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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Manual práctico para embellecer con scrapbooking es un libro de consulta imprescindible para todos los aficionados al scrapbooking, el arte de personalizar recuerdos en álbumes, tarjetas, cuadros y postales, que consiste en mostrar y conservar para el recuerdo momentos importantes de nuestras vidas. • Está dividido en 17 secciones, cada una de ellas dedicada a un tipo específico de decoración. Estas secciones muestran varias maneras de utilizar los diferentes materiales decorativos con creatividad. De esta manera, se adquirirán mayores conocimientos sobre esta técnica, con los que se podrá aprender a usar y aprovechar los materiales que se tienen en casa, y a probar nuevas ideas. • Va dirigido tanto a los que quieren iniciarse en el scrapbooking –se explican de manera sencilla técnicas para saber cómo utilizar los diversos adornos– como a los que ya tienen experiencia –enseñando a sacar el máximo partido a las decoraciones–. Y, por último, aporta sugerentes ideas para poder lograr el más alto nivel en la decoración del scrapbook. • Con la información que contiene se pueden realizar más de 100 proyectos, que se describen paso a paso, con los materiales necesarios para realizarlos. Siguiendo las ideas que aporta el libro, el aficionado al scrapbooking podrá añadir las suyas propias en nuevos y originales proyectos.
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La historia en profundidad de una de las empresas de diseño más innovadoras e influyentes del mundo.En la historia reciente del diseño y la arquitectura contemporáneos, ninguna empresa ha tenido tanta influencia como Vitra. Desde la década de 1950 hasta la actualidad, Vitra ha colaborado con generaciones sucesivas de diseñadores, desde Ray y Charles Eames hasta Frank Gehry y Zaha Hadid, pasando por Ron Arad, Jasper Morrison y Virgil Abloh.Con su enfoque vanguardista, Vitra ha definido y moldeado nuestra forma de vivir y trabajar. Escrito por Deyan Sudjic, Vitra, narra la historia de las tres generaciones que hay detrás de Vitra. Impulsada por un sentido de misión cultural y social, Vitra ha tenido una gran influencia en todos los aspectos del diseño contemporáneo, desde la arquitectura hasta el diseño gráfico, la fotografía, el diseño de productos y el paisajismo. Ha moldeado nuestra comprensión de figuras tan importantes como Jean Prouvé y Verner Panton. Ha impulsado a diseñadores en sus inicios profesionales, como Jasper Morrison, Ronan y Erwan Bouroullec. Ha resguardado los archivos de figuras clave como Luis Barragán y Alexander Girard, y ha construido uno de los museos de diseño más importantes del mundo.El libro también incluye encartes escritos por la consultora de diseño y escritora Karen Stein, así como un ensayo fotográfico del aclamado fotógrafo de arquitectura Iwan BaanCon más de 450 páginas y más de 400 ilustraciones, este extenso volumen abarca la relación de trabajo de Vitra con los diseñadores, el rico patrimonio arquitectónico del Vitra Campus, con edificios de Tadao Ando, Herzog & de Meuron y Álvaro Siza.Ofrece un relato esencial de la historia del diseño contemporáneo, ofrece una visión única del papel del diseño en los negocios y documenta la naturaleza de un proceso de diseño que da como resultado productos exitosos.
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Por primera vez, la innovadora diseñadora floral Emily Thompson muestra su obra de 15 años, que venera la belleza cruda y maravillosa de las flores, las plantas y los árboles. Con un viaje inspirador y transportador, este nuevo libro demuestra el estilo c
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La Barcelona dibuixada, es recull gran part de l'obra de l'artista Joan Bueno, de qui la seva trajectòria i el seu talent ha sigut capaç de capturar l'esperit de la ciutat de Barcelona amb una sensibilitat única. Reconegut com el ''pintor cronista de Barcelona'', Bueno plasma en els seus llenços l'essència dels seus carrers, la seva gent i la seva història, convertint-se en un testimoni privilegiat de la nostra evolució cultural i social. Vaig conèixer en Joan Bueno, un personatge i un artista d'allò més inusual, l'any 1979, en la seva època de grafista. Va anar passant el temps. Bueno porta més de quaranta anys dibuixant la ciutat. De vegades, coincidíem pels carrers de Barcelona,ell sempre dibuixant i jo fotografiant. Acabava de publicar ''Una altra mirada'', el llibre de fotos dels Encants Vells, quan em vaig interessar per aquell creador atípic. El dia que em va invitar a casa seva, vaig prendre consciència del mon singular existent al darrere de l'artista. La seva obra és una de les més generoses que es pot imaginar. L'hi vaig proposar fer un documental sobre la seva trajectòria artística.I va accedir. Passat tres anys, el 2021, es va emetre a TV3: L'últim pintor de carrer. Joan Bueno és un creador que no pot deixar de dibuixar ni un soldia. Quan dormo, també pinto. He pintat moltes obres en somnis. A l'actualitat, el Reial Cercle Artístic l'ha fet Soci Honorari. Ara,compagina el dibuix al carrer amb els treballs d'estudi. Els seus quadres estan plens de passió i de detalls. Amb els seus estris austers, interpreta en paper allò que té al davant, sigui el que sigui, ho executa amb gran fluïdesa, sense pensar-s'ho, i ho va encaixant tot al seu lloc amb perfecció, sense haver calculat prèviament mesures ni espais, perquè com ell mateix explica: Puc viure sense res, puc passar amb ben poca cosa, només vull tenir la llibertat per poder dibuixar i pintar. Joan Bueno és un artista de cos sencer. La seva vida, rica en privacions,a vessar de complexitats, podria inspirar una llarga i sucosa història, que únicament es pot haver suportat amb un tarannà com el seu. La carència, diu, és un incentiu per la gent creativa. Rafael Tirado Coordinador de l'edició.
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Una de les nostres creadores més internacionals reflexiona, a través d'exemples d'una gran plasticitat i amb idees sempre il·luminadores, sobre les claus de la disciplina. Un text escrit amb esperit lúdic, però també amb la voluntat de mostrar per què el
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La vida lenta o slow living anima a saborear los placeres sencillos, a abrazar los momentos de quietud y a cultivar un sentimiento de gratitud por el momento presente. El arte de ir más despacio nos enseña a saborear los momentos, a apreciar la belleza en la sencillez y a encontrar un delicado equilibrio entre la actividad y el descanso. En este viaje, descubrimos que la vida no consiste sólo en alcanzar metas, sino en deleitarse en el camino y encontrar la plenitud en cada paso. En estas páginas, a través de la integración del estilo de vida lento y los ciclos de la naturaleza, exploramos cómo forjar una vida más serena, auténtica y conectada.
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Yves Saint Laurent hizo de su vida una leyenda. Pocas figuras de la moda han redefinido con tanta audacia los códigos del lujo y la elegancia. A través de sus colecciones, difuminó los límites entre lo masculino y lo femenino, introdujo nuevas siluetas y sacudió las convenciones. Más allá de la moda, su historia encarna una eterna búsqueda de belleza, expresión y libertad. Con su compañero Pierre Bergé, construyó una maison que pasó a simbolizar el lujo accesible y moderno, que entrelaza creatividad y emoción. Incluso después de la muerte de Yves, la marca sigue siendo un referente del lujo en todo el mundo.
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En 1947, Bill Gaines heredó EC Comics, una nueva empresa fundada por su legendario padre, M. C. Gaines,responsable del nacimiento del cómic tal como lo conocemos durante su etapa al frente de All-American Comics, desde donde personajes como Wonder Woman y Linterna Verde alcanzaron fama mundial. En los ocho años siguientes, Bill Gaines y lo más granado del oficio, como Al Feldstein, Harvey Kurtzman y Wally Wood, reinventarían la noción misma del libro de cómic con títulos como Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science y MAD.EC no tuvo reparos en publicar cómics sangrientos, de crímenes y terror morboso con finales rápidos e irónicos, pero también fue pionera en la publicación de los primeros cómics de guerraauténticos, las primeras historias “,reales”, de ciencia ficción, y una serie de relatos sobre temas entonces tabú como el racismo, la intolerancia, la vigilancia callejera, la drogadicción, la corrupción policial y el antisemitismo. Eran demasiado buenos para durar, y al final les cayeron encima distintos guardianes de la moral de la década de 1950, convencidos de que el contenido de EC, a menudo desmesurado, incentivaba la delincuencia juvenil. Apenas un año después de verse sometida a una exhaustiva investigación por sus historias de crímenes y terror, la increíble EC Comics dejó de existir.TASCHEN presenta la fascinante historia de esta mítica editorial,escrita y dirigida por el experto y autoridad en EC Grant Geissman. Incluso los fanáticos más incorregibles de EC encontrarán algo nuevo en este libro graciasal acceso a los archivos de la familia Gaines, que proporcionan más de 100 auténticas rarezas hasta ahorainéditas. Muchas de las imágenes de portadas que se incluyen reproducen las copias que sobreviven en los archivos Gaines, consideradas como las mejor conservadas de EC Comics.Con más de 1.000 ilustracionesentre las que se incluyen las portadas más raras y escandalosas, páginas interiores y viñetas, fotografías muy poco conocidas, obras de arte originales y algunas de sus historietas más famosas, el presente volumen es el compendio definitivo sobre EC Comics, imprescindible para cualquier amante de los cómics o historiador de la cultura pop.
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Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.
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Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásicopor aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. EllenLupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales deldiseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, llenode referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. Elresultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo,dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desdeuna perspectiva crítica e informada. El libro, renovado y ampliado connuevos ejemplos en esta segunda edición, analiza los elementos yestructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo,un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de formapráctica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, elcolor, la jerarquía, las retículas, etc. Así, el estudiante de diseñoaprenderá a crear construcciones ricas y complejas partiendo derelaciones básicas y simples.
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Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes dediversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto dehallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos dediseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la «regla del 80/20» hasta la fragmentación, pasando por las «connotaciones de los rostros aniñados», «la navaja de Ockham», la «autosimilitud» o la «narración», los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar ymejorar sus habilidades como diseñadores.
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Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundizaen este segundo volumen, Perspectiva 2, en loselementos particulares que pueden lograr o malograruna ilustración.Aquí aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. También aprenderás a observar de forma eficaz un modelo u objeto paraextraer la cantidad justa de información para luegotraducirla en una imagen impactante gráfica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Soloen Perspectiva 2, encontrarás las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando técnicas de dibujo invaluables, desde cómo capturar la esencia de un personaje con una línea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aún más la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudará considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!
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El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodo «camino de la escritura», un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.
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Sofisticada, sencilla y británica por excelencia, la casa Burberry es conocida en todo el mundo por sus diseños clásicos. Fundada en Inglaterra hace más de 160 años, y aún hoy con sede en Londres, es una de las marcas más cotizadas del mundo. Desde las gabardinas tradicionales hasta los diseños más experimentales para la alfombra roja, Burberry es apreciada por su extraordinaria capacidad para combinar tradición e innovación. l encanto de las «chicas Burberry», como Cara Delevingne, Kate Moss y Naomi Campbell, personifica precisamente lo que Burberry representa: aspiración, elegancia y gracia. Con una exquisita selección de más de 100 fotografías, que incluyen desde diseños acabados hasta detalles en primer plano y cuidados estilismos, este libro cuenta la historia de la marca Burberry desde sus humildes comienzos en 1856 hasta su actual estatus de lujo.
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La naturaleza en imágenes escritas La célebre artista caligráfica Denise Lach nos muestra la fascinante transformación de temas fotográficos de la naturaleza en imágenes escritas. La naturaleza es una extraordinaria e inagotable fuente de inspiración, que nos invita a contemplarla con detenimiento para adiestrar nuestra mirada y profundizar en nuestra capacidad de observación. En el proceso creativo de la escritura, al igual que en la contemplación de la naturaleza, se conjugan la experiencia meditativa y la sensorial. Más que la legibilidad de lo escrito, a la autora lo que le importa es la libre conversión creativa de los motivos en una letra y escritura propias. La letra manuscrita nos ofrece un acceso absolutamente personal a las texturas escritas y a sus múltiples posibilidades creativas. Aparte de ganas y entusiasmo, no son necesarios conocimientos previos especiales para poder experimentar con distintos instrumentos y jugar con la escritura.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si viviste el movimiento hippie desde dentro como si solo lo conoces de las canciones de Janis Joplin, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas viajes psicodélicos, solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte,pero tú puedes crear libremente a partir de nuestraspropuestas. La Guerra Fría, los inicios de Interneto el auge del surf son algunas de las excusas que hemos buscado para que exploremos juntos la caligrafía ylos motivos visuales más llamativos de los 60. Lacolección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO esun paseo por la memoria de esos acontecimientos quehan dejado huella en nosotros, y el resultado te va asorprender: no es que los 60 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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íLa rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso básico de caligrafía creativa y rotulación artística sino también un cuaderno de ejercicios que te permitirá lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitirá crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte. HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRÁFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZA íPor fin a tu alcance todos los saberes técnicos y prácticos de un arte centenario!
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Teresa Lanceta. Tejer como código abierto incluye una amplia reproducción de tapices, lienzos, pinturas y dibujos que, junto con sus escritos e impresiones tanto sobre el Raval como sobre sus largas estancias en Marruecos, muestra las múltiples facetas de la artista y su trayectoria desde los setenta hasta la actualidad. Asimismo, los ensayos del filósofo Miguel Morey, el comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora asociada Laura Vallés Vílchez y el antropólogo Bert Flint nos hablan de Teresa Lanceta y de su obra desde una perspectiva muy personal. Una conversación curatorial entre la artista y las cocomisarias de la exposición en el MACBA y el IVAM (Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez) es el eje para ir planteando formas de trabajar y etapas de la artista. La parte final del libro recopila proyectos que Lanceta ha realizado con otros artistas o instituciones durante estos últimos años (Olga Diego, los alumnos del IES Miquel Tarradell de Barcelona –con la colaboración de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y Leire Vergara). El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguer y se publican tres ediciones: catalán, castellano e inglés.
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Prepara tus lápices favoritos y adéntrate en el mágico mundo de las hadas 30 adorables escenas para colorear, llenas de ternura y fantasía. Cada página, fácil de arrancar, permite compartir las pequeñas obras de arte. Un libro encantador lleno de sorpresas: desde bosques mágicos y dragones hasta castillos de ensueño y calderos burbujeantes, cada ilustración es una puerta al corazón del país de las hadas. Colorear es mucho más que un pasatiempo: -Fomenta la creatividad y la imaginación -Mejora la concentración y la motricidad fina -Promueve la calma y la atención plena -Ofrece una alternativa saludable a las pantallasPerfecto para tardes tranquilas, momentos de descanso o como regalo especial para pequeños amantes de las hadas y los dibujos. Conoce los demás títulos de la colección.
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Las letras de una canción atraviesan la pantalla en sincronía con la música, un globo gira y se acerca a un país devastado por la guerra, monedas y billetes se elevan desde la pantalla para explicar una situación económica. Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público. En Fundamentos del Motion Graphics: Principios y prácticas de la animación gráfica Ian Crook y Peter Beare, analistas y pedagogos expertos en la materia, examinan en profundidad los elementos esenciales de esta disciplina y consiguen transmitir de manera sólida y comprensible los los conceptos y las técnicas que nos ayudarán a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos. El libro ofrece una introducción clara y exhaustiva de aspectos clave como los formatos de vídeo, la creación y manipulación de imágenes, composición, rotoscopia, seguimiento de objetos (motion tracking) y uso de tipografía. Fundamentos del Motion Graphics ofrece una fuente de ideas e inspiración a través del análisis del desarrollo e incorporación de imágenes en movimiento, con propuestas de diseñadores consagrados como Momoco, Tendril y Bark&Bite. Además, incorpora prácticas de distintos niveles mediante ejercicios interactivos de desarrollo de animación gráfica creativa, con materiales adicionales disponibles en: www.promopresseditions.com. Esta es una guía imprescindible para estudiantes y profesionales de la animación, el diseño gráfico y la producción de vídeo y efectos visuales.
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¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorredesde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra laproyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un ricorepertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo deapuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en elproceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexionessobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde suplanteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hastael uso de maquetas o fichas de análisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada,actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo uninteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre lanaturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no deberíafaltar en ninguna biblioteca de diseño.
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Bilbao es una ciudad infinita y el poder de la imaginación nos hace infinitos. Así nos lo demuestra el artista Asier Sanz, quiennos propone un viaje por el mobiliario urbano de la ciudad a través de la imaginación sacando de la rutina a los objetos para descubrirsu lado mágico. Deja que tus sueños sean tus alas y podrás encontrarte por el Botxo con cohetes, cowboys,Mafalda, Dalí,Homer Simpson, Keith Richards y hastacon Terminator. Como decía Peter Pan, no dejes nuncade soñar, solo quien sueña aprende a volar.
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En las páginas de este libro de producciónlujosa descubrirás una colección de monstruos, criaturas y personajes creados por el artista conceptualyautodidacta Francisco Garcés, alias Dibujante Nocturno. El artista e ilustrador com
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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Pinta 92 mostres d'art de carrer dels més famosos artistes i grafiters. Murals, cartells i adhesius de tots els estils reproduïts en blanc i negre perquè els donis vida.
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¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas de
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Este libro presenta los pilares básicos para iniciarse en el arte de la rotulación, dibujar letras y crearcomposiciones personales, de la manera más sencillay accesible. Dibuja, practica y prende la mecha de laimaginación.
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Han venido de otra galaxia para enseñarnos su revolucionario universo creativo. Son Flowers by Bornay, el equipo de floristas de fama internacional que, despertando su lado más loco y atrevido, ha dado un vuelco radical al arte floral
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* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaría por convertir en iconos clásicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisutería, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. * Su leyenda cobra vida en esta biografía, ilustrada con cientos de fotografías que la muestran atrevida y real, la representación perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejió su futuro cual vestido, y pasó de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasión, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en práctica con dedicación y un ingenio inquebrantable. «El tiempo me dará la razón», solía decir, y, como siempre, no se equivocó. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasará a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitió a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educó para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, únicas. «No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho». [Coco Chanel]
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Ramon Solsona ens revela els secrets i les curiositats que amaguen moltes marques que estan o han estat presents en la nostra vida quotidiana. A través de personatges històrics, trames familiars i anècdotes curioses, Ramon Solsona ens explica, amb amenitat, rigor i humor, el perquè de cada nom comercial. Desfilen pel llibre marques de galetes, de motos, de vermuts, insecticides, màquines de cosir, cotxes, cerveses, medicaments, iogurts, cigarrets, joguines, productes de bellesa, bolígrafs, licors, gelats, companyies d?assegurances... Una interessantíssima onomàstica comercial i una memòria sentimental, il·lustrada amb enginy pel dissenyador gràfic Miquel Puig.
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Proyectos de decoración estilo boho con macramé El macramé es una artesanía que crea piezas decorativas de manera sencilla, realizando nudos a mano con cordones. Los tipos de cordones y sus combinaciones son prácticamente ilimitados. Haciendo macramé se puede elaborar una gran variedad de piezas. Los principales elementos utilizados en la decoración de interiores de estilo boho están realizados con macramé, conocido por su uso en maceteros colgantes y en tapices. El libro contiene más de 20 nudos y sus variaciones, explicados paso a paso con sus diagramas, y 25 proyectos con precisas instrucciones para su realización. Los proyectos son objetos que destacan por sus llamativas formas, por ser muy prácticos y por la creatividad de sus diseños. Con los nudos que propone este libro se pueden realizar: maceteros colgantes, tapices, cortinas, cestos, fundas de cojines, atrapasueños, salvamanteles, bolsas, colgantes, alfombrillas, cubrebotellas, pantallas de lámparas, cubrecables, y mucho más.
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Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomórficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El género permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia física. Con ayuda de los autores aprenderás a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apéndices y las colas de furries anatómicamente correctos y con proporciones humanas. Encontrarás personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pájaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y más. Las ilustraciones se presentan desde múltiples ángulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguirás la perspectiva más poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola. Con este libro como guía, tu imaginación se volverá loca creando héroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.
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* Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. * El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, así como el impacto revolucionario que el diseño gráfico ha tenido en la tipografía y los soportes de comunicación que ha utilizado a lo largo de la historia. * Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didácticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus áreas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprensión del fértil mundo de la comunicación visual. El diseño gráfico es una cuestión de enorme amplitud: es una práctica, una técnica, un oficio, una disciplina, una profesión y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la política hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño gráfico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolución Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendró, hasta llegar a la invención de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro. Afortunadamente, el diseño gráfico aún es una tarea humana. El mejor diseño gráfico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinación de corazón, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.
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Cristina Larrumbe Martí, la responsable de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, ofrece ideas, herramientas y consejos para lograr la gran transformación que deseas en tu hogar a partir de pequeños cambios. ¿Quieres redecorar una habitación, pero no sabes por dónde empezar? ¿Acabas de mudarte y te gustaría adaptar tu nueva vivienda a tus gustos y necesidades? ¿Sueñas con un espacio único que refleje tu personalidad? Con estos 101 trucos para decorar, Cristina Larrumbe Martí, la persona que hay detrás de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, te ayudará a transformar tu hogar con pequeños cambios. Tanto si vives en una gran casa, en un piso estrecho, solo o con una familia numerosa, cuentas con un gran presupuesto o buscas ideas low-cost, estas herramientas y consejos están pensados para adaptarse a cualquier circunstancia. Aprenderás sobre los distintos estilos de decoración, la mejor manera de ganar luz y amplitud, las alteraciones que dotarán tu hogar de armonía y frescura... ¡Sumérgete en esta guía y descubre que la decoración es un arte al alcance de todos!
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Lo clásico hace pie, lo barroco despega. Y Candela Cort conjuga esos opuestos deshaciedo su oposición. Como quien cuadra un círculo, logra un imposible: sin sacrificar ni color ni forma consigue que la claridad de su trazo sea limpia y, sin que el color la ensucie,logre levantar el vuelo y alcance a ser musical.
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Una invitación a disfrutar de un auténtico festín visual, conociendo las claves de la identidad gráfica vitorianaDesde el primer cartel de las fiestas de Vitoria-Gasteiz del que tenemos noticia, perteneciente al año 1879, hasta el diseño vencedor de la edición del 2025, contamos con un autentico tesoro gráfico en toda esta sucesión de motivos festivos empleados para llamar a la fiesta y el divertimento de la ciudadanía alavesa.Son casi 150 años de cartelismo los que Rafael Resines Pradera analiza con detenimiento en este libro. En todo este tiempo, los gustos han cambiado enormemente, al igual que la ciudad y muchos de los ingredientes festivos fundamentales. Y al seguir la estela de esa fiesta ilustrada, conoceremos los orígenes de estos diseños, el memorable trabajo realizado por artistas de la talla de Adrián Aldecoa u Obdulio López de Uralde, la sucesión de modas y estéticas durante la segunda mitad del siglo XX o, ya para terminar, la buena salud del cartelismo festivo vitoriano en este primer cuarto del siglo XXI.Profusamente ilustrada, esta obra nos invita a conocer una historia distinta de la ciudad, atenta a los grandes hitos festivos –con Celedón y la Virgen Blanca a la cabeza–, a los elementos que conforman el vitorianismo actual, a los cambios tipográficos o al uso de diversas técnicas. Pero presentando también a todo un elenco de artistas encargados de ejecutar los carteles, documentando las imprentas locales y el modo de seleccionar estos trabajos.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.
