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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegría y asombro. Con su gran interés por la ciencia y su fascinación por la forma en que las personas interactúan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creación de piezas que invitan a la reflexión y desafían las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografía, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminación, el diseño de productos, los proyectos arquitectónicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermès, Friedman Benda y Carpenter’s Workshop.Diseñado para que parezca una exploración del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imágenes inéditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efímero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.
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Este libro es una guía esencial que explora cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el campo del diseño gráfico. Ofrece una visión completa y práctica sobre cómo las herramientas de IA pueden potenciar la creatividad, agilizar los procesos y mejorar la eficiencia en el trabajo de los diseñadores gráficos. Desde los fundamentos de la IA hasta la integración de herramientas avanzadas en los flujos de trabajo diarios, esta obra está diseñada para proporcionar a los diseñadores las habilidades y conocimientos necesarios para prosperar en la era digital.
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COVADONGA HERNÁNDEZ Interiorista apasionada del diseño y fundadora la firma MarqCó, comparte en esta edición 18 proyectos de interiorismo. Desde espacios residenciales, refugios en el bosque, casas de descanso, departamentos y oficinas en España, Italia y México. Con más de 20 años ofreciendo asesoría integral basada en un minucioso análisis de las necesidades y aspiraciones del cliente para lograr el espacio perfecto que le haga sentir bien. Lograr la armonía entre diseño, mobiliario, iluminación y texturas son el reflejo de una aguda disciplina entre el equipo liderado por Covadonga y el deseo de vivir bien.“Me gusta diseñar lugares idílicos, encontrando inspiración en todo… la naturaleza o una ciudad. Una obra de arquitectura, una forma o pieza subjetiva se pueden convertir en líneas entrelazadas que generan ideas para crear”.
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Únase al maestro de cocina Hugh Mangum en un delicioso recorrido mundial por las tradiciones de la barbacoa en esta vibrante colección de recetas de más de 80 países. Organizadas por capítulos (brochetas y salchichas, platos principales, acompañamientos, salsas y aderezos y postres), la amplia gama de recetas del libro abarca estilos y técnicas, desde la clásica pechuga ahumada estadounidense, costillas etíopes con especias bereberes y barbacoa mexicana hasta porchetta italiana e indonesia. Satay de cerdo, verduras españolas asadas al carbón y la icónica comida de barbacoa australiana conocida como 'Snags'.Amplio e inclusivo, Barbecue ofrece recetas de costillas, filetes, pollos y cerdos enteros, tacos, hamburguesas, almejas y paella, así como platos principales sin carne, guarniciones, como ensaladas de repollo, encurtidos, panes de maíz, frijoles horneados y guisos, y postres, que incluyen frutas asadas, brownies a la sartén y tarta de queso ahumada islandesa. Mangum, un chef galardonado y cofundador de los muy queridos restaurantes de barbacoa Mighty Quinn's, revela la historia del origen detrás de cada receta, seguida de instrucciones claras y accesibles para cocineros caseros de todos los niveles.Ilustrado con más de 100 fotografías deliciosas, este vibrante libro de cocina también cuenta con una sección especial de recetas aportadas por algunos de los chefs y expertos en cocina con fuego vivo más conocidos del mundo, incluidos Maksut Askar, May Chow, Ross Dobson, Moustafa Elrefaey. , Monique Fiso, Renzo Garibaldi, Elizabeth Karmel, Vusi Ndlovu, Sukyoung Park, Tomos Parry, Jess Pryles, Dave Pynt, Jessica Rosval, Marsia Taha Mohamed Salas, Sean Sherman y Rawlston Williams.
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Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti “Valentine” En este estudio se dedica cada capítulo a un período de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometió en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño gráfico a la fotografía, la cerámica o la arquitectura. Su diseño único permite que se haga una lectura cronológica por su carrera ó una lectura por disciplina, a elección del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografías inéditas de los archivos de Sottsass así como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.
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A medio camino entre las artes visuales, gráficas y cinematográficas, los carteles de cine constituyen una crónica única y apasionante del espíritu cultural de una época. Este libro reúne 250 carteles de la Unión Soviética prestalinista de las décadas de 1920 y 1930 para explorar la energía y el ingenio de este periodo antes de que el realismo socialista se convirtiera en la doctrina artística oficial.Esta selección de la colección privada de Susan Pack, una experta en la materia, incluye la obra de 27 artistas. De la figuración más audaz a los elementos arquitectónicos, cada creador revela un estilo y una estética particulares, aunque todos rehúyen del glamour de Hollywood a través de imágenes austeras, sorprendentes e incluso desafiantes, muchas veces marcadas por ángulos insólitos, composiciones dinámicas y primeros planos deslumbrantes.
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De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.Se presta especial atención a los avances que se han producido en la industria durante este tiempo, como las nuevas tecnologías, la jugabilidad innovadora, los gráficos nunca vistos y el diseño. Una introducción de Simon Parkin ofrece una visión general de la historia de los videojuegos y explora cómo juegos emblemáticos han ampliado los límites del medio.300 entradas, seleccionadas por un panel de expertos de la industria, muestran los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres. Cada entrada va acompañada de un texto que informa al lector sobre el juego y su historia, su lugar en la cultura popular en general, e incluye información y datos útiles, con maridajes emocionantes y a veces inesperados proporcionados por la organización de la A a la Z.Un glosario de palabras clave y biografías seleccionadas de creadores y desarrolladores influyentes proporcionan más contexto, y un sistema de iconos e infografías permite a los lectores ver las conexiones entre las 300 entradas del libro. También se analiza la cultura del juego en general y cómo ha pasado de ser una afición de nicho a convertirse en un fenómeno mundial que influye en la cultura popular, lo que lo convierte en el estudio más amplio sobre juegos y videojuegos disponible en la actualidad.
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Esta aclamada y primera monografía sobre el influyente diseñador japonés Shiro Kuramata (1934-1991) es un título en dos volúmenes que presenta toda su fascinante e idiosincrásica obra en un impresionante estuche de acrílico especialmente diseñado para este libro.Los diseñadores y entusiastas del diseño que aman a Kuramata quedarán maravillados por la amplitud y profundidad de su notable obra, desde la icónica silla Miss Blanche, hecha de flores artificiales y resina, hasta su peculiar paragüero que incorpora un bastón en su diseño, y el sillón How High the Moon, fabricado en malla metálica, muchos de los cuales aún se fabrican.El primer volumen incluye el texto de Deyan Sudjic que explora las ideas e innovaciones de Kuramata así como entrevistas y textos seleccionados del diseñador algunos traducidos por primera vez. El segundo volumen contiene un catálogo ilustrado con más de 600 trabajos completados durante su vida.
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Anticuario, arqueólogo, vulcanólogo y embajador británico en Nápoles, sir William Hamilton (1731-1803) fue una importante figura europea en su época. Aunque el romance entre su esposa lady Emma Hamilton y Horatio Nelson suele eclipsar los trabajos de sir William, su labor como científico y clasicista contribuyó muy favorablemente en el estudio de Pompeya, Herculano y el monte Vesubio.Como experto en arte antiguo, Hamilton también acumuló una inestimable colección de jarrones de la Antigua Grecia que más tarde, en 1772, se vendió al British Museum en Londres. Antes de que las piezas zarparan hacia Inglaterra, Hamilton encargó a Pierre-François Hugues d'Hancarville, un aventurero entendido en arte y marchante, que documentara los jarrones con palabras e imágenes. El catálogo resultante, publicado en cuatro volúmenes y conocido como Les Antiquités d'Hancarville, supone una obra maestra del neoclasicismo. Nunca antes se habían representado unos jarrones antiguos con un detalle tan exacto y una belleza tan sublime.Con esta reedición, TASCHEN descubre el magistral catálogo de Hancarville a una audiencia contemporánea, ya que reproduce con suma exactitud las mismas imágenes impecables que encendieron la chispa de la pasión de Europa por el estilo clásico.
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Moderna y nostálgica, cosmopolita y acogedora, elegante y desenfadada, Barcelona es una ciudad poliédrica, y este libro pone el foco en una de sus múltiples e insólitas caras: la presencia del vintage. Mario Suárez y Anabel Vázquez han recorrido sus calles a conciencia y nos proponen aquí un singular paseo por más de ochenta bares, restaurantes, hoteles, tiendas, mercados y museos que despertarán y saciarán el instinto vintage de los lectores. Desde la coctelería Boadas, en cuya barra se acodaron Miró, Benet o Serrat, hasta el Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe con motivo de la Exposición Universal de 1929, pasando por la lujosa Le Swing, la inclasificable Margot House y la carismática Meublé, esta guía proyecta una nueva y apasionada mirada sobre la ciudad y sus barrios. Fichas informativas, fotos, ilustraciones, mapas, objetos, personajes y hasta un decálogo del perfecto aficionado al vintage se reúnen aquí para conjugar pasado y futuro de una ciudad de la que uno nunca se lo sabe todo.
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Esmerada encuadernación para pequeños proyectos Aprende a hacer mini libros de distintos estilos y tamaños siguiendo diferentes técnicas de encuadernación paso a paso. Se incluyen 34 proyectos de todos los niveles, desde los fáciles y rápidos de encuadernar con grapas hasta los más elaborados. Profusamente ilustrado y con patrones que te ayudarán a hacer los proyectos, en este libro se explican, además, novedosas técnicas de encuadernación, como perforar con plantilla, encuadernación japonesa sencilla, cosido copto, cosido de puntada larga... Son muchas las posibilidades, pero los libros son pequeños, lo que te permitirá montar un taller portátil prácticamente en cualquier sitio. Con materiales de encuadernación sencillos y algo de tiempo libre, estarás en disposición de hacer libros del estilo y del tamaño que más te atraiga.
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* 100 conceptos, teorías y reglas clave para elegir, combinar y utilizar la tipografía: un libro que lo equipará con todo lo que necesita para tomar las decisiones tipográficas más informadas en sus trabajos de diseño, sea cual sea el medio. * Profusamente ilustrado y de fácil comprensión, con explicaciones claras combinadas con ejemplos visuales, principios comprobados a lo largo de cientos de años de composición tipográfica y los últimos avances en tecnología de navegadores, fuentes web y fuentes variables. * El arte y la ciencia de la tipografía combinan ajustes sutiles en la longitud de las líneas con mezclas armoniosas de pesos y estilos, emparejamientos de tipografías seleccionados con esmero junto a un conjunto sólido de caracteres alternativos, y avances tecnológicos emocionantes con las realidades de las licencias tipográficas. Existen innumerables maneras en las que los diseñadores pueden mejorar la legibilidad de un texto e influir en cómo se entiende su mensaje, sin embargo, muchos diseñadores comunican mal sin siquiera darse cuenta. Información completa y autorizada junto a ejemplos didácticos e inspiradores en temas multidisciplinares para diseñadores, arquitectos, ingenieros, estudiantes y cualquiera que esté interesado en ampliar y enriquecer sus conocimientos en diseño.
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Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución informática de magnitudes colosales que, a la primera edición, se hallaba literalmente en pañales y que en la actualidad determina un grado de implicación integral con la comunicación visual, primera fuente de información del planeta. En esa alianza, la interrelación de ámbitos y tendencias, patente en el tiempo y en los estilos, viene a corroborar el compromiso social de un instrumento de comunicación de utilidad pública, verdadera razón de ser del diseño gráfico. Es el primer texto que incorpora al concierto internacional del diseño gráfico la voz propia de España y América Latina. «Como diseñador, creo que es un libro de valor extraordinario y de lectura obligada no sólo para los profesionales del área, sino para todas aquellas personas que deseen incorporar un punto de vista inédito sobre la historia de la cultura». Alberto Corazón
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Este completo libro ofrece una visión exhaustiva del diseño tipográfico desde desde 1455 hasta la actualidad. A partir de una conocida colección holandesa, esta publicación recorre la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. Asimismo, se incluyen filetes, ornamentos, letras capitulares y florituras, junto con ejemplos de litografías y letras creadas por rotulistas y calígrafos.Entre los diseñadores de tipografías incluidos figuran: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.
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Desde los sistemas visuales corporativos más sofisticados hasta los omnipresentes emoticonos, los iconos se han convertido en un lenguaje internacional, imágenes estimulantes y amenas, y afirmaciones de identidad de marca únicas, tanto a nivel personal co
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un tipògraf, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que la tipografia és el disseny de blocs de text. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de disseny de pàgina enlloc de tipografia. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (Un llibre està fet per ser llegit, d'Eric Gill, La copa de cristall, de Beatrice Warde, Sobre la tipografia, de Herbert Bayer, i La retícula i la filosofia del disseny, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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La tipografía es el diseño de imágenes de texto, decía Max Bill y, por ello, este es un libro sobre tipografía que habla de diseño de página. De páginas de libros, de periódicos, de revistas, de carteles, de webs... Más bien podría decirse que es un libro en el que la tipografía, de la mano de Enric Jardí, nos acerca al debate entre las dos grandes corrientes históricas sobre la composición de la página que han influido en nuestra forma de entender su diseño hoy. Este librito, nacido a partir de un antiguo opúsculo autoeditado por el filólogo, folclorista e historiador de la tipografía Josep Maria Pujol, no tiene solo el objetivo de ayudarnos a entender mejor cómo hemos llegado hasta aquí, sino también a reflexionar sobre cómo deberían ser las páginas del futuro, más allá de modas puntuales. Los autores de estos textos debaten sobre belleza, radicalidad e innovación en el lenguaje gráfico, sobre tecnología y cuestiones económicas, sobre ornamentos, retículas y estilos, sobre posturas políticas y sobre vino. Y también, claro está, sobre tipografía.
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Un libro para aprender, disfrutar y mejorar tu lettering Este es un libro en el que consultar cualquier duda de lettering, ya que reúne toda la información importante que se debe saber para crear letterings geniales y variados, y que el lector podrá aprender esté donde esté, a su ritmo y con sus materiales. Para evitar que se convirtiera en un aburrido libro lleno de conceptos y definiciones, y que sobre todo enseñara y motivara a crear con lettering, la autora lo ha ideado como un recetario de cocina, en el que se enseñan conceptos y se presentan recetas para que el lector las ponga en práctica. Cada proyecto tiene su receta completa en la que se ofrecen todas las pautas para crear un lettering. Incluye el paso a paso, los materiales, los colores, los conceptos y la composición que la autora propone para cada proyecto, que cualquiera puede seguir, sea cual sea su nivel de destreza. Incluye códigos QR con vídeos y plantillas para descargar y practicar
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La gurú escandinava del interiorismo nos ofrece una guía práctica para transformar nuestro hogar en un refugio acogedor y confortable.Sea cual sea el estilo de nuestro hogar, todos queremos que nuestros espacios resulten bonitos y cómodos. Y la clave para ello es elegir muebles de calidad que acompañen nuestro estilo de vida. Desde la selección del tamaño perfecto de la mesa de comedor y las sillas que mejor se adaptan a tu familia hasta la disposición de las piezas del salón para conseguir la mejor fluidez, este libro te enseña las reglas básicas para elegir, colocar y cuidar los muebles de todas las habitaciones de tu hogar. Con ilustraciones sencillas y elegantes, este libro es la clave para crear espacios bellos y personales en casa. Porque no existe lo bueno y lo malo cuando se trata de gustos y opiniones. En cambio, sí que hay opciones mejores y peores si quieres comprar muebles para toda la vida.
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Todos esos textos bonitos que ves en carteles, tarjetas de felicitación, cajas... están hechos con una técnica que se llama lettering. Cada vez hay más personas a las que les gusta practicarla. En este libro descubrirás lo necesario para entrar en el maravilloso mundo del lettering. Encontrarás la base para aprender a dibujar letras bonitas mediante ejercicios prácticos, con instrucciones paso a paso. Así podrás sorprender a familiares y amigos con tus nuevos proyectos.
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¿Cobran vida en tus manos piezas de cerámica, carpintería, costura, ganchillo, serigrafía, vidrio, cuero,papel...? ¿Quieres convertir tu talento creativo en un negocio? Si ya lo has hecho, ¿el dinero que ganas te permite vivir de ello? ¿Estás haciendo realidad elsueño que tenías cuando empezaste? Conseguirlo no esfácil... pero sí posible! Este libro te cuenta de forma práctica y realista todo lo que debes saber para montar un negocio de productos craft. Gestión y organización, finanzas, colaboradores, comunicación, ventas... sumérgete en esta auténtica escuela de negocios craft y aterriza con ilusión en el día a día de tu proyecto. A través de las dudas y preguntas recurrentesque te habrás formulado cientos de veces, la autora te muestra de forma cercana y amena los conceptos básicos y los consejos más útiles para convertir tu afición en un negocio estable. Tener una gran idea, materializarla e incluso triunfar con ella no es lo más complejo a la hora de crear un negocio. La dificultad radica en conseguir que este momento de felicidad no sea puntual sino el origen de una estructura empresarial sólida con una constancia y una motivación que te permitan seguir adelante por mucho tiempo. Apuesta portu talento y a por todas!
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Un clásico del diseño revisado y actualizado Desde su aparición en 2005, esta obra de Kristin Cullen se ha convertido en una herramienta de un valor incalculable tanto para estudiantes, como para diseñadores y profesionales creativos que buscan claridad e inspiración en el diseño gráfico. 'Composición y creatividad'arroja luz sobre todos los aspectos de la composición y explica con detalle qué se precisa para diseñar con seguridad y con un entendimiento claro de los conceptos. También incluye casos de estudio actualizadosque recogen el trabajo de los diseñadores más reputados en el panorama internacional. Cullen comienza conuna serie de capítulos paso a paso, una completa guía para elaborar bien un proyecto de diseño, en los que aborda temas como la inspiración, el proceso creativo, la elección de las tipografías, la estructura y la organización espacial, el establecimiento de la jerarquía y la comunicación de ideas. A estos capítulosdidácticos sigue una maravillosa sección transversalde casos de estudio con textos informativos y específicos, ilustrados con maravillosas imágenes. De principio a fin, 'Composición y creatividad' se interna enel corazón mismo del diseño y explica el cómo y el porqué del proceso.
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¿Cuánto hace que no disfrutas de un rato a solas? Olvídate de las pantallas y lánzate a aprender el arte de dibujar palabras. Momentos para escribir bonito está pensado para que puedas liberar tus emociones a través del lettering, del color y de la caligrafía. Un auténtico diario creativo donde podrás dejarte llevar y plasmar tu esencia. Con numerosos ejercicios para todos los niveles, podrás reconectar, al tiempo que aprendes a expresarte de una manera nueva y sorprendente. Un libro para abrirte, cuidarte y experimentar. Para probar técnicas nuevas y practicar las que ya conoces.
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Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
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* La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. * Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla única de ingenio y surrealismo, de innovación y elegancia en sus prendas y joyas, así como en sus colaboraciones con Salvador Dalí, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. * Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imágenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli. ''En los momentos difíciles, la moda siempre es extravagante''. Elsa Schiaparelli
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The legendary Schumacher design house presents an inspiring interiors survey exploring the versatile and transformative use of blue and whiteDivided by style (charming, modern, boho, traditional, etc.), Schumacher will take you on a tour of the best of blue and white decorating, featuring interiors that show just how versatile this color combination can be. The book features a guide to iconic blue and white colors (from robin’s egg to sky, to cerulean and oyster, to alabaster to porcelain) as well as a roundup of best-in-class product from tabletop to fabrics and wallcoverings.
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur más explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyoncé, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magníficas fotografías y un texto de cuidada redacción, este libro explica la historia de la emblemática firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estética y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad única. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versátil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. «Al principio no podía creer en lo que se convertiría Balmain hoy». Olivier Rousteing, 2019
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El objetivo principal de este libro es ofrecer propuestas prácticas que nos permitan disfrutar de nuestros hogares y conseguir mantenerlos en perfecto estado sin destinarle más tiempo del necesario. Se suele pensar que hacen falta horas para que nuestra vivienda esté como nos gusta. Nos convertimos así en esclavos de nuestras casas y nos olvidamos de que la función principal de nuestro hogar es proporcionarnos confort. Pero es la casa la que está a nuestro servicio, no nosotros al de ella. A lo largo de las páginas, se dan muchas ideas de organización y optimización del espacio sin tener que deshacernos de casi todas nuestras pertenencias. Es este un libro eminentemente práctico, que ofrece consejos para disfrutar del hogar y muchas ideas para organizar la casa. Trata en profundidad cada estancia de la vivienda y aporta soluciones para tenerla a punto con el mínimo esfuerzo. La obra se divide por estancias para que la organización resulte más fácil. Al final de cada capítulo se presenta un resumen con las ideas principales para consultarlas cada vez que sea necesario.
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Nuevas miradas al acervo cultural y mitológico Occidental nos invitan a reflexionar sobre el simbolismo de estas narraciones y su relectura en clave contemporánea.Este volumen se adentra en un terreno plagado de relatos ancestrales. Historias fascinantes, que hablan de inicios, de finales, de lugares lejanos, de tiempos remotos, de la ausencia de límites, de lo desconocido, de otras temporalidades, de otros cuerpos, de transgresiones, de poderes sobrenaturales…Nos asomamos a esa hondura abisal del mito, esa forma de comprender, de explicar, de aprender o de crear realidades. Con el objetivo de revisitar estos tiempos y lugares, estas narraciones remotas de gran complejidad, para repensarlas a la luz de nuestro presente y ahondar en formas distintas de aproximarnos a nuestra realidad, pues la luz de la razón también crea una densa sombra en la que merece la pena adentrarse con otros destellos.De este modo, Mitos e imágenes aborda múltiples aristas vinculadas a la mitología, repensándolas desde nuestra contemporaneidad con una mirada crítica. Una aproximación a la historiografía de la mitología, la torre de Babel y el fi n de mundo, las conexiones entre el mito y el hermetismo, el fenómeno de las Vírgenes Negras, los mitos centrados en las artes visuales y en la creación de imágenes, la caída de las diosas o los gestos míticos asociados a la monta son los temas principales a tratar en la presente antología.
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Carmen Calvo va iniciar als anys setanta del segle passat una de les trajectòries més personals de l’art espanyol. Gràcies a la serva formació en belles arts i en el món de la terrisseria, ha sabut subvertir els codis i tractar el fang com si fos pintura o escultura. Fascinada per l’arqueologia, col·loca petit motlles o objectes diversos de la mateixa manera que les arqueòlegs o els botiguers ordenen les seves troballes o les seves mercaderies. D’altra banda, les recopilacions en prestatgeries mostren formes d’escaiola o de guix extretes de motlles de cartró, amb una estètica austera que remet a Morandi.Les seves fotografies manipulades amb objectes o pintura configuren una lúcida crítica social a l’Espanya hermètica de la postguerra, a les seves institucions repressives i a les seves cotilles morals. La infantesa és un motiu recurrent en la seva obra, i en aquesta exposició la peça final fa referència a un episodi d’abús infantil que va a tenir lloc als anys noranta.El 2018 Carmen Calvo va crear una sèrie de targetes postals modificades, El tiempo que apasiona, que va a completar amb postals del Museu Picasso de Barcelona i que es mostren per primer com en aquest projecte.Carmen Calvo ha rebut nombrosos encàrrecs públics i múltiples guardons, entre els quals destaca el Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2013) i el Premi Internacional Julio González (2022).
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Este libro presenta los pilares básicos para iniciarse en el arte de la rotulación, dibujar letras y crearcomposiciones personales, de la manera más sencillay accesible. Dibuja, practica y prende la mecha de laimaginación.
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¿Te gusta dibujar letras? ¿Te pasarías horas haciendo florituras hasta convertir una sola letra en una auténtica obra de arte? Te presentamos el abc de la rotulación manual, una guía paso a paso para introducirte definitivamente en el placer del lettering
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Desde la Revolución Industrial, los diseñadores de productos han intentado resolver una tensión fundamental en el diseño: la que existe entre la expresión estilistica y el reduccionismo, y entre la forma y la función. Diseño. Toda la historia es una fascinante guia visual de los productos creados por los fabricantes más sofisticados, quienes nos maravillan con su gran funcionalidad, su estética impresionante y el sentimiento indefinible del futuro.• Sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, con cronologías ilustradas de los acontecimientos clave. Presenta a los mejores representantes de cada época, con análisis profundos de por qué su obra destaca sobre la de los demás diseñadores.• Redactado por un equipo de expertos constituido por criticos e historiadores del diseño.¿A quién va dirigido el libro Diseño. Toda la historia?Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del diseño, especialmente de diseño industrial y de producto, aunque también resultará de interés para aquellos que estudian diseño gráfico y artístico. Su enfoque cronológico y la inclusión de ejemplos concretos lo hacen accesible a un público amplio con interés en el diseño, incluso para quienes no tengan una formación específica en la materia, pero sientan curiosidad por la historia y evolución de los objetos que les rodean. La obra se presenta como una herramienta útil para comprender la evolución del diseño a lo largo de la historia, desde sus inicios hasta la actualidad.Temas que trata el libro Diseño. Toda la historiaEl libro explora la historia del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, analizando su evolución a través de diferentes movimientos y estilos. Se centra en el diseño industrial y de producto, aunque también incluye aspectos del diseño gráfico y artístico. Se estudian los objetos clave y los diseños más importantes de cada época, situándolos en su contexto tecnológico, cultural, económico, estético y teórico. Algunos de los temas que se abordan incluyen:Evolución cronológica del diseño: El libro sigue un orden cronológico, permitiendo al lector seguir la evolución del diseño a través del tiempo. Se analizan las diferentes etapas y sus características.Diseñadores influyentes: Se presentan figuras clave en la historia del diseño, como Milton Glaser, Philippe Starck o Giorgetto Giugiaro, analizando sus obras y su impacto en el campo. Se explora el porqué de su éxito y su influencia en el desarrollo del diseño.Movimientos de diseño: Se estudian movimientos influyentes como el minimalismo, el punk, la reutilización y la sostenibilidad, mostrando cómo estos han afectado al diseño y a la sociedad. Se analizan las ideas y los principios que definen cada movimiento.Objetos icónicos: Se analizan objetos clave de la historia del diseño, como el avión Concorde, el frasco de Chanel Nº5, la consola Xbox, el logotipo de IBM, el Fiat 500 o la mascota CoBi de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Se estudia su diseño, su impacto y su significado cultural.La tensión entre forma y función: Se explora la tensión fundamental en el diseño entre la expresión estilística y el reduccionismo, y entre la forma y la función, mostrando cómo los diseñadores han intentado resolver este conflicto a lo largo de la historia.Contexto sociocultural: El libro sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, mostrando la influencia de los factores sociales y culturales en la evolución del diseño.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. Toda la historiaEl libro ha tenido una buena acogida desde su primera edición. Se describe como una buena compra o regalo para diseñadores y para cualquier persona interesada en el diseño. Se destaca su organización cronológica, su riqueza visual con fotografías y figuras, y su maquetación que facilita la consulta. Se considera una guía visual fascinante de productos creados por fabricantes sofisticados, que maravillan por su funcionalidad, estética y la sensación de futuro que transmiten. La obra es valorada por su análisis profundo de los objetos y diseñadores más importantes, situando el diseño en su contexto cultural y social.
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Para una tarde de relax, para decorar una portada bonita o para hacer un cartel en un evento especial. El Lettering es tan versátil como tú lo desees. ¡Tan sólo necesitas un rotulador y muchas ganas de pasártelo bien!En tus manos tienes todo lo que necesitas para aprender a dibujar letras como todo un letrista. Repasaremos los conceptos básicos del Lettering, te guiaré paso a paso en los trazos para crear tus letras, palabras y frases bonitas. Aprenderás a decorar tus letras de la forma más práctica y sencilla, creando así composiciones con mucho estilo.Al final de este libro habrás convertido tu escritura en un arte para compartir con otros, llenando todos los rincones de tu casa de frases bonitas con mucha personalidad.
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