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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno descubrirás distintas maneras de expresarte a través del arte: las principales corrientes artísticas, las diferentes disciplinas o frases que despertarán el artista que llevas dentro son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria. Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual. Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.
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La guía definitiva para aprender a dibujar diseños demoda Con este manual imprescindible del experto autor Christopher Hart, dispones de ideas sencillas para dibujar los diseños de moda de tus sueños. No solo cubre los aspectos básicos del dibujo de prendas de vestir, sino que profundiza en todos esos fantásticos detalles que hacen que la moda sea tan divertida. Este libro incluye: plantillas para quelos que empiezan puedan representar diferentes posesy usarlas para crear una amplia gama de diseños, instrucciones sobre cómo dibujar diferentes estilos de tops, pantalones, vestidos, ropa de abrigo y más, un capítulo dedicado específicamente a la ropa masculina,propuestas que invitan a dibujar directamente del libro para después practicar con las propias ideas, y sugerentes consejos y detalles de moda para inspirar lacreatividad. Accesible, versátil y actual, esta es la guía perfecta que precisa el aspirante a diseñadorpara aprender a dibujar sus creaciones más fabulosas.
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Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del libro, el lector se adentrará en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, las formas y los elementos básicos del espacio interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas. Esta es la tercera edición ampliada y revisada de un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.
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¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas? Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo -visual y lingüístico- de cualquier familia tipográfica. Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.
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Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasosEl caballo es un animal que tiene fama de ser difícil de representar. Un cuerpo enorme pero unasextremidades muy finas, un cuello largo pero poderoso… un montón de proporciones en apariencia contradictorias y que parecen cambiar en función de los movimientos del sujeto. Sin embargo, este magnífico animal está compuesto de una seria de formas elementales que es posible aprender a combinar en poco tiempo para obtener un dibujo realista.Representados en actitudes características, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 4 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán darle relieve y carácter a cualquier caballo. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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“HAY está destinado a ser una parte importante del canon del diseño moderno, no como resultado de la teoría del diseño o del pensamiento de diseño, sino como resultado del diseño” - John Hoke III, director de diseño, NikeEn 2002, los esposos Rolf y Mette Hay fundaron su empresa homónima y cambiaron para siempre la forma en que el mundo percibe el diseño escandinavo. Nacido del deseo del dúo de hacer que el diseño sobresaliente esté disponible para todos, HAY reinventa objetos funcionales, convirtiendo sofás, tablas de cortar, toallas y cepillos de dientes en artículos vibrantes que brindan alegría a la vida diaria.Sencillos, elegantes y asequibles, los muebles y accesorios de HAY son una combinación perfecta de calidad y economía. Las profundas conexiones de la marca dentro del arte, la comida, la moda y la cultura, así como su uso exuberante del color (pasteles helados, colores primarios de Memphis, ricos tonos de joyas y vívidos neones) aseguran que los productos más vendidos de HAY como el sofá Mags, la lámpara Matin, About A Chair, la colección Palissade y la colección de accesorios Sowden se mantengan un paso por delante del espíritu de la época.Publicada coincidiendo con el vigésimo aniversario de la marca, esta monografía visual explora los orígenes y la trayectoria astronómica de HAY, incluida su estrecha asociación con Herman Miller, sus colaboraciones con un grupo cada vez mayor de brillantes diseñadores, junto con empresas de diseño como COS, IKEA y SONOS, y la alquimia estética que hace que los productos y entornos minoristas de HAY sean tan distintos.El libro presenta entrevistas exclusivas con cinco parejas de diseñadores: Ronan y Erwan Bouroullec, Nipa Doshi y Jonathan Levien, Shane Schneck y Clara von Zweigbergk (que también diseñaron el libro), Fien Muller y Hannes Van Severen, y Stine Gam y Enrico Fratesi.Bellamente ilustrado con 600 imágenes en color, HAY también incluye una introducción de Kelsey Keith, directora editorial de Herman Miller, y contribuciones de Lucy Bourton, Duncan Riches, Emily Nathan y Tom Morris.
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Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los quese ha forjado esta disciplina. Además de atender alestudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende aretos actuales como los que plantea el ecodiseño.
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A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, gráfica ambiental e interfaces elegantes: el diseño gráfico guarda relación tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmisión de información. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolución del diseño gráfico desde sus inicios en la década de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Müller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por décadas. Cada capítulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, además de biografías concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalización del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta colección sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafía constantemente. Los clásicos del diseño que Müller ha seleccionado actúan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño gráfico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introducción práctica y un análisis fundamentado de cómo el diseño gráfico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta cómo nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.
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Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía A-Z de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo.Desde íconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo.Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.
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* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus artículos de cuero, Chloé ha seducido a la mujer moderna desde su creación, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del prêt-à-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imágenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas más valoradas de Chloé y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detrás de la icónica casa de moda. Incluye información desde sus inicios en París hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.
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Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un intercambio carismático y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte «total» que englobara diferentes prácticas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educación artística, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas.
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La obra de Jesús de la Sota constituye un caso innovador y singular dentro del diseño español del siglo xx. En su trayectoria encontramos modernos diseños demuebles, como los que complementan los edificios de reconocidos arquitectos, en una búsqueda constante delo esencial y de lo mínimo. Un ideal presente desde sus inicios pictóricos y las primeras intervenciones en espacios arquitectónicos, hasta la experiencia empresarial de Cores y Sota, un proyecto integral de interiorismo concebido para la exposición y venta de suspiezas de mobiliario.
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Collage es un libro de ideas concebido para llevar al lector a explorarel universo de esta fascinante disciplina artística de la mano de losmás innovadores artistas contemporáneos del collage que, a través de susobras, ofrecen trucos e ideas que podemos poner en práctica. Descubretexturas y técnicas aprende a combinarlas y consigue dar expresiónartística a los temas que más te fascinan La estructura de Collage haceque te sorprendas a cada página, despertando en ti la imaginación y lainspiración, de manera que se te hará irresistible lanzarte aexperimentar por ti mismo. Descubre texturas, aplicaciones y técnicas aprende a combinarlas y consigue dar expresión artística a los temas quemás te fascinan. Este libro está dirigido a artistas en ciernes oexperimentados que desean adentrarse en la actualidad del collage, ycargarse de ideas e inspiración.
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Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquierestudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografíapara desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bienfundamentados.El libro expone los principios básicos de la tipografía y principalesaplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría ypráctica. Así, el lector encontrará en estas páginas desde ladescripción de las partes de la letra o la clasificación de losdiferentes tipos, a la explicación de cómo se compone el texto en lapágina o cómo funcionan los sistemas de retículas. Pero tambiénencontrará una breve y reveladora historia de la tipografía así comonumerosos ejemplos y ejercicios prácticos que pretenden ayudar aadquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edición revisa algunos contenidos de la primera e incorporanuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composiciónde textos, la elección de tipos y el uso del color. El libro se apoyaademás en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en inglés) quealberga materiales adicionales y una serie de ejercicios prácticos.
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Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recién recogidos del huerto. Conocida por sus vívidas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas técnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lápices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botánico. En estas páginas, aprenderá a lograr retratos científicamente precisos de una piña de pino, una castaña con púas, un rábano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos más frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegría y luminosidad del dibujo botánico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados pétalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionará las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una práctica regular del arte del dibujo.
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El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiará, a través de seis pasos, en tu viaje hacia tu próxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnología, marketing, negocios...) o, simplemente, estás pasando por un bloqueo creativo, esta guía es la herramienta que te hacía falta.
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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra útiles trucos y estudia teoría del arte de forma simplificada. DESCUBRE CÓMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomía, las expresiones y el color - Utilizar el lápiz y el bolígrafo para aplicar técnicas de dibujo y sombreado - Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables¿A quién va dirigido el libro APRENDE A DIBUJAR MANGA?Este libro está dirigido a principiantes en el dibujo manga, así como a aquellos que deseen mejorar sus habilidades en este estilo artístico. Se presenta como una guía accesible para todos los niveles, ofreciendo un método de aprendizaje paso a paso que facilita la comprensión de las técnicas, incluso para quienes carecen de experiencia previa. Tanto aficionados como aspirantes a profesionales encontrarán en él herramientas y conocimientos útiles para desarrollar sus capacidades.Temas que trata el libro Aprende a dibujar mangaEl libro APRENDE A DIBUJAR MANGA abarca una amplia gama de temas esenciales para el dibujo manga, ofreciendo una formación completa que va desde los conceptos básicos hasta técnicas más avanzadas. Se explora la creación de personajes, desde los bocetos iniciales hasta el diseño final a color, incluyendo el desarrollo de la personalidad y las características físicas de cada uno. Se profundiza en la anatomía, enseñando a representar correctamente cuerpos, manos y rostros, así como a transmitir expresiones faciales. También se abordan temas como la perspectiva, fundamental para la composición de escenas, y el uso del color, para dar vida y personalidad a los dibujos. El libro guía al lector a través de un proceso creativo, desde la concepción de la idea hasta la realización del dibujo final, proporcionando consejos y trucos para lograr resultados profesionales. Las técnicas se explican de forma detallada y sencilla, con instrucciones paso a paso que facilitan el aprendizaje. El libro incluye ejemplos prácticos y ejercicios para que el lector pueda poner en práctica lo aprendido. Se busca que el lector aprenda a crear personajes con diferentes características, como héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas, mostrando la versatilidad del estilo manga. La teoría del arte se presenta de forma simplificada y accesible, haciendo que el aprendizaje sea ameno y efectivo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro APRENDE A DIBUJAR MANGAAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre el libro APRENDE A DIBUJAR MANGA.
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La escritura creativa es una fantástica técnica literaria que logra que los niños y niñas desarrollen sus habilidades lingüísticas con imaginación e ingenio y, como es en el caso de este libro, con diversión y buen humor. Este cuaderno de propuestas de escritura creativa para la etapa de primaria es una herramienta muy útil que sirve de ayuda y de inspiración para educadores y familias. Una recopilación de ejercicios prácticos de referencia para lograr que los niños y niñas desarrollen el lenguaje y las competencias comunicativas a nivel escrito, haciendo brillar su creatividad, permitiéndoles transmitir y comunicar sus propios pensamientos, ideas y fantasías. El lápiz debe ser una varita mágica que les permita ser creativos y originales. La magia de escribir. La magia de crear.
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La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño más elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del ''plan'' de cómo los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica cómo aplicar los principios clave de la psicología para crear productos y experiencias más intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de cómo los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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Abre el oráculo y descubre qué te depara el destino con este Tarot inspirado en las grandes sagas del género Romantasy. El mazo reinterpreta a veintidós Arcanos Mayores a través de los personajes, arquetipos y universos más emblemáticos del género, con ilustraciones llenas de simbolismo y fuerza visual. Incluye un manual de uso que te guía paso a paso en la interpretación de las cartas y las tiradas. Inspirada en sagas de referencia como Una Corte de Rosas y Espinas, De sangre y cenizas, Trono de Cristal, Caraval, Alas de sangre y muchas más, esta baraja es ideal tanto para la lectura intuitiva como para coleccionistas y amantes de la fantasía romántica que deseen explorar su pasado, su presente y su futuro.
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La perfumería es a la vez una ciencia, un arte y también una importante industria. Esta guía trata todos estos aspectos y suministra información sobre la sorprendente variedad de los frascos y de los nombres de los perfumes, sobre la composición de estos últimos, los orígenes de las materias primas y sus tratamientos, el noble oficio de perfumista-creador, los museos y las escuelas de perfumería.
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Durante más de un siglo, Rolex se ha consolidado como la marca de relojes más legendaria y coleccionada del mundo, símbolo de lujo, prestigio y éxito. The Vintage Watch Company, fundada por John Silver y su hijo David, reúne una extraordinaria colección de Rolex vintage y uno de los mayores archivos pictóricos dedicados a la firma. Publicado con motivo del trigésimo aniversario de la empresa, este libro recopila más de dos mil relojes fotografiados y descritos en detalle: desde relojes de bolsillo previos a la Primera Guerra Mundial hasta modelos icónicos como Submariner, Daytona, GMT-Master, Explorer o Day-Date. También explora las esferas tropicales y la histórica colaboración entre Rolex y Tiffany & Co. Vintage Rolex es un libro ideal tanto para los admiradores de los relojes vintage como para los coleccionistas apasionados de Rolex.
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Súmate a la creciente tendencia de inyectar color a tu espacio vital con esta elegante e inspiradora selección de interiores contemporáneos en todos los tonos y matice.Ahora disponible en un elegante formato compacto, este inspirador viaje visual a través del espectro cromático presenta 200 interiores de 130 diseñadores en una vibrante variedad de tonos, desde el blanco más puro hasta el negro más intenso, desde los rosas, naranjas y rojos más vibrantes hasta los verdes más frescos y los azules más tranquilos.Organizado por color, El Color en e diseño de Inteiores presenta 27 habitaciones de una diversa gama de residencias. Hermosas imágenes a gran escala invitan a los lectores a explorar un dormitorio color crema en Malibú de Kelly Wearstler, un dormitorio azul intenso en el sur de Francia de Patrice Breteau, una oficina en casa inglesa en tonos ceniza de Faye Toogood, y otras obras maestras de interiores de los nombres más destacados de la industria, como Ilse Crawford, Peter Marino y Bunny Williams.Las lujosas imágenes se complementan con breves textos descriptivos de la reconocida curadora Stella Paul y la aclamada diseñadora de interiores India Mahdavi.Inteligente, elegante y con una producción exquisita, este impresionante volumen muestra cómo la incorporación del color puede transformar cualquier espacio doméstico.
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¿Te gustan las plantas pero no tienes tiempo ni espacio para la jardinería? Descubre con este libro cómo construir un terrario y convivir con un precioso jardín en miniatura. Tipos de plantas: del musgo a las plantas crasas pasando por las carnívoras y l
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¡Solo necesitas un lápiz, un rotulador, papel y tus ganas de aprender! Tu guía para aprender a dibujar palabras de manera sencilla, solo con un lápiz y tu creatividad. ¿Quieres aprender a hacer lettering y caligrafía creativa pero no te animas porque los materiales son costosos y los libros complicados? Este no. Con este cuaderno puedes empezar a practicar el lettering y la falsa caligrafía de una manera muy sencilla, entretenida y solo con los materiales más básicos: un lápiz, un rotulador y tu imaginación. En sus páginas encontrarás todas las técnicas para comenzar a disfrutar de este arte, ejercicios divertidos y distintos para aprender paso a paso cómo hacerlo y plantillas e ideas para que puedas usar tus creaciones y decorar tu vida con letras.
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Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y prácticas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipográficos y los proyectos que encontrarás en él nos brindan múltiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de género y orígenes raciales y étnicos. Tan práctico como informativo, Extra Bold es una exploración de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografías relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del libro.
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Aquest llibre presenta els pilars bàsics per a iniciar-se en l'art de la retolació, de dibuixar lletres i de crear composicions personals de la manera més senzilla i accessible. Dibuixa, practica i encén la metxa de la imaginació.
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Este cuaderno de ejercicios es ideal para cualquiera a quien le atraiga la caligrafía y el lettering, sea cual sea su nivel. Un libro sencillo y práctico dirigido a principiantes, a artistas en ciernes y a todos aquellos que están buscando un estilo de caligrafía personal y propio. En el interior encontrarás: · Una breve introducción al arte de la caligrafía. · Ejercicios al alcance de todos los niveles para mejorar y consolidar las propias habilidades y descubrir nuevas técnicas de escritura. · Los principales estilos de los caracteres en mayúscula y minúscula, además de otras variantes, ligaduras, florituras y ornamentos. · De la caligrafía al lettering: ideas y consejos para profundizar en las técnicas y potenciar las habilidades propias. · Proyectos simples para inspirarte.
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Amaia Arrazola regresa a Japón para descubrirnos todo lo que hay que saber sobre las criaturas y leyendas más atractivas del país de moda. He descubierto que, en la tradición japonesa, el cielo estrellado está vinculado al paso del tiempo, las festividades, la belleza efímera y la conexión espiritual con el universo. En este libro exploro leyendas que abordan el origen del mundo, el amor, el miedo y nuestra relación con la naturaleza. He recopilado los relatos que más me cautivaron sobre los kamis, onis, yokais y kitsunes, seres que unen lo humano con lo divino. Espero que tú también descubras el fascinante encanto de las leyendas de Japón. --- De sus anteriores libros sobre Japón se ha escrito: Sobre Wabi sabi«Una oportunidad para conocer la cultura japonesa en su sentido más amplio [...] diario de viaje repleto de anécdotas, observaciones y asombros: desde la gastronomía hasta el urbanismo, desde la soledad colectiva hasta la visión del sexo, desde las palabras peculiares hasta las artes.» Zenda Libros Sobre Totoro y yo«El libro que todo auténtico fan de Miyazaki y el Studio Ghibli nunca se cansará de leer y releer.» Las Furias Magazine
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EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de Azkaban. Con perfiles detallados de cada criatura, que incluyen diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, este libro proporciona a los fans una mirada en profundidad a las criaturas oscuras, como el basilisco que vive en la Cámara de los Secretos, así como de los elfos domésticos y otras criaturas trabajadoras.
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Esta gloriosamente visual celebración del increíble e impactante diseño realizado por mujeres nos hace dudar de la concepción tradicional que el diseño de productos es un mundo de hombres. Más de 200 diseñadoras de más de 50 países diferentes nos narran la historia, muchas veces oscurecida y pasada por alto, de las mujeres en este campo, haciendo especial incidencia en los extraordinarios productos diseñados.Organizado alfabéticamente, cada diseñadora representada por su producto clave y un pequeño texto. Algunas de las entradas son: Ray Eames, Eileen Grey, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood o Nathalie du Pasquier.
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El lettering posee un poder enorme y tú lo tienes al alcance de la mano ¡Hola, alma creativa! Me llamo Valentina y me apasiona el arte y todo lo que tiene que ver con el desarrollo personal. En este libro quiero contarte cómo puedes usar el lettering para conectar con tu mundo interior y con el momento presente. El lettering fue un pilar fundamental para mí a la hora de superar una depresión. Por eso, mi propósito no sólo es ahorrarte tiempo de aprendizaje y muchos errores para quien se inicia en esta técnica, sino que comprendas cómo las letras te pueden ayudar a sanar y a canalizar tus emociones. Verás que combino ejercicios prácticos con aspectos propios del crecimiento personal y del mindfulness, basados en mi propia experiencia, para ayudarte a que encuentres, a través de las letras calma, paz y relajación. A lo largo de estas páginas quiero contagiarte la pasión tan grande que siento por esta herramienta tan mágica, porque seguro que ya intuyes que se trata de algo más que de escribir letras bonitas. Se trata de tener a mano un recurso que en momentos de bajón te puede ayudar a encontrarte mejor y reconectar contigo misma. ¿Estás lista para que comience la magia?
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¿Estás preparado? ¿Siempre lo has estado? Bueno, no tengas tanta prisa. Sabemos que te sobran ganas y energía, pero vayamos paso a paso. Lo primero, ¿sabes dónde te estás metiendo? Este es, nada más y nada menos, que el Cuaderno de lettering RUBIO. Practica caligrafía Sasi paso a paso. No es que no confiemos en tus habilidades, pero ¿has probado antes con alguno de nuestros otros cuadernos de lettering? Si la respuesta es sí, ya sabes cómo va esto, si, por el contrario, es tu primera vez en el noble arte de la caligrafía y el dibujo de letras, no te apures. Te vamos a contar un secreto: es solo cuestión de divertirse practicando, y lo mejor es que no necesitas ser un experto para empezar. Eso sí, te vendrá bien un poco de descaro. Porque, a la hora de dar el primer paso, la valentía marca la diferencia entre los que trazan las letras y los que se quedan mirándolas. Aquí no tendrás que vencer el miedo a la página en blanco porque te proponemos variados ejercicios que van desde repasar letras de diferente tamaño hasta elaborar atrevidas composiciones, siempre a través de curiosos textos que harán más entretenido el aprendizaje. En fin, que, si eres un atrevido, ya puedes ponerte manos a la obra. Y, si eres de los prudentes, te aseguramos que nunca empezar ha sido tan fácil. ¿A quién va dirigido el libro Cuaderno de lettering. Practica caligrafía Sasi paso a paso?Cuaderno de lettering. Practica caligrafía está dirigido a un público amplio, desde principiantes hasta artistas con experiencia que deseen mejorar sus habilidades en caligrafía y lettering. Se presenta como una herramienta útil para aquellos que buscan desarrollar un estilo personal y propio en la escritura creativa. Su enfoque práctico y progresivo lo hace accesible para cualquier persona interesada en explorar el mundo del lettering, independientemente de su nivel de habilidad inicial. El libro se adapta a diferentes necesidades, ofreciendo ejercicios que se ajustan a diversos niveles de destreza.Temas que trata el libro Cuaderno de lettering. Practica caligrafía Sasi paso a pasoEste cuaderno de ejercicios abarca una variedad de temas relacionados con la caligrafía y el lettering, presentándolos de forma práctica y progresiva:Introducción a la caligrafía: El libro comienza con una introducción básica al arte de la caligrafía, proporcionando los fundamentos necesarios para comprender las técnicas y estilos.Ejercicios prácticos: Incluye una amplia gama de ejercicios de diferentes niveles de dificultad, diseñados para mejorar y consolidar las habilidades del usuario. Estos ejercicios abarcan desde la práctica de letras individuales hasta la creación de composiciones más complejas.Estilos de escritura: Se exploran los principales estilos de caracteres, tanto mayúsculas como minúsculas, incluyendo variantes, ligaduras, florituras y ornamentos. El libro guía al lector en la exploración de diferentes estilos para encontrar su propio enfoque creativo.Transición de la caligrafía al lettering: El cuaderno facilita la transición entre la caligrafía tradicional y el lettering moderno, mostrando cómo aplicar las técnicas aprendidas a la creación de piezas de lettering contemporáneas.Temas creativos: Se incluyen ejercicios basados en temas relacionados con la naturaleza, como la flora y la fauna de diferentes ecosistemas, con el objetivo de inspirar la creatividad y la aplicación práctica de las técnicas aprendidas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuaderno de lettering. Practica caligrafía Sasi paso a pasoAún no hay opiniones o críticas sobre CUADERNO DE LETTERING. PRACTICA CALIGRAFÍA.
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