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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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En 1924, Estrid Ericson funda Svenkst Tenn para producir objetos modernos de peltre a precios razonables. Rápidamente, la empresa obtuvo reconocimiento internacional como una marca establecida de calidad, pasando al sector textil, mobiliario y diseño de interiores.Este libro cuenta la historia de esta mujer pionera, profundiza en la historia de la empresa que creó, examina su relación con el aclamado diseñador austriaco Josef Frank, y muestra las colaboraciones con contemporáneos diseñadores, como India Mahdavi, que mantienen Svenskt Tenn a la vanguardia del diseño de interiores moderno.Nina Stritzler-Levine es profesora de curaduría práctica, Directora de Exposiciones de Proyectos Focus en Bard, y ex directora de Bard Graduate Galería del Centro. Trabaja en los campos de la modernidad y arquitectura y diseño contemporáneo, con un especial atención a los modernismos alternativos, el género, clase, y sexualidad y las intersecciones de arquitectura y arte contemporáneo.
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La revolución de la inteligencia artificial ha llegado al mundo del diseño para transformar la manera en que los creativos conciben, desarrollan y ejecutan sus proyectos. Lejos de reemplazar la creatividad humana, la IA se presenta como el aliado más estratégico y poderoso del diseñador actual. Este libro es una guía esencial para integrar la IA como asistente en el proceso creativo de las principales disciplinas del diseño.Dirigido a diseñadores, artistas visuales, artesanos y personas creativas interesadas en descubrir el potencial de la inteligencia artificial, en esta obra se exploran desde los fundamentos de la IA generativa hasta las herramientas más innovadoras para diseñar, generar imágenes y transformar diseños, aplicables a ámbitos tan diversos como el diseño gráfico, la moda, el marketing y la publicidad o el diseño de producto. Con esta guía aprenderás a crear imágenes impactantes, gráficos vectoriales e ilustraciones personalizadas para tus proyectos, y a automatizar tareas repetitivas, como la generación de variantes de color, la presentación en mockups y la adaptación de diseños a distintos soportes y tamaños.Además, descubrirás cómo la IA potencia tu capacidad creativa y optimiza tu flujo de trabajo: podrás generar múltiples propuestas visuales a partir de una misma idea y transformar bocetos en sesiones fotográficas de moda o en renders hiperrealistas casi al instante. Las herramientas de IA te permitirán experimentar con infinitas combinaciones de formas, colores, estampados, texturas y acabados, así como visualizar tus diseños en contextos de uso real para la presentación final, para expandir sin límites tu visión creativa.
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El Disseny Hub Barcelona (DHub) presenta un nou volum de la Col·lecció 3P dedicat a Nancy Robbins, dissenyadora d'interiors i de producte estatunidenca establerta a Catalunya des dels anys setanta, que es va convertir en una de les veus singulars del disseny local. El llibre indaga en la figura de Robbins a través dels projectes i documents que hi ha a la Biblioteca i Arxiu del Disseny, a banda de les peces que pertanyen a la Col·lecció del Museu del Disseny-DHub. Aquest llegat es completa amb imatges que documenten l'ús que se'n fa de les peces en espais públics i privats i que mostren com les peces que hi ha al Museu prenen vida més enllà del projecte i la producció.
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El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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L'exposition Ubu peintre. Alfred Jarry et les arts permet une confrontation d'artistes aux expressions aussi éloignées que celles d'Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró ou William Kentridge. Elle met en lumière l'imaginaire de Jarry et les métamorphoses d'Ubu, de sa création jusqu'à nos jours.
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El primer libro que explora el alcance y la belleza del diseño coreano, desde la artesanía tradicional hasta las célebres creaciones contemporáneas.El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una visión general del fascinante panorama de la artesanía y el diseño de Corea.En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artísticas. En el contexto de la artesanía y el diseño, el jeong se revela a través de la atención al detalle y la profunda conexión entre el creador, el objeto y el usuario.Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporáneos innovadores. Cada pieza está representada por una imagen impactante con una descripción concisa, y el volumen también incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesanía coreana.El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporáneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Británica y subdirectora del Museo Victoria & Albert, y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro también incluye imágenes encargadas especialmente al fotógrafo de moda Hyunwoo Min, residente en Seúl, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.
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* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida. * Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye más de sesenta piezas, productos y momentos icónicos de la casa de moda. * Dior redefinió la moda en tiempos de posguerra y reivindicó que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del día. Sus prendas transmitían esperanza y belleza, y se confeccionaban con la más exquisita atención a los detalles. Este libro, con sus magníficas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino también de aquellos que llevaron el timón después de él: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros. Dior-que vistió a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich, a personajes de ficción como la fanática de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la música como Rihanna- cuenta con una enorme legión de fieles seguidores.
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Atar la E y la O, soldar la A a la L, trenzar la E alrededor de la T. Colisión, inclusión, duplicación, hilado, desplazamiento, ensamblaje. De página en página, carambola. Entrelazar letras, cortarlas, moverlas. Compactar signos para hacer lugar. Elipsis. Establecer vínculos para ir más rápido. Crear fusiones atrevidas, alianzas estratégicas para encontrar nuevos equilibrios. En este cuaderno encontrarás 29 ligaduras a dibujar entre grupos de letras.
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¿Te gusta la bisutería creativa? ¿Te gustaría aprender a crear tus propios complementos? En este libro encontrarás propuestas y trucos para hacer collares de mil formas distintas, bolsos con prendas recicladas, anillos con materiales de lo más variado, cinturones originales... y todo de la forma más sencilla y con explicaciones paso a paso. ¡Crea tu propio estilismo!
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Vivimos en un mundo tridimensional, pero la mayoría de los objetos tridimensionales se diseñan a partir de una serie de alzados laterales y vistas en planta en 2D, por lo que es fundamental desarrollar la habilidad de pensar y diseñar en la tercera dimensión. Para tal fin, el autor ha seleccionado una colección de ejercicios para este libro, que han sido probados con sus alumnos, con los que el lector podrá ejercitar y mejorar notablemente su capacidad para pensar y diseñar en la tercera dimensión, haciendo sus trabajos más ricos visualmente y más sofisticados. A través de 60 ejercicios de construcción, aprenderá a unir unidades de papel plegado para crear bellas estructuras tridimensionales, según los principios de la simetría 3D. Además de 80 fotografías y 300 ilustraciones paso a paso, contiene códigos QR para acceder a 32 vídeos cortos que muestran una selección de los proyectos girando a 360° grados. Cualquier persona que trabaje en tres dimensiones, desde diseñadores, arquitectos, escultores, ingenieros y artesanos, hasta profesores de geometría que busquen ideas sencillas e ingeniosas para enseñar, podrá explorar un lenguaje de formas nuevo, práctico y creativo.
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Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.
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Sybilla salta a la escena de la moda española en el año 1983. Muy pronto la crítica la reconoce como la mejor diseñadora que ha dado nuestro país desde Cristóbal Balenciaga. Podría no parecer fácil encontrar el hilo conductor en su producción, sin embargo, como pretende mostrar esta exposición, ese hilo invisible existe y está presente en forma de lenguajes que le permiten jugar al despiste y dan coherencia a toda su obra.
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Libro de ilustraciones + Guía + Ensayo sobre gastronomía. ¡Enamórate de la comida japonesa con las acuarelas de Kailene Falls! Edición bilingüe español-japonés.Maravillas y delicias de Japón es una guía de la gastronomía y cultura de Japón firmada por la artista comidista Kailene Falls. A través de ilustraciones a acuarela que destilan calidez y cariño, presenta tradiciones culinarias y restaurantes que solo se pueden encontrar en el país del sol naciente. Una lectura para descubrir platos clásicos desde un nuevo ángulo, y sorprenderse con manjares únicos y apetitosos.
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Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
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The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
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El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia también los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado. Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Iván Castro, explica y muestra los materiales básicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construcción y composición, los conceptos tipográficos y las principales familias de letras. Además, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas. Incluye también propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la práctica sus propias creaciones.
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La caligrafía es un antiguo arte que todavía se utiliza en varios campos y que actualmente goza de un éxito creciente entrélos aficionados a este arte. Este manual, compilado por la experta Laura Toffaletti, introduce en el arte déla caligrafía a los recién llegados, revelaño sus secretos y técnicas clave de una manera sencilla e intuitiva, mostraño vías y maravillosas ilustraciones.
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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Reunión de la labor de ilustrador periodística de Raúl durante estos últimos años de su carrera. Política, comunicación, actualidad, retratos, caricaturas, cómic... nada escapa a esta ilustrador que es considerado por la profesión como uno de los más grandes de nuestro país. Esta obra completa la realizada en su anterior obra recopilatoria: ''Desde la virginidad''.
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* Una guía cuidadosamente ilustrada de los años que Lagerfeld trabajó en Chanel, desde su alta costura elaborada con gran exquisitez a los impresionantes e irreverentes desfiles que han hecho de Chanel la marca más ilustre del mundo. * La Casa Chanel no es sinónimo de un diseñador emblemático, sino de dos. Primero fue Gabrielle y luego Karl. * Sin embargo, Karl Lagerfeld no se limitó a continuar el legado de Gabrielle Chanel, sino que lo reinventó. Los productos icónicos de la Casa Chanel -el vestidito negro, el traje de tweed, la bisutería y la fragancia- se actualizaron con ingenio para la mujer moderna, mientras que los deseados accesorios estampados con el logotipo de la doble ''C'', reconocibles al instante, se convirtieron en símbolos universales de una elegancia lúdica. ''Los jóvenes creadores que quieren seguir mis pasos, tienen que correr''. Karl Lagerfeld
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En este libro, encontrarás todo sobre el arte del LETTERING, una actividad que te ayudará a desarrollar tu imaginación a partir de la combinación de letras, formas y palabras. Tendrás todo lo necesario para comenzar a dibujar y crear tus propios diseños: los materiales, la anatomía de las letras y las familias tipográficas más originales, además de ejercicios y modelos para llevar a la práctica nuevas ideas. ¡Busca lápiz y papel, y comienza a crear mensajes con tu estilo personal!
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Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumoen el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que esalgo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundomoderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean lasidentidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar.También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por quélos apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es unaautobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de losmás reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.
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Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global.Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.
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Una celebración del 150 aniversario de una de las mejores y más reconocidas empresas de iluminación, Louis Poulsen.Fundada en Dinamarca en 1874 por Ludvig Raymond Poulsen, la marca original fue transformada por el diseñador Poul Henningsen cuando diseñó las icónicas lámparas PH. Desde entonces, Louis Poulsen ha trabajado con algunos de los diseñadores más talentosos del mundo, desde Arne Jacobsen hasta Nendo. Al profundizar en la rica historia y los archivos de la empresa, este libro rastrea la fascinante historia de una marca que ha florecido a lo largo de generaciones, creando una celebración holística de una de las casas de diseño de iluminación más distintivas del mundo.A lo largo del libro se presentan diseños de diseñadores de peso pesado de mediados de siglo, como Verner Panton y Arne Jacobsen, así como algunos de los diseñadores contemporáneos más creativos que trabajan en la actualidad, incluidos GamFratesi y Olafur Eliasson.Publicado para celebrar el 150 aniversario de la icónica empresa de iluminación danesa Louis Poulsen, el libro incluye más de 200 dibujos y fotografías de archivo, la mayoría de los cuales nunca antes se habían visto.
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Campi intenta en aquest petit volum explicar als joves, i també a tots els interessats en el tema, què és el disseny, en quins àmbits es desenvolupa aquesta disciplina i quina és la realitat present d'aquesta professió. Conscient que la popularització del disseny no ha contribuït precisament a la bona comprensió del tema, l'autora intenta desfer els malentesos i confusions que circulen en els mitjans de comunicació amb l'objectiu d'ajudar aquells que volen cursar estudis específics per triar la seva futura professió amb realisme i coneixement de causa.
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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Descubre las letras creativas practicando con este libro ¡No hay que ser calígrafo ni ilustrador para escribir bonito! Introdúcete en este universo creativo inspirado en la naturaleza y aprende a dibujar, decorar y ligar letras para formar preciosos diseños. Podrás ilustrar textos y crear tus propios proyectos. Con este libro aprenderás a dibujar letras con diferentes técnicas, el arte de la transformación a través del color y los motivos, y a crear signos de puntuación originales. A la hora de trabajar con palabras enteras, muestra cómo usar pautas, líneas rectas, curvadas y onduladas, cómo enlazar letras verticales o curvadas y a jugar con líneas y motivos. También enseña cómo escribir en el interior de forma sencilla y crear escenas. Por último, ofrece ideas para preparar diseños como jugar con marcos y esquinas con motivos florales, añadir texturas a letras simples para realzarlas, rellenar un marco con dibujos, colorear, trabajar en negativo...
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Aprende el arte del lettering fácilmente y paso a paso. No pienses que porque no tienes una letra bonita, nunca podrás dominar la caligrafía. Sigue las sencillas pautas para aprender los trazos, desde los más básicos a los más complicados, y luego ponlos en práctica una y otra vez en las plantillas que se incluyen en este kit. Y sin necesidad de adquirir materiales especiales y caros. ¡Te sorprenderán los resultados!
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Este libro muestra cómo construir libros y objetos lúdicos, prácticos y llenos de imaginación. Las estructuras que se presentan en los capítulos de este libro buscan explorar la forma táctil y escultórica del libro, a través de las técnicas tradicionales de plegado aplicadas a nuevas formas y usos. De esta forma, los libros y objetos adquieren un significado nuevo e inesperado. Las propuestas incluyen 17 proyectos realizados con el pliegue acordeón y el pliegue ventisca, 8 proyectos creados a partir de una hoja, así como álbumes, embalajes, cajas o zigurats. Todos ellos están explicados con detalle y claridad, con las técnicas aplicables a proyectos personales. Las técnicas son perfectamente aplicables a otros proyectos, de manera que, poniendo en práctica los contenidos de este libro se pueden obtener creaciones nuevas y muy personales.
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En este libro, la autora presenta las perspectivas devarios autores y diseñadores sobre cómo conseguir undiseño gráfico emocional. El diseño emocional es undiseño que reflexiona sobre el papel crucial que lasemociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño gráfico se revela como algo más poderoso que una simple herramientaen manos del consumismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y paraimpeler a los seres humanos a que se posicionen en temas sociales, políticos y medioambientales. Un buen diseño que tiene en cuenta el componente emocional mejora la relación entre el público y el producto, creando vínculos profundos entre ambos. Existen múltiplesteorías que hablan sobre emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero qué ocurrecon el diseño gráfico? Este libro trara de acercar el diseñador gráfico a un diseño más emocional.
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Anatomía para artistas 3D es una guía esencial para aprender a esculpir la anatomía humana. No es un libro de software, contiene todo lo que necesita un artista para abordar la difícil tarea de recrear la forma humana en 3D. Abarca todas las etapas de la creación de figuras masculinas y femeninasideales: parte de referencias 2D para llegar a la escultura práctica y avanzada en 3D (incluyendo la topología). La obra presenta a artistas consagrados como Chris Legaspi y Mario Anger e incluye varios proyectos que aportan una visión general del proceso de escultura 3D, a la vez que muestran cómo el arquetipo de la figura humana se puede adaptar para satisfacer cualquier forma.Este libro permite entender la estructura del cuerpo humano mediante instrucciones altamente visuales y fáciles de seguir, con un alcance integral: 'de pies a cabeza'. Incorpora una sección sobre diferentes tipos de físico humano que constituye unaporte excepcional. Todo ello lo convierte en un libro indispensable, pues no es necesario adivinar el aspecto de los músculos en diferentes posiciones. Estaobra resultará muy útil a quienes gusten de modelar oesculpir, ya que establece los fundamentos básicos del conocimiento de la anatomía.
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Más de mil ideas decorativas para trabajos de handlettering No cabe duda de que los elementos decorativos son la guinda del lettering. No son solo para adornar, sino para llenar espacios entre palabras, enmarcar el conjunto y realzar el mensaje del diseño. Este libro es como un surtido, un cajón de sastre donde descubrir los más diversos ornamentos. Todos han sido dibujados a mano por la autora, desde los círculos y esquinas hasta las bandas y flores, pasando por las ilustraciones temáticas para ocasiones especiales, como bodas y cumpleaños o los motivos sencillos de las estaciones del año. Para que reproducirlo no resulte difícil, algunos de estos elementos van explicados paso a paso. El libro ofrece, además, ejemplos de aplicaciones, alfabetos y muchas plantillas.
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Jens Quistgaard (1919-2008), considerado uno de los fundadores del estilo moderno escandinavo, pasó 30 años como diseñador jefe en la empresa estadounidense Dansk Designs, lo que resultó en más de 4000 productos. Su filosofía de diseño, que los artículos utilitarios y cotidianos deben funcionar en armonía, influyó en su enfoque, desde cucharas y sartenes hasta vajillas y molinillos de pimienta, y es tan relevante hoy como lo fue hace medio siglo. El trabajo de Quistgaard está representado en los principales museos de Europa y EE. UU., incluido el Design Museum Denmark, MoMA, Nueva York y el Museo Británico de Londres, con muchos de sus diseños todavía en producción hasta el día de hoy. Con bocetos nunca antes vistos, fotografías de archivo, estudios de casos, material efímero y un inventario ilustrado de sus diseños, este libro profundiza en la vida y obra de Quistgaard para revelar su contribución crítica a la historia del diseño. a mano por la artista, este volumen de lujo exquisitamente ilustrado, empaquetado en un estuche envuelto en tela, fue creado en estrecha colaboración con Sze y es la primera monografía dedicada a su práctica pictórica.
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Este libro analiza los aspectos para representar gráficamente una gran variedad de joyas. Las relaciones de volumen, el equilibrio entre lleno-vacío, el tratamiento de las superficies metálicas, los materiales y colores más cálidos y los más fríos y la relación entre el soporte y la piedra se explican en profundidad junto con las formas de iluminar la joya, el tratamiento de la luz y los claroscuros. El libro empieza con las estructuras geométricas simples para ir evolucionando, a partir de varias deformaciones y multiplicaciones, en formas más complejas. El objetivo no es mostrar joyas acabadas sino más bien proporcionar las herramientas para adquirir un método de trabajo que permita representar bien las ideas, desde las proyecciones ortogonales y axonométricas hasta las técnicas (acuarela, tempera, tinta, técnica mixta) y los diferentes soportes. Anillos, tiaras, piedras preciosas, brazaletes y cadenas se representan gráficamente como si fueran reales, junto con efectos como profundidad, brillo y transparencia.
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Consejos y técnicas para dibujar a mano letras y alfabetos.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.
