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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Whitney Houston ocupa uno de los grandes puestos de la historia del pop. Su voz extraordinaria, sus cautivadoras actuaciones y sus récords de ventas la convirtieron en una de las estrellas más brillantes de los años ochenta y noventa. Por si fuera poco, se convirtió también en estrella de la gran pantalla con un papel protagonista memorable en El guardaespaldas.
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Con un tono irreverente y siempre cargado de humor, el Olimpo Rock es una original sitcom protagonizada por las estrellas del rock que por degracia ya no están entre nosotros. Además de servir como homenaje póstumo, nos permite conocer varias de sus historias y sus rasgos de personalidad. El Olimpo Rock fue creado en octubre de 2010 por Álvaro Ortega y desde entonces ha sido publicado bimensualmente en la revista TMEO. Este libro recopila los 20 mejores capítulos, que han sido revisados, actualizados y complementados con textos de Iñaki García.
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A pesar de ser considerada unánimemente la primera ciudad española en la que se dejaron notar con fuerza los efluvios contraculturales internacionales, Sevilla reclamaba aún un estudio pormenorizado que diera consistencia histórica a dicha consideración.A través de la realización de un centenar de entrevistas a protagonistas directos más un exhaustivo trabajo de hemeroteca, el periodista Fran G. Matute ha conseguido levantar un minucioso relato de las principales transgresiones culturales que se sucedieron en la Sevilla de entonces, ofreciendo por el camino un retrato generacional inequívoco de una parte importante de su juventud, en pleno proceso de toma de conciencia antifranquista.Esta vez venimos a golpear. Vanguardismos, psicodelias y subversiones varias (1965-1968) se erige así como el primer gran texto que se publica sobre la materia, llamado a convertirse en referencia ineludible en cualquier investigación futura que se lleve a cabo sobre los movimientos contraculturales en España.
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Dentro de los estudios que se realizan sobre el arte flamenco cobran importancia cada vez más los acercamientos parciales, tanto a los intérpretes y su obra como a los territorios. Uno de esos territorios, ampliamente ponderado y reconocida su importancia, es Triana. Triana es mucho más que un barrio, es un ente social, geográfico y humano con características propias y con una historia en la que el flamenco es parte integrante y definitiva. Este ensayo recorre de una forma directa y objetiva las noticias, recogidas en la bibliografía existente, que pueden arrojarnos luz sobre el papel de Triana en el flamenco, en su génesis y desarrollo, así como sobre los artistas que lo han interpretado y los estilos que le son propios. Una forma amena y rigurosa de conocer cómo se expresa el flamenco en Triana a través de grandes escritores y flamencólogos. Catalina León. Gaditana de nacimiento y trianera de adopción, es investigadora de flamenco y pionera de su didáctica, autora de la primera obra de estas características, Didáctica del Flamenco, de 1990. Además ha publicado El flamenco en Cádiz (2006) y Manolo Caracol, cante y pasión (2008). Ha participado en libros colectivos como El flamenco y su didáctica (1994), Memoria jonda del flamenco (2023) y Antología poética de la copla flamenca (2024). Ha publicado cientos de artículos en revistas como Sevilla Flamenca, Litoral, Alboreá, Nueva Alboreá, Candil, El Olivo, El Zoco Flamenco, Matagorda, EntreRíos y otras. Ha organizado y dirigido un gran número de cursos de formación destinados a maestros y profesores, así como impartido ponencias en peñas, congresos y jornadas sobre el tema flamenco. Posee, entre otras distinciones, la Medalla de Oro al Mérito Educativo de Andalucía (2009), el I Premio de Honor Flamenco en el Aula (2015) y el título de Trianera Adoptiva (2024).
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Cincuenta años después de haber nacido en una fiesta del Bronx, en 1973, el Hip Hop es el género musical más popular de Estados Unidos. Sus innovadores DJs y MCs —en su mayoría personas de color provenientes de las comunidades más marginadas de Estados Unidos— llevaron los límites de la música a nuevas fronteras, cautivando a la juventud del país y transformando la moda, el arte e incluso el lenguaje. A lo largo de más de trescientas entrevistas, el galardonado autor y periodista del New York Times Jonathan Abrams ha capturado las historias de algunos DJ, ejecutivos, productores y artistas que fueron tanto testigos como artífices de la historia del hip-hop. Combinando magistralmente estas voces en una narrativa sin fisuras y casi sinfónica, The Come Up relata cómo el género surgió de la creatividad de una población marginada en el sur del Bronx y se extendió a otros distritos de Nueva York e incluso más allá: desde electrizantes reuniones en vivo, pasando a la radio y al vinilo, cruzando el sur bajo la línea Mason-Dixon y llegando hasta Los Ángeles con el gangsta rap y el G-funk. Mediante testimonios como los de Grandmaster Caz, Edward ‘Duke Bootee’ Fletcher, DMC, Ice Cube y Kool Moe Dee, Abrams transmite con una viveza única la determinación, los desafíos y la creatividad imparable que encendieron una de las mayores revoluciones de la música moderna.
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La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artística, para el disfrute de muchos. El propósito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las épocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. De este modo, “Historias de Arte y Música” pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artísticas a través de tres experiencias simultáneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. • El poder de la percusión y la leyenda de la batalla de Zhuo Lu. • Pitágoras, una cuerda, una tabla y el descubrimiento de los principales intervalos de la escala musical. • Los “puttos” músicos. • Alberto Durero: un vividor bienhumorado, ocasionalmente libertino, y un marido infiel. • Beethoven y una carta escrita a su misteriosa «amada inmortal». • Federico el Grande: el rey misógino flautista. • Richard Wagner y una bacanal bailada a destiempo.
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Tras una carrera de cincuenta años, Marcada por constantes metamorfosis y por el ansia de viajar y adelantarse a su tiempo, Bowie se convirtió en uno de los artistas más influyentes y revolucionarios de la música del siglo XX. Un genio mutante con múltiples personalidades: el mod de los inicios derivó en trovador de folk psicodélico, para dar paso a personajes como el extraterrestre glam Ziggy Stardust, el icónico Aladdin Sane, cuyo rayo azul y rojo cubriéndole un ojo se ha convertido en referente de la cultura pop, el tóxico duque blanco y el héroe posindustrial. Su muerte en 2016 no fue muy distinta de su vida: la convirtió en una obra de arte con el espectacular lanzamiento de Blackstar, que dejó al mundo sin aliento. Hoy, al escuchar su música, no nos queda más que cerrar los ojos y seguir viviendo suspendidos, para siempre, en su polvo de estrellas.
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150 anys en veu de dona recull un centenar de retrats de dones referencials en el món de la música popular d’arreu del món, sota la mirada singular de la prestigiosa il·lustradora Maria Picassó. Un llibre-objecte únic, en què cada dibuix va acompanyat d’un perfil de cadascuna de les artistes, obra de Jordi Novell, que glossa la seva importància cultural. L’àlbum de retrats inclou un recorregut al llarg de 150 anys de presència femenina a la música: de la Mistinguett fins a la Mushka.Una selecció que recull el màxim de varietat generacional, de procedències geogràfiques, de llengües i d’estils musicals. Un mosaic de dones que és el reflex de la societat que ens ha tocat viure. Un treball que té la voluntat de visibilitzar l’aportació d’una sèrie de dones que han esdevingut referent en el món de la música, la cultura i la comunicació.Un llibre per a mirar, llegir i escoltar.
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Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva dun fato de xente nova que, nos anos noventa, decidiu saír do rego do discurso dominante e -co poder da lingua galega- dialogar con vehemencia coa súa propia realidade. Proclama que transcendeu dende as marxes e deixou pegada en toda a súa xeración. A ruta continúa. Porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú».
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Leer este libro es como afinar un instrumento que no sabías que llevabas dentro. A través de los aprendizajes paralelos entre la música y la vida, descubrirás que cada error puede transformarse en armonía, que la disciplina puede ser libertad y que el silencio también tiene algo que decirte. En tu concierto, en tu interpretación de la vida no necesitas saber de música para dejarte llevar, basta con estar dispuesto a escuchar, entonces vas a disfrutarlo. Entre notas, ritmos y pausas, el autor te guía por una experiencia íntima y reveladora donde cualquier aprendizaje, en este caso el musical, puede proporcionarte herramientas para vivir mejor, con más conciencia, creatividad y propósito. Es un viaje que inspira, cuestiona y, sobre todo, invita a encontrar tu propio compás en medio del ruido cotidiano. Si alguna vez has sentido que la vida necesita una nueva melodía, este libro puede ser el comienzo.
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¿De qué forma le dijo Johnny Rotten a su mánager, Malcom McLaren, que era un mentiroso? ¿Cómo supo Norman Sheffield, la persona que contrató a Queen para grabar sus primeros discos, que Freddie Mercury le llamaba sanguijuela? ¿Qué medio usó Joni Mitchell para tachar de maltratador a su antiguo amante Jackson Browne? ¿Cómo le dijo John Lennon a Allen Klein que olía a gato callejero? Hablando de músicos y compositores, la ecuación se resuelve por sí sola: sus armas son la letra y la música. Partiendo de una frase del estribillo de una de las canciones-dardo más conocidas, ''You're So Vain'', de Carly Simon, el autor hace una disección de 32 canciones en las que su compositor arremete contra alguna persona de su entorno, por lo general compañeros de profesión, mánagers, jefes de discográfica y periodistas, sin dejar de lado ataques contra parejas sentimentales e incluso miembros de la propia familia. Quedan descartadas, en este estudio, canciones que atacan a personajes públicos, sin que haya ningún vínculo con su autor. Eso no tiene mérito.
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Si en el primer volumen de la trilogía de los dones de Mario Satz accedíamos a los secretos y pormenores del arte de los jardineros, cuyas vidas y aventuras nos mostraba ''El jardinero de Chahar Bagh'', en el segundo, ''Los maestros músicos y la flauta encantada'', seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas, accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo o vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. Explorados los usos y costumbres de las flores, árboles y huertos, el autor nos conduce en este libro a las vidas y obras de todos aquellos que en el tañido de una cuerda, la percusión de un tambor o el sonido de un instrumento de viento, exponen su ambición más alta: cantar la vida y, de ser posible, superar, por la música, las tristezas de la muerte. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicas para que tocaran la mejor de sus melodías y, al oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción acústica no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonces en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible. De entre todas las artes, la música es la que está más cerca del límite de lo que puede expresarse. Penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y melodías, a lo más hondo, a la vez que lo más inasible de nosotros mismos.
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Los Beatles son, sin duda, uno de los grandes mitos de la canción y todo un referente cultural. Adrián Sánchez analiza en El universo de Los Beatles todas sus películas, su discografía, sus biopics, sus directores, colaboradores,…. Todas las constantes de su vida y obra.
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Partiendo de seis historias paralelas, el presente libro constituye una historia plural y original de la nueva música, que muestra cómo se ha producido un cambio de paradigma mediante un desplazamiento del núcleo: estamos pasando de una cultura musical centrada en la tonalidad a una cultura del sonido.Cada capítulo se centra en una de esas historias: el timbre, una categoría central en la composición musical, el potencial musical del ruido, la escucha, cuyo conocimiento da acceso al sonido en el sentido más amplio del término, la inmersión sonora, la sustitución de la composición «del» sonido por la composición «con» sonidos, y el espacio, que progresivamente se percibe como algo componible.De Debussy a la música de los comienzos del siglo XXI, del rock a la electrónica, de los objetos sonoros de la primera música concreta a la música electroacústica actual, este libro ofrece una original y novedosa perspectiva de la emergencia del sonido como eje vertebrador de la creación musical.
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'Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta''. Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin protección es un libro honesto, divertido y desgarrador. Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro góspel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para «corregir» su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos «ángeles» que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.
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Este libro analiza las similitudes y diferencias queexisten entre dos prácticas musicales, la interpretación y la docencia, aparentemente contrapuestas pero íntimamente relacionadas, y pretende servir de guía alos profesores en su labor cotidiana. Es seguro que un buen intérprete posee todas las herramientas que lepermiten expresarse con libertad mediante su instrumento, pero quizá no sea capaz de trasmitir plenamenteese conocimiento a sus alumnos. Por otro lado, un buen profesor puede que no esté sacando el mejor partido a lo que sus alumnos le están aportando para enriquecer su propio bagaje como instrumentista. A fin de facilitar el trabajo de quienes se inician en la enseñanza de su instrumento se estudian los siguientes temas: La interpretación y la enseñanza y la necesaria adaptación. ¿Sabemos cómo tocamos realmente? ¿Cómo organizar el día a día en clase? ¿Cómo preparar la partepráctica docente de una prueba para un puesto de trabajo?
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¿A qué suena España? ¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro! Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones míticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero también hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos. Y es que... ¿quién no se ha quedado afónico cantando «Un beso y una flor» o «Chiquilla»? ¿Quién no se ha dejado las caderas con «La Macarena» o se ha puesto melancólico escuchando «Pájaros de barro» o «20 de abril»? En este libro, y tras mucha investigación y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reúne las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad. En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar música, por supuesto, pero también secretos y anécdotas de cada una de esas canciones, pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro. Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y... ¡a disfrutar! LargaVidaALaMusica
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Hubo un tiempo en el que las entradas de conciertos, impresas en papel, se compraban en tiendas de discos, en el que algunos recitales empezaban a medianoche en salas en las que se podía fumar, en el que no había zonas VIP ni precios dinámicos, y en el que los espectadores no pasaban buena parte del show viendo a los músicos a través de una pantalla de móvil. Esa época que nos parece ahora tan lejana fue hace apenas dos décadas. Jorge Arenillas capturó los últimos coletazos de aquella era en las crónicas de conciertos que escribió para su propio blog y para la edición española de Rolling Stone, y que ahora, reunidas en un solo volumen, cobran un valor añadido como documento de su tiempo. Redactadas con ambición literaria, con subjetividad orgullosa y con mucha ironía, dichas crónicas radiografían el momento de artistas nacionales y anglosajones imprescindibles. Algunos de ellos han desaparecido ya, otros continúan en activo, pero en una etapa distinta de sus carreras que los textos aquí recopilados ayudan a contextualizar. Acompañadas de excelentes fotografías y de otros materiales gráficos, las palabras de Arenillas nos permiten vivir (o revivir) la emoción de pisar la arena de Las Ventas, el césped de Hyde Park o las gradas del Madison Square Garden para ser parte de conciertos que pasarán a la historia.
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Todo grupo musical tiene detrás de él una historia, unos sueños, una trayectoria artísitica, un mundo de altibajos, de éxito, de incertidumbres.Cada uno de sus miembros es un bolsillo lleno de anécdotas, vivencias, memorias dormidas en el transcurrir de los años. Los Diablos, como cualquier otro grupo, tienen tras de sí, una cronología existencial, que se ha ido transformando constantemente.
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Sobre el escenario, bajo las luces y frente a su público, Pastora Soler sintió el silencio y la sombra de la inseguridad. Sin embargo, ese oscuro momento se convirtió en el inicio de una historia de fuerza y superación inspiradora. En este conmovedor relato, Pastora Soler abre su corazón y nos lleva por aquellos momentos que han marcado su vida. Con humildad, valentía y gran honestidad, la autora comparte en estas páginas cómo, a pesar de la angustia y los miedos, aprendió a amarse a sí misma y encontró su auténtica melodía.Este libro es un testimonio de resiliencia, una reflexión sobre cómo encontrar el equilibrio más allá de los aplausos y un recordatorio de que, a veces, hay que detenerse y parar para volver a empezar.Si alguna vez has sentido el peso de la perfección o el temor a fracasar, recuerda que cuando todo parece apagarse es precisamente cuando las estrellas empiezan a brillar.
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Los textos del presente volumen fueron escritos por los mismos músicos, poetas y humanistas que dieron origen a la ópera en Florencia a finales del siglo XVI. En esta selección de discursos, prólogos, cartas y dedicatorias, Iacopo Peri, Giulio Caccini y demás cómplices de la Camerata Florentina revelan cuáles eran sus motivaciones, sus fundamentos teóricos, sus objetivos y cómo pretendían alcanzarlos. También proporcionan recursos y consejos prácticos, técnicas de interpretación y ejercicios didácticos destinados a que los autores, instrumentistas, cantantes y dramaturgos que abordaran el nuevo “estilo representativo” lograran deleitar y “mover los afectos” del público dominando “todos los tesoros y exquisiteces del recitar cantando”.El lector de lengua española tiene ahora a su alcance una traducción directa de esta selección de documentos históricos enriquecidos con introducciones, explicaciones, gráficos, análisis y un minucioso aparato crítico que, además de aportar elementos históricos, musicales y filosóficos, conforma una trama de referencias cruzadas que articula los distintos escritos en un todo coherente y orgánico.
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Los niños mienten mal, pero se emocionan bien. Por eso lo que cuenta Pablo es una verdad emocionante. La verdad de cuando hacía teatro en las plazas. Maldormía en las calles. Triunfaba con Los Toreros Muertos. Entrevistaba a presidentes del gobierno. O li
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Hai moitos anos, as nosas avoas, bisavoas e tataravoas cantaban fermosas cancións mentres traballaban e celebraban festas. Para que esas melodías non se perdesen, unha señora de Suíza chamada Dorothé Schubarth, que quedou marabillada coa música e as paisaxes de Galicia, decidiu recollelas nun libro moi especial: o Cancioneiro Popular Galego. Para escribilo, contou coa axuda do lingüista galego Antón Santamarina.
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Una historia reveladora y devastadora de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, contada en las palabras de quienes mejor lo conocieron. Roger Steffens es uno de los principales expertos de Bob Marley en el mundo. Durante varias décadas,
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¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA? Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo «sexo, drogas y rock & roll» y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encontrado suficientes fotos y documentos que les han permitido viajar en el tiempo hasta épocas en las que cuatro amigos del barrio madrileño de Las Ventas podían viajar en un Seat 600 hasta Estocolmo, asistir al último concierto de los Byrds en Rotterdam bajo los efectos del LSD, escuchar a un policía holandés cantar «Borriquito como tú» de Peret y volver vivos y casi sanos a Valencia en un «Dos caballos», con el tiempo suficiente para que a uno de ellos le asestaran un navajazo en el corazón. Menos mal que salvó la vida y pudo contar sus andanzas y escribir libros sobre Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, John Lennon y otros grandes y no tan grandes monstruos del pop y el rock en las siguientes décadas, e incluso probar el Rock Ácido en California, bailar el glam londinense, volver a jugarse la vida en las cuevas del «Rrollo» y del punk y vivir todos los cambios musicales y sociales que han hecho del mundo lo que es hoy, un lugar en el que lo mismo pueden clavarte una navaja que cantarte una rumba.
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Aunque conocida por el gran público de manera superficial y fraccionada, la relación de los Beatles con Hamburgo nunca ha sido tratada desde el punto de vista desde el que se aborda en esta obra. Respaldada por una meticulosa y exhaustiva investigación, el autor nos muestra los lugares legendarios del universo beatle en Hamburgo desde una perspectiva amplia y globalizadora, dotando a los mismos del derecho a que se conozca su historia y su naturaleza, y a la vez, y gracias a ello, comprender mejor las historias que allí sucedieron. La intención última de Die Not hat ein Ende! Los Beatles, Hamburgo y el Star-Club no es otra que la de poner en valor y dar a conocer los lugares principales que la historiografía beatle tradicional nunca había estudiado, con el doble propósito de reconocer, de una parte, los méritos intrínsecos de cada uno de los lugares tratados y, de otra, las múltiples interacciones físicas y espirituales que los Beatles compartieron con ellos, de tal forma que se pueda codificar y narrar toda la fascinación, oculta y dispersa por la historia, hacia unos lugares que atestiguan esa explosión estelar que los Beatles provocaron en el mundo, y cuyas radiaciones, en el tiempo y el espacio, seguimos percibiendo hoy. Con más de 400 ilustraciones (fotografías, planos, esquemas, tablas).
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Un minucioso recorrido por la relación entre el instrumento y la música, simbiosis perfecta entre contenido y contenedor que se influyen, limitan y determinan mutuamente.El libro recorre, en la primera parte, la historia de los principales instrumentos musicales, desde las flautas de hueso del paleolítico hasta los modernos teclados eléctricos del presente y, por ende, de la música que se puede componer y tocar con cada uno de ellos, en la segunda, estudia la revolución musical que supuso el surgimiento del mundo digital, el pensamiento binario de los ordenadores y la era de la información.Pero no nos equivoquemos, no se trata de un libro ortodoxo o erudito, si no de un cuaderno de exploración para cualquiera que tengo un espíritu creativo
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Londres. Corre el año 1967 y Pauline deambula sin rumbo por la mágica metrópoli contracultural de los sesenta. Tiene 21 años, trabaja en una agencia de secretarias y no suele desmelenarse, pero un inesperado encuentro cambiará radicalmente su vida: una tarde recibe la llamada de un sujeto que necesita transcribir las letras de un disco. Es Frank Zappa. Ese feliz e improbable encargo vendrá seguido por vagos flirteos, extrañas confidencias y una propuesta desconcertante: trasladarse a Los Ángeles e ingresar en la variopinta cuadrilla que allí convive y desvaría con el cantante. Aceptada la invitación, nuestra audaz mecanógrafa asistirá atónita y deslumbrada al asombroso espectáculo que se representa frente a ella. Contempla la incansable actividad creativa de Zappa, es toda oídos durante sus peregrinos coloquios con tipos como Mick Jagger, George Harrison, Eric Clapton o Rod Stewart y asiste religiosamente a los extáticos ensayos de su grupo, ceremonias por las que desfila una caterva de friquis, tunantes, colgados y entrañables soñadores. De todo ello da cuenta en este libro.
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Esta obra ofrece una gran panorámica de la música política de todos los tiempos, compositores e intérpretes. Si eres amante de la música, disfrutarás con esta faceta de Antoni Batista en un viaje inédito por el arte de los sonidos. Mozart hizo política. Beethoven es el legado de la Revolución Francesa a la Unión Europea. Chopin, Verdi, Sibelius, Falla reivindicaron patrias libres. Dvorak inventó el federalismo sinfónico. La inmensa creatividad de Shostakóvich venció al estalinismo. Casals desafió a Franco y a Hitler. Celibidache se rebeló contra la industria discográfica. Barenboim unió a palestinos y a judíos... La música y la política se han ido entrelazando a lo largo de la historia, pero es una relación poco menos que desconocida. La sinfonía de la libertad recoge sus encuentros más significativos. Además de abundante información, que sorprenderá a muchos, este libro contiene aportaciones musicológicas originales de un autor que logra aunar el desafío intelectual del ensayo con el ritmo trepidante de la narrativa.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
