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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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* Siga los pasos de la realeza, las celebridades y los mejor vestidos del mundo, y sumérjase en el lujoso universo de Cartier. * Recorra la historia de la famosa joyería y relojería, desde sus humildes comienzos en el París del siglo xix hasta el deslumbrante imperio que es ahora. * Descubra cómo la ambiciosa familia Cartier revolucionó el diseño, cautivó a marajás y presidentes, forjó estratégicas relaciones creativas y se hizo popular con diseños emblemáticos como el Panthère, el Tank y el brazalete Love. Repleto de fotografías e información de los 175 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Cartier un sinónimo de lujo. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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''El diseño no es solo hacer cosas bonitas, también lograr que una persona entienda sus derechos, que un paciente sepa cómo tomar su medicación o que un votante no elija al candidato equivocado por culpa de una flecha mal puesta'' ¿Sabías que una papeleta mal diseñada alteró los resultados de unas elecciones? ¿Te puedes creer que un simple recipiente de plástico impulsó una revolución silenciosa entre las mujeres de los años cincuenta? ¿Y si te digo que la señal de stop no siempre fue roja? ¿Es posible que la odiada Comic Sans esté ayudando a miles de personas a leer con más facilidad? Soy Elena López (@autoenfoque) y quiero invitarte a un viaje por los entresijos más inesperados del diseño gráfico. Porque el diseño no solo está en los museos, los estudios creativos o las grandes campañas publicitarias, sino también en el supermercado, en la farmacia, en el móvil que llevas en el bolsillo y en casi todas las decisiones que tomas a diario. A través de curiosidades sorprendentes, personajes fascinantes y un montón de anécdotas, descubrirás que los objetos cotidianos esconden mucho más de lo que parece. La próxima vez que entres en un hospital, abras un paquete, votes en unas elecciones o te cruces con una señal de tráfico, es posible que algo haya cambiado. No porque el mundo sea distinto, sino porque empezarás a verlo de otra manera. Percibirás que el diseño influye en aspectos insospechados y que algunas de las historias más asombrosas están ocultas en los lugares más triviales. Y, de paso, acumularás un arsenal de datos curiosos para convertirte en la persona más interesante de cualquier conversación.
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Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo. El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre cómo se pueden proyectar futuros no apocalípticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de acción que nos permitan avanzar con optimismo. En colaboración con otras voces -investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin ánimo de lucro- recorremos las visiones utópicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.
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L'exposició Ubu pintor. Alfred Jarry i les arts permet una confrontació d'artistes tan allunyats en la seva expressió com Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró o William Kentridge. S'hi posa en relleu l'imaginari de Jarry i les metamorfosis d'Ubú des de la seva creació fins als nostres dies.
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El baloncesto ha conseguido promocionar la humilde zapatilla hasta su actual estatus de obra de diseño. Este libro muestra las deportivas de edición limitada producidas por una amplia gama de artistas y diseñadores, e ilustra el floreciente sector artístico vinculado con este fenómeno.
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El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro, es una invitación a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus páginas, descubrirás proyectos que llenarán tus días de inspiración: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos únicos para cenas en casa. También te llevará de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducirá en el mundo de la aromaterapia, enseñándote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, además de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guía para ritualizar tu día a día. Aprenderás a crear velas con intención, a realizar sahúmos para una limpieza energética en casa o a confeccionar collages que representen dónde estás y hacia dónde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capítulo tiene un propósito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Más que un libro, es una celebración de la vida en su forma más simple, auténtica y bonita.
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La Barcelona dibuixada, es recull gran part de l'obra de l'artista Joan Bueno, de qui la seva trajectòria i el seu talent ha sigut capaç de capturar l'esperit de la ciutat de Barcelona amb una sensibilitat única. Reconegut com el ''pintor cronista de Barcelona'', Bueno plasma en els seus llenços l'essència dels seus carrers, la seva gent i la seva història, convertint-se en un testimoni privilegiat de la nostra evolució cultural i social. Vaig conèixer en Joan Bueno, un personatge i un artista d'allò més inusual, l'any 1979, en la seva època de grafista. Va anar passant el temps. Bueno porta més de quaranta anys dibuixant la ciutat. De vegades, coincidíem pels carrers de Barcelona,ell sempre dibuixant i jo fotografiant. Acabava de publicar ''Una altra mirada'', el llibre de fotos dels Encants Vells, quan em vaig interessar per aquell creador atípic. El dia que em va invitar a casa seva, vaig prendre consciència del mon singular existent al darrere de l'artista. La seva obra és una de les més generoses que es pot imaginar. L'hi vaig proposar fer un documental sobre la seva trajectòria artística.I va accedir. Passat tres anys, el 2021, es va emetre a TV3: L'últim pintor de carrer. Joan Bueno és un creador que no pot deixar de dibuixar ni un soldia. Quan dormo, també pinto. He pintat moltes obres en somnis. A l'actualitat, el Reial Cercle Artístic l'ha fet Soci Honorari. Ara,compagina el dibuix al carrer amb els treballs d'estudi. Els seus quadres estan plens de passió i de detalls. Amb els seus estris austers, interpreta en paper allò que té al davant, sigui el que sigui, ho executa amb gran fluïdesa, sense pensar-s'ho, i ho va encaixant tot al seu lloc amb perfecció, sense haver calculat prèviament mesures ni espais, perquè com ell mateix explica: Puc viure sense res, puc passar amb ben poca cosa, només vull tenir la llibertat per poder dibuixar i pintar. Joan Bueno és un artista de cos sencer. La seva vida, rica en privacions,a vessar de complexitats, podria inspirar una llarga i sucosa història, que únicament es pot haver suportat amb un tarannà com el seu. La carència, diu, és un incentiu per la gent creativa. Rafael Tirado Coordinador de l'edició.
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La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los símbolos más icónicos del diseño y los viajes. También el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras. Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que caminó más de cuatrocientos kilómetros hasta llegar a París para fundar un imperio de la moda.
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Una de les nostres creadores més internacionals reflexiona, a través d'exemples d'una gran plasticitat i amb idees sempre il·luminadores, sobre les claus de la disciplina. Un text escrit amb esperit lúdic, però també amb la voluntat de mostrar per què el
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En 1924, Estrid Ericson funda Svenkst Tenn para producir objetos modernos de peltre a precios razonables. Rápidamente, la empresa obtuvo reconocimiento internacional como una marca establecida de calidad, pasando al sector textil, mobiliario y diseño de interiores.Este libro cuenta la historia de esta mujer pionera, profundiza en la historia de la empresa que creó, examina su relación con el aclamado diseñador austriaco Josef Frank, y muestra las colaboraciones con contemporáneos diseñadores, como India Mahdavi, que mantienen Svenskt Tenn a la vanguardia del diseño de interiores moderno.Nina Stritzler-Levine es profesora de curaduría práctica, Directora de Exposiciones de Proyectos Focus en Bard, y ex directora de Bard Graduate Galería del Centro. Trabaja en los campos de la modernidad y arquitectura y diseño contemporáneo, con un especial atención a los modernismos alternativos, el género, clase, y sexualidad y las intersecciones de arquitectura y arte contemporáneo.
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La revolución de la inteligencia artificial ha llegado al mundo del diseño para transformar la manera en que los creativos conciben, desarrollan y ejecutan sus proyectos. Lejos de reemplazar la creatividad humana, la IA se presenta como el aliado más estratégico y poderoso del diseñador actual. Este libro es una guía esencial para integrar la IA como asistente en el proceso creativo de las principales disciplinas del diseño.Dirigido a diseñadores, artistas visuales, artesanos y personas creativas interesadas en descubrir el potencial de la inteligencia artificial, en esta obra se exploran desde los fundamentos de la IA generativa hasta las herramientas más innovadoras para diseñar, generar imágenes y transformar diseños, aplicables a ámbitos tan diversos como el diseño gráfico, la moda, el marketing y la publicidad o el diseño de producto. Con esta guía aprenderás a crear imágenes impactantes, gráficos vectoriales e ilustraciones personalizadas para tus proyectos, y a automatizar tareas repetitivas, como la generación de variantes de color, la presentación en mockups y la adaptación de diseños a distintos soportes y tamaños.Además, descubrirás cómo la IA potencia tu capacidad creativa y optimiza tu flujo de trabajo: podrás generar múltiples propuestas visuales a partir de una misma idea y transformar bocetos en sesiones fotográficas de moda o en renders hiperrealistas casi al instante. Las herramientas de IA te permitirán experimentar con infinitas combinaciones de formas, colores, estampados, texturas y acabados, así como visualizar tus diseños en contextos de uso real para la presentación final, para expandir sin límites tu visión creativa.
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El Disseny Hub Barcelona (DHub) presenta un nou volum de la Col·lecció 3P dedicat a Nancy Robbins, dissenyadora d'interiors i de producte estatunidenca establerta a Catalunya des dels anys setanta, que es va convertir en una de les veus singulars del disseny local. El llibre indaga en la figura de Robbins a través dels projectes i documents que hi ha a la Biblioteca i Arxiu del Disseny, a banda de les peces que pertanyen a la Col·lecció del Museu del Disseny-DHub. Aquest llegat es completa amb imatges que documenten l'ús que se'n fa de les peces en espais públics i privats i que mostren com les peces que hi ha al Museu prenen vida més enllà del projecte i la producció.
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El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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L'exposition Ubu peintre. Alfred Jarry et les arts permet une confrontation d'artistes aux expressions aussi éloignées que celles d'Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró ou William Kentridge. Elle met en lumière l'imaginaire de Jarry et les métamorphoses d'Ubu, de sa création jusqu'à nos jours.
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¿Te gusta la bisutería creativa? ¿Te gustaría aprender a crear tus propios complementos? En este libro encontrarás propuestas y trucos para hacer collares de mil formas distintas, bolsos con prendas recicladas, anillos con materiales de lo más variado, cinturones originales... y todo de la forma más sencilla y con explicaciones paso a paso. ¡Crea tu propio estilismo!
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El primer libro que explora el alcance y la belleza del diseño coreano, desde la artesanía tradicional hasta las célebres creaciones contemporáneas.El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una visión general del fascinante panorama de la artesanía y el diseño de Corea.En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artísticas. En el contexto de la artesanía y el diseño, el jeong se revela a través de la atención al detalle y la profunda conexión entre el creador, el objeto y el usuario.Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporáneos innovadores. Cada pieza está representada por una imagen impactante con una descripción concisa, y el volumen también incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesanía coreana.El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporáneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Británica y subdirectora del Museo Victoria & Albert, y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro también incluye imágenes encargadas especialmente al fotógrafo de moda Hyunwoo Min, residente en Seúl, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.
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* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida. * Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye más de sesenta piezas, productos y momentos icónicos de la casa de moda. * Dior redefinió la moda en tiempos de posguerra y reivindicó que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del día. Sus prendas transmitían esperanza y belleza, y se confeccionaban con la más exquisita atención a los detalles. Este libro, con sus magníficas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino también de aquellos que llevaron el timón después de él: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros. Dior-que vistió a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich, a personajes de ficción como la fanática de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la música como Rihanna- cuenta con una enorme legión de fieles seguidores.
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Atar la E y la O, soldar la A a la L, trenzar la E alrededor de la T. Colisión, inclusión, duplicación, hilado, desplazamiento, ensamblaje. De página en página, carambola. Entrelazar letras, cortarlas, moverlas. Compactar signos para hacer lugar. Elipsis. Establecer vínculos para ir más rápido. Crear fusiones atrevidas, alianzas estratégicas para encontrar nuevos equilibrios. En este cuaderno encontrarás 29 ligaduras a dibujar entre grupos de letras.
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A lo largo de su ilustre carrera, la diseñadora Suzanne Tucker ha perfeccionado un enfoque único para crear residencias elegantes y suntuosamente decoradas, eminentemente adecuadas para sus propietarios y su contexto arquitectónico y geográfico. Tucker describe su proceso como en parte antropología, en parte arqueología, en parte psicología. Descubre los sueños y deseos de sus clientes para su hogar, y los matices de su estilo de vida, y aplica su vasto conocimiento de las artes decorativas y antigüedades para componer espacios espléndidos perfectamente adaptados para cada vida Extraordinary Interiors, la tercera monografía de Tucker, presenta una selección de su trabajo reciente, que incluye un retiro en la montaña con una sinfonía de tonos y texturas naturales, un pied-a-terre del Área de la Bahía que exhibe un estilo internacional, un apartamento en Manhattan cuyos tonos apagados exhiben una excepcional colección de arte, una casa de playa que combina alta sofisticación con una vida tranquila, una magnífica casa adosada de San Francisco cuyos suelos de intarsia, techos artesonados y natatorio están inspirados en los palacios históricos italianos, y la propia casa tipo oasis de Tucker en Montecito, California. A través de los variados estilos y ubicaciones de estas notables residencias, Extraordinary Interiors anuncia la pasión de Tucker por la arquitectura y las artes decorativas, y su habilidad consumada para crear habitaciones atemporales, lujosas, exquisitamente detalladas y llenas de arte y antigüedades.
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Vivimos en un mundo tridimensional, pero la mayoría de los objetos tridimensionales se diseñan a partir de una serie de alzados laterales y vistas en planta en 2D, por lo que es fundamental desarrollar la habilidad de pensar y diseñar en la tercera dimensión. Para tal fin, el autor ha seleccionado una colección de ejercicios para este libro, que han sido probados con sus alumnos, con los que el lector podrá ejercitar y mejorar notablemente su capacidad para pensar y diseñar en la tercera dimensión, haciendo sus trabajos más ricos visualmente y más sofisticados. A través de 60 ejercicios de construcción, aprenderá a unir unidades de papel plegado para crear bellas estructuras tridimensionales, según los principios de la simetría 3D. Además de 80 fotografías y 300 ilustraciones paso a paso, contiene códigos QR para acceder a 32 vídeos cortos que muestran una selección de los proyectos girando a 360° grados. Cualquier persona que trabaje en tres dimensiones, desde diseñadores, arquitectos, escultores, ingenieros y artesanos, hasta profesores de geometría que busquen ideas sencillas e ingeniosas para enseñar, podrá explorar un lenguaje de formas nuevo, práctico y creativo.
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Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.
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Sybilla salta a la escena de la moda española en el año 1983. Muy pronto la crítica la reconoce como la mejor diseñadora que ha dado nuestro país desde Cristóbal Balenciaga. Podría no parecer fácil encontrar el hilo conductor en su producción, sin embargo, como pretende mostrar esta exposición, ese hilo invisible existe y está presente en forma de lenguajes que le permiten jugar al despiste y dan coherencia a toda su obra.
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En este libro, encontrarás todo sobre el arte del LETTERING, una actividad que te ayudará a desarrollar tu imaginación a partir de la combinación de letras, formas y palabras. Tendrás todo lo necesario para comenzar a dibujar y crear tus propios diseños: los materiales, la anatomía de las letras y las familias tipográficas más originales, además de ejercicios y modelos para llevar a la práctica nuevas ideas. ¡Busca lápiz y papel, y comienza a crear mensajes con tu estilo personal!
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Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global.Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.
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Una celebración del 150 aniversario de una de las mejores y más reconocidas empresas de iluminación, Louis Poulsen.Fundada en Dinamarca en 1874 por Ludvig Raymond Poulsen, la marca original fue transformada por el diseñador Poul Henningsen cuando diseñó las icónicas lámparas PH. Desde entonces, Louis Poulsen ha trabajado con algunos de los diseñadores más talentosos del mundo, desde Arne Jacobsen hasta Nendo. Al profundizar en la rica historia y los archivos de la empresa, este libro rastrea la fascinante historia de una marca que ha florecido a lo largo de generaciones, creando una celebración holística de una de las casas de diseño de iluminación más distintivas del mundo.A lo largo del libro se presentan diseños de diseñadores de peso pesado de mediados de siglo, como Verner Panton y Arne Jacobsen, así como algunos de los diseñadores contemporáneos más creativos que trabajan en la actualidad, incluidos GamFratesi y Olafur Eliasson.Publicado para celebrar el 150 aniversario de la icónica empresa de iluminación danesa Louis Poulsen, el libro incluye más de 200 dibujos y fotografías de archivo, la mayoría de los cuales nunca antes se habían visto.
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Campi intenta en aquest petit volum explicar als joves, i també a tots els interessats en el tema, què és el disseny, en quins àmbits es desenvolupa aquesta disciplina i quina és la realitat present d'aquesta professió. Conscient que la popularització del disseny no ha contribuït precisament a la bona comprensió del tema, l'autora intenta desfer els malentesos i confusions que circulen en els mitjans de comunicació amb l'objectiu d'ajudar aquells que volen cursar estudis específics per triar la seva futura professió amb realisme i coneixement de causa.
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Descubre las letras creativas practicando con este libro ¡No hay que ser calígrafo ni ilustrador para escribir bonito! Introdúcete en este universo creativo inspirado en la naturaleza y aprende a dibujar, decorar y ligar letras para formar preciosos diseños. Podrás ilustrar textos y crear tus propios proyectos. Con este libro aprenderás a dibujar letras con diferentes técnicas, el arte de la transformación a través del color y los motivos, y a crear signos de puntuación originales. A la hora de trabajar con palabras enteras, muestra cómo usar pautas, líneas rectas, curvadas y onduladas, cómo enlazar letras verticales o curvadas y a jugar con líneas y motivos. También enseña cómo escribir en el interior de forma sencilla y crear escenas. Por último, ofrece ideas para preparar diseños como jugar con marcos y esquinas con motivos florales, añadir texturas a letras simples para realzarlas, rellenar un marco con dibujos, colorear, trabajar en negativo...
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Aprende el arte del lettering fácilmente y paso a paso. No pienses que porque no tienes una letra bonita, nunca podrás dominar la caligrafía. Sigue las sencillas pautas para aprender los trazos, desde los más básicos a los más complicados, y luego ponlos en práctica una y otra vez en las plantillas que se incluyen en este kit. Y sin necesidad de adquirir materiales especiales y caros. ¡Te sorprenderán los resultados!
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Este libro muestra cómo construir libros y objetos lúdicos, prácticos y llenos de imaginación. Las estructuras que se presentan en los capítulos de este libro buscan explorar la forma táctil y escultórica del libro, a través de las técnicas tradicionales de plegado aplicadas a nuevas formas y usos. De esta forma, los libros y objetos adquieren un significado nuevo e inesperado. Las propuestas incluyen 17 proyectos realizados con el pliegue acordeón y el pliegue ventisca, 8 proyectos creados a partir de una hoja, así como álbumes, embalajes, cajas o zigurats. Todos ellos están explicados con detalle y claridad, con las técnicas aplicables a proyectos personales. Las técnicas son perfectamente aplicables a otros proyectos, de manera que, poniendo en práctica los contenidos de este libro se pueden obtener creaciones nuevas y muy personales.
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En este libro, la autora presenta las perspectivas devarios autores y diseñadores sobre cómo conseguir undiseño gráfico emocional. El diseño emocional es undiseño que reflexiona sobre el papel crucial que lasemociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño gráfico se revela como algo más poderoso que una simple herramientaen manos del consumismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y paraimpeler a los seres humanos a que se posicionen en temas sociales, políticos y medioambientales. Un buen diseño que tiene en cuenta el componente emocional mejora la relación entre el público y el producto, creando vínculos profundos entre ambos. Existen múltiplesteorías que hablan sobre emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero qué ocurrecon el diseño gráfico? Este libro trara de acercar el diseñador gráfico a un diseño más emocional.
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Libro de ilustraciones + Guía + Ensayo sobre gastronomía. ¡Enamórate de la comida japonesa con las acuarelas de Kailene Falls! Edición bilingüe español-japonés.Maravillas y delicias de Japón es una guía de la gastronomía y cultura de Japón firmada por la artista comidista Kailene Falls. A través de ilustraciones a acuarela que destilan calidez y cariño, presenta tradiciones culinarias y restaurantes que solo se pueden encontrar en el país del sol naciente. Una lectura para descubrir platos clásicos desde un nuevo ángulo, y sorprenderse con manjares únicos y apetitosos.
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The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
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El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia también los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado. Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Iván Castro, explica y muestra los materiales básicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construcción y composición, los conceptos tipográficos y las principales familias de letras. Además, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas. Incluye también propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la práctica sus propias creaciones.
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La caligrafía es un antiguo arte que todavía se utiliza en varios campos y que actualmente goza de un éxito creciente entrélos aficionados a este arte. Este manual, compilado por la experta Laura Toffaletti, introduce en el arte déla caligrafía a los recién llegados, revelaño sus secretos y técnicas clave de una manera sencilla e intuitiva, mostraño vías y maravillosas ilustraciones.
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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