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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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This is… Beethoven!Àlbum il·lustrat en el 250 aniversari del naixement de Beethoven, l'artista que va revolucionar la música per sempre, de Ramon Gener, el millor divulgador musical. Ludwig van Beethoven és un dels compositors és grans de la història de la música. Però, què hi ha darrere l'artista? Aquest llibre, escrit per Ramon Gener, és una biografia -i un homenatge- per redescobrir Beethoven en totes les seves facetes. A través d'aquestes meravelloses pàgines il·lustrades per Fernando Vicente, descobrirem el geni i la persona que van habitar en Ludwig van Beethoven. ''Davant la tomba de Beethoven, em desborda l'èxtasi i entenc per què estic allà quan sento la certesa que el poder aclaparador de la seva obra és avui més actual i més necessari que mai''. Ramon Gener.
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The definitive history of this groundbreaking record label, founded in 1947 in New York by Ahmet Ertegun and Herb Abramson, features Ray Charles, Aretha Franklin, Otis Redding, Led Zeppelin, the Rolling Stones, Stevie Nicks, Coldplay, Bruno Mars, Lizzo, and countless other music legends, shot by many of the greatest music photographers of all time.
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La vida y obra de los más grandes compositores de todos los tiempos Los grandes compositores permite adentrarse en el sugerente mundo de la música clásica a través del camino que marcaron sus grandes protagonistas. El célebre Harold C. Schonberg, director de crítica musical del New York Times desde 1960 hasta 1980 y primer crítico musical en recibir el Premio Pulitzer por su trabajo, nos ofrece una narración de las apasionantes y extraordinarias vidas de los grandes compositores, y nos brinda la posibilidad de conocer no solo todo aquello que siempre quisimos saber sobre la música clásica, sino también los secretos de sus principales creadores, desde Monteverdi hasta finales del siglo xx, pasando por Bach, Händel, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms, Rossini, Verdi, Bizet, Wagner, Debussy, los Strauss, Puccini, Falla, Albéniz, Granados, Stravinski, Schoenberg o John Cage, entre otros muchos grandes maestros. A través de las vidas de estos genios, Schonberg no solo muestra la apasionante evolución de la música clásica, sino que, al mismo tiempo, revela las facetas más humanas de los propios artistas: su humor, su genio y sus manías, sus fracasos privados y sus triunfos públicos. Todo ello con una prosa magistral y en una edición cuidadosamente ilustrada.Una obra de referencia, publicada por primera vez de forma íntegra en español, de la que sin duda disfrutarán todos los amantes de la música y la historia.
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ROCK, REBELDÍA Y VIÑETAS: LA HISTORIA DE KISS ILUSTRADA Que si es su maquillaje, que si son sus trucos escénicos, que si son unos hachas con sus estrategias publicitarias… Se pueden poner los calificativos que se quieran pero lo cierto es que Kiss, a base de esfuerzo, imaginación y grandes canciones, ha sabido forjarse a lo largo de su trayectoria un universo propio como pocos grupos han sabido crearse. Gene Simmons y Paul Stanley, junto a Ace Frehley y Peter Criss al principio, supieron conectar con el público con una fórmula tan brillante como efectiva. A base de sexo, sudor y decibelios supieron mantenerse durante cinco décadas en este invento de la música dando al rock’n’roll su dosis de locura imprescindible. En las páginas de esta novela gráfica, escrita desde un conocimiento profundo de la banda y dibujada magistralmente por un gran artista, el cuarteto neoyorquino se pasea por sus viñetas para contarnos la historia de esta ya legendaria banda.
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Al llarg de gairebé 500 pàgines, Pau Riba ens proposa un recorregut per l’evolució dels instruments i de les tècniques d’enregistrament, en el transcurs del qual ens parlarà de la seva relació íntima amb la música, i de la seva manera d’entendre l’art i la societat del segle XX. La segona meitat del llibre està explicada amb la passió contagiosa d’aquell que reflexiona sobre una època que ha viscut.
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Este libro, a medio camino entre una guía turística, una enciclopedia musical y un relato de viajes, quiere ser sobre todo un modo de estimular la fantasía y la imaginación del lector, desvelar anécdotas e «historias que han hecho historia», todo ell
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La música Rap forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos y que ha ejercido una influencia sustancial en la música, la literatura, el cine, la filosofía, la televisión, el comercio, la publicidad, los medios de comunicación, el lenguaje, la moda, la pintura o la danza en las últimas cuatro décadas. Es la banda sonora de muchos movimientos activistas y sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social. En España, por ejemplo, los procesos judiciales a Pablo Hasél y a Valtonyc han colocado al rap en una situación inédita, siendo las letras de sus cancions constitutivas de delitos. El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundo DJ Kool Herc: una leyenda considerada como el padre del Rap. «Rapper s delight» de The Sugarhill Gang: el primer disco de Hip Hop de la historia. La Era Dorada del Rap (1985-1995): el género se dota de contenido y se asienta su importancia cultural. Rap en español: De El club de los poetas violentos a C. Tangana y Ana Tijoux pasando por Calle 13.
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Nick Cave reflexiona sobre la fe, el arte, la música, la libertad, el amor y el duelo Este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones íntimas con el periodista Seán O'Hagan, es una exploración profundamente reflexiva, en palabras del propio Cave, de lo que realmente impulsa su vida y creatividad. En él, el músico habla de fe, arte, música, libertad, duelo y amor. Se sumerge con total franqueza en su vida, desde su infancia temprana hasta la actualidad, en sus amores, su ética del trabajo y la profunda transformación que ha sufrido su existencia en los últimos años. Fe, esperanza y carnicería es un estallido de esperanza e inspiración de un verdadero visionario. «Este bellísimo libro es un lamento, una celebración, un aullido, una oración laica, una llamada a las armas, una meditación y una exquisita expresión de la condición humana. Te dejará sin aliento». The Observer «Enriquecedor en todos los sentidos. Lleno de amor, rebosante de ideas». The Guardian «Inmensamente elocuente y sabio. Una delicada guía sobre el potencial transformador del duelo». The Telegraph
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Un viaje a la nostalgia de los 90 a través de las 90 canciones que marcaron la década. Los 90 fueron una época caótica, descarnada y tremendamente mágica para la música. Grandes estrellas, nuevas maneras de crear, estilos diversos: del grunge al hiphop, del suntuoso rythm and blues al disonante ska, de Britney Spears a Radiohead, de las Spice Girls a Sinéad O'Connor o de Blur a Nirvana. Mezclando los ritmos como si nos lanzase a una enorme pista de baile, en Los 90 en 90 canciones (o más) el periodista musical Rob Harvilla revisita los empalagosos, pegadizos e icónicos hits de la generación X, en un relato que combina la solidez narrativa y el análisis agudo a un ritmo vertiginoso. Aderezado con reflexiones personales, mucha ironía y grandes dosis de humor, Harvilla repasa las canciones más extrañas, alegres e inolvidables de una década musical que, al mismo tiempo que nos sonrojamos, añoramos tremendamente. --- «Esto es más que un tributo a la música con la que crecimos: es una exploración de cómo las canciones significan más para nosotros ahora.» Elie Honig, CNN Senior Legal Analyst «Instructivo y a menudo conmovedor.» Kirkus Reviews «Una carta de amor divertida y conmovedora a una década.» Publisher's Weekly «Una sólida introducción a la música de los 90, útil tanto para los lectores que no están familiarizados con la era de la cultura pop como para aquellos que quieran sumergirse de nuevo en sus clásicos.» Booklist Reviews
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Vivaldi, después de una vida de éxito, muere en la pobreza. Sus manuscritos inéditos pasan de mano en mano, desconocidos para el público, hasta que son redescubiertos enplena Italia fascista, donde sufren nuevas desventuras. La recuperación de los m
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Artista poliédrico y experimentador indómito, Freddie Mercury ha sido uno de los grandes intérpretes en la historia del rock. Juntoa Queen, dio vida a una mezcla muy original de distintos géneros, que unidos formaron algo insólito en la historia de
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Este libro tiene el propósito de sumergir al lector en una reflexión sobre la eficacia y la práctica clínica de la musicoterapia en la infancia y la adolescencia. Tras dos décadas de experiencia en infancia y adolescencia, siento la necesidad de reflejar mis pensamientos sobre música y salud y algunas de mis experiencias sobre la práctica clínica de la musicoterapia, que he tenido la oportunidad de llevar a cabo en diferentes entidades sociales que me han permitido desarrollarme personal y profesionalmente. Son asociaciones, fundaciones y otras entidades públicas y privadas que trabajan a diario por la salud mental y que defienden y protegen la salud y el bienestar de nuestros menores, los verdaderos protagonistas que me han ofrecido su confianza para explorar con ellos caminos y canales de comunicación mediante procesos musicoterapéuticos en espacios diseñados para mejorar aspectos de su vida cotidiana. Este manual se ha diseñado y organizado como una pequeña sinfonía musical de ideas, formada por cuatro movimientos en lugar de capítulos, renombrando además algunos apartados y subapartados como partes de una pequeña ópera prima con sus preludios o sus arias. En ellos pretendo mostrar al lector mi experiencia personal y reflexiva sobre la construcción del sujeto en relación al hecho sonoro y musical, interrelacionando la evidencia, la práctica clínica y la investigación.
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Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo.Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética.Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción» de cada obra, la segunda analiza en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.
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La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana.Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, Fuego eterno (Hellfire) es un fascinante relato que bascula en
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Publicado originalmente en 1984, la presente colección de ensayos recoge algunas de las más jugosas contribuciones del gran director de orquesta NiKolaus Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo.
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Estas ficciones, dignas herederas de aquella tradición narrativa que gusta de encontrar lo fantástico en lo cotidiano, y que tiene a Borges y Cortázar como referentes indiscutibles, llevan al lector a otros mundos dentro y fuera del nuestro –quizá un personal homenaje del autor a los relatos de Isaac Asimov y Ray Bradbury–, en un viaje literario simbólico donde el lector podrá descubrir ecos, menciones veladas y guiños aDante, Shakespeare, Goethe u Oscar Wilde. No falta en ellas el cariz humorístico, las numerosas referencias cinematográficas, las profusas citas musicales –Wagner, Richard Strauss, Debussy, Schönberg, Alban Berg–, algún que otro retrato costumbrista, los juegos delaberintos, círculos viciosos, espejos, luces y sombras, noche y niebla, los amores dantescos, el baile yel canto de los más sabios arcángeles, venganzas quetraspasan el hilo del tiempo, trasuntos mitológicos,y, cómo no, la hermosa y rutilante metáfora pitagórica de la armonía de las esferas, que vertebra todo eluniverso narrativo del autor.
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Las memorias del genio del pop. Después de muchos años de posponer la tarea, Jarvis Cocker se decide finalmente a revisar los objetos personales que conserva amontonados en un desván londinense, para decidir cuáles debe tirar y cuáles conservar. El resultado de dicho inventario es Buen pop, mal pop, un entrañable, lúcido y muy divertido relato de una de las trayectorias musicales y artísticas más importantes de las últimas décadas. Cocker utiliza los objetos que marcaron su vida como referentes para contar la historia de un chico tímido... extraño, que desde la adolescencia tenía libretas donde apuntaba cuál sería el vestuario de su futura banda, de nombre Pulp, y de cómo puso en marcha con gran tenacidad su plan para plasmar en su música y su arte un inmenso impulso creativo. Entre muchas otras cosas, se trata de una oda a la creatividad y al poder de la música y de la cultura pop en general, como una de las principales fuerzas culturales del mundo contemporáneo. Y es también el recuento íntimo y personal de una vida musical que ha tocado y puesto a bailar a millones de personas a lo largo y ancho del mundo.
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En este ensayo Wolff analiza las implicaciones biográficas y musicales del nombramiento de Mozart en la corte del emperador José IIde Viena. Sin duda, el servicio imperial como compositor de cámara contribuyó a su prolífica producción, cuyo inicio m
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Esta obra documenta uno de los fenómenos clave de la cultura contemporánea: la debacle de la industria musical tal y como la conocíamos, y la irrupción de la cultura digital, la piratería y los archivos de audio MP3. Stephen Witt construye un fascina
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Rumours, obra maestra de Fleetwood Mac, 50 años después de ver la luz, sigue siendo uno de los discos más valorados de la historia, manteniéndose, año tras año, entre los más vendidos. Este libro revela todos los detalles alrededor de él. Tras casi cinco décadas desde que viera la luz, Rumours sigue siendo uno de los discos más valorados de la historia de la música, y uno de los cinco más vendidos año tras año. Esta obra capital de Fleetwood Mac continúa atrayendo a nuevos oyentes interesados en lo que se creó bajo el sol de California vadeando aguas turbulentas. Cualquier otra banda se habría separado tomando como excusa uno solo de los múltiples contratiempos que se le cruzaron a Fleetwood Mac en el camino… o que ellos mismos provocaron. Sin embargo, se negaron obstinadamente a darse por vencidos y desaparecer. Solo así se explica que Rumours, su obra maestra, surgiese en el peor momento de sus vidas personales, regado por abundante cocaína, alcohol y hasta tanques de óxido nitroso. Compuesto en medio de torbellinos de dimensiones verdaderamente épicas, con rupturas sentimentales de cada uno de sus cinco componentes, dos parejas rotas y relaciones cruzadas entre ellos, todo aquello que se conjuraba para hacerlo imposible fue precisamente lo que convirtió a Rumours en un disco excepcional e irrepetible. La trascendencia de este álbum a través del tiempo se explica a partir de un sinfín de factores externos e internos. Eso es precisamente lo que Xavier Valiño descifra en este libro, reparando hasta en el más mínimo detalle y rememorando además los antecedentes y sus consecuencias, así como las once canciones que incluye, y que son, en suma, la esencia de un triunfo único e inopinado, tanto artístico como comercial.
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Cuenta la leyenda (y protagonista de esta a odisea) que las chanzas de este sin par consigliere del rock and roll hunden sus raíces en las entrañas de un dormitorio sito en algún suburbio de la Nueva Jersey de principios de los sesenta y restriegan su inconcluso desenlace por algunos de los escenarios más atronadoresdel globo ?no solo en la industria del entretenimiento sino también en las trincheras del más audaz activismo? mostrando al universo mundo cómo el rock y el soul comparten la revolucionaria virtud y el gran poder de cambiar la vida en tan infecto terruño. El primer latido sísmico que sacudió la conciencia del narrador aconteció en el momento en que su devoción por laiglesia bautista dio paso a una herética obsesión porel rock. Cuando apenas era un guitarrista imberbe, conoció a Bruce Springsteen, alma gemela, inadaptado,paria de ideas afines y un verdadero creyente que seconvertiría en uno de sus mejores amigos y compañerosde armas. Y al pasar a atender al sobrenombre de Miami Steve, se le acusó, con fundamento, de crear el sonido «Jersey Shore» con Southside Johnny & The AsburyJukes y de catapultar a la E Street Band a las más altas cotas del rock and roll. A principios de los ochenta, el destino reveló a Van Zandt que le tenía reservados más planes, en lo que iba a ser la primera demuchas otras transformaciones, y el pequeño Steven seconvirtió en cantautor y agitador político, trasladando sus inquietudes y desvelos a algunos de los lugares más conflictivos del orbe. Ya en los noventa, llegado había el momento para una tercera reencarnación.David Chase invitó a Van Zandt a formar parte de LosSoprano, en la persona de Silvio Dante, el leal consigliere de Tony Soprano. En los prolegómenos de la presente centuria, Van Zandt lanza un innovador programade radio, funda un sello discográfico y desarrolla un plan de estudios para reintroducir la enseñanza demúsica en todas las escuelas del país. Ahí es nada. Y, por si fuera poco, acude a la llamada a filas de Springsteen y se reincorpora a la E Street Band. Flechazos y rechazos desgrana los galopantes vuelcos de laacrobática peripecia vital del Van Zandt más metamórfico y polifacético de cuantos pululan por estas páginas. Acaso sea el mejor libro entre sus pares porque,con la venia, no hay otra obra, ni aún menos vida, como esta.
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Un clásico de la literatura musical que nos muestra con humor y sin filtros la vida de estos dos genios del pop. Además de las peripecias acaecidas durante la gira, Heath nos revela la singular personalidad -a veces altiva, a veces prosaica- de Tennant/Lo
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Este libro pretende ser tanto un homenaje como una invitación a escuchar y comprender algo más a Joan Manuel Serrat, uno de los mayores compositores e intérpretes de todos los tiempos. Alguien que, desde su juventud, pretendió dignificar la canción popular, cuidando textos y músicas hasta alcanzar la excelencia. Su talento desbordante y el poder magnético de su cancionero han provocado que su influencia salpique a cualquiera que pretenda escribir canciones en nuestro idioma. Canciones que son patrimonio de varias generaciones de oyentes, tanto en España como en Latinoamérica.Joan Manuel Serrat, entre el cielo y el mar es un volumen colectivo, elaborado por el equipo de la revista Efe Eme, en el que se rescata de la hemeroteca una selección de sus declaraciones ofrecidas a lo largo de las décadas —que nos permiten apreciar su evolución personal y artística— al tiempo que se analiza el grueso de su extensa e incomparable discografía, prácticamente a modo de guía, haciendo parada tanto en los discos oficiales como en las rarezas y los muchos álbumes de homenaje, así como en su filmografía.Porque Serrat se despide de los escenarios, pero su obra permanece.
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Conceptos avanzados de armonía del jazz aplicados a la música denominada ''moderna''. Esta obra empieza donde acaba Armonía I del mismo autor. Herramienta para estudiantes avanzados.
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Todas las canciones son fruto de un momento y unas circunstancias concretas. Y algunas son tan poderosas, que incluso logran sobrevivir a sus creadores. Para este libro el autor ha seleccionado cincuenta temas que son himnos del pop y rock y que son auténticos pilares de la música. Canciones que nos cuentan multitud de historias, anécdotas, rumores, evidencias y contradicciones. Un amplio espectro que abarca el medio siglo que transcurre desde los primeros riffs de Chuck Berry en Johnny B. Goode al nuevo soul de Amy Winehouse reflejado en Back to Black, pasando por los grandes clásicos de los Beatles y los Stones, Dylan y Cohen, Clapton, Mitchell, Springsteen, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Metallica o Madonna, entre muchísimos más.
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Este es el libro de un periodista. Urdido, hilvanado, profundamente vivido desde el latido cotidiano de la redacción de un periódico, con apremios de los de siempre, con memorias divertidas, con encuentros memorables, con personajes históricos, con polémicas eternas sobre los temas palpitantes del día… y todo ligado y debatido con ánimo participativo, en un estilo directo, eminentemente periodístico, pero narrado desde la distancia que proporciona el humor.
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Durante la transición española, la música se convirtió en un poderoso espejo de las transformaciones políticas, sociales y culturales que vivía el país. Este libro propone una nueva mirada sobre aquel periodo a través de un protagonista inesperado: la prensa. Entendida como archivo, como mediadora y como generadora de discursos, la prensa no solo documenta la historia musical de la transición, sino que la construye. A partir del análisis de los cuatro grandes diarios del momento -El País, ABC, La Vanguardia y Diario 16-, esta investigación explora cómo se configuraron los relatos sobre la música en un tiempo de efervescencia y cambio, y cómo estos discursos participaron en la creación de un canon que aún hoy condiciona nuestra memoria cultural. Combinando herramientas cuantitativas y cualitativas, el estudio examina la presencia mediática de artistas y escenas, los mecanismos de inclusión y exclusión que operan en los medios, y las formas en que la prensa modeló la relación entre música, poder y sociedad. A través de varios estudios de caso, el libro reconstruye una historia poliédrica de la música española de la transición, revelando las tensiones entre modernidad y tradición, centro y periferia, mainstream y contracultura. En última instancia, invita a repensar la prensa no solo como fuente, sino como un agente activo en la producción cultural de una época que definió el presente.
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Este libro presenta un compendio cronológico del panorama musical a lo largo de los siglos. Su contenido se agrupa en siete capítulos, desde la música anterior al año 1600 hasta la música actual, pasando por los grandes movimientos de la cultura occidental. En cada uno de estos capítulos se ha incluido la biografía de los compositores más representativos. Cada tema va acompañado de unas sugerencias de audición, fácilmente accesibles en Internet.
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TEXTOS I IMATGES CONFLUEIXEN EN UN RELAT DEL QUAL EL FACTOR VIVENCIAL I LA MEMÒRIA PERSONAL ES COMBINEN EN UNA OBRA ELABORADA A QUATRE MANS. ''Discothèque'' és un conjunt de textos i imatges que ofereixen un relat compartit pels autors on hi trobareu algunes de les seves vivències, reflexions i experiències relacionades amb el fet musical. Aquest llibre funciona com un artefacte que combina l'assaig i la crítica cultural amb els records personals i vivencials, les imatges, els sons, la geografia i els itineraris que relacionem amb la música. Hi trobareu de tot i força: botigues de discos, concerts, espais sonors, locals, ràdios musicals, fanzins, llibres, personatges singulars, artistes i anècdotes curioses. ''Discothèque'' també aporta una visió perifèrica de les escenes de la ciutat i dels centres neuràlgics de la història musical i alhora vol ser una reivindicació d'allò més proper (local i universal), sovint subcultural, realment viscut i perdurable.
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Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaraon la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nació en Los Ángeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus más de cuatro décadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfín de directos, singles, EPs, vídeos. La historia de Metallica está repleta de altibajos humanos y musicales, el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la época, marcó un antes y un después en la evolución del grupo, que pasó de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua búsqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeó el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las épocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabían que estaban transformando la historia de la música con su talento único para dominar el ruido, como las jornadas más tristes, cuando sentían que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodístico y el análisis musical, álbum a álbum, canción tras canción, y analizando aspectos como la composición, la grabación, la producción, y la recepción por parte del público, Jesús Casañas ofrece la única biografía actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recién llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imágenes inéditas, esta biografía cuenta con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify también comentada.
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Lorca fue un talentoso músico, capaz de unir lo erudito con lo popular, integrando tradición andaluza, intuición poética y una refinada sensibilidad artística. Este libro pone en valor otra dimensión de su faceta creativa: sus primeras composiciones musicales, el impulso del folklore a través de las canciones populares españolas y la presencia de la música en sus obras de teatro. Letras y partituras de las canciones compuestas / armonizadas por Federico García Lorca
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Durante un año en el estudio hubo cantidades ingentes de drogas, alcohol, temperamento, celos, dudas e inseguridades. Tres parejas se separaron y tres se engañaron. Pero eso es sólo el telón de fondo. La verdadera historia es cómo los cinco jóvenes músicos de Fleetwood Mac —tan talentosos como problemáticos— consiguieron hacer uno de los mejores álbumes jamás grabados. En Making Rumours, el coproductor Ken Caillat te lleva entre bastidores para que seas testigo de los retos personales, creativos y técnicos que él y la banda superaron para hacer historia de la música, inspirando a toda una generación de artistas como Taylor Swift, Florence & The Machine, Haim o libros como Todos quieren a Daisy Jones de Taylor Jenkins Reid.Rumours consiguió colocar cuatro singles en el top 10, encabezó la lista de álbumes más vendidos durante treinta y una semanas, ganó el premio Grammy al Álbum del Año en 1977 y se convirtió en el quinto álbum más vendido de la historia con más de 40 millones de copias. Pero además convirtió en superestrellas a una banda que había estado luchando por hacerse un nombre durante casi dos décadas. Ken Caillat narra la alocada, conmovedora y fascinante historia que hay detrás de su creación. Su potente combinación entre melodramas de estrellas del rock, apasionantes detalles técnicos y el retrato de cinco artistas en su apogeo creativo, cambiará para siempre la forma de escuchar el álbum.Repleto de fotografías nunca antes publicadas de la colección personal de Caillat, Making Rumours es una lectura obligada para los fans de Fleetwood Mac, los aficionados a la historia del rock y cualquiera que ame un relato entre bastidores de grandes músicos.
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Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por qué avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demás tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo. «Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quién diablos eres realmente.» NICK HORNBY «Leyéndolo sentí que me acercaba un poco más al gran misterio de la música.» ALEX ROSS, autor de «El ruido eterno»
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Escrito en forma de historia oral, más de cincuenta participantes dialogan virtualmente acerca de uno de los discos más sobresalientes de la historia reciente de la música española. ¿Qué tiene Omega para hipnotizar a públicos tan diversos? El acercamiento al lado oscuro y surrealista de Lorca y su encuentro con la poesía de Cohen, además de la alianza con el rock de Lagartija Nick, que sirve de detonante y abre el flamenco a texturas desconocidas. A pesar de su gancho entre el público, se trata de un álbum descarnado, que empezó levantando ampollas y acabó siendo considerado como el mejor de la década, si no más. Su impacto y prestigio nunca han dejado de crecer.En el libro intervienen y dialogan Leonard Cohen, Santiago Auserón, Estrella Morente, Aurora y Antonio Carbonell, Vicente Amigo, Negri, Paquete, Kiko Veneno, Montero Glez, Miguel Poveda, Jota y Eric (Los Planetas), Diego A. Manrique, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Ian Gibson, Juan de Loxa, Alfredo Grimaldos, José Manuel Gamboa, Mayte Martín y un largo etcétera. El libro incluye el texto inédito “Los bisturís crecen con las rosas”, escrito por Leonard Cohen.
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Este libro se estructura en torno a la presentación y profundización de los contenidos que se desarrollan en la asignatura de Educación Musical en Primaria, tomando como punto de partida los principios psicopedagógicos en los que se asienta esta disciplina, para abordar pormenorizadamente cuestiones sobre la programación, la audición musical, la interpretación musical tanto vocal como instrumental, y el movimiento y la danza, como contenidos exclusivamente disciplinares. Además, se incluye un apartado específico centrado en la utilización de las TIC en el aula de música, así como un capítulo sobre atención a la diversidad para completar un manual con el que trabajar todos los aspectos básicos para la enseñanza y aprendizaje de la música, y que sirve para estudiantes y docentes que desarrollan su labor dentro de la etapa formativa de la Educación Primaria.,Todos los autores son profesores especialistas de diversas universidades españolas.
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En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por más que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de música oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interés o glamour suficiente. Con esta Música Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomás, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias históricas, políticas, espirituales, éticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero también se trata de cuestionar imágenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romántica de “genio”, su seriedad y solemnidad, su carácter tal vez demasiado sumiso, injustas en un músico que era un gran trabajador que también compuso pequeñas chispas de alegría y broma como la Cantata del Café, que desoyó las amenazas de su patrón en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lübeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y música con él… Como tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e íntima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la música anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de intérpretes principalísimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las músicas étnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante. La vida, la música y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas píldoras formativas y necesarias (qué es una fuga, una cantata, quién era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana…), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronológicos y por grupos compositivos (música instrumental, cantatas, música para órgano) que permita una lectura ágil y ayude a conocer mejor a una de las columnas más majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
