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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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En este libro habita Raphael con todas sus consecuencias. La voz de humo de los primeros tiempos, el que se consagra en el Teatro de la Zarzuela, el que se encuentra con Manuel Alejandro, que es el que mejor le comprenderá musicalmente. El Raphael rutilante de los sesenta, el Raphael cuestionado de los setenta, el que se reinventa en los ochenta en carne viva. El que termina siendo ensalzado por los modernos, manteniéndose en primera línea década tras década, sorteando los embates de la enfermedad en la encrucijada de la vida. Digan lo que digan es un relato y un retrato de un artista y de un país, de unas canciones que hemos hecho nuestras, que hemos incorporado a nuestra cotidianeidad. Desde los tiempos radiofónicos al streaming de nuestros días. De Linares a Moscú, de Madrid a Londres o a Nueva York. Del primer sencillo al disco de uranio. Del primer disco al último. Raphael. Digan lo que digan.
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«El acto de escribir una canción es una experiencia única, diferente a todo lo que conozco.Tienes que estar de buen humor y empezar con la mente despejada. Debes confiar en tus sentimientos iniciales porque al principio no sabes realmente a dónde vas.» (Paul McCartney) «Con más frecuencia de las que puedo contar, mehan preguntado si escribiría una autobiografía, peronunca ha sido el momento adecuado. Lo único con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea encasa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Sé quea algunas personas, cuando llegan a cierta edad, lesgusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del día a día del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que sí tengo son mis canciones,cientos de ellas, de las que he aprendido que tienenel mismo propósito. Y estas canciones abarcan toda mi vida. Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre cómo ocurre la música y lo que significa para mí, y espero que pueda significar también algo para los demás.» (Paul McCartney) «A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney duranteun período de cinco años, estos textos son lo más parecido a una autobiografía que jamás podríamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artístico confirman una noción que ya habíamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradición de lapoesía inglesa. Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y más allá de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo está influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definidosustancialmente ese tiempo.» (Paul Muldoon)
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«Siempre me he sentido como esa pieza que no encaja.»El talento no puede enseñarse, pero sí puede explorarse a partir de la obra de un artista, y qué mejor que un diálogo entre Santi Balmes, cantante y compositor de Love of Lesbian, y David Escamilla, comunicador, escritor y también músico, para hablar de talento.Ahora, cuando han pasado más de veinticinco años desde la formación de Love of Lesbian, es el momento perfecto para echar la vista atrás y explorar la carrera de Santi Balmes en una conversación en la que descubriremos cómo ha desarrollado la creatividad para convertirse en el compositor reconocido que es a día de hoy y qué se esconde detrás de sus canciones y discos más celebrados.Esa pieza que no encaja es, en definitiva, un viaje musical por esa creatividad desbordante que caracteriza a Santi Balmes.
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Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalía da forma a su lenguaje. Marta Salicrú, periodista musical, te llevará a través de los conceptos más icónicos utilizados por la artista -palabras como bizcochito, despechá, motomami o tra tra- en un viaje salvaje y emocionante por el fenómeno Rosalía. Desde su estilo único y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada página es una inmersión en el universo de una artista que no conoce los límites y desafía el statu quo.
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La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana.Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, Fuego eterno (Hellfire) es un fascinante relato que bascula en
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Una guía útil para guitarristas noveles, profesionales de otros ámbitos o guitarristas con experiencia en el flamenco que deseencodificar las armonías o ampliarlas. Este libro recoge diferentes disposiciones relacionadas con los diferentes estilos del flamenco, una enumeración y descripción de diferentes técnicas de mano derecha para su utilización en los diferentes estilos, así como diversos tipos de afinaciones de la guitarra flamenca. Además, incluye un listado de guitarristas, bailaores/as y cantaoras/es para que el lector pueda reconocer y aplicar los acordes del libro.
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Resumir sesenta años a través de solo 75 nombres no es fácil. Pero todos y cada uno de ellos, así como quienes tomaron buena nota de su obra y recogieron su testigo, son esenciales para entender cuál ha sido el recorrido de la música popular que se ha hecho en la Comunitat Valenciana. Desde el mismo estallido del rock and roll hasta las últimas tendencias de la músicaurbana. Pasando por el folk, el jazz, el rock progresivo, la canción melódica, la cançó d’,autor, el hard rock, el punk, el synth pop, el country, la electrónica o hasta la música contemporánea. Todos losmúsicos cuya obra aparece aquí reflejada en este libro, prologado por Rafa Cervera, muestran, cada uno a su manera, una forma de ser, una forma de sentir, un modo de fijar nuestras señas de identidad a través dela música. Desde Bruno Lomas a La Plata. Desde 1960 a2020. Desde el Sénia al Segura. Desde el cabo de laNao hasta el Rincón de Ademuz.
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Recull de cançons infantils, tradicionals i populars de setze països del món, en les llengües originals, amb una proposta didàctica fruit de l'experiència i d'anys de recerca. L'objectiu n'és aprofitar la necessitat d'expressar-se musicalment, per a establir un pont de comunicació intercultural.
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Una cuidada recopilación de las canciones más populares y famosas de España y Latinoamérica, con las letras y los acordes para guitarra y piano. Canciones con la notación musical completa para su correcta interpretación. Incluye los acordes para guitarra y piano.
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THE CURE, EL GRAN REFERENTE DEL ROCK ALTERNATIVO QUE HA ALCANZADO UN EXTRAORDINARIO ÉXITO MUNDIAL Fundado por Robert Smith, uno de los mejores músicos surgidos en Inglaterra, The Cure está considerado como uno de los grupos más exitosos de la historia del rock. Sombríos, profundos, introspectivos, ligados para siempre a la cultura popular gracias a canciones tan evocadoras como ''Friday I''m In Love'', ''Boys Don''t Cry'' o ''Just Like Heaven'', el impacto de su música es directamente proporcional a su imagen como grupo de culto. Este libro recorre el camino trazado por una banda que nació bajo los ecos de la música punk pero que fue canalizando su evolución hacia otros géneros, con esa rara habilidad que su líder ha sabido impregnar en cada una de sus fascinantes canciones. MÁS DE 30 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS. INFLUENCIA, CULTURA, TENDENCIAS Y CONCIERTOS MEMORABLES.
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NUEVA EDICIÓN 10.º ANIVERSARIO - NUEVO PRÓLOGO DEL AUTOR Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype más clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyó en la encrucijada postolímpica, y su intuición, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de música de mayor envergadura planetaria: Sónar y Primavera Sound. El metro noventa y siete de Aleix rompió el techo e iluminó el camino de una generación de jóvenes hedonistas y noctámbulos, de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolímpico y el desembarco masivo del éxtasis —la droga del amor— conformaron la banda sonora de una década, de la que Aleix se convertiría, muy a su pesar, en icono y estandarte. Aleix Vergés era la música y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaría temprano. Vivió a degüello, escribió, pintó, fotografío y se bebió y rayó la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumó una noche de 2006. Tenía solo treinta y dos años y un legado gráfico, plástico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra póstuma, «Canciones siderales», bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una canción, pintó un cuadro o escribió un poema para sí mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyó fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia. Héctor Castells, amigo de Aleix Vergés, escribe una biografía, una novela generacional eléctrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una crónica vibrante de la Barcelona de los noventa y de una vida efímera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.
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• 58 Estupendas partituras de grandes CLÁSICOS POPULARES • Con un nivel medio de dificultad pianística. Asequibles para un estudiante o pianista aficionado de cualquier edad. • La lista de canciones se puede consultar en las imágenes. • Cada partitura incluye un buen arreglo pianístico, cifrado de acordes y código QR que enlaza con la interpretación de la partitura en vídeo de YouTube por parte del autor al piano. • El objetivo de estos volúmenes ha sido recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan lo máximo posible su sonoridad original. La última intención de este trabajo ha sido animar a sentarse al piano y disfrutar de la música a toda persona aficionada a este instrumento.
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Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas más famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dándole un giro más práctico, humorístico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser músico o que simplemente ame la música. Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años después de su muerte, continúan desarrollándose, prácticamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue también un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jóvenes aspirantes a estudiar música, involucrándose en su educación. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnífico compañero, cuyo interés en fomentar el amor a la música en los jóvenes, y no tan jóvenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.
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Una conversa íntima i urgent sobre la vida, la música i el desig compartit per una Amèrica, i per extensió, un món millors, amb tots els seus reptes i contradiccions, és el que trobareu en les planes d’aquesta edició ampliada de les converses de l’innovador podcast. Conté més de 350 relíquies fotogràfiques dels arxius dels dos personatges, reproduccions facsímils dels manuscrits de les lletres de les cançons de Springsteen i discursos d’Obama —amb les seves pròpies anotacions— fins ara inèdits.Un diàleg càlid, revelador i sincer entre el president Barack Obama i el llegendari músic Bruce Springsteen que explora les arrels i els moments que defineixen les seves respectives carreres professionals, parant atenció també a qüestions candents com ara la polarització de la política als Estats Units i la distància creixent entre el somni americà i la realitat americana.Amb fotografies en color i material d’arxiu exhumat exclusivament per a aquesta edició, els autors ens fan a mans un retrat convincent i il·lustrat de dos outsiders, un negre i un blanc, que busquen la manera de conciliar les seves respectives —i poc convencionals— recerques de significat, identitat i comunitat amb la història del seu país.En un estudi de gravació, escortats per dotzenes de guitarres, i durant una furtiva escapada en un Corvette, Obama i Springsteen parlen del matrimoni i la paternitat, la raça i el masclisme, l’atracció de la carretera i la necessitat de tornar a la llar. També aprofiten l’avinentesa per contrastar les seves cançons de protesta preferides, passar revista als herois nord-americans més inspiradors de tots els temps, i moltes coses més...
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El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía FarrokhBulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Fre
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Stone Free es el cautivador retrato del guitarrista más grande del rock de todos los tiempos en el momento de su ascenso, el primer libro que se centra exclusivamente en el periodo más feliz y productivo en la vida de Jimi Hendrix, los nueve meses que pasó en Londres: era el héroe del swinging London, un icono de la moda, creador de tendencias, el rockero más fascinante de Londres según Mick Jagger y convertido en la estrella más brillante que pisó el escenario del histórico Festival Internacional de Música Pop de Monterey.Esta narración de la deslumbrante transformación del guitarrista proporciona nuevos detalles sobre la personalidad de Hendrix, sus relaciones, sus composiciones, las innovaciones que introdujo en la guitarra, las grabaciones en el estudio y el lanzamiento de sus discos. Bucea por los recuerdos de músicos, amigos, periodistas, representantes, técnicos de sonido, técnicos de gira y, por supuesto, a través de las palabras del propio Jimi Hendrix.
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Conceptos avanzados de armonía del jazz aplicados a la música denominada ''moderna''. Esta obra empieza donde acaba Armonía I del mismo autor. Herramienta para estudiantes avanzados.
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Este es un libro sobre música pop. Todo aquel que no sea fan de ésta entra aquí por su cuenta y riesgo Este libro va de: discos, miedo, 1995, Mose Allison, vida-entre-tíos, música-para-tíos, skinheads, Rachmaninov, Kiko Amat, la familia y los amigos de Kiko Amat, Robert Forster, hurra por el blues de todos, 1993, mod revival, The Chords, masculinidad, debilidad, pena, The Dictators, subcultura, Top Secret, Una Gran Noción, Alison Statton, Weekend, Radio80 Serie Oro, Catalunya Música, 1930's dance band music, Dennis Potter, De La Soul + Teenage Fanclub, gangsta rap, el cringe, la música triste de Jimmy Webb, el deep soul y la curación por la canción, Bill Withers como modelo a seguir, el Rarities de los Who, la música de mil chaquetas de tweed, Billy Childish, sombreros, defender el atasco y el anacronismo y la tradición y la experiencia, ''I don't like cynicism'', una de las Mejores 20 Fiestas de mi Vida, Kwik Safe, Cricklewood, robar en Virgin Records, David Papiol, britpop, Blur, ''Wonderwall'', Mega City Four, Hurrah!, ser fan en contra de Morrissey, la nostàlgia que hay que explicar, a la mierda el canon, The Fleshtones y 10 canciones odioses.
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Descubre el arte y la ciencia de la música ¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion? Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los más recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear música. El divulgador científico, compositor y pianista Michel Rochon nos guía en una fascinante exploración del cerebro musical y profundiza en cómo nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos más recientes en inteligencia artificial, neuropsicología, lingüística e incluso matemáticas que nos aportan una nueva comprensión de las armonías sonoras. Más aún, Rochon examina el papel decisivo que la música ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demás, y cómo la música nos aporta bienestar y nos hace más humanos.
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En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales ?Más allá de la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial, Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras, e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.
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La gran biografía de Chet Baker, el legendariotrompetista y cantante de jazz. Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con lasdrogas, la vida de Chet Baker lo convirtió en un mito. En esta biografía, que incluye cientos de entrevistas y fuentes inéditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumática infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancólica forma de tocar la trompeta, su voz frágil,y el aura que lo llevó a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtió en el JamesDean del jazz. Su misteriosa figura volvió locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, además de la música, fue la droga. La crítica ha dicho...«Arrebatadora y fascinante. Trae deregreso la persona de Baker entre los vivos. El corazón de este libro late muchísimo más fuerte que la inmensa mayoría de las biografías de músicos.»The Boston Globe «Una biografía extraordinaria y monumental.»La Stampa «Una formidable muestra de arte biográfico. No hay una sola página en este libro que no sea adictiva, que no estéviva, que no le exija al lector una reacción, ya seade horror o admiración.»Greil Marcus, Salon «Un retrato casi insoportablemente realista.James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.»David Hajdu, New York Times Book Review «Una biografía divulgativa imprescindible.»Tony Gieske, Hollywood Reporter «El retrato más redondo y lúcido del trompetista que ha sido escrito jamás. Esta es la biografíadefinitiva de Baker.»Christopher Porter, JazzTimes «Completísima, una biografía de lectura compulsiva.»Jack Batten, Toronto Star «Un relato espeluznante. Debería atraer a todapersona interesada en una historia perfectamente narrada.»Greg Delaney, Independent «Unacomedia negra repleta de desenfreno, escrita con unritmo y visión a los que ni siquiera el purista del jazz más esencialista le encontraría un defecto.»Kenneth Wright, Sunday Herald «Un libronacido del amor artístico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.»Paolo Russo, La Repubblica «Unabrillante y oscura biografía de la leyenda blanca deljazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomó atento a las contradicciones.»Diego Fischerman, Página/12 En los blogs...«Esta biografía está repleta de momentos de jeringas,narcóticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasadosde rehabilitación, y figuras patéticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiración fueron capaces de suponer para él una nueva excusa para su reenganche.»Francismo Martínez, Blog Fantasymundo
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Aquell llibre va quedar guardat amb la intenció de veure la llum en el cinquè aniversari de la gira, però cinc anys després al Mazoni se li va acudir fer-ne una altra de grossa: capgirar l’aventura del 2010 i tancar-se un mes en un museu a compondre. Si abans havia volgut dur al límit l’ofici del músic ambulant, aquest cop duria al límit l’ofici de fer cançons. I d’això tracten les entrevistes que formen el segon relat conversa: de tot el que hi ha darrere l’acte compositiu, de tot el que amaguen i sostenen les set cançons que Mazoni va escriure durant la seva estada a l’Arts Santa Mònica.«31 dies de gira» i «31 dies tancat» són dues proves de resistència, dues sacsejades als suposats límits del seu ofici, però, sobretot, són dues aventures capgirades amb les quals podem conèixer més a fons no només el Mazoni sinó també tot allò que enlluerna i treu la son a aquesta gent que es dedica a escriure cançons i a cantar-les pels llocs.
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Durante la transición española, la música se convirtió en un poderoso espejo de las transformaciones políticas, sociales y culturales que vivía el país. Este libro propone una nueva mirada sobre aquel periodo a través de un protagonista inesperado: la prensa. Entendida como archivo, como mediadora y como generadora de discursos, la prensa no solo documenta la historia musical de la transición, sino que la construye. A partir del análisis de los cuatro grandes diarios del momento -El País, ABC, La Vanguardia y Diario 16-, esta investigación explora cómo se configuraron los relatos sobre la música en un tiempo de efervescencia y cambio, y cómo estos discursos participaron en la creación de un canon que aún hoy condiciona nuestra memoria cultural. Combinando herramientas cuantitativas y cualitativas, el estudio examina la presencia mediática de artistas y escenas, los mecanismos de inclusión y exclusión que operan en los medios, y las formas en que la prensa modeló la relación entre música, poder y sociedad. A través de varios estudios de caso, el libro reconstruye una historia poliédrica de la música española de la transición, revelando las tensiones entre modernidad y tradición, centro y periferia, mainstream y contracultura. En última instancia, invita a repensar la prensa no solo como fuente, sino como un agente activo en la producción cultural de una época que definió el presente.
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La música sempre ha tingut una relació especial amb la resta d’arts. És coneguda la relació amb el teatre, el cinema, la poesia, la dansa… però i les arts plàstiques? Només cal un cop d’ull a les carpetes dels discos ens demostra que ha estat una relació llarga que ha involucrat alguns dels grans artistes del sector: fotògrafs, dissenyadors, pintors…Art & Música mostra l’obra d’un centenar de dissenyadors que han tingut una tasca influent en el disseny de portades de discos: des d’una perspectiva històrica (Jordi Fornas, America Sanchez, Claret Serrahima, Frederic Amat, Pilar Villuendas, Sílvia Gubern, Antoni Tàpies, Joan Miró…) i contemporània (Josep Basora, Albert Romagosa, Cinta Vidal…).Un llibre gràfic que inclou textos d’especialistes com Tomeu Canyelles, Òscar Dalmau, M. Àngels Fortea, Carles Gámez, Òscar Guayabero, Oriol Lladó, Jordi Llansamà, Òscar Nin, Jaume Pujagut, Guillem Vidal i Joaquim Vilarnau.
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ENTRE EL CIELO Y EL SUELO UN DISCO PARA UNA DÉCADA, donde a través del disco de Mecano, el autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de estos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años ''con más libertad''.
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Londres 1976, un muchacho irlandés deambula por sus calles buscando crear una revolución, como la mayor parte de adolescentes de la época, sin saber tocar, ni cantar, ni leer una partitura, John Lydon se hizo cantante y compositor, su disco God save the queen fue un grito de alivio y un desastre casi al mismo tiempo, como no podía ser de otra forma. Cantante de los Sex Pistols y de PiL este libro sitúa su epicentro en esa explosión instantánea que desató el grupo británico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvió su trayectoria gracias a la ambición o la estupidez de muchos de sus artifices, nos invita a imaginar «otro punk». Porque, más que la historia de los Sex Pistols, Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs expone las instrucciones de una manera de Vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportación del cerebro como del corazón y sin un plan maestro detrás.
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Pocos sabían que Freddie Mercury escribía un diario. Cuando falleció en 1991, dejó diecisiete cuadernos manuscritos que relataban su vida y su época, desde 1976, cuando Queen ya era una banda de éxito mundial, hasta unos días antes de su muerte. Solo cuatro personas de su círculo más íntimo supieron qué fue de esos diarios. Justo antes de morir Freddie, se los confió a «B.», su hija secreta. En 2021, «B.» se puso en contacto con Lesley-Ann Jones, la biógrafa más reconocida de Freddie, ofreciéndole algo sin precedentes, el sueño de todo biógrafo: acceso completo y sin límites a las confesiones más íntimas de Freddie Mercury. Durante tres años y medio, Lesley-Ann Jones se ha sumergido en las revelaciones personales de Freddie, creando una historia que transformará todo lo que creíamos saber sobre él y su legado. En conjunto, además de una lectura impactante, constituyen lo más cercano a una autobiografía de Freddie Mercury que el mundo jamás conocerá. LOVE, FREDDIE revela secretos impactantes de su infancia, muestra sus miedos más profundos y sus deseos más apasionados, explora el origen y la inspiración de sus composiciones, rememora sus relaciones más cercanas y revela quién fue el gran amor de su vida.
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Nick Hornby conecta la vida y obra de dos genios a los que adora. ¿Qué diantre tienen que ver Charles Dickens y Prince, un escritor británico del siglo XIX y un músico estadounidense del XX? De entrada, que Nick Hornby siente pasión por ambos. Pero hay más. Coincidencias -tal vez curiosas, acaso significativas- que los conectan.Por ejemplo: antes de cumplir los treinta ambos tenían ya una sólida carrera, habían dado a luz unas cuantas obras maestras y eran muy influyentes. Por ejemplo: ambos vivieron una infancia marcada por la pobreza, mostraron un decidido sentido del negocio y en algún momento se sintieron estafados. Por ejemplo: ambos murieron a los cincuenta y ocho años. Por ejemplo: ambos estaban obsesionados con el trabajo y eran hiperproductivos...Nacidos en dos continentes distintos con más de un siglo de diferencia -Dickens en Portsmouth en 1812, Prince en Mineápolis en 1958-, estos dos genios comparten más puntos de conexión de lo que pueda parecer a simple vista. Hay en sus vidas y sus carreras paralelismos que le permiten al autor trazar un sugestivo, apasionante doble retrato.Con el dinamismo y el entusiasmo habituales en Nick Hornby, este es un ensayo a un tiempo ameno y enjundioso, divertido y profundo, lúdico y serio. Y sobre todo: una lectura apasionante.
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Los tesoros de U2 es un homenaje a la imperecedera creatividad de la banda y a sus increíbles logros. Escrita por Brian Boyd, destacado periodista musical y estrecho colaborador de la banda, esta exclusiva recopilación contiene un libro ilustrado que documenta detalladamente y con autoridad la increíble carrera de U2.
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El presente libro rastrea y compila las posiciones en torno a la idea de lo popular en las obras de Manuel de Falla (1876-1946) y de Béla Bartók (1881-1945) teniendo en consideración tanto las ideas musicales como sus connotaciones políticas.Poner en comparación a Falla y Bartók nos permite observar y describir la máxima distancia posible que con respecto a la cuestión de lo popular se puede encontrar en la música culta del siglo XX. Falla y Bartók son las dos posiciones fuertes más alejadas que ha habido dentro de este campo de juego social. Se reúnen aquí una selección de los textos de ambos autores donde se apuntan o desarrollan las ideas clave sobre el tema y un estudio preliminar que trata de poner esos textos en su lugar histórico.
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El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitió ahondar en el amplio catálogo de clásicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lúcida y absorbente, Bostridge explora en estas páginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de género en sus composiciones, cuestiona la jerarquía y el poder coloniales en Chansons madécasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusión de melodía y pensamiento brinda auténticas epifanías tanto al cantante como a su público.
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Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaraon la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nació en Los Ángeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus más de cuatro décadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfín de directos, singles, EPs, vídeos. La historia de Metallica está repleta de altibajos humanos y musicales, el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la época, marcó un antes y un después en la evolución del grupo, que pasó de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua búsqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeó el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las épocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabían que estaban transformando la historia de la música con su talento único para dominar el ruido, como las jornadas más tristes, cuando sentían que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodístico y el análisis musical, álbum a álbum, canción tras canción, y analizando aspectos como la composición, la grabación, la producción, y la recepción por parte del público, Jesús Casañas ofrece la única biografía actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recién llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imágenes inéditas, esta biografía cuenta con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify también comentada.
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Lorca fue un talentoso músico, capaz de unir lo erudito con lo popular, integrando tradición andaluza, intuición poética y una refinada sensibilidad artística. Este libro pone en valor otra dimensión de su faceta creativa: sus primeras composiciones musicales, el impulso del folklore a través de las canciones populares españolas y la presencia de la música en sus obras de teatro. Letras y partituras de las canciones compuestas / armonizadas por Federico García Lorca
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Norteña. Memorias del comienzo es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atrás se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje. La música atraviesa estas páginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. También como una manera de habitar esa línea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera íntima que divide y, al mismo tiempo, da sentido. Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atrás descubre que todo ―los lugares, las decisiones, los encuentros― estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, « las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos».
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Escrito en forma de historia oral, más de cincuenta participantes dialogan virtualmente acerca de uno de los discos más sobresalientes de la historia reciente de la música española. ¿Qué tiene Omega para hipnotizar a públicos tan diversos? El acercamiento al lado oscuro y surrealista de Lorca y su encuentro con la poesía de Cohen, además de la alianza con el rock de Lagartija Nick, que sirve de detonante y abre el flamenco a texturas desconocidas. A pesar de su gancho entre el público, se trata de un álbum descarnado, que empezó levantando ampollas y acabó siendo considerado como el mejor de la década, si no más. Su impacto y prestigio nunca han dejado de crecer.En el libro intervienen y dialogan Leonard Cohen, Santiago Auserón, Estrella Morente, Aurora y Antonio Carbonell, Vicente Amigo, Negri, Paquete, Kiko Veneno, Montero Glez, Miguel Poveda, Jota y Eric (Los Planetas), Diego A. Manrique, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Ian Gibson, Juan de Loxa, Alfredo Grimaldos, José Manuel Gamboa, Mayte Martín y un largo etcétera. El libro incluye el texto inédito “Los bisturís crecen con las rosas”, escrito por Leonard Cohen.
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LAS MEMORIAS DE JOSELE SANTIAGO DE LOS ENEMIGOS Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y júbilo uno de los cancioneros más perdurables de la música popular en lengua española. ''Desde el jergón'' son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lírico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen número de anécdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor ''una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario''. Pero este libro es mucho más: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una época libérrima y loca que ya no volverá.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
