién era Ziggy Stardust? ¿Y de dónde venía realmente? En una obra de arqueología pop suprema, Simon Goddard desentraña todas las influencias que dieron vida a Ziggy, desde Elvis hasta Iggy Pop, desde el kabuki hasta Kubrick y desde H. G. Wells hasta Holst.Ziggyología documenta el drama épico de la breve pero agitada estancia del Hombre de las Estrellas en nuestro planeta... y por qué Bowie finalmente tuvo que matarlo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publicó por primera vez hace más de veinte años. Por aquel entonces, el fenómeno cultural y social denominado movida cumplía sus primeras dos décadas. Aún era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus máximas representantes, todavía no había sido contada. Tampoco lo hacía en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en México, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupción definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidación como estrella gracias al éxito de Deseo carnal, el segundo álbum de Dinarama, que coincide también con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestación cultural espontánea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre música. Es una narración que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un híbrido entre el ensayo y la biografía que se lee como una novela, también porque ya han pasado más de cuatro décadas desde que todo esto sucedió. Cuatro décadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos límites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedía una reedición. La esencia de lo que ocurrió entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodóvar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguélez, Pablo Pérez Minguez, Blanca Sánchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas páginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la versión original del libro, e incluyendo una introducción de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerías. El texto está acompañado por fotografías tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propició su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demás protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los últimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atención es el arte posterior al minimalismo, que eclosiona en los setenta y reivindica la importancia del significado. La temática de estos ensayos es variada, incluyendo análisis de las obras de escultores como Susana Solano, Richard Deacon, Joana Vasconcelos o Iran do Espirito Santo, pintores como Peter Halley, Philip Taaffe, Janaina Tschäpe, Francesco Clemente, Juan Uslé, Lari Pittman o Terry Winters, o fotógrafas como Sakiko Nomura. Además, se incluyen textos sobre Joan Miró, Joan Brossa, el Federico García Lorca dibujante o la permanencia de las tradiciones herméticas en el arte contemporáneo, que Juncosa rastrea en la obra de figuras tan diversas como Harry Smith, Aleister Crowley, Agnes Martin, Rudolf Steiner, Kenneth Anger, Joseph Beuys, Sun Ra o Alejandro Jodorowsky. Juncosa ve los museos de arte contemporáneo como máquinas generadoras de narrativas distintas, enfatizando el plural, que a veces conectan unas con otras, pero no necesariamente, tal y como se construyeron las grandes novelas de Roberto Bolaño, que narran distintas historias simultáneamente. Juncosa ha sido pionero, además, desde los años noventa, en el interés por artistas del Sur Global. Su visión del arte contemporáneo no rechaza el placer retiniano ni un entendimiento del arte como conocimiento en sí, cuestiones que le parecen compatibles con la reflexión metalingüística o el arte identitario y político.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El famoso Miserere de Allegri, que solo podía ser interpretado y escuchado en la Capilla Sixtina del Vaticano por estar prohibido su uso fuera de ella bajo pena de excomunión, es una obra que ha suscitado una enorme curiosidad y atractivo para los europeos de la época, y especialmente durante todo el siglo XIX. Compuesto durante el papado de Urbano VIII (entre 1623-1644), solo había copia en el Vaticano. Posteriormente también hubo copia en la biblioteca del famoso músico e historiador Padre Martini de Bolonia, y en la corte del emperador Leopoldo I (1640-1705). El gran atractivo residía en la forma de la interpretación por los músicos de la Capilla Sixtina, que iba mucho más allá de la simple técnica de fabordón con que está compuesto el salmo. Lo importante eran los passaggi, las apoyaturas, adornos… que iban más allá de las notas.Ya en el siglo XVIII, pueden verse algunas copias fuera del Vaticano. Una de ellas es la que se conserva en el Archivo General de Palacio de Madrid en copia original venida del Vaticano, como un regalo hecho por el Papa Benedicto XIV al rey Fernando VI, según especifica más claramente una copia hecha para el monasterio de El Escorial.La presente edición recoge en facsímil la copia original venida de Roma y a continuación se presenta la partitura en edición moderna paralelamente a la versión que se conserva en El Escorial, que es a 4 voces, y probablemente realizada por el P. Antonio Soler.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En 1971, John Lennon y Yoko Ono concibieron y grabaron el álbum Imagine, aclamado por la crítica, en su casa de campo georgiana, Tittenhurst Park, en Berkshire, Inglaterra, en su estudio de vanguardia, así como en Record Plant, Nueva York. La letra de la
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández, recorre de manera personal y colectiva el arte de escribir canciones, combinando anécdotas, referencias culturales, análisis musicales e incontables ejemplos que abarcan diferentes épocas, estilos y culturas, convirtiendo este libro en el único ensayo-manual de referencia en castellano sobre composición de canciones.Con más de veinte años de experiencia en la enseñanza musical, Miguel desmonta mitos sobre la inspiración y reivindica la rutina, la constancia y la experimentación como claves del proceso creativo. Su propuesta integra conocimientos técnicos con una mirada poética, reveladora y tremendamente inspiradora para enseñarnos a componer escuchando, imaginando y habitando el lenguaje musical con todos nuestros sentidos. El libro lo completa un epílogo con 500 ejercicios prácticos que servirán de mapa creativo para aquellos que se atrevan a emprender el camino hacia la canción perfecta.Sin requerir de conocimientos previos, este libro es un viaje iniciático para quienes empiezan a componer, pero también es una brújula valiosa para escritores de canciones experimentados, para músicos, docentes u oyentes curiosos que desean saber de dónde vienen las canciones. En definitiva, una carta de amor incondicional a la música.Prólogo de Guille Galván, escritor y guitarrista de Vetusta Morla.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Latinas, imparables y dueñas del popDivas latinas del pop de la A a la Z celebra a las voces femeninas que han marcado generaciones y conquistado escenarios globales. Desde el reguetón hasta el flamenco, estas artistas rompen barreras con cada verso y ritmo. Nombres como Aitana, Becky G, Bad Gyal, Camila Cabello, Lola Índigo, Karol G, Nathy Peluso y tantas otras han marcado la historia del género con su voz y su talento. Este libro es un vibrante homenaje ilustrado a las estrellas que han hecho del empoderamiento, el arte y la cultura latina su bandera. Leyendas, iconos y nuevas promesas que han dejado huella… y aún no han terminado de brillar. Descubre, página a página, a las verdaderas reinas del pop en español.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Desde su irrupción con ''Video Games'' hasta la madurez creativa de Norman Fucking Rockwell!, Blue Banisters o Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, Lana Del Rey ha construido una de las mitologías más complejas, incómodas y fascinantes del pop contemporáneo. Amada y criticada a partes iguales, su figura desafía los códigos del mainstream, expone las grietas del romanticismo moderno y convierte la melancolía en un lenguaje generacional.En Lana del Rey: mitología de un icono pop, Marcos Gendre y Adriana Díaz trazan una radiografía profunda y apasionada de una artista que ha sabido resistir al linchamiento de la crítica, a la cultura del consumo rápido y a las imposiciones de la industria. A través de un análisis que conecta música, cine, literatura y cultura popular, el libro explora la evolución de una obra marcada por la contradicción, la vulnerabilidad y la búsqueda de una verdad artística propia.Este no es un libro sobre hits ni sobre cifras, sino sobre identidad, fracaso, belleza y redención. Un ensayo que entiende a Lana Del Rey como heredera de la gran canción americana y, al mismo tiempo, como una anomalía irrepetible en la era del algoritmo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
''El record immaculat d'uns gestos bondadosos no premeditats'': això és el pa dels àngels, l'or que busca Patti Smith en aquestes memòries. Al principi hi ha una nena malaltissa que creix en cases provisionals, voltada de germans que a poc a poc formen una tropa. Els ulls ho miren tot amb avidesa i apamen les conseqüències de cada gest. El múscul imaginatiu es fa cada cop més conscient i es compromet amb l'art des del primer contacte, viscut com una trobada fundadora entre dues persones. Amb aquest equipatge forjat en la infantesa, Patti Smith emprèn el viatge d'una vida d'artista fins a les últimes conseqüències. Entre les fites principals hi ha Rimbaud, l'amor com a devoció i aventura amb l'home de qui serà la companya per sempre, la casa on arriben els fills entre els vells salzes de Michigan, la cambra pròpia plena de fetitxos d'on raja la poesia. Hi desfila una generació d'artistes amb qui es teixeixen aliances sòlides com l'esperança que els anima: la d'abraçar i destrossar una història cultural ingent, desafiant els mandats de la fama i els diners. El lector d'aquestes memòries assisteix en una mena de directe encantat a les lluites, els vincles ferotges i les tragèdies íntimes que fan que, des dels seus quasi vuitanta anys, Patti Smith pugui lliurar testimoni d'haver complert la promesa: fidel a si mateixa, s'atreveix a dir que no a tot allò que et doblega, en un gest de rebel·lia perpètua i de confiança en el món.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor.Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto.Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos.Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio.La estructurada mente de Antonio Soler muestra con esta obra una nueva aportación para el conocimiento de la historia de la música en el monasterio de El Escorial, obra que tiene su más exacta presentación con la música de los cantorales escurialenses y su estilo de interpretación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A partir de converses entre l'autor i la Marina, el lector assisteix al dibuix en forma de retrat impressionista de la Marina Rossell. De la seva infantesa a la seva arribada a Barcelona als 16 anys, la descoberta de la gran ciutat. De la seva tenacitat com artista, les vegades que s'ha enamorat i de la relació amb els seus companys de la Cançó.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Una biografía sensible y penetrante.» —Leonard Feather (‘Los Angeles Times’) «La mejor biografía de cualquier músico de jazz.» —Ralph Gleason Cuando Charlie Parker murió en 1955, alguien escribió en un muro de Nueva York una frase que se volvería leyenda: Bird Lives! Ross Russell convirtió ese grito en un libro imprescindible. ‘Bird Lives! El esplendor y los tiempos difíciles de Charlie Parker’ es mucho más que una biografía: es el retrato vibrante de un genio que reinventó la música del siglo XX mientras se consumía a sí mismo. Ross Russell –productor, testigo directo y profundo conocedor del mundo del jazz– narra desde dentro la vida extrema de Parker: el deslumbramiento creativo del bebop, las noches interminables, la velocidad vertiginosa del éxito y el precio brutal que exigía. Con una prosa eléctrica y precisa, cercana al ritmo y la improvisación del propio jazz, el libro captura el pulso de una época y la mente de un músico que vivió siempre al límite. Charlie Parker emerge aquí como mito y ser humano, como artista visionario y hombre frágil, y cada página transmite la pasión, la lucha y la música que hicieron de él una leyenda. Aclamado por críticos y músicos, ‘Bird Lives!’ sigue siendo una obra esencial para cualquier lector que quiera entender la vida y el legado del gran Charlie Parker. Leer este libro es escuchar a Parker tocar de nuevo: desafiante, electrizante, inolvidable… –y entender por qué, décadas después de su muerte, Bird sigue vivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La originalísima propuesta que Ricardo Aguilera desarrolla en este libro abre una vía inédita en la literatura musical al seleccionar 50 canciones para relacionarlas con otros tantos hechos históricos. Algunos grandes, otros pequeños. Todos parte de una centuria tan agitada como fue la pasada. Son composiciones, alentadas por unamuy encomiable y desprejuiciada amplitud demiras sonoras, abiertas a los géneros y las latitudes. Conformando con ellas un texto que invita a viajar a través de la Historia, la música y los océanos.50 canciones para entender el siglo XX se sustenta en una enriquecedora, cuidada y rigurosa documentación. Sin embargo, Aguilera elude los formalismos con un estilo cercano, directo, desenfadado y no exento de sabias y agradecidas dosis demordacidad, ironía y humor. Su claridad narrativa y el ritmo ágil consiguen que cada uno de estos cincuenta capítulos—a los que se agregan dos epílogos—se devoren como pequeños ensayos que, sin duda, invitan a la reflexión. Y, por supuesto, a la escucha. La revolución mexicana, la Guerra Fría, el inicio del selloMotown o las dictaduras latinoamericanas se entrecruzan con la eclosión del turismo en España, una canción japonesa que (con trampa) se coló en las listas occidentales, el apartheid sudafricano, las luchas por los derechos civiles, la denuncia de las fake news cincuenta años antes de que se inventara el término, un rockero italiano denunciando la especulación urbanística o el París ocupado por los nazis.Historias de la Historia adosadas a canciones de, pongamos por caso, Leonard Cohen, Adriano Celentano, los Kinks, Bob Dylan, los Rolling Stones, Édith Piaf, las Crystals, James Brown, Joan Manuel Serrat, los Beatles,Woody Guthrie, Duke Ellington, Chuck Berry, Elvis Presley, Charles Aznavour, Chicho Sánchez Ferlosio, Bruce Springsteen, Miriam Makeba, Leño, Billy Bragg, Rubén Blades, Lou Reed, Billie Holiday o John Lennon.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
TODO LO QUE TE GUSTARÍA SABER SOBRE LOS GRANDES FESTIVALES DEL ROCK Descubre las interioridades de Woodstock, Monterey, Rock in Rio, Reading, Live Aid, Isla de Wight, Glastonbury, etc. Este es un libro sobre los festivales y conciertos más decisivos en la historia del rock a ambos lados del Atlántico. El autor ha sido capaz de recopilar toda la información posible al respecto, los comentarios de quienes asistieron a esos eventos y eliminar cualquier tipo de sesgo redactado por el crítico de turno. Sin duda, la lectura es imprescindible para quienes quieran conocer cómo fueron en realidad esos conciertos. Acompañar la lectura de la lista de reproducción en Spotify o de los vídeos en Youtube es el mejor complemento para una experiencia única. • ¿Es cierto que Leonard Cohen actuó en el Isla de Wight en pijama, sin afeitar y recién levantado de la cama? • ¿Sabías que The Beatles decidieron no actuar en Woodstock al exigir Lennon que actuase con ellos Yoko Ono? • ¿O que Glastonbury no pudo celebrarse en 2012 alegando que fue imposible encontrar baños portátiles debido a la celebración de los Juegos Olímpicos en Londres? • ¿Por qué Sisa no pudo actuar en la primera edición del Canet Rock? • ¿Es cierto que a Metallica le lanzaron una cabeza de cerdo en el Monsters of Rock Donington?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En 1987, Nike lanzó el anuncio que cambió la industria publicitaria para siempre: era el primero en incluir una grabación original de The Beatles. ¿La canción elegida? «Revolution». Su compositor, John Lennon, ya había muerto, pero los tres miembros del g
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52's o Pylon, y poco después una de las bandas que alcanzaría el cénit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (batería) tomarían las riendas de los precursores, pero llegarían mucho más lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y álbumes que forjaron una comunidad de fans acérrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como ''Green'', ''Out of Time'' y ''Automatic for the People'', y temas como ''Losing My Religion'' o ''Shiny Happy People'', entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del éxito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjó canciones memorables y los encumbró como uno de los grandes grupos de rock de los últimos tiempos. Esta es su historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especialistas del sector, ofrece una visión transversal, actualizada y didáctica de uno de los sectores más dinámicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.El primer volumen se estrucura en 21 capítulos organizados en tres bloques temáticos, donde analiza aspectos relacionados con la música —como su desarrollo tecnológico, su impacto económico o los agentes que forman parte de la industria—, el artista o los aspectos clave de la música hoy y mañana.Con un enfoque pedagógico pero accesible, cada capítulo está acompañado de gráficos, imágenes y recursos visuales que facilitan la comprensión lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del espíritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la música, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida sólido para la profesionalización, vertebración e internacionalización del sector musical en el ámbito hispanohablante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
