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Editorial Libros del Asteroide
El mayo de 2005, Luis Solano arrancó una aventura editorial emocionante, independiente y valiente, Libros del Asteroide. Dos décadas después y 200 títulos más tarde, se ha demostrado el éxito de su propuesta, publicar poco y bien, buscar y ofrecer libros con vocación de permanencia que conmuevan, entretengan y amplíen nuestra visión del mundo, ya sea a través de ficción, biografías, memorias o reportajes. Toda esta pasión, dedicación y buen trabajo no solo les ha llevado a celebrar veinte años con muy buena salud y un catálogo coherente y lleno de talento, sino que el 2008 fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedido por el Ministerio de Cultura.
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Una épica historia de amor ambientada en California durante uno de los episodios más oscuros de la segunda guerra mundial. «Una obra maestra.» The New York Times Rocky Rhodes lleva años protegiendo con uñas y dientes su rancho de California frente al Departamento de Aguas de Los Ángeles que está drenando sus acuíferos. Es en ese rancho del valle de Owens donde su mujer y él criaron a sus hijos gemelos, Sunny y Stryker, y donde Rocky ha llorado a su esposa desde su muerte. Cuando Estados Unidos entra en la segunda guerra mundial, el gobierno decide construir en el valle uno de los campos de internamiento en los que confinará a los más de cien mil ciudadanos de origen japonés que viven en los estados de la costa del Pacífico. El director del campo, un chico judío de Chicago, quedará fascinado por la familia Rhodes, especialmente por la joven Sunny. Las propiedades de la sed es una inolvidable novela sobre uno de los episodios más oscuros del pasado estadounidense, pero también es una historia de amor: el de una familia por un paisaje amenazado y el de un hombre por una mujer asombrosa. Una historia universal e íntima, cuyos ecos resuenan especialmente hoy en día, sobre la celebración de los vínculos amorosos y familiares que sobreviven a pesar de las dificultades. Sin duda, una de las grandes novelas americanas de los últimos años. «Esta magnífica novela toca el nervio sensible del lenguaje y produce descargas eléctricas que sacuden al lector. Es una historia de amor, el relato de una familia y un canto a la historia. Habla de la vergüenza, la pérdida, la recuperación y la belleza. Una novela que atesorar, escrita con gran humor y humanidad.» Colum McCann «Más que contar una historia, Wiggins hace que el lector la viva (...). Reinventa nuestra idea de lo que la ficción es capaz hacer.» The Sunday Times «Una novela poética y arrolladora que me atrapó desde las primeras páginas.» Nora Krug (The Washington Post)¿A qui va dirigit el llibre LAS PROPIEDADES DE LA SED?S'adreça a un públic ampli interessat en la narrativa històrica, les novel·les d'amor i les històries familiars amb un rerefons social i polític. Aquells lectors que apreciïn una prosa acurada i una escriptura evocadora trobaran en aquesta obra una lectura enriquidora. La novel·la també atrau lectors interessats en la història dels Estats Units durant la Segona Guerra Mundial, en particular, l'empresonament de ciutadans japonesos, i en els conflictes pels recursos hídrics. Finalment, aquells que busquin una història commovedora sobre la resiliència familiar i l'amor en temps difícils també trobaran a LAS PROPIEDADES DE LA SED una lectura captivadora.Temes que tracta el llibre LAS PROPIEDADES DE LA SEDEl llibre explora una sèrie de temes interconnectades, entrellaçant la història personal d'una família amb els esdeveniments històrics de l'època:L'empresonament de ciutadans japonesos durant la Segona Guerra Mundial: La novel·la situa la història en un camp d'empresonament per a ciutadans japonesos a Califòrnia durant la Segona Guerra Mundial, mostrant les conseqüències d'aquesta decisió governamental i l'impacte en les vides de les persones afectades. Es presenta la perspectiva dels empresonats i la dels que es veuen afectats per la seva presència.L'escassetat d'aigua i la lluita pels recursos: La història es desenvolupa en un context d'escassetat d'aigua a la vall d'Owens, Califòrnia, mostrant el conflicte entre els habitants locals i les autoritats que busquen controlar els recursos hídrics. S'explora la relació entre l'home i la natura, i la importància de la conservació del medi ambient.L'amor familiar i la resiliència: La novel·la se centra en la família Rhodes, mostrant els seus llaços afectius, les seves pèrdues i la seva capacitat per superar les adversitats. S'explora l'amor entre pares i fills, l'amor entre germans i l'amor romàntic, mostrant com aquests vincles ajuden a la família a afrontar les dificultats.La història dels Estats Units: La novel·la s'emmarca en un període crucial de la història dels Estats Units, mostrant les complexitats del seu passat i les conseqüències de les seves decisions polítiques. Es presenta una perspectiva crítica sobre alguns dels episodis més foscos de la història del país.La identitat i la pertinença: La novel·la explora la identitat dels personatges en un context de conflicte i canvi, mostrant com les circumstàncies externes influeixen en el seu sentit de pertinença i en la seva recerca d'un lloc al món.La memòria i l'herència: La història es construeix sobre la memòria dels personatges, mostrant com el passat influeix en el seu present i com transmeten el seu llegat a les futures generacions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LAS PROPIEDADES DE LA SEDEncara no hi ha opinions o crítiques sobre LAS PROPIEDADES DE LA SED.¿A quién va dirigido el libro LAS PROPIEDADES DE LA SED?Se dirige a un público amplio interesado en la narrativa histórica, las novelas de amor y las historias familiares con un trasfondo social y político. Aquellos lectores que aprecien una prosa cuidada y una escritura evocadora encontrarán en esta obra una lectura enriquecedora. La novela también atrae a lectores interesados en la historia de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, en particular, el internamiento de ciudadanos japoneses, y en los conflictos por los recursos hídricos. Finalmente, aquellos que busquen una historia conmovedora sobre la resiliencia familiar y el amor en tiempos difíciles también encontrarán en LAS PROPIEDADES DE LA SED una lectura cautivadora.Temas que trata el libro LAS PROPIEDADES DE LA SEDEl libro explora una serie de temas interconectados, entrelazando la historia personal de una familia con los acontecimientos históricos de la época:El internamiento de ciudadanos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial: La novela sitúa la historia en un campo de internamiento para ciudadanos japoneses en California durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando las consecuencias de esta decisión gubernamental y el impacto en las vidas de las personas afectadas. Se presenta la perspectiva de los internados y la de aquellos que se ven afectados por su presencia.La escasez de agua y la lucha por los recursos: La historia se desarrolla en un contexto de escasez de agua en el valle de Owens, California, mostrando el conflicto entre los habitantes locales y las autoridades que buscan controlar los recursos hídricos. Se explora la relación entre el hombre y la naturaleza, y la importancia de la conservación del medio ambiente.El amor familiar y la resiliencia: La novela se centra en la familia Rhodes, mostrando sus lazos afectivos, sus pérdidas y su capacidad para superar las adversidades. Se explora el amor entre padres e hijos, el amor entre hermanos y el amor romántico, mostrando cómo estos vínculos ayudan a la familia a afrontar las dificultades.La historia de Estados Unidos: La novela se enmarca en un periodo crucial de la historia de Estados Unidos, mostrando las complejidades de su pasado y las consecuencias de sus decisiones políticas. Se presenta una perspectiva crítica sobre algunos de los episodios más oscuros de la historia del país.La identidad y la pertenencia: La novela explora la identidad de los personajes en un contexto de conflicto y cambio, mostrando cómo las circunstancias externas influyen en su sentido de pertenencia y en su búsqueda de un lugar en el mundo.La memoria y la herencia: La historia se construye sobre la memoria de los personajes, mostrando cómo el pasado influye en su presente y cómo transmiten su legado a las futuras generaciones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LAS PROPIEDADES DE LA SEDAún no hay opiniones o críticas sobre LAS PROPIEDADES DE LA SED.
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«De noche, algunos cuentan ovejas y otros leen novelas de misterio. Yo me tumbo en la cama y me pongo a pensar en comida.» Entretejiendo reflexiones y recuerdos de varias décadas entre fogones y libros junto a sus más infalibles recetas, la novelista Laurie Colwin nos invita a redescubrir el placer de cocinar con alegría y sin complejos. En capítulos como «A solas con una berenjena», «Cenas vomitivas. Mi testimonio» y «Aleta de ternera rellena. Una mala idea», la autora comparte divertidas anécdotas -cómo preparar pasta en un minúsculo apartamento en el Nueva York de finales de los sesenta, dar de comer a una multitud de estudiantes en huelga u organizar una cena y lidiar con invitados tiquismiquis- y ofrece útiles consejos tanto para neófitos como para entendidos. Publicado en 1988, este célebre libro, a medio camino entre las memorias y el recetario, es un homenaje a los pequeños placeres de la cocina y al gozo de compartir mesa, un auténtico festín literario que ha conquistado a varias generaciones de lectores. Cercana y honesta, Colwin nos habla como lo haría una buena amiga y nos invita a vivir nuestra relación con la cocina con curiosidad, generosidad y optimismo. «Colwin escribe con un talento luminoso y un entusiasmo inagotable.» Joyce Carol Oates «Colwin es como usted y como yo, con un encanto y una falta de pretensiones que la convierten en una grata compañera, maravillosamente humana.» Chicago Tribune «Así ha de ser la literatura culinaria: divertida, honda, inspiradora, sin alardes.» Nigella Lawson «Este libro es el compañero perfecto tanto en la mesita de noche como en la cocina.» Mina Holland (The Guardian)
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«Jan me dijo una vez: ''Cuando escribas algún día sobre todo esto, hazlo como quien de repente rompe a cantar, de noche, en mitad de un camino''.» Una mujer -la escritora Klara Liboch- vuelve a su país para recuperar la memoria de su juventud, en la que todo parecía posible. Klara recuerda cómo el descubrimiento de la literatura, la música y el teatro le abrió las puertas de un mundo pleno de libertad. Sin embargo, lo que realmente la marcó fue su relación con dos hombres: Oscar Klein, fotógrafo judío, de familia acomodada, y su hermano del alma, el inaprensible Jan Bielski, un rebelde salido de un reformatorio, un seductor nato, fundador de un importante grupo político clandestino. El relato de Klara nos habla de sus ideales de juventud, de la construcción de su identidad, del descubrimiento del amor, de una educación sentimental a la que puso fin la llegada al poder de una terrible dictadura. Detrás del hielo, que ahora felizmente reeditamos, es una novela coral sobre las aspiraciones de una generación que soñó con cambiar el mundo. Una obra excepcional, rebosante de emoción, con unos personajes vivísimos e inolvidables. «Una novela de gran aliento, que pretende ser un recorrido por la historia sentimental (...) y política de una generación de europeos» José María Pozuelo Yvancos (ABC) «Un romanticismo conmovedor y una fe infinita en la necesidad de los sueños... Una historia que palpita bajo esa luz irrepetible que cuaja en los jóvenes cuando se lanzan a vivir creyendo que el futuro será posible» Maruja Torres (El País Semanal)
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En los albores del siglo XX en Hungría se suceden las convulsiones políticas: el difícil equilibrio de la Monarquía Austrohúngara se resquebraja, la inestabilidad política está llevando el país al colapso y la aristocracia, que hasta entonces había regido los destinos del estado, comienza a evidenciar su incapacidad para gobernar. A través de los ojos de los tres protagonistas principales de esta novela ?el joven conde Bálint Abády, que acaba de regresar de un puesto diplomático en el extranjero para asumir las responsabilidades políticas y económicas propias de su posición, su primo László Gyerffy, prometedor artista, y su amiga Adrienne Miloth, infelizmente casada? se nos van revelando los acontecimientos políticos y sociales que llevaron a la caída del imperio. Grandes cacerías, bailes suntuosos, duelos, carreras de caballos, banquetes, fortunas dilapidadas en una mesa de juego, son el telón de fondo de esta apasionante y profética novela: el retrato preciso de una clase social que estaba a punto de desaparecer para siempre. Los días contados es la primera novela de la Trilogía transilvana que Miklós Bánffy publicó entre 1934 y 1940, y está considerada como una de las obras más importantes de la narrativa centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Prohibida durante más de cuarenta años por los regímenes comunistas, desde su reciente recuperación no ha dejado de cautivar a lectores de todo el mundo. Esta obra ha sido financiada con el apoyo de la Comisión Europea. Esta publicación es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la información difundida. «Increíble, a juzgar por la amplitud de los conocimientos y la maestría de su pluma, que Europa haya tardado tanto tiempo en recuperar a uno de sus autores, que sin duda merece el calificativo de clásico. » Anna Rossell (Quimera) «Una excelente novela. » Darío Jaramillo (Babelia, El País) «Frente a esta enorme y extraordinaria novela de Miklós Bánffy (...) sólo cabe recomendarla encarecidamente a cualquier devoto de la buena literatura (...), la importancia de Bánffy es comparable a la de Stefan Zweig o a la de Joseph Roth. » José Giménez Corbatón (El Heraldo de Aragón) «Bánffy (...) ha creado un personaje memorable, el conde Bálint Abády, que es su imagen en el espejo. Su peripecia personal recrea la decadencia de una época glamourosa e irrepetible, de un imperio imposible que el cataclismo de la Primera Guerra Mundial se llevó por delante. » Luis Matías López (Público) «Un caso genuino de redescubrimiento de un clásico. » Times Literary Supplement «Esta épica novela entrelaza sociedad y política en una historia llena de vida, su retrato del declive del Imperio Austrohúngaro y su sabio reflejo del alma humana la convierten en una lectura fascinante. » The Daily Telegraph «Bánffy es un narrador nato. » Patrick Leigh Fermor «Una obra maestra. » New Statesman «Una gran novela histórica magníficamente narrada, emocionante y sólidamente documentada. » Library Journal
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«Mitología imprecisa del escritor que dedica medio día a la literatura y la otra mitad al periodismo. Una casa junto al mar o resguardada entre las montañas, largos fines de semana con algún cuerpo femenino, elástico y cómodo, en la cama, en la cocina, hablando de libros. Compensar la gravitación insular de Mallorca con idas y venidas a Barcelona y Madrid. ¿Escribir u opinar? ¿Literatura privada o escritor público? Leer, sobre todo.» En 1985 el joven Valentí Puig se confiaba así a su diario. Aquel año la tensión de la guerra fría empezaba a aflojarse mientras en España el primer gobierno socialista de su recuperada democracia preparaba su ingreso en la Comunidad Económica Europea. En Ratas en el jardín las anotaciones sobre la vida pública se alternan con las entradas más personales: amores, amistades, vivencias, lecturas, anhelos, recuerdos familiares. La sabiduría con que el escritor contempla la vida que le rodea y la exactitud de sus palabras llenan de sinceridad las páginas de este dietario, publicado en catalán en el año 2011, uno de los mejores escritos en España en lo que llevamos de siglo. «Formidable»Enrique Vila- Matas (El País) «La inteligencia analítica, la independencia de juicio, la formación francófila (su mejor autorretrato es este: 70% de Stendhal y 30% de Chateaubriand) y la perspicacia de Puig se mezclan con detalles de costumbres y moralidad vagamente crápula, noctámbula, hedonista e intermitentemente culpable.»Jordi Gracia (El País) «Sus dietarios analizan de manera ácida el día a día de la vida política y cultural y presentan la figura del autor que aspira a figurar en la galería de los grandes autores europeos y que a su alrededor sólo encuentra vacío.»Julià Guillamon (La Vanguardia)
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Septiembre de 1995. Omar Razaghi, un doctorando de la Universidad de Kansas, envía una carta que cambiará su vida. La carta va dirigida a los albaceas del famoso escritor Jules Gund y en ella Omar les pide permiso para escribir su biografía. Los tres albaceas: su viuda, Caroline, su hermano, Adam, y su amante y madre de su hija, Arden, se niegan a dar su autorización, sin embargo, Omar, espoleado por su novia, decide viajar a Uruguay, donde estos viven, para intentar convencerlos. El consenso al que los albaceas habían llegado respecto a la biografía se ve amenazado con la llegada de Omar, su presencia pondrá también en cuestión algo más profundo: el precario equilibrio en el que la peculiar familia del autor vive tras su muerte. Aquella tarde dorada es un libro que nos habla de la naturaleza azarosa del amor y de cómo encaramos las decisiones importantes de nuestras vidas. Una comedia romántica inteligente y distinta que está considerada como una de las mejores novelas de Peter Cameron. «Peter Cameron es muchos escritores en uno, porque destila lo mejor de los grandes maestros y los transforma, con elegancia, en algo propio. Para llevarnos, en ''Aquella tarde dorada'' hasta Uruguay. El resultado, una farsa teñida de tristeza.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «'Entregarse' a Cameron es una experiencia deliciosa, porque sus historias fluyen con un ritmo cadencioso, nada de trepidaciones y diálogos que semejen un intercambio de latigazos. Una escritura sutil y elegante para una historia sobre el destino a veces azaroso del amor y los giros inesperados que puede dar la vida.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco)
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A finales de los años cincuenta, en Nueva York, dos chicos: Hoo y Ricky, y una chica, Mellie, se conocen mientras trabajan en la redacción de la revista literaria de su instituto. Allí forjarán una amistad que durará años y condicionará el resto de sus vidas. Muchos años después, Hoo, convertido en catedrático de filosofía, rememora su relación con Ricky y con Mellie, y también el trasfondo cultural y social de la época que les tocó vivir: los coletazos del macarthismo, la liberación de los años sesenta o las protestas contra la guerra de Vietnam. Conforme avanza la historia se van revelando las razones que le han llevado a escribir el relato de esa amistad, que es, en realidad, una maravillosa carta de amor a Mellie. En ¡Melisande! ¿Qué son los sueños? la sabia mirada de un hombre maduro sobre su vida y sobre aquello que le da sentido convierte este libro en un canto al amor y a la amistad, en una invitación al perdón. Una de las novelas de amor más extraordinarias de los últimos años que nos habla del poder de la literatura y la memoria. «Un relato vivencial para disfrutarlo a fondo, en particular implicando la sensibilidad y la inteligencia. Halkin reclama que compartamos la historia. Eso supone tratar de entender la formidable complejidad de su armazón, los oscuros resortes de los personajes, (...), alcanza tal clímax narrativo con una intensidad, una altura, una demudada belleza que provocan en uno la sensación de vivir -o haber vivido- en propia entraña, en un lugar y tiempo real, lo que Hillel Halkin cuenta con el sello de la ficción, como si fuese un algo soñado. Con el hechizo de un consumado urdidor de quimeras.» Robert Saladrigas (Cultura/s, La Vanguardia) «La nostalgia es un sentimiento que atrapa el corazón con una fuerza sutil y profunda. Lo muestra magistralmente Hillel Halkin.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Una historia de amor dolorosa, como probablemente suelen ser las verdaderas historias de amor. Pero no exenta de primavera. Una joya.» J. Ernesto Ayala-Dip (El Correo) «Esta delicada novela se sirve de la filosofía, la poesía o el misticismo para lograr comprendernos mejor y poder así realmente conmover al otro. Halkin sabe describir el agridulce trayecto del amor: las alegrías compartidas y las pequeñas traiciones, los errores y los triunfos, y, finalmente, la fuerza sanadora del perdón.» The Independent «Esta novela, de dulce y dolorosa belleza, es la historia de un gran amor que no se debilita pero cuyas heridas lo vuelven frágil, a pesar de la humildad y del humor que cultivan sus personajes.» Le Figaro Littéraire «Un debut en la ficción atípico, ya que el autor se ha labrado una reputación como comentarista especializado en Oriente Próximo. Pero su prosa es perfecta, llena de sabiduría y atravesada por la nostalgia sin resultar empalagosa.» The Financial Times
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Una joya de la literatura italiana, el relato de una infancia en Mallorca durante la guerra civil. Titita, una niña curiosa y traviesa, hija del nuevo cónsul italiano en Mallorca, pasa sus días en un continuo encuentro y desencuentro con todo aquello que la rodea, explorando el jardín exuberante de la villa donde vive con su familia y aprendiendo a nombrar cada cosa en tres idiomas diferentes. Estamos en 1937, la guerra civil hace estragos en España y está a punto de estallar un conflicto mundial sin precedentes. A medida que crece, a Titita le cuesta cada vez más conciliar la sensación de libertad que percibe en la naturaleza con la incomprensible severidad del universo adulto. En esta novela que mezcla ficción y memoria, Fabrizia Ramondino emprende un viaje maravilloso a la interioridad de la protagonista, recorriendo las contradicciones de la niñez y el microcosmos secreto y siempre cambiante que es la personalidad en formación. A través de la mirada lúcida y soñadora de la infancia, la vida mallorquina de la época adquiere un brillo especial. Publicada en 2001 y considerada ya un clásico de la narrativa italiana contemporánea, este libro es un singular testimonio del pasado español que confirma cómo a menudo es la atenta mirada de un niño la que es verdaderamente capaz de contar la realidad en su plenitud. «Esta obra va directa al olimpo de la literatura más alta y conmovedora, la que queremos siempre a nuestro lado.» Nadia Terranova «Fabrizia Ramondino entra con pleno derecho en la historia de la gran literatura.» Goffredo Fofi «El universo poético de Fabrizia Ramondino, rebelde, libre y humano como pocos, es una mina en la que es maravilloso ahondar.» Mario Martone «A Ramondino le corresponde, sin ninguna duda, un protagonismo de primer plano en el canon literario contemporáneo, sobre todo por la claridad, la elegante precisión y la profundidad de su escritura.» Il Mattino «Una obra maestra de encantadora belleza.» Marco Rossari (La Repubblica)¿A qui va dirigit el llibre Guerra de infancia y de España?Es recomana aquest llibre a lectors interessats en la literatura italiana contemporània, la narrativa històrica, les novel·les de formació i les històries sobre la infància. L'obra és accessible a un públic ampli, però especialment atractiva per a aquells que aprecien l'escriptura poètica i l'exploració de temes complexos a través de la perspectiva d'un nen. El seu estil narratiu, que combina ficció i autobiografia, el fa atractiu tant per a lectors que busquen una lectura amena com per a aquells que busquen una obra amb major profunditat literària. El context històric de la Guerra Civil Espanyola i el context internacional de 1937 afegeixen un atractiu addicional per als interessats en la història d'Espanya i la política internacional de l'època.Temes que tracta el llibre Guerra de infancia y de EspañaLa infància i la formació de la personalitat: La novel·la se centra en l'experiència de Titita, una nena que viu a Mallorca durant la Guerra Civil Espanyola. S'explora el seu desenvolupament personal, les seves contradiccions internes i la manera en què percep el món que l'envolta. L'obra analitza la complexitat de la infància, mostrant com la nena intenta conciliar la llibertat i la innocència amb la severitat i la incomprensió del món adult.La Guerra Civil Espanyola vista des de la perspectiva infantil: El llibre no se centra directament en els combats de la guerra, sinó en com aquest conflicte afecta la vida quotidiana d'una família a Mallorca. Es mostra la guerra com un teló de fons que influeix en l'atmosfera i les experiències de la protagonista, però sense descriure explícitament la violència. La perspectiva infantil permet una visió diferent i sovint més subtil dels esdeveniments històrics.La cultura i la societat mallorquina de l'època: La novel·la descriu amb detall la vida a Mallorca durant la dècada de 1930. Es retrata la cultura, els costums i l'entorn natural de l'illa, oferint una visió rica i evocadora d'un període històric específic. La descripció del jardí de la vila on viu la família, per exemple, és fonamental per comprendre l'experiència de la protagonista.El multilingüisme i la identitat: La protagonista, Titita, creix en un ambient multilingüe, aprenent a nomenar les coses en tres idiomes diferents. Aquest aspecte de la novel·la reflecteix la complexitat de la identitat i la influència de diferents cultures en la formació personal.La barreja de ficció i autobiografia: L'autora, Fabrizia Ramondino, es basa en les seves pròpies experiències infantils per crear la història de Titita. Aquesta barreja de ficció i realitat afegeix una capa d'autenticitat i profunditat emocional a la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Guerra de infancia y de EspañaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Guerra de infancia y de España.¿A quién va dirigido el libro Guerra de infancia y de España?Se recomienda este libro a lectores interesados en la literatura italiana contemporánea, la narrativa histórica, las novelas de formación y las historias sobre la infancia. La obra es accesible a un público amplio, pero especialmente atractiva para aquellos que aprecian la escritura poética y la exploración de temas complejos a través de la perspectiva de un niño. Su estilo narrativo, que combina ficción y autobiografía, lo hace atractivo tanto para lectores que buscan una lectura amena como para aquellos que buscan una obra con mayor profundidad literaria. El trasfondo histórico de la Guerra Civil Española y el contexto internacional de 1937 añaden un atractivo adicional para los interesados en la historia de España y la política internacional de la época.Temas que trata el libro Guerra de infancia y de EspañaLa infancia y la formación de la personalidad: La novela se centra en la experiencia de Titita, una niña que vive en Mallorca durante la Guerra Civil Española. Se explora su desarrollo personal, sus contradicciones internas y la forma en que percibe el mundo que la rodea. La obra analiza la complejidad de la infancia, mostrando cómo la niña intenta conciliar la libertad y la inocencia con la severidad y la incomprensión del mundo adulto.La Guerra Civil Española vista desde la perspectiva infantil: El libro no se centra directamente en los combates de la guerra, sino en cómo este conflicto afecta a la vida cotidiana de una familia en Mallorca. Se muestra la guerra como un telón de fondo que influye en la atmósfera y las experiencias de la protagonista, pero sin describir explícitamente la violencia. La perspectiva infantil permite una visión diferente y a menudo más sutil de los acontecimientos históricos.La cultura y la sociedad mallorquina de la época: La novela describe con detalle la vida en Mallorca durante la década de 1930. Se retrata la cultura, las costumbres y el entorno natural de la isla, ofreciendo una visión rica y evocadora de un período histórico específico. La descripción del jardín de la villa donde vive la familia, por ejemplo, es fundamental para comprender la experiencia de la protagonista.El multilingüismo y la identidad: La protagonista, Titita, crece en un ambiente multilingüe, aprendiendo a nombrar las cosas en tres idiomas diferentes. Este aspecto de la novela refleja la complejidad de la identidad y la influencia de diferentes culturas en la formación personal.La mezcla de ficción y autobiografía: La autora, Fabrizia Ramondino, se basa en sus propias experiencias infantiles para crear la historia de Titita. Esta mezcla de ficción y realidad añade una capa de autenticidad y profundidad emocional a la novela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Guerra de infancia y de EspañaAún no hay opiniones o críticas sobre Guerra de infancia y de España.
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La esperada nueva novela de Rachel Cusk tras la revolucionaria trilogía A contraluz. Una mujer invita a un prestigioso pintor a pasar una temporada con ella y su familia en una casa de invitados que acaban de construir junto a la remota marisma en la que viven, profundamente conmovida por su pintura, alberga la esperanza de que la particular mirada del artista ilumine desde una nueva perspectiva su propia existencia.La visita alterará la quietud de su vida y le revelará aspectos tan singulares de la existencia humana como la distancia que separa la realidad de las ficciones que nos construimos, las sutiles dinámicas de poder que dominan nuestras relaciones, en especial entre hombres y mujeres, o lo difícil que resulta ser auténticamente libre.Segunda casa añade una pieza clave a la admiradísima obra novelística de Rachel Cusk, una autora capaz de seguir sorprendiendo a sus numerosos lectores con la inconfundible originalidad, profundidad y penetración psicológica de su literatura. Una novela de una asombrosa perfección formal que, a través de la meticulosa indagación en nuestros deseos y contradicciones, nos demuestra que el arte puede ser tan salvífico como destructivo. «La autora vuelve a adoptar la primera persona como lugar desde el que diseccionar la experiencia de ser mujer. El yo emerge como una estructura literaria sólida y certera, su discurso, sin concesiones, llega a los recovecos más incómodos de la intimidad femenina. (...)Y yo no he parado de subrayar este libro con devota admiración.» Begoña Méndez (El Cultural) «M. es una típica creación de Cusk: inmersa en procesos de autoconocimiento y sanación que parten de interrogar y cuestionarlo todo, aspira a descorrer velos, neutralizar convencionalismos y depurar autoengaños (...) Cusk arriesga mucho descartando la mera descripción de la emoción y el sentimiento por la interpretación de esa emoción y ese sentimiento.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia) «Si hay una escritora actual capaz de convencerme de que lo que cuenta no es tan esencial con respecto a cómo lo cuenta es Rachel Cusk.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Es una versión ''en deuda'' con ''Lorenzo en Taos'', la crónica de Mabel Dodge Luhan sobre la estancia de D. H. Lawrence en su casa. La novela de Cusk es un tributo a esa mujer, y este juego de transposición permite a Cusk hacerse preguntas sobre temas de actualidad con un enfoque original.» Aloma Rodríguez (Letras Libres) «Cusk tiene seguridad en sus pensamientos y los transmite con convicción y audacia. Hay firmeza en su prosa y en su discurso.» Francisco Millet Alcoba (La Opinión de Murcia) «Hay pocas novelas en las mesas de novedades en las que la inteligencia del autor despunte prácticamente en cada página. ''Segunda casa'', de Rachel Cusk, es una de estas excepciones.» Jordi Nopca (Diari Ara) «La narración, con una densa dimensión abstracta, logra horadar los personajes y propone una reflexión en torno al arte, muy entrelazada con la figura del artista, en la que un pretendido salvavidas puede ser una estaca.» Leire Escalada (Nuestro Tiempo) «La literatura de Cusk requiere nuestra atención, nos pide que profundicemos en los matices de cada frase. Cada palabra está pensada para estar donde debe estar y en la medida exacta.» Dàlia Rajmil (Catorze.cat) «Una novela doméstica combinada con una novela de ideas en la cual Cusk penetra en la psicología de seis personajes que simbolizan conflictos tan humanos como los límites de la libertad, la fricción con la autodefinición, la maternidad y sus posibilidades o la doble cara del arte. » Anna Carreras Aubets (Diari ARA)
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Una inolvidable novela de Agota Kristof, la autora de la trilogía Claus y Lucas. Sándor Lester, exiliado en una fría ciudad europea, lleva una vida solitaria y monótona. Inmerso en una rutina alienante en la fábrica de relojes donde trabaja, pasa sus ratos libres escribiendo, frecuentando a gente en su misma situación o en compañía de Yolande, una mujer a la que no ama. Un día conoce a Line, una nueva empleada de la fábrica que procede de su mismo país. Aunque está casada y tiene una hija de corta edad, Sándor se enamorará de la recién llegada y entre los dos surgirá un vínculo tan íntimo y esencial como doloroso y destructivo. Al igual que su famosa trilogía Claus y Lucas, esta novela contiene ecos de la propia biografía de Agota Kristof, escritora húngara refugiada en Suiza. En ella utiliza una prosa perfectamente depurada, precisa y despersonalizada con la que crea una penetrante y perturbadora atmósfera para retratar las miserias y crueldades del mundo contemporáneo. Lúcida e impactante, Ayer es sin duda una de las mejores obras de la autora. «En su escritura asoma la molécula dolorosa de quienes han padecido demasiado sin hacer bandera del daño.» Antonio Lucas (El Mundo) «En el mundo de Kristof (...) hay una intensidad espiritual que sorprende entre el descreimiento y la desesperanza.» Isabel Núñez (La Vanguardia) «El desenlace es más sombrío que las propias sombras que planean sobre el conjunto de la narración, pero Kristof brilla en esa oscuridad.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nos hace partícipes de un mapa emocional de la desazón del individuo en nuestro mundo actual.» Javier Méndez Llamazares (El Diario Montañés) «Su escritura impacta por la combinación de puro descarnamiento y aliento poético para representar el desvalimiento de un ser solitario, en un desamparo radical y sin consuelo en un mundo alienado.» Iñigo Urrutia (Diario Vasco) «La novela es el encuentro de la biografía que Agota Kristof sintetizó en La analfabeta y el estado de ánimo que parece emanar de Claus y Lucas. Y es además, por encima de todo, el libro más poético de la autora. Probablemente el más personal e imprescindible.» Lolita Bosch (Letras Libres)«Kristof narra la experiencia de muchos exiliados que, como ella, tuvieron que hacer frente al desarraigo, y lo hace como es habitual en su prosa, de forma punzante.» Eric Gras (El Periódico Mediterráneo) «Kristof alcanza una destacada originalidad. Su voz es única precisamente por la ausencia de individualidad, porque renuncia a cualquier compromiso sentimental o emocional» Andrew Riemer (The Sydney Morning Herald)
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Historia de historias, relato de relatos ambientado en la Praga del siglo XVI, De noche, bajo el puente de piedra nos habla del emperador Rodolfo II, rey de Bohemia y emperador del Sacro Imperio, amante de las artes, manirroto y paranoico, del gran rabino Loew, místico y vidente, y del riquísimo judío Mordejai Meisl y su bella esposa Esther, eslabón entre la corte y el gueto. El depositario de todos estos relatos es Jakob Meisl, un misterioso estudiante de medicina de Praga dispuesto a demostrarnos que «los profesores de historia que enseñan en los colegios y los señores que escriben los libros de historia no saben ni entienden nada», que el relato histórico suele olvidar la parte humana y mágica de nuestra existencia y que la verdadera literatura es, gran parte de las veces, mucho más real que la propia historia. Publicada por primera vez en 1953, poco antes de la muerte de su autor, De noche, bajo el puente de piedra está considerada unánimemente como la obra maestra de Leo Perutz -uno de los grandes narradores del siglo XX, admirado por escritores tan dispares como Graham Greene, Ian Fleming o Jorge Luis Borges- y como una de las mejores novelas históricas de la literatura universal. «Una suerte de Kafka aventurero.» Jorge Luis Borges «Un estilo narrativo sobrio, exacto, que desplaza a los folletines y tiene un gran mérito del que puede vanagloriarse con razón.» Robert Musil «Leer De noche, bajo el puente de piedra, aunque no lo hagamos en el rincón del fuego, que es de ahí de donde parecen venir las voces que escuchamos, es dejarse atrapar por la magia de la mejor literatura.» Miguel Sánchez-Ostiz «Lo que sobrevive de estas quince bellas historias de judíos praguenses y de un tiempo y una corte fascinantes es un juego que en todo momento oscila entre la memoria distorsionada, la alquimia y las versiones cabalísticas [...] ¡Qué placer!» Robert Saladrigas (Culturas - La Vanguardia) «Caleidoscopio de historias en aparencia independientes, De noche, bajo el puente de piedra dibuja con humor, poesía, fantasía, genio e ingenio incomparables un disparatado paisaje y paisanaje de la Praga de fines del XVI y comienzos del XVII. (...) Una obra maestra, ya digo. Todavía más, un placer.» Manuel Hidalgo (El Mundo) «Perutz construye el libro desde diversas y variadas facetas creando un juego que, hágame caso, le arrastrará hasta el final..» Aitor Marín (ICON - El País) «Una de sus mejores creaciones y un destilado de historias fantasmagóricas que pueblan una Praga renacentista, crisol de todo tipo de leyendas judías.» Elena Hevia (ICULT - El Periódico) «Con una sencillez solo aparente, el narrador nos hace asomarnos al abismo de la soledad y de un amor no confesado, que llena toda una vida.» Andrés Amorós (Libertad Digital) «Un autor sensible, generoso con el lector, bendito con la gracia y la inocencia pero con sentido trágico de la existencia.» Ignacio Vidal-Folch (Tiempo) «Misterio y una palabra clave, belleza. Un libro puede transformarnos, este me ha obligado gozosamente a sentir Praga de otra manera. Léase.» Antonio Garrido (Diario Sur) «Perutz seduce al lector con su retrato único de la corte de Praga, en la que ''lo extraordinario es cotidiano, y a nadie sorprende''. Quien lo leyó y lo disfrutó, lo sabe...» El Cultural «Una de esas obras maestras que parecen confiar en que su anacronismo es accidental porque en el futuro todo pasado se iguala.» Pedro B. Rey (La Nación) «Una prosa prodigiosa, de musicalidad cautivadora, mágica, con la que se adentra en las intimidades de un amor arrebatador, envuelto en sortilegios, sutil y emocionante, una historia fascinante sazonada con un pellizco de humor, algunas cucharadas de misterio y un generoso chorro de mordacidad.» Antonio J. Ubero (La opinión de Murcia) «Una suerte de Mil y una noches europeas, suma de grandes historias, producto de una imaginación desbordante y de un talento apoteósico. Una obra maestra atemporal» Javier Pérez de Albéniz (El descodificador)
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Más de 200.000 ejemplares vendidos en Francia. Este libro aborda un aspecto esencial de la experiencia humana: nuestra relación con quienes nos han dejado, con nuestros difuntos. Su autora, una de las primeras mujeres en ejercer como rabina en Francia, relata con delicadeza y sabiduría sus experiencias consolando a quienes han perdido a un ser querido. En su opinión, su cometido fundamental es transformar la muerte en una lección de vida para los que se quedan, es decir, «acompañar a mujeres y a hombres que en un momento crucial de sus vidas necesitan narraciones». El tapiz de este tratado de consuelo se teje con tres hilos: la evocación de la vida interrumpida, la interpretación de los textos sagrados y las tradiciones funerarias y la rememoración de ciertos episodios de la vida de su autora, con ellos construye un relato que entrelaza a vivos y muertos: «el papel del narrador es quedarse junto a la puerta para asegurarse de que permanece abierta. (...) Solo cuando la vida y la muerte se dan la mano puede continuar la historia.»Horvilleur combina magistralmente lo personal con lo colectivo, la sabiduría ancestral con los interrogantes contemporáneos, en una obra que nos da las claves para afrontar la muerte con serenidad y que es, ante todo, un poderoso himno a la vida. «Tenemos tanta necesidad de relatos como los que podemos encontrar en este hermoso libro: para no ser totalmente aplastados por la ansiedad, para poder vivir con los muertos como con los vivos.» Yann Diener (Charlie Hebdo)«Vivir con nuestros muertos es un libro único. No, no es un libro, es una canción. Una canción deslumbrante y libre, que despeja en el cielo las más sombrías nubes de nuestros miedos.» Catherine Boeuf (Libération)«He aquí una obra sobre la muerte que uno se sorprende leyendo con una sonrisa en los labios. (...) Apoyándose en los textos sagrados y, de forma imprevista, en los objetos más profanos de la cotidianidad -incluido el Lego-, la rabina Delphine Horvilleur nos ofrece aquí las enseñanzas de una sabiduría luminosa y risueña.» Virginie Larousse (Le Monde) «Vivir con nuestros muertos desvela la destreza única de su autora al invitarnos a escuchar lo que sentimos, antes, durante o después del duelo y, a creer, en eso que los otros que ya no están nos dejan como para poder construirnos.» Ariana Basciani (The Objective) «Aunque la sensibilidad es la de la religión judía, se transpira una comprensión que va más allá de los textos sagrados de una determinada creencia. El fallecimiento y el duelo son comunes a la condición humana, y Horvilleur se atreve a mirar a la muerte a la cara, porque considera que la historia sólo continúa cuando la vida y la muerte se dan la mano.» Lourdes Ventura (El Cultural) «Es, sin lugar a dudas, uno de los libros más bellos e impresionantes no solo del último año sino de los últimos años.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Una novela escrita con coraje, un elogio de la pasión, un esforzada búsqueda de las palabras adecuadas y sinceras para hablar del cuerpo, del sexo y del placer.» Sílvia Soler (Ara)
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Un inspector se enfrenta a un caso aparentemente irresoluble. Una nueva y emocionante historia de investigación del maestro de la novela negra japonesa. El cadáver de un hombre con el rostro desfigurado es descubierto de madrugada en una estación de Tokio. La identificación del cuerpo es complicada y la Policía apenas tiene pistas. Al inspector Imanishi le tocará dejar de lado durante un tiempo sus preciados bonsáis y sus haikus para sumergirse en una investigación que resulta infructuosa, tras semanas de perseguir falsos indicios, la Policía decide cerrar el caso, pero el obstinado inspector no se permite dejar ningún cabo suelto. Un hallazgo inesperado le llevará a continuar con sus pesquisas por distintos puntos del país, desde los humildes pueblos de montaña a los círculos intelectuales de Tokio. Publicada en 1961, El castillo de arena es una de las obras claves de Seicho Matsumoto, el maestro de la novela negra japonesa, en la que explora las luces y sombras de la sociedad nipona de mediados del siglo xx. «Un thriller magistral. Merece un hueco en tu estantería junto a Christie, Simenon y P. D. James.» David Williams (Los Angeles Times) «Una intrigante muestra de las costumbres y hábitos de la sociedad japonesa. (...) Matsumoto combina la prolífica producción de un Rex Stout con las cualidades literarias de Elmore Leonard.» San Francisco Chronicle «Matsumoto está considerado el escritor de misterio japonés por excelencia, esta obra demuestra que es un novelista de primera categoría.» Publishers Weekly
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Milán, verano de 1981, estamos en la época más dura de los años de plomo. Giacomo Colnaghi es un fiscal que investiga el asesinato de un político democristiano a manos de un grupo terrorista de izquierda. De origen humilde -es hijo de un partisano muerto durante la guerra-, está convencido de que su exitosa carrera es la prueba de que la italiana es una sociedad abierta y justa. Casado y con hijos, hombre de pocos aunque buenos amigos, lleva una vida tranquila y solitaria. Mientras la investigación criminal sigue su curso, Giacomo tratará de comprender también las razones más profundas de la violencia que está señoreando el país. A medida que se estrecha el cerco sobre los culpables aumenta en él la necesidad de analizar al otro, al asesino, de poder reconciliar la justicia que tiene que administrar con la piedad que siente. Las revelaciones del caso avanzan paralelas a la historia de su padre, quien, como Colnaghi, trató también de buscar la verdad. La cuarta novela de Giorgio Fontana, galardonada con el premio Campiello 2014, nos habla con profunda humanidad sobre la justicia y sus límites y sobre la evolución de Italia y su gente tras la segunda guerra mundial. «Una novela lúcida y bellísima que todavía nos faltaba y que yo estaba esperando. A través de la historia del magistrado Colnaghi y su mirada y su soledad, consigue penetrar en la vida cotidiana de la época del terrorismo. Que este libro delicado, inteligente y doloroso haya sido escrito por un narrador nacido el mismo año en el que transcurre el libro es para mí motivo de consuelo. Y de esperanza.»Benedetta Tobagi (La Repubblica) «Tiene mucho del mejor Sciascia. Fontana mezcla con inteligencia y sensibilidad escénica diversos planos: el thriller judicial, el análisis de costumbres, la indagación psicológica y la polémica civil.»Giovanni Pacchiano (Il Fatto Quotidiano) «Muerte de un hombre feliz es el más punzante bisturí novelístico de la opacidad, la complicidad social y el crimen organizado de la Italia apocalíptica de los años de plomo. No es solo una novela policíaca, sino también una provocativa meditación sobre nosotros mismos.»Antonio Bordón (La Provincia de Las Palmas)
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Tras una dolorosa ruptura sentimental, una escritora se muda a Londres con sus dos hijos. El derrumbe de su matrimonio y su hogar ha provocado profundos cambios -morales, artísticos, prácticos- en su forma de ver la vida. En Londres intentará construir una nueva existencia para sus hijos y para ella y deberá enfrentarse a aspectos de la cotidianidad que hasta ahora había evitado y que le permiten reflexionar sobre qué nos hace vulnerables o poderosos, por qué unas veces nos dejamos llevar y otras tomamos las riendas de nuestra vida. Filtrada a través de la fría mirada de su inteligente narradora, Tránsito profundiza en los temas de la celebrada A contraluz en una perspicaz indagación sobre cómo contamos lo que nos sucede. Cusk captura con particular honestidad ese sentimiento tan humano de querer apurar la vida hasta el fondo y al mismo tiempo querer huir de ella. Una novela que la ha consolidado como una de las más destacadas narradoras inglesas de la actualidad. Segunda entrega del ciclo iniciado con la brillante A contraluz, Rachel Cusk está escribiendo una de las obras más sólidas y fascinantes de la ficción actual. «...no cuenta nada y lo cuenta todo, y de qué manera. (...) Ya lo hizo una vez la autora inglesa con A contraluz, ahora lo repite con Tránsito, queda la sensación de que lo volverá a hacer en una tercera entrega de algo que por supuesto no es una saga.»Patricia Vidanes (Canarias 7) «Cusk escribe con una proximidad que es seductora y crea adicción.» Jordi Puntí (El Periódico) «En el chorro del discurso, de toda esa gente que habla y habla sin cesar dando vueltas en torno a unos pocos, nada misteriosos problemas (¿alguien nos ama en realidad?, ¿conocemos alguna vez de verdad a los otros?, ¿en qué o en quién podemos confiar?), Cusk halla un precioso material de reflexión.» Ricardo Menéndez Salmón (La Nueva España) «''Tránsito'' confirma a Cusk como una narradora poderosa, en un texto sin artificios donde prima el manejo del lenguaje.» Ángela Belmar Talón (La Opinión de Murcia) «...no cuenta nada y lo cuenta todo, y de qué manera. (...) Ya lo hizo una vez la autora inglesa con A contraluz, ahora lo repite con Tránsito, queda la sensación de que lo volverá a hacer en una tercera entrega de algo que por supuesto no es una saga.» Patricia Vidanes (Canarias 7) «En su esfuerzo por mostrar los espejismos de la ficción y de la vida, Rachel Cusk puede que haya descubierto la manera más genuina de escribir una novela hoy en día.» Ruth Franklin (The Atlantic) «Rachel Cusk es demasiado lista y eso no es bueno para ella, pero es estupendo para sus lectores.» John Waters «Cautivadora (...) Un gran logro (...) La escritura de Cusk ofrece los placeres acerados de la voz en vez de los del estilo. (...) Esta escritora nunca tiene que recobrar el aplomo porque nunca lo pierde.» Dwight Garner (The New York Times) «Tránsito se mueve con gracia y estilo entre las verdades profundas y los dramas significativos que elaboramos a partir de lo que nos sucede. Una lectura adictiva que huye de lo convencional y que tiene el poder de emocionarnos.» Tessa Hadley (The Guardian) «Una obra de belleza deslumbrante, gran profundidad y originalidad. Tránsito es una novela corta que contiene muchas más. Una obra de gran ambición, bellamente ejecutada, una digna sucesora de la brillante A contraluz.» Monica Ali (The New York Times Book Review) «Tránsito es una extraordinaria pieza literaria: asombrosamente inteligente, original y humana.» Joanna Kavenna (The Daily Telegraph) «En Tránsito, la segunda novela de la serie, Cusk pule su nuevo enfoque, que podría llamarse ''flujo de la conversación''. Estructura su minimalista trama como un joyero engarza gemas relucientes en un collar (...) La experiencia de leer Tránsito re-crea, con deliciosa y adulta sofisticación, la maravillosa sensación de ser un niño y aplazar la hora de irse a la cama solicitando un cuento tras otro (...) Cusk está en su mejor, brillante, feminista, momento.» Miranda Purves (Elle)
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En un libro que ha sacudido Italia, Mario Calabresi investiga los hechos que rodearon el asesinato de su padre y narra las consecuencias que tuvo para su familia. La mañana del 17 de mayo de 1972, el arma que apunta por la espalda al comisario Luigi Calabresi cambiará la historia de Italia, que se adentrará en uno de sus periodos más oscuros, los años de plomo. Los dos disparos de esa pistola alterarán el curso de los acontecimientos políticos y transformarán radicalmente la vida de una mujer y sus tres hijos pequeños. En una obra sincera y conmovedora que ha vendido centenares de miles de ejemplares en Italia, el periodista Mario Calabresi, hijo de Luigi Calabresi, investiga el caso de su padre, asesinado tras ser acusado falsamente de defenestrar desde su despacho en la comisaría de Milán al anarquista Giuseppe Pinelli. El autor explora con lucidez aquellos años marcados por la violencia y relata el brutal acoso al que fue sometido su padre mientras rememora las consecuencias del asesinato en su vida y en la de su familia. Su historia se entrelaza así con la de muchas otras víctimas que tuvieron que afrontar en la intimidad una catástrofe que realmente concernía a todo el país. Un libro imprescindible para entender las profundas cicatrices que el terrorismo deja en la sociedad. «Un libro impresionante, escrito con una honestidad, una lucidez y un coraje estremecedores por uno de los grandes periodistas italianos de hoy.» Javier Cercas «Calabresi combina con enorme acierto su testimonio personal y el relato de los turbulentos años setenta en Italia. (...) En cada página nos convida a la reflexión sin dejar de conmovernos.» Fernando Aramburu «Asesinaron al padre de Mario Calabresi cuando solo tenía dos años, y al crecer encontró en esta tragedia la fuerza para escribir. Al tratar de comprender su propio dolor, comprende el dolor de todo un país.» Roberto Saviano «Este libro es la historia de la lucha de un niño que al final logró salir de la noche. Léelo, te hará llorar, pero también te hará bien.» Michele Brambilla (Il Giornale) «Una extraordinaria reflexión sobre el peso de las palabras.» Fabio Gambaro (Le Monde)
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En 1948, cuando tenía solo diecisiete años, el jovencísimo Yoram Kaniuk luchó en la guerra de Independencia israelí. Más de sesenta años después, Kaniuk vuelve sobre sus recuerdos para retratar a toda una generación de jóvenes burgueses que se vio de pronto inmersa en una guerra cuya lógica estaba lejos de comprender. Evitando justificarse, buscando la autocrítica, el viejo Kaniuk nos habla del sinsentido de la guerra y de cómo él y sus amigos, niños de mamá convertidos en atípicos camaradas de armas, fueron tan inconscientes como para pensar que la perspectiva de morir jóvenes podía tener algo de glorioso. Considerado por la crítica como uno de los mejores libros de Yoram Kaniuk y galardonado con el Premio Sapir 2010, 1948 ofrece una particularísima visión sobre un momento crucial de la historia reciente que cuestiona muchos de los tópicos que se suelen citar, y que nos ayuda a entender mejor la complicada situación que se vive en Oriente Próximo. Un libro valioso, trágico y sorprendente que da fe de lo importante que es poder reconocer las locuras del pasado. «Si los profetas del Antiguo Testamento hubieran leído a Joyce, Kafka, Márquez, Conrad y Gershom Scholem, escuchado jazz americano, visto musicales de Broadway y escuchado a Lenny Bruce, quizá hubieran sonado un poco como Kaniuk.»Nicole Krauss «Un libro que se debe leer para hacer justicia a lo que cuenta, y porque es a menudo excepcional, importante (...) Kaniuk es uno de los escritores israelíes más conocidos, y entre los grandes, el menos convencional. Siempre quiso, dice, recuperar los agujeros en su memoria de la guerra. No lo consiguió hasta cumplidos los ochenta en este extraordinario libro, 1948.»Susanna Nirenstein (La Repubblica)
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La novela más impactante de Pedro Mairal, un libro sobre la deriva de nuestras sociedades «Yo, que unos meses atrás atendía el teléfono en oficinas alfombradas, que traducía cartas al inglés vestida con mi tailleur azul y mis sandalias, ahora hundía las manos en la sangre caliente, separaba vísceras, abría al medio los animales, despellejaba, buscaba coyunturas con el filo.» La intemperie avanza implacable, cercando la ciudad de Buenos Aires, convirtiendo los barrios en descampados y borrando a su paso las costumbres civilizadas. En un mundo que parece estar volviendo a sus orígenes, donde reina el caos, se pudren los alimentos, brotan las epidemias y las mujeres ven recortados sus derechos drásticamente, María deja atrás su trabajo como secretaria y se adentra en la barbarie: de los prostíbulos del puerto a las extensiones de la pampa, sus pasos la llevarán a olvidar de dónde vino, su relato le permitirá recordarlo. El año del desierto es una asombrosa distopía, metáfora de la eterna crisis argentina, que nos invita a reflexionar sobre la inquietante deriva de nuestras sociedades. Publicada en 2005 y convertida en una novela de culto en su país, es una pieza imprescindible del extraordinario universo literario de Pedro Mairal. «Una novela sublime en el arte de las metáforas contemporáneas. (...) sentí desasosiego, pero a la vez una especie de alegría indescriptible por haber leído lo que leí y comprobar que es posible hacer algo así en castellano (...) excelente.» J. Ernesto Ayala-Dip (Babelia, El País) «Una novela a caballo entre Buñuel y Spielberg.» Le Figaro «Mairal logra una historia que roza el asombro y atrapa desde la primera página.» Revista Elle «Uno de los mejores escritores latinoamericanos.» Leila Guerriero
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En 1969, la pintora Emma Reyes envió a un amigo historiador, Germán Arciniegas, la primera de las veintitrés cartas en las que le revelaba las duras circunstancias en las que había transcurrido su infancia. Su amigo quedó conmocionado por los dolorosos recuerdos de la artista y decidió mostrarle los textos a Gabriel García Márquez, quien animó a Reyes a seguir escribiendo. La correspondencia se mantendría hasta 1997, durante ese tiempo Arciniegas había conseguido el permiso de Emma Reyes para publicar las cartas tras su muerte. Con una escritura que brilla por su honestidad y por su alejamiento de lo pretencioso, Reyes describe las adversidades que vivió durante su infancia en Colombia a comienzos del siglo XX, cuando fue abandonada junto a su hermana en un convento. Relata sin autocompasión, con inteligencia de adulta pero con ojos de niña, y logra transmitir al lector con exactitud aquello que sintió. Publicado por primera vez en Colombia en 2012, Memoria por correspondencia se convirtió en uno de los libros del año en ese país, y desde entonces sigue emocionando a cuantos se acercan a él. «Tras tanto dolor, el lector logra salir de la lectura reconciliado con la humanidad porque, acompañando a la autora, sabe del renacer de la esperanza de esa adolescente fugitiva que al fin podrá volver a empezar.» Jordi Amat (Cultura/s) «Aunque no hay propósito estético, cada página desprende una helada y escabrosa belleza. (...) Al terminar el libro, el horror sigue temblando en la memoria, pero con una hebra de esperanza, anunciando que el sufrimiento del ser humano sólo puede curarse con el afecto de otro ser humano o con la creación artística, que es otro acto de amor y tal vez el logro más alto de nuestra especie» Rafael Narbona (El Cultural) «Mientras leemos esta Memoria por correspondencia, los lectores también crecemos a golpes. Y sonreímos.» Marta Sanz (El País - Babelia) «Maravillosa (...) un estremecedor testimonio de una época contado desde el punto de vista de una niña a la que se le arrebató todo.» Sara Mesa (El Norte de Castilla) «Hacía años y años -si es que alguna vez me sucedió algo parecido- que no disfrutaba ni me conmovía tanto con un libro y un autor que me fueran totalmente desconocidos. (...) Un libro y una autora sobre los que se va a escribir mucho en las próximas semanas.» Manuel Hidalgo (ElCultural.es) «Son muy raros los libros capaces de conmover sin recurrir a la sensiblería. Uno de ellos es, sin duda, Memoria por correspondencia (Asteroide), de la pintora colombiana Emma Reyes. (...) Precisamente porque no pretende ser literaria, la autora alcanza la excelencia literaria, la única capaz de tocar la fibra más sensible del lector.» Luis Matías López (Público.es) «Una prosa que, más que nunca, es la propia vida.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «Más allá de la crudeza de lo relatado, el resto de la potencia lírica debe buscarse en la hechura de la persona, impecable, noble, positiva, nunca revanchista ni amargada, una mujer de brazos abiertos, hospitalaria, generosa, nunca empeñada en juicios, y llena de unas ganas de vivir que profesaría toda su larga existencia.» H. J. Porto (La Voz de Galicia) «Quizás la mayor cualidad de este libro sea que la autora sabe transmitir las emociones y sentimientos de inocencia cristalina que la zarandearon desde que era una niña de cuatro años. Recuerda lo que sintió, y el lector también lo siente. Páginas abrumadoras.» Iñigo Urrutia (Diario Vasco) «Este libro es tan verdadero, tan sincero, consigo mismo, que asombra al lector.» Antonio Garrido (Diario Sur) «Reyes describe no sólo el lado más oscuro de la naturaleza humana, sino también su reflejo sobre una sociedad que lo acepta como normal, logrando un relato absorbente y estremecedor.» Antonio J. Ubero (La opinión de Murcia) «El flujo dolorosamente humano que impregna estas páginas es, por cierto, impresionante, sin exageración. Un libro valioso, fuera de onda, anclado y resistente al paso del tiempo» Luis Alonso Girgado (Nordesía) «Se publicó por primera vez en una editorial colombiana el año 2012 y tuvo, con razón, un éxito inmediato: es una obra maestra.» José Luis García Martín (La voz de Avilés) «Un relato digno de Dickens. En 2012, fue declarado libro del año en Colombia. Pero este libro es mucho más que eso: es un nuevo clásico, un libro duro y entrañable destinado a perdurar.» Darío Jaramillo «Lo que consigue que el libro se lea sin pausa es su habilidad expresiva para narrar tantas adversidades con la mirada de la niña que las sufrió y sin caer en la autocompasión ni mostrar resentimiento.» Sagrario Fdz.-Prieto (La Razón) «Memoria por correspondencia ha tocado el corazón de los lectores por muchas razones: por su frescura, por su capacidad de revelar un mundo sin caer en el costumbrismo y por la sabia medida de sus palabras. Pero, ante todo, porque sus páginas son hondamente humanas y poéticas.» Piedad Bonnet «Al lector le queda en el alma todo lo que la pintora no narró: la mezquina historia universal de la Iglesia y la impiadosa historia de las clases altas locales: en suma, la historia del sostenido egoísmo de los que sí tenemos con qué vivir. La gran literatura cuenta historias para decir lo que no dice.» Marianne Ponsford (El Espectador) «Lo sorprendente es que su sensibilidad para los bordados la haya convertido también en una gran escritora. Y que de su único libro pueda decirse que es la novela, así como suena, más bella de los últimos años.» Lisandro Luque (Semana)
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Un feroz retrato distópico de la Norteamérica contemporánea.«El debut del año. No puedo aplaudirlo lo suficiente.» Mary Karr«Unos relatos emocionantes y maravillosos.» George Saunders Un centro comercial donde los compradores luchan a muerte para conseguir sus artículos favoritos en las rebajas, un parque temático en el que hombres racistas juegan a tomarse la justicia por su mano, un mundo postapocalíptico donde cada día hay que revivir una catástrofe nuclear en un bucle eterno. Los doce impactantes relatos de este libro son un retrato distópico, demoledor y siempre sorprendente de la Norteamérica actual así como una denuncia sin filtros, satírica y cruda, de la hipocresía y la falta de valores de nuestras sociedades, del absurdo consumismo o de la violencia contra el débil y el diferente. En el corazón de todas estas historias sus protagonistas intentan mantener la sensatez y la humanidad mientras todo se desmorona. Nana Kwame Adjei-Brenyah ha revolucionado el panorama literario actual con este extraordinario debut que se ha convertido en un premiado superventas que no ha dejado de ganar adeptos. Con una imaginación y un talento desbordantes y una mirada renovadora, Adjei-Brenyah sacude al lector y le coloca frente a sus propias contradicciones. «El debut del año. No puedo aplaudirlo lo suficiente.» Mary Karr «Unos cuentos provocadores y absolutamente fascinantes, con unos narradores decididos e inmensamente entrañables, capaces de ver el mundo como algo bendito y maldito al mismo tiempo.» George Saunders «Una excelente colección de relatos.» Jorge Carrión «Original y cáustico, Nana Kwame impregna de un cierto tono de comedia argumentos que son manifestaciones del horror distópico que a veces parece vislumbrarse en la realidad.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Refleja, de una manera cruda, directa y sin ninguna clase de aditivos, la cultura paranoica y postapocalíptica americana, una cultura llena de consumismo y de consumidores que, sin embargo, no pueden dejar de hacerlo mientras que, vacíos por dentro, se llenan de desprecio y de agresividad hacia los otros.» Diego Gándara (La Razón) «Imaginación desbordante, violencia y humor absurdo. (...) No es frecuente que un libro de relatos de un debutante pase a formar parte de la exclusiva lista de ''best sellers'' del ''New York Times''. Pero tampoco lo es un escritor joven del talento de Nana Kwame Adjei-Brenyah.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La imaginación literaria desborda la realidad no para menospreciarla sino para abrazarla mejor. Es una lección que Nana Kwame Adjei-Brenyah demuestra tener bien aprendida. (...) Una gran virtud del autor es la manera tan imprevisible y tan fluida al mismo tiempo en la que emplea el punto de vista. (...) Maravilloso y terrible. En conjunto, un debut excelente.» Pere Antoni Pons (Diari ARA) «Una poderosa, extraordinaria, inusual y hermosa colección de relatos. Un increíble debut que anuncia una voz nueva y necesaria.» Tommy Orange (New York Times Book Review) «Friday Black es como una navaja afilada, lista para realizar un corte profundo. Un libro oscuro, cautivador y esencial. (...) Léanlo. Maravíllense con la inteligencia de cada una de las historias.» Roxane Gay
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Un fenómeno editorial en ItaliaMarcello es un treintañero con vocación de eterno adolescente. Sin un objetivo concreto en la vida, su única certeza es que no quiere acabar al frente del bar familiar. Por puro espíritu de contradicción, solicita una generosa beca para un doctorado en literatura e, inesperadamente, se la conceden. Su tutor, el venerado Sacrosanti, «el Mourinho de la literatura italiana», le encarga que investigue sobre un tal Tito Sella, un joven escritor-terrorista prácticamente desconocido que murió en la cárcel. Mientras el análisis de la vida y la obra de Sella le lleva por lugares insospechados, Marcello deberá aprender a nadar en las procelosas aguas del mundo académico, esquivando intrigas palaciegas y luchas de poder, para intentar convertirse en un estudioso respetable.A medio camino entre la novela de campus, la novela de formación y la comedia, esta historia sobre dos jóvenes insatisfechos, muy diferentes y sin embargo con bastantes paralelismos, es una de las novelas italianas más importantes y premiadas de la última década.«La novela italiana más hermosa de los últimos tiempos (...). Una obra maestra.» Antonio D’Orrico (Corriere della Sera)«Hacía años que no leía nada tan bonito (...) una maravilla.» Stefano Mancuso «Una de las mejores novelas italianas del nuevo milenio.» Domenico Capopardo (Italia Oggi)«Una obra vívida y modulada sobre el dolor de vivir, los compromisos, los recuerdos y las contradicciones cotidianas que al fin y al cabo llamamos vida. (...) La descripción de las maniobras académicas es tan franca y amena como frustrante, como si no pudiéramos desentendernos de ciertos gatopardismos ni siquiera en la era de Elon Musk.» Sergio Pent (Tutto Libri, La Stampa)«En 'Se acabó el recreo' puedes creer estar ante otra novela generacional, pero también en una política que quizá vire al 'noir' de baja intensidad con Umberto Eco de fondo. (...) Ferrari es un fino orfebre (...) Para él puede que también haya terminado el recreo y toque ascender, con la próxima obra, el peldaño de los consagrados.» Jordi Corominas (Cultura/s - La Vanguardia)«Lo que empieza como una divertida novela de campus va transformándose en una de formación más compleja y ambiciosa, para terminar mostrando que en la universidad se aprende de todo, aunque no siempre de la manera que uno esperaría.» David Jiménez Torres (La Lectura / El Mundo)
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Jordi Viassolo consigue un trabajo de becario -temporal y mal pagado- en una agencia de detectives de Barcelona. La misión que le encargan es simple: mantener el despacho abierto durante el verano sin meterse en líos. Todo cambia cuando aparece un cliente desesperado asegurando que su mujer ha desaparecido. Se trata de una investigación aparentemente sencilla, perfecta para que el tímido e inexperto Viassolo comience a foguearse en la calle. Sin embargo, el caso se complica y el aprendiz de detective deberá alejarse de la burbuja en la que ha vivido como estudiante y empezar a poner en práctica lo que hasta ahora solo conocía de oídas. Eduard Palomares recoge el legado del género negro barcelonés para darle una sacudida y adaptarlo a la realidad del siglo xxi: contratos basura, alquileres por las nubes, turismo masivo... El autor convierte así el crimen en una excusa para retratar con lenguaje fresco y directo una Barcelona que evoluciona a un ritmo vertiginoso, la mayor parte de las veces a pesar de sus vecinos. Una novela que es negra, pero también luminosa. «Una nueva voz de la novela negra barcelonesa. Palomares parte de la mirada de su joven detective protagonista para retratar la Barcelona actual, marcada por la presión inmobiliaria y el turismo de masas. Mientras, sus vecinos, más allá del espejismo de las redes sociales, viven atrapados entre las obligaciones laborales y familiares.» Domingo Villar «El paisaje y la astuta trama conforman una estimulante lectura. Bienvenida la mirada de este joven que se busca la vida, se mete en problemas y se convierte en héroe.» Lilian Neuman (La Vanguardia) «Una primera novela que muestra a un autor muy cultivado en el género como lector y que parte de un punto original. (...) Tiene mucho a favor esta historia: la investigación está bien llevada, el tono amable sienta bien y es muy hábil a la hora de recorrer el mundo de los detectives, y sus miserias, a través de la mirada desencantada de un joven precario.» Juan Carlos Galindo (El País) «Quizá la lectura más fresca de esta temporada sea ''No cerramos en agosto'', el originalísimo debut literario de Eduard Palomares. (...) Ojalá hubiera más novelas negras como esta.» Jorge Freire (The Objective) «Con acertadas dosis de ironía, retrata la sociedad actual, y que Palomares comparte con la novela negra mediterránea, con sus admirados Manuel Vázquez Montalbán, Andrea Camilleri y Petros Márkaris, alejándose del típico thriller de misterio.» Ana Abella (El Periódico) «El lenguaje cercano y fresco de la novela permite al autor usar la novela negra como excusa para diseccionar la realidad social de la Barcelona actual, una de las grandes características de este género en los escritores europeos.» Germán González (El Mundo) «Entretenida, fresca y muy contemporánea, está bien escrita y muestra la capacidad que sigue teniendo la novela policiaca de adaptarse a ambientes muy actuales.» Alberto Portolés (Aceprensa) «Es una novela ingeniosa, divertida y fresca. (...) Jordi Viassolo se parece más al Flanagan de Andreu Martín que al Marlowe de Raymond Chandler, es un detective muy de nuestros tiempos.» Rosa Martí (Esquire) «Una novela muy bien escrita que fortalece los músculos de la risa.» Javier Lahoz (El Periódico de Aragón)
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Al buscar en Google el nombre de su padre, un oficial del Ejército Popular Yugoslavo que supuestamente había muerto durante la guerra de los Balcanes, Vladan Borojevic descubre por sorpresa no solo que está vivo, sino también que ha sido acusado de crímenes contra la humanidad. Este hallazgo le devuelve al inicio de la guerra y a los últimos días junto a su padre: «Mi niñez terminó de golpe una mañana cualquiera a principios del verano de 1991». Dieciséis años más tarde, emprende un viaje por Croacia, Bosnia y Serbia en busca de su padre, el contraste entre lo que se encuentra y lo que recuerda le ayudará a entender hasta qué punto se desintegró el mundo en el que había vivido con su familia. Yugoslavia, mi tierra nos habla del destino de los Balcanes antes y después de la guerra y, sobre todo, de cómo esta afectó a todos sus habitantes, incluso a quienes supuestamente consiguieron escapar de ella. Publicada por primera vez en 2012, esta novela señaló a Vojnovic como uno de los escritores eslovenos más importantes de su generación. «Una narración dura y absorbente que se ha convertido en la novela de una generación de eslovenos que quizá piensen como el protagonista que ''la memoria del dolor es incurable''» Sagrario Fdez-Prieto (La Razón) «Vojnovic se muestra un narrador hábil y reconocible, de prosa brillante, que sabe acunar al lector en su viaje por una Yugoslavia que un día dejó de existir, utilizando buenas dosis de humor irónico yugonostálgico que aligeran el duro y dramático equipaje de la novela.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La novela es a ratos demoledora, pero se hace necesaria por su honestidad.» Javier González-Cotta (El Diario de Sevilla) «Vojnovic ha escrito una novela que solo alguien de su generación puede hacer. Porque tuvo la suerte de ser un niño cuando todo estalló en mil pedazos, porque le asiste la justa distancia, la perspectiva necesaria para narrar sin tener la tentación, natural y absurda al mismo tiempo, de impartir justicia.» A. Luque (El Correo de Andalucía) «Vladan es un verosímil representante de una generación a la que se ha obligado a pasar de puntillas por todo aquello, que sin embargo, indirectamente, condicionó sus vidas de una u otra forma.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «'Yugoslavia, mi tierra', es una novela dura y frágil al mismo tiempo, en la que lo se calla es tan o más importante que lo que se dice, una historia de supervivientes sin brújula, aferrados a verdades incompatibles -desde la fuerza del destino al amor fracasado- con las que tratan de superar sus limitaciones y traumas.» Beatriz Lucas de Luengo (Viajes de primera) «Estamos ante una reseñable obra de un autor joven en que la memoria se duele y se demora en las cenizas de aquel viejo país.» David García Cames (Tribuna Universitaria) «Una novela de formación escrita con madurez. (...) La novela plantea la pregunta de cómo identificarse con un país que, en su declive, propició una horrible guerra y destruyó tantas vidas. (...) Con Yugoslavia, mi tierra, Vojnovic ha demostrado que su primera novela no fue solo un golpe de suerte» Zenja Leiler (Delo) «Una narración absorbente que no necesita alegorías, su autor utiliza técnicas de la novela negra para captar la sordidez y el estupor de la guerra yugoslava y buscar los primeros síntomas de la desintegración del país.» Mark Thompson (Times Literary Supplement) «Por fin un libro que debería ser lectura obligatoria no solo en los Balcanes. Es profundo e importante, mucho más convincente que muchos otros trabajos más imaginativos y sobrevalorados que carecen de la verdad esencial que solo puede imprimir a una narración quien ha vivido lo narrado.» Eileen Battersby (The Irish Times)
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Quan dues joves parelles es coneixen durant la Gran Depressió sorgeix entre elles una amistat que durarà tota la vida. Encara que són moltes les coses que comparteixen a l'inici -Charity Lang i Sally Morgan esperen el seu primer fill, els seus marits Sid i Larry són professors de Literatura a la Universitat de Wisconsin-, la seva relació es va fent més complexa a mesura que comparteixen dècades de lleialtat, amor, fragilitat i desacords. Trenta-quatre anys més tard de l'inici de l'amistat, els Morgan visiten la colònia d'estiueig dels seus amics a Vermont bo i sabent que serà el seu darrer cap de setmana al costat de Charity. Durant la visita, Larry rememora els anys d'amistat: les alegries, les penes, les il·lusions i també els somnis que no es van realitzar, alhora, en el decurs del relat dels fets hi és latent una profunda reflexió sobre l'amor i l'amistat, sobre els intents de quatre persones de plantar cara a les adversitats de la vida. Wallace Stegner, fins ara totalment inèdit en català, és un dels màxims exponents del realisme nord-americà de la segona meitat del segle XX. En lloc segur, publicada originalment el 1987, va ser la darrera novel·la que Stegner va escriure. «Uno de nuestros más grandes escritores contemporáneos.»The Washington Post «En lugar seguro hace que hasta un mundo tan imperfecto te parezca maravilloso.»Newsday «Un libro sin destellos ni artilugios, sin trucos ni referencias modernas... Se trata de un libro de temas que perduran: el valor de la amistad, los riesgos y peligros del amor y los efectos del tiempo.»Providence Sunday Journal
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Juan Belmonte, matador de toros es una de las mejores biografías escritas en España durante el siglo XX. Su autor, Chaves Nogales, había conocido a Belmonte poco tiempo antes de la publicación del libro y aunque no era aficionado a los toros congeniaron enseguida. La calidad humana del personaje, su espíritu de superación y su talante conciliador, raro en la crispada sociedad española de la época, fueron algunas de las cualidades que atrajeron al autor y que le animaron a escribir una biografía del famoso torero. En la narración las voces de biógrafo y biografiado se mezclan, sin que se sepa dónde empieza a hablar uno y dónde acaba el otro, y fruto de este genial planteamiento los recuerdos de Belmonte se suceden con asombrosa naturalidad: su infancia sevillana, los años de durísimo aprendizaje, el pintoresquismo de los círculos taurinos y literarios, la fama, su rivalidad con Joselito... Juan Belmonte, matador de toros es el testimonio agudo y fiel de una época, una obra maestra fruto del encuentro entre dos personas extraordinarias: Juan Belmonte, fundador del toreo moderno, y Chaves Nogales, uno de los periodistas españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX. «Manuel Chaves Nogales, (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo. » Arcadi Espada«Una biografía que veo y leo como una novela.»Javier Marías «Excepcional periodista, pero detestado por fascistas y comunistas españoles y, en consecuencia, casi desconocido en España. Sólo su magnífica biografía de Belmonte ha tenido alguna notoriedad.»Félix de Azúa «Manuel Chaves Nogales escribió algunos de los mejores libros del reporterismo español del siglo XX.»Eduardo Jordá
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«Nunca me cayó bien, ni yo a ella. Por eso es extraño que tuviéramos cierta amistad durante tantos años.» Vidas breves cuenta la historia de Fay, de sus discretas alegrías e ilusiones desde que, en los años cuarenta, abandonó su modesta carrera de cantante por un matrimonio muy alejado del romanticismo que predicaban las canciones y películas de la época. Una vida en busca de amor y de verdaderos afectos en la que una extravagante mujer, la glamurosa y egocéntrica Julia, acaba convirtiéndose en una influencia sutil pero constante. Ya en la madurez, en un mundo nuevo que parece haberlas dejado atrás, los lazos que unen a Fay y Julia no son los del secreto inconfesable que se ocultan, ni los de las horas compartidas, sino más bien los del temor a la soledad. Un magistral ejercicio de elegancia y delicadeza, lleno de ironía, sobre los compromisos que adquirimos con los demás y con las decisiones que tomamos a lo largo de los años. Anita Brookner, ganadora del premio Booker y una de las grandes escritoras británicas de finales del siglo xx, logró con Vidas breves una de sus mejores novelas, un delicado retrato de unas vidas marcadas por la nostalgia y las emociones reprimidas. «Concisión, sencillez y habilidad para crear una personalidad entera con unas pocas palabras bien escogidas. Vidas breves es la muestra perfecta de estos dones.» Penelope Lively (Evening Standard) «Una indagación profunda y sutil en la relación entre nostalgia y madurez (...) Brookner es una de las novelistas más valientes que puedes encontrar.» Jonathan Coe (The Guardian) «Totalmente absorbente (...) Brookner es una escritora tan hábil que resulta muy difícil no devorar esta brillante novela de una sentada.» Daily Mail
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Kiriko Yanagida, una joven humilde, viaja desde la isla de Kyushu a Tokio para solicitar la ayuda del famoso abogado Kinzo Otsuka. Su hermano ha sido acusado de asesinato pero Kiriko está convencida de que es inocente: ella cree que la única manera que tiene de librarle de la pena de muerte es lograr que Otsuka, el mejor penalista del país, se encargue de su defensa. Pero cuando este decide no aceptar el caso, pone en marcha una serie de sucesos que tendrán consecuencias imprevisibles. La chica de Kyushu, como toda buena novela negra, no es solo una novela de misterio, sino que intenta también describir y cuestionar la sociedad en la que está ambientada, Matsumoto se ocupa en este caso de las dificultades que tienen las personas con menos recursos para conseguir un juicio justo. Publicada por primera vez en 1961, La chica de Kyushu es una historia sobre la injusticia, el poder y la sed de venganza que da buena muestra de la pericia narrativa de su autor, uno de los más destacados autores japoneses de novela negra. «La chica de Kyushu, un relato que hiela la sangre y apaga los murmullos de alrededor para concentrarse febril en la lectura. Sobrio y seductor, frío y emocionante, distante y sorprendente (...) No puede uno, ni debe, desvelar más. Sólo queda el placer, inmenso, de adentrarse en la lógica siniestra planteada por Matsumoto del color oscuro de la venganza» Fernando R. Lafuente (ABC) «Esta obra trata dos temas que resultan cruciales, uno es la dificultad de los pobres para obtener justicia y el otro, gracias al cual la novela crece y alcanza cimas más altas, es la venganza.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Lo denominaron el Simenon japonés, pero leído hoy, bien podría decirse que Simenon es el Matsumoto belga. El autor japonés no solo traza un argumento de espeluznante precisión, sino que incorpora elementos propios de la crítica política y social.» Fernando R. Lafuente (ABC) «Uno de los responsables de que el género popular de los crímenes o las intrigas resueltas por investigadores competentes no solo fuera aceptado masivamente por el público, sino que adquiriera respetabilidad literaria en Japón.» Carlos Martínez Shaw (El Periódico) «Lo más destacable de esta historia es lo curioso que resulta descubrir en ella el germen de la actual ficción japonesa policiaca y de terror.» Marina Sanmartín (ABC Cultural) «En mi posterior análisis destaqué que Seicho Matsumoto es un magnífico autor de novela negra, y ahora con ''La chica de Kyushu'' (...) no solo me reafirmo en mi primer juicio sino que lo elevo de grado, no es excelente, es genial.» Antonio Garrido (Diario de Córdoba) «La chica de Kyushu desgrana las consecuencias que trae consigo una terrible injusticia como es la más cruel venganza, al tiempo que pone de manifiesto las diferencias de clases sociales de la sociedad nipona.» Ángela Belmar Talón (La Opinión de Murcia) «Matsumoto muestra con una prosa muy pulcra la evolución psicológica de los protagonistas mientras los hilos argumentales convergen hacia un desenlace imprevisible sólo hasta cierto punto.» Iñigo Urrutia (Diario Vasco) «La chica de Kyushu es un retrato de una sociedad donde los pobres no tienen ninguna oportunidad y que plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la ética y la justicia.» Matías Crowder (Diari de Girona)
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En esta obra maestra de la literatura concentracionaria, Delbo reflexiona sobre si es posible retomar la vida tras haber logrado regresar de Auschwitz. En 1943, Charlotte Delbo fue enviada al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau en un convoy con doscientas treinta mujeres francesas. Las cuarenta y nueve supervivientes regresaron a una sociedad que difícilmente podría imaginar por lo que habían pasado. «No puedo mirar a la gente sin interrogar su rostro. Así es desde que volví. Interrogo sus labios, sus ojos, sus manos. Cuando conozco a alguien, me pregunto: ¿Me habría ayudado a caminar? ¿Me habría dado un poco de su agua?» En La medida de nuestros días, libro que forma parte de su famoso ciclo Auschwitz y después, Charlotte Delbo trata de entender si es posible retomar una vida tras haber conocido el horror más inimaginable. Su propia experiencia y la de los diversos supervivientes a los que la autora visita veinte años después de su internamiento le sirve para componer una impactante polifonía de voces que interpela al lector y lo acompaña para siempre. Una obra maestra de la literatura del pasado siglo y uno de los libros imprescindibles de la literatura concentracionaria. «Delbo explica sus impactantes vivencias con un toque literario exquisito que incluye la poesía, para mostrar el angustioso desamparo ante la banalidad del mal.» Antonio Iturbe (Cultura/s, La Vanguardia) «Una escritora que es testigo de las peores fuerzas de destrucción, pero que jamás han podido con la belleza de las palabras.» Jean Hatzfeld (Le Monde) «Una voz que te atrapa y no te deja escapar. No conozco una obra comparable a la de Charlotte Delbo.» François Bott (L'Express)
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Mención especial Premi Llibreter 2019En 1935, Edmond Charlot, un joven de veinte años, regresa a Argel desde París con la idea de fundar una librería y una editorial. Su minúscula librería, que bautiza como Las Verdaderas Riquezas, se convierte en lugar de encuentro de aspirantes a escritores y de figuras como Antoine de Saint-Exupéry y André Gide. Allí publica también el primer texto de un autor desconocido: Albert Camus. Pero Charlot ignora que dedicar la vida a los libros no le eximirá de verse zarandeado por los infortunios de la historia: en vísperas de la segunda guerra mundial, una revuelta está a punto de estallar en Argelia.En 2017, Ryad tiene la misma edad que Charlot en sus comienzos, pero a él no le interesa la literatura. Estudiante de ingeniería en París, acepta el encargo de vaciar y repintar una polvorienta librería argelina que su propietario quiere convertir en una buñolería.En Nuestras riquezas, Kaouther Adimi mezcla pasado y presente, realidad y ficción, para hablarnos de la historia de Argelia y, sobre todo, de un oficio que no se entiende sin el amor a los libros y que es fundamental para la supervivencia de la literatura. «La autora mezcla realidad y ficción para evocar la historia de esa librería donde se citaban, entre otros, SaintExupéry y André Gide y las luchas del primer editor que se atrevió a publicar a Albert Camus desafiando la censura.» Núria Escur (La Vanguardia) «Adimi ofrece más de lo que se podría esperar de una novela breve.» Sagrario Fdez-Prieto (La Razón) «Una combinación entre la imaginación espontánea y la documentación detallada de los años convulsos de la historia de sus dos países de adopción.» Ada Castells (Cultura/s –, La Vanguardia) «Con forma de novela pero firmemente anclada en la realidad (…,) la novela está está salpicada de pequeños y maravillosos detalles que sirven para redondearla.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Adimi, en apenas 192 páginas, condensa la biografía de un tipo sencillo cuya máxima fue ''un hombre que lee vale por dos'' y homenajea de manera exquisita la profesión de librero.» Laura Galdeano (Libertad Digital) «Kaouther Adimi, con esta mágica narración entre ficción y realidad, logra el pasado y presente de una historia sobre los valores del libro y la lectura la sociedad, sentido amor y el compromiso en ese pulso heroico, desafiador por la supervivencia de la literatura.» Francisco Vélez Nieto (Mundiario) «Una espléndida declaración de amor a la literatura.» Olivia de Lamberterie (Elle) «Un tema excepcional. Aun así hacía falta ser capaz de insuflarle ritmo, vida, tensión, para poder alterar el tiempo. Kaouther Adimi, nacida cincuenta años después de la mítica librería, lo hace con brillantez.» Elisabeth Barillé (Le Figaro Magazine) «Un precioso homenaje a este combatiente del libro, un transmisor de literatura y de luz entre las dos orillas del Mediterráneo.» Matthieu Béjot (Libération) «Un himno a todos los personajes secretos de la historia de la literatura.» Florence Bouchy (Le Monde) «Kaouther Adimi hace revivir la aventura literaria del librero editor Edmond Charlot y de su minúscula tienda bautizada como Las Verdaderas Riquezas y frecuentada por Albert Camus, Jules Roy, Max-Pol Fouchet, Emmanuel Roblès o Kateb Yacine.» Le Figaro «Kaouther Adimi juega y gana.» Jean-Michel Thénard (Le Canard Enchaîné) «Un libro para quien ama los libros.» La Repubblica
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Un parto se complica más allá de lo razonable, a una niña le diagnostican una enfermedad incurable que la tiene encamada durante más de un año, una adolescente es agredida por un extraño mientras pasea por el campo, el avión en el que una joven viaja a Asia se precipita al vacío, una mujer se salva por los pelos de ser atropellada. Estos son algunos de los episodios –,sucedidos en distintos momentos de su vida y en diversos países–, que Maggie O'Farrell recoge en este particularísimo libro autobiográfico. Diecisiete roces con la muerte, como los llama su autora, que pudieron terminar en desastre, diecisiete momentos clave de su vida que revelan una manera de ser y estar en el mundo. Sigo aquí es un libro sincero que huyendo de lo sentimental anima al lector a interrogarse sobre las cosas que verdaderamente cuentan, a reflexionar sobre la fragilidad de nuestra existencia y a celebrar la belleza y el milagro de la vida. «'Sigo aquí' te deja impactada pero agradecida al recordar los propios roces con la muerte de los que saliste temblando pero con más ganas de vida que nunca. De esos O'Farrell tiene diecisiete (...) y los analiza con escalofriante profundidad.» Ima Sanchís (La Vanguardia) «Los 17 relatos de 'Sigo aquí' son espeluznantes y, sin embargo, la sensación que tiene uno al leerlos es extrañamente positiva porque ya se sabe que ante la constatación de la fragilidad de la vida, uno se enamora más de ella. (…,) 'Sigo aquí' reflexiona sobre cómo se transmite el instinto de supervivencia.» Leticia Blanco (El Mundo) «Maggie O'Farrell convierte unas memorias sobre las veces en las que se estuvo a punto de morir en una profunda e inteligente reflexión sobre la maravilla de existir, sobre la belleza que entraña el misterio de que a pesar de todo, aunque no siempre las tengamos todas con nosotros, sigamos aquí.» Laura Ferrero (ABC Cultural) «El estilo es directo, diáfano, afilado de modo que pueda transmitir el tipo de impactos que no pueden ser interpretados sino simplemente interiorizados. Hay tanta verdad en cada historia que el lector se permite sospechar de la responsabilidad de la narradora, hasta que se da cuenta que juzgarla equivaldría a juzgarse a sí mismo y perderse buena parte del sentido de la experiencia lectora.» Sergi Pàmies «O'Farrell ha conseguido convertir las situaciones de peligro que ha vivido en un volumen de memorias impresionante, de una sensibilidad exquisita, capaz de emocionar sin acudir en ningún momento al exhibicionismo.» Jordi Nopca (ARA Llegim) «Escritos desde el margen de la subjetividad, sin contaminar, cada relato podríamos protagonizarlo cualquiera. He ahí la lección.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «“,Diecisiete roces con la muerte”, que se leen con la boca abierta, de un tirón, que nos muestran situaciones comunes, momentos de una vida, el lado más humano de la escritora y la razón de ser de su literatura.» Pérgola «Una curiosa y lúcida celebración de la vida.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia) «La proximidad a la muerte trae consigo un canto a la vida.» Rosa Martí (Esquire) «Un ejercicio abismal de aproximación a la extinción, de merodeo por el temible dejar de ser, para, al final del círculo, reencontrarse con la certeza de las texturas de la vida cotidiana.» Zenda Libros «Sigo aquí resulta tan adictivo como demoledor. O'Farrell no hace un trato con la muerte, las páginas de este libro son un pacto con la vida.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Parece imposible salir de este libro sin haber repasado la biografía propia.» Víctor M. Vela (El Norte de Castilla) «Sus relatos, esa particularísima biografía, hacen pensar en la fragilidad de la vida y celebrarla.» Rosa Belmonte (Mujer Hoy) «'Sigo aquí' es una emocionante y gloriosa investigación sobre la muerte que deja al lector sin respiración, agradecido y lleno de vida. O'Farrell es un milagro en todos los sentidos. Nunca lo olvidaré.» Ann Patchett «Todo el mundo debería leerlo (…,) Puedo contar con los dedos de una mano los libros que me han hecho llorar, 'Sigo aquí' es uno de ellos.» Claire Kilroy (The Irish Times) «Nunca había leído un libro sobre la muerte que me haya hecho sentirme tan viva. Una lectura adictiva que te para el corazón.» Tracy Chevalier «Un recordatorio estremecedor y penetrante de cuán cerca estamos de lo que podría haber pasado pero no pasó.» Dani Shapiro (The New York Times)
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A comienzos del siglo XX, cuando la independencia de las mujeres era todavía muy relativa, Bess Steed, la inolvidable protagonista de esta novela, es ya una mujer de armas tomar: una joven llena de voluntad y ambición que, además, acaba de recibir una pequeña herencia. Una mujer de recursos nos cuenta la vida de Bess desde principios de siglo hasta la década de los sesenta, la historia se narra a través de su correspondencia: de las cartas, telegramas y notas que Bess va escribiendo a distintos destinatarios a lo largo de los años. En estos escritos la observamos mientras soporta los golpes y las alegrías de la vida con una valentía inquebrantable y un espíritu indómito, su correspondencia nos va revelando los sacrificios que el amor le exige, los problemas y las recompensas del matrimonio, las complejas relaciones con sus hijos y, sobre todo, su clara voluntad de desafiar a su entorno social, que intenta constantemente someterla a sus convenciones. Publicada por primera vez en 1978, Una mujer de recursos es el retrato de un personaje memorable y de los grandes cambios que se produjeron en la vida estadounidense durante la primera mitad del siglo XX. Una novela que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo y que se ha convertido en un clásico moderno. «A través de decenas de cartas que se devoran una detrás de otras en una lectura muy divertida, se descubre la vida de Bess Steed, nacida a finales del XIX en un pequeño pueblo de Texas cuando eso de la independencia de la mujer era algo que sonaba a chino.» Mariola Riera (La Nueva España) «Decía que me puse a leer la colección de cartas, telegramas y notas, y ya no conseguí zafarme de la historia hasta el final. Y es que el personaje, muy bien construido, excitó mi curiosidad desde el primer momento, quizá porque encarna a una mujer muy de su época y lugar, apegada a su rango social, que va desvelando su extraordinaria riqueza como personaje que rebusca en lo que no está a la vista.» Robert Saladrigas (Cultura/s - La Vanguardia) «La protagonista de este libro es un personaje tan extraordinario que me parece haber estado escribiendo esta reseña sobre ella y no sobre el propio libro.» Anne Tyler (The New York Times) «Elizabeth Forsythe Hailey ha conseguido algo que otros autores más experimentados rara vez logran. Ha creado a Bess Steed Garner, una mujer precoz, dominante, cariñosa, un personaje en el que muchas mujeres se verán reflejadas.» Dallas Times Herald
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Francesc y Emili, dos exsoldados republicanos que trabajan para el ejército francés, son capturados por las tropas nazis. Deportados al campo de concentración de Mauthausen junto a otros excombatientes españoles, allí empezará para ellos una experiencia terrible que los convertirá en testigos y víctimas de la llamada «internacional del dolor». El relato se centrará en Emili, quien logrará sobrevivir haciendo dibujos pornográficos para los SS. A través de él se nos muestra el funcionamiento de los campos: la corrupta red de Kapos, las distintas clases de reclusos, el terrible sistema de exterminio, la malnutrición…,, la inhumanidad, en definitiva, de uno de los episodios más tristes de nuestra historia. Amat-Piniella escribió esta novela basándose en su experiencia como prisionero durante casi cinco años en distintos campos de concentración nazis, su intención era perpetuar la memoria de los miles de españoles que estuvieron internos en ellos. Según él, la forma novelística era «la más fiel a la verdad íntima de los que vivimos aquella aventura». Publicado por primera vez en 1963, K. L. Reich es, seguramente, el mejor libro que se ha escrito nunca en España sobre la experiencia en los campos. «Amat-Piniella eligió escribir una novela en tercera persona, no un libro de memorias, de modo que la vida en el campo está contada a través de una pluralidad de perspectivas. [Además] escribió K. L. Reich al mismo tiempo que Levi escribía Si esto es un hombre, en 1946, los dos muy cerca todavía de lo vivido, con una decisión urgente de contarlo por escrito cuando la memoria era todavía exacta, cuando aún no había habido tiempo para que se difuminara la precisión de los hechos, la exactitud de las sensaciones y hasta de las palabras.»Antonio Muñoz Molina (Babelia) «Excelente testimonio sobre algo que conviene siempre recordar, pero también novela con muchas páginas de narración impecable.»Ricardo Senabre (El Cultural) «Es necesario afirmar que K. L. Reich es una obra excepcional en el género, pues va mucho más allá de la mera descripción de los hechos para explorar una seria de aspectos que nos atañen a los españoles muy directamente, y que no deberíamos olvidar en absoluto. (...) Pues K. L. Reich puede ser no sólo uno de los mejores documentos para conocer el alcance de la vesanía y la crueldad en aquellos espacios coonsagrados a la tortura y a la muerte, sino una de las mejores novelas que se hayan escrito en este país, que además descubre a uno de esos escritores injustamente ocultos en las tinieblas de la incomprensión.»Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia)
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