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Editorial Libros del Asteroide
El mayo de 2005, Luis Solano arrancó una aventura editorial emocionante, independiente y valiente, Libros del Asteroide. Dos décadas después y 200 títulos más tarde, se ha demostrado el éxito de su propuesta, publicar poco y bien, buscar y ofrecer libros con vocación de permanencia que conmuevan, entretengan y amplíen nuestra visión del mundo, ya sea a través de ficción, biografías, memorias o reportajes. Toda esta pasión, dedicación y buen trabajo no solo les ha llevado a celebrar veinte años con muy buena salud y un catálogo coherente y lleno de talento, sino que el 2008 fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedido por el Ministerio de Cultura.
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Mención especial Premi Llibreter 2019En 1935, Edmond Charlot, un joven de veinte años, regresa a Argel desde París con la idea de fundar una librería y una editorial. Su minúscula librería, que bautiza como Las Verdaderas Riquezas, se convierte en lugar de encuentro de aspirantes a escritores y de figuras como Antoine de Saint-Exupéry y André Gide. Allí publica también el primer texto de un autor desconocido: Albert Camus. Pero Charlot ignora que dedicar la vida a los libros no le eximirá de verse zarandeado por los infortunios de la historia: en vísperas de la segunda guerra mundial, una revuelta está a punto de estallar en Argelia.En 2017, Ryad tiene la misma edad que Charlot en sus comienzos, pero a él no le interesa la literatura. Estudiante de ingeniería en París, acepta el encargo de vaciar y repintar una polvorienta librería argelina que su propietario quiere convertir en una buñolería.En Nuestras riquezas, Kaouther Adimi mezcla pasado y presente, realidad y ficción, para hablarnos de la historia de Argelia y, sobre todo, de un oficio que no se entiende sin el amor a los libros y que es fundamental para la supervivencia de la literatura. «La autora mezcla realidad y ficción para evocar la historia de esa librería donde se citaban, entre otros, SaintExupéry y André Gide y las luchas del primer editor que se atrevió a publicar a Albert Camus desafiando la censura.» Núria Escur (La Vanguardia) «Adimi ofrece más de lo que se podría esperar de una novela breve.» Sagrario Fdez-Prieto (La Razón) «Una combinación entre la imaginación espontánea y la documentación detallada de los años convulsos de la historia de sus dos países de adopción.» Ada Castells (Cultura/s –, La Vanguardia) «Con forma de novela pero firmemente anclada en la realidad (…,) la novela está está salpicada de pequeños y maravillosos detalles que sirven para redondearla.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Adimi, en apenas 192 páginas, condensa la biografía de un tipo sencillo cuya máxima fue ''un hombre que lee vale por dos'' y homenajea de manera exquisita la profesión de librero.» Laura Galdeano (Libertad Digital) «Kaouther Adimi, con esta mágica narración entre ficción y realidad, logra el pasado y presente de una historia sobre los valores del libro y la lectura la sociedad, sentido amor y el compromiso en ese pulso heroico, desafiador por la supervivencia de la literatura.» Francisco Vélez Nieto (Mundiario) «Una espléndida declaración de amor a la literatura.» Olivia de Lamberterie (Elle) «Un tema excepcional. Aun así hacía falta ser capaz de insuflarle ritmo, vida, tensión, para poder alterar el tiempo. Kaouther Adimi, nacida cincuenta años después de la mítica librería, lo hace con brillantez.» Elisabeth Barillé (Le Figaro Magazine) «Un precioso homenaje a este combatiente del libro, un transmisor de literatura y de luz entre las dos orillas del Mediterráneo.» Matthieu Béjot (Libération) «Un himno a todos los personajes secretos de la historia de la literatura.» Florence Bouchy (Le Monde) «Kaouther Adimi hace revivir la aventura literaria del librero editor Edmond Charlot y de su minúscula tienda bautizada como Las Verdaderas Riquezas y frecuentada por Albert Camus, Jules Roy, Max-Pol Fouchet, Emmanuel Roblès o Kateb Yacine.» Le Figaro «Kaouther Adimi juega y gana.» Jean-Michel Thénard (Le Canard Enchaîné) «Un libro para quien ama los libros.» La Repubblica
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Viena, 1909. El célebre actor Eugen Bischoff aparece muerto en extrañas circunstancias. A pesar de que parece un suicidio, todas las sospechas se centran en el barón Von Yosch, oficial del ejército y antiguo amante de la mujer del difunto. Al verse repentinamente involucrado en el caso, el barón Von Yosch deberá emprender una investigación para poder demostrar su inocencia. Sus pesquisas le llevarán a investigar otras extrañas muertes acaecidas en las mismas fechas y a descubrir el extraño motivo que las relaciona: un misterioso asesino que parece, en realidad, un espectro surgido en tiempos inmemoriales, un «terrible enemigo» que está latente en cada uno de nosotros y siempre dispuesto a despertar de su letargo. Leo Perutz, uno de los grandes narradores del siglo xx, firmó con El maestro del juicio final una apasionante novela, a medio camino entre el relato policiaco y la literatura fantástica, que acabaría dándole fama internacional y lo convertiría en un autor admirado por escritores como Graham Greene, Ian Fleming o Jorge Luis Borges. «Una novela de intriga genial.» Theodor W. Adorno «Un estilo narrativo sobrio, exacto, que desplaza a los folletines y tiene un gran mérito del que puede vanagloriarse con razón.» Robert Musil «Una suerte de Kafka aventurero.» Jorge Luis Borges «Un autor sensible, generoso con el lector, bendito con la gracia y la inocencia pero con sentido trágico de la existencia.» Ignacio Vidal-Folch «Queda claro, tras disfrutarla, que no se necesita exhibición de sangre ni violencia para dejar honda impresión en el lector.» H.J.P (La Voz de Galicia) «Tenemos en nuestras manos una narración perfecta de un Maestro imprescindible.» Ramona Pérez (Ara Llegim) «La historia revela desde el principio la maestría narrativa de Perutz y su capacidad para construir tramas milimétricamente diseñadas que funcionan como impecables mecanismos de relojería, donde la expectativa sabiamente dosifica- da y una escritura tan precisa como sugerente producen en el lector un efecto adictivo.» I.F Garmendia (Diario de Sevilla) «De nuevo, no le fallan las costuras y no se le ve la trampa. Posiblemente, porque no la tenga: todo fluye, es natural, apetecible, gustoso, urgente, profundo y merecedor de reivindicación. De los de cabecera, en fin.» Alejandro Carantoña (El Comercio) «Si tuviera que destacar un rasgo esencial del texto no dudaría: la creación de un clima fascinante de misterio y tragedia, merced a una extraordinaria distribución de la materia narrativa, gracias a la perfección de los bloques de la estructura: acción y tiempo.» Antonio Garrido (El Diario de Córdoba) «El autor consigue crear un clima narrativo sofocante mediante situaciones que van más allá de lo puramente racional. La alusión a lo esotérico, al mundo de los muertos o a lo sobrenatural, presente también en otras de sus obras, produce una tensión que no se relaja hasta las últimas líneas del relato.» Begoña Lozano (Aceprensa) «Recomiendo al lector que lea sin dilación esta novela. Su placer será intenso y comprobará lo que ya sabe o intuye: la enorme distancia que hay, a la hora de manejar el pasado histórico, el arte y el pensamiento al servicio de un artefacto argumental irresistible, entren un erudito, un intelectual, un poeta y un prosista de la categoría de Leo Perutz» Manuel Hidalgo (El Cultural) «La novela, que ahora publica Libros del Asteroide, es un artefacto de poderosa inteligencia y suspense, una de esas piezas que sólo se producen de muy tarde en tarde gracias a narradores orfebres como Perutz, que se negó a encasillar su obra en cualquier tipo de género.» Luis M. Alonso (La nueva España) «El maestro del juicio final, que ha sido con frecuencia calificada de su obra maestra, es sin duda una novela excepcional y una muestra ejemplar de la narrativa de Perutz.» Ramón Sánchez Lizarralde (Revista de Letras)
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Russell Calloway es un brillante y ambicioso editor y su mujer, la fascinante Corrine, una joven agente de Bolsa que trabaja en Wall Street. Llevan casados poco tiempo, pero a sus amigos les parece que forman un matrimonio perfecto. En la vida de los Calloway todo parece ir sobre ruedas, al igual que en la ciudad: viven en el acelerado Manhattan de mediados de los ochenta donde el dinero abunda tanto como la cocaína y las oportunidades no escasean para quienes tengan talento y ganas de aprovecharlas. Sin embargo, las señales de que algo va mal empiezan a ser visibles: solo hace falta que alguien quiera verlas. Publicada por primera vez en 1992, Al caer la luz es una maravillosa novela sobre un matrimonio que empieza a dejar atrás su dorada juventud pero también una elegía al Nueva York anterior al crac del 87, una ciudad mucho más variada y extrema que la actual. Esta es una de las obras más celebradas de Jay McInerney, quien supo combinar comedia social y drama para crear una historia y unos personajes genuinamente inolvidables. «McInerney recrea con un tono fronterizo entre la admiración y cierta, pequeña, contrición el despendole, el glamur de la gente guapa y el todo es posible si eres audaz que festonearon la década de 1980.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «''Al caer la luz'' es la gran novela de una época cercana, ''antes de la gran rebaja de las grandes esperanzas'', y su autor la ha materializado con un lenguaje de extraordinarios matices que abre puertas al sentimiento y a la memoria.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Alejado de la grandilocuencia, Al caer la luz es brillante, dejando al lector con ganas de saber qué deparará el futuro a esta pareja de adictos -aunque quizás con la esperanza de desintoxicarse- al efímero neón del ''sueño americano''» Raül Jiménez (Indienauta) «Es el Scott Fitzgerald de nuestro tiempo.» Anderson Tepper (Vanity Fair) «McInerney no solo demuestra ser un estilista brillante sino también un maestro de la construcción de personajes, siempre atento a las contradicciones de la vida urbana.» The New York Times Book Review «Un retrato divertido, autoparódico, a veces brillante, de la joven tribu de Wall Street y los círculos literarios de Manhattan, nuestra última Generación Perdida.» Time «La novela más ambiciosa y lograda de McInerney.» Adelle Waldman (The New Yorker) «McInerney saca provecho -y el lector también- de estar tan fascinado por todo lo que critica... Poderosamente conmovedora.» Independent «McInerney escribe con compasión e inteligencia y siempre saca lo mejor de sí mismo cuando observa las costumbres sociales de sus contemporáneos.» Tatler «La novela palpita con esa excitación de vivir en Nueva York que tan bien sabe capturar.» Evening Standard
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Verano de 1962. Nelson, un chico de trece años, es el corneta de un campamento de boy scouts. Sus medallas, su habilidad para encender el fuego y el celo con el que desempeña sus tareas no son la mejor manera de ganarse amigos. Solo Jonathan, el chico más popular del campamento, le presta un poco de atención: es el único que se acuerda de su cumpleaños y el único que lo defiende de los abusones. Jonathan y Nelson no lo saben todavía pero en su infancia forjarán una amistad que resistirá el paso del tiempo y que les ayudará a soportar los golpes que la vida tiene reservados para ellos. Tres generaciones de hombres se enfrentan a sus flaquezas en ese territorio, no siempre bien delimitado, que separa lo heroico de lo cobarde, el bien del mal, la fidelidad de la traición. Una inolvidable novela sobre las dificultades y las recompensas de las grandes amistades. «El corazón de los hombres es una saga intimista y sentida, y divertida, y cruel, y conmovedora.» Rodrigo Fresán (Vanity Fair) «Hace falta mucho talento narrativo y mucho valor para contar así una sola historia en tres partes que abarcan casi un siglo sin perder veracidad, mostrando con toda convicción el paso del tiempo sobre personas y escenarios, templando con tanta maestría el dolor, la emoción y la compasión.» José María Guelbenzu (''Libro de la Semana'', Babelia - El País) «El libro nos enseña [las vidas de sus personajes], a saltos, hasta la tercera década del siglo XXI, dejando caer por el camino palabras sabias y momentos duraderos sobre amor, amistad, decepción, esperanza y, en fin, todo el espectro de la experiencia humana.» Juan Manuel Freire (Rockdelux) «El realismo de quilates busca [...] resaltar la emotividad de las historias para alcanzar la verdad más honda y conseguir que la escritura resulte todo lo legible que cabe desear. Así es la estética que hace suya -y de paso revitaliza- el joven Nickolas Butler en su segunda novela.» Robert Saladrigas (La Vanguardia) «El talento de Butler para describir el paisaje sentimental de una época vuelve a ser magistral.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Butler debe incluirse entre los escritores americanos más sólidos de su generación.» Pablo Martínez-Zarracina (El Correo) «''El corazón de los hombres'' describe el mundo masculino en una sociedad atravesada por las guerras. La educación de los hombres, transmitida por otros hombres que, en la mayoría de los casos, de generación en generación, no han encontrado más sabiduría que la desgracia.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Nickolas Butler, autor de la excelente 'Canciones de amor a quemarropa', retrata en esta nueva y notable novela los sinsabores de las amistades que sobreviven al paso del tiempo y las nuevas formas de relación entre padres e hijos.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «No es una novela sobre los Boy Scouts, sino sobre los individuos que educan y sobre la amistad que contribuyen a forjar, ésta mucho más fuerte que la propia organización y capaz de sobrevivir a la distancia, a las traiciones, a la falta de valores, a los reveses de la vida...» Mariola Riera (La Nueva España) «Butler vuelve hacer gala de su dominio del pulso narrativo, la capacidad para crear escenas y personajes que emocionan, y la solvencia para los diálogos. [...] Una novela a contracorriente en la que subyace la pregunta: ¿Qué es ser un buen hombre?» Leire Escalada (Navarra.com) «Una novela vigorosa, de aroma nostálgico y melancólico, dura en ocasiones y con la visión renqueante del sueño americano como letanía instigadora de las acciones de unos personajes atrapados en una espiral vitalista de consecuencias.» Juan A. Ruiz-Valdepeñas (Todo Indie) «Esta novela es un puñetazo en el estómago... A menudo vuelvo sobre los pasos de Nelson, la gran creación de Butler. Es un personaje de una bondad tan auténtica, de una melancolía tan emocionante y precisa, que creo que nunca lo olvidaré. Y a fin de cuentas: ¿no es eso lo que le pedimos a una novela, que sea inolvidable?» Darin Strauss (The New York Times Book Review) «Butler ahonda en la oscura y suburbana mentalidad de la clase media del Medio Oeste de la misma manera que John Cheever lo hizo con los suburbios de Shady Hill o Richard Yates con Revolutionary Hill Estates.» USA Today «Los fans de la premiada Canciones de amor a quemarropa acogerán con entusiasmo esta obra impresionante que tiene un conjunto de personajes tan extraordinario. Con esta entrega Butler demuestra que es el primero de la clase.» Library Journal «Butler demuestra un enorme dominio sobre el material y empatía hacia los personajes y sus debilidades. Esta preciosa novela quizás sea su mejor libro hasta el momento.» Publisher's Weekly «Una novela magnífica sobre una América que, a pesar de todo, no ha roto todavía con los sueños de los años sesenta.» Gilles Heuré (Télérama)
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Un fin de semana de verano, en una casa en el campo, tres amigos se reúnen en el primer aniversario de la muerte de Tony. Son su hermano, John, su cuñada, Marian, y su antiguo compañero, Lyle. El apacible reencuentro se ve perturbado por la presencia de un extraño, el joven pintor que ahora sale con Lyle. Lo quieran o no, los rituales del verano -un baño en el río, una cena al fresco con invitados o un paseo nocturno- estarán marcados por la figura del amigo ausente y cada uno de los tres deberá buscar su manera de encajar la pérdida. Peter Cameron combina como pocos autores la sátira social con la intimidad y la ternura, y lleva al lector a reflexionar sobre la propia experiencia, la dificultad de conocer verdaderamente a alguien o lo ambiguo de las relaciones sociales. Publicada originalmente en 1994, Un fin de semana sigue siendo, sin duda, una de las mejores novelas de su autor. «''Un fin de semana'' plantea lo difícil que resulta aceptar que el cónyuge de un amigo tuyo que ha fallecido vuelva a tener otra pareja. (...) Y ciertamente Cameron lo estudia con detalle y acierto.» Núria Escur (La Vanguardia) «Peter Cameron es un excelente constructor de historias. No solo es que estas discurran con fluidez, sino que dejan en el ánimo, sin sentirlo, rastros de melancolía y un mundo simbólico construido desde la normalidad y no desde la retórica.» César Prieto (Efe Eme) «Peter Cameron es muchos escritores en uno, porque destila lo mejor de los grandes maestros y los transforma, con elegancia, en algo propio.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Cameron demuestra en ''Un fin de semana'' su habilidad para desplegar, a partir de historias más o menos mínimas, los conflictos que se suscitan por equívocos y ambigüedades no resueltos. Al final, como en sus obras anteriores, ''Un fin de semana'' es una suerte de prospección en las dificultades de la expresión amorosa, los lastres de la incomunicación y las confusiones que alimentan las relaciones sociales.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Peter Cameron vuelve a hablar en este libro de esas grietas que se abren en la vida cotidiana. Grietas por las que se cuela el dolor de forma sutil aunque insistente. Y lo hace, como en otras ocasiones, de una manera magistral.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «El escenario da pie a diálogos brillantes y a un ambiente tensión que se advierte en cada página. Los pequeños roces son el bisturí que abre viejas heridas y miedos y que dejan las expectativas frente al espejo de la realidad.» Leire Escalada (Navarra.com) «Peter Cameron teje una telaraña perfecta en la que atrapa al lector con naturalidad desde las primeras páginas. ''Un fin de semana'' se lee con rapidez y entusiasmo, contando mucho más de lo que aparenta.» Victoriano S. Álamo (Canarias 7) «¿Quién no ha pasado por estos reajustes a los que nos obliga la muerte ajena? Y, por lo tanto, ¿quién va a salir ileso de la lectura de ''Un fin de semana'' de Peter Cameron? Nadie. Absolutamente nadie.» Fantastic Plastic Mag «Peter Cameron nos ofrece en ''Un fin de semana'' una de esas historias cotidianas, aparentemente sencillas, pero de una gran carga emocional (...) El escritor norte americano versa también sobre los convencionalismos sociales, como el tiempo que uno debe guardar dolor por un ser querido cuando ya no está. ¿Cuándo es el momento ideal para recomponerse? ¿Recomponerse supone una traición para el que ya no está o para sus familiares? ¿Qué derecho tiene el mundo para juzgarnos en este sentido?» Eric Gras (Mediterrani) «Una novela tan emocionante que, al terminarla, estamos convencidos de que algo importante acaba de suceder, nos deja conmovidos y despojados.» Francine Prose (The Yale Review) «Repleta de observaciones que suenan como campanillas y parpadean como luciérnagas, evanescente pero imborrable.» The New Yorker «Fascinante y adictiva (...). Cerramos la novela conociendo mejor la complejidad de cada personaje, pero también más conocedores de la intrincada trama que subyace tras todas las convenciones sociales.» Michael Dorris (Los Angeles Times) «Ecos de Virginia Woolf, E. M. Forster, D. H. Lawrence, y F. Scott Fitzgerald, cuyas brillantes narrativas críticas con la cultura materialista se abren, una y otra vez, a lo metafísico. La tierna elegía de Cameron tiene tanto de canción de amor como de lamento, tanto de plegaria como de réquiem.» Joyce Reiser Kornblatt (The New York Times Book Review)
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Una de las novelas esenciales de Graham Greene y, para muchos lectores, su obra maestra. El comandante de policía Henry Scobie y su mujer Louise viven desde hace años junto a otros funcionarios británicos en una remota colonia de África Occidental. Un entorno asfixiante que todos están deseando abandonar, especialmente Louise. Henry, por su parte, es un hombre íntegro que acepta estoicamente su situación y su matrimonio con una mujer por la que siente compasión más que cariño y a la que, por encima de todo, procura hacer feliz. Pero con la llegada de una inesperada visitante, los firmes principios de Henry se verán puestos a prueba. Publicada en 1948 e inspirada en la experiencia del propio autor en Sierra Leona durante la guerra, esta novela se convirtió rápidamente en un best seller y está considerada como una de sus mejores obras. El revés de la trama ahonda en los temas predilectos de Greene: los claroscuros de la naturaleza humana, la traición a los demás y a uno mismo, el fracaso, la fe, el sacrificio y el amor llevado hasta sus últimas consecuencias. Intensa y conmovedora, es sin duda una novela inolvidable. «Una habilidad del gran novelista fue la de saber detectar los estallidos de las crisis personales cuando los personajes de sus ficciones transgredían una frontera, ya sea geográfica, religiosa o política.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Graham Greene es un autor fundamental con el que lectores y cinéfilos tenemos una gran deuda. Sus libros propiciaron varias de las mejores secuencias de la historia del cine.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Graham Greene es uno de los escritores que han definido el siglo XX, y en estas páginas volvemos a encontrar motivos para sostener una afirmación tan grandilocuente como cierta.» José Luis G. Gómez (La Opinión de Málaga) «Graham Greene ahonda en 'El revés de la trama' en algunas de las cuestiones vitales que ante o después suelen zarandear hasta las vidas más inanes, el sentimiento de culpa y el sentido de la responsabilidad (...) Una novela sobre una crisis moral de una desgarradora intensidad dramática.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Graham Greene explora la contradicción humana en esta notable nobela (...)El drama que presenta Graham Green es la imposibilidad de ser realmente bueno y, al mismo tiempo, salvar a los otros y, de paso, salvarse a sí mismo.» Diego Gándara (La Razón) «Pocas novelas han tratado mejor el deber y la culpa. Esta es, a mi juicio, la mejor de Greene. (...) el estudio psicológico de su protagonista, el comandante Scobie, hace de ella una obra sin parangón en la literatura del siglo XX.» Jorge Freire (The Objective) «Graham Greene era un novelista éticamente más complejo de lo que se suele recordar.» Zadie Smith (The Guardian) «Greene poseía la mirada más afilada para el conflicto, el olfato más agudo para la debilidad humana, y era despiadadamente honesto en sus observaciones.» Norman Sherry (The Independent) «Con Graham Greene he aprendido que una novela seria puede ser una novela abrumadora, y que una novela de aventuras puede ser una novela de ideas.» Ian McEwan «He aquí un escritor capaz de reflejar vidas y problemas cotidianos y hacer de ellos una lectura apasionante.» Shirley Hazzard (The Guardian) «En la cima de la literatura mundial.» John le Carré «Único en su especie... El mayor cronista de la conciencia y las inquietudes del hombre del siglo xx.» William Golding «El lector tardará en encontrar otra novela que explore este básico malestar con tanta profundidad y con tanta compasión.» William Du Bois (The New York Times)
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En la primera y más conocida de sus novelas autobiográficas, Maya Angelou nos habla de su dura infancia y de los trances por los que tuvo que pasar hasta convertirse en una mujer independiente. Criada en un pequeño pueblo de Arkansas por su abuela, Angelou aprendió mucho de esta mujer excepcional y de una comunidad extraordinariamente cohesionada, unas lecciones de vida que la ayudarían a sobrellevar las dramáticas circunstancias a las que tuvo que enfrentarse posteriormente en San Luis y California. Este emocionante relato retrata también la vida de la mayor parte de la población negra del Sur de los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo xx. Angelou, una de las poetas más famosas de EE. UU., tenía un don extraordinario para narrar, su libro, que es a la vez alegre y triste, misterioso y memorable, como la niñez, nos habla de los anhelos y miedos infantiles, del amor y del odio, de cómo las palabras pueden hacer del mundo un lugar mejor. Publicado por primera vez en 1969, Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado es un clásico de la literatura universal que ha conquistado a un millón de lectores en todo el mundo. «Un libro hermoso y pionero, uno de los más notables y tempranos ejemplos de ficción autobiográfica moderna -autoficción, la llamaríamos- y ciertamente el primero de una autora negra.» Mariana Enriquez (Página 12) «La primera vez que leí este libro de la norteamericana Maya Angelou me golpeó con la fuerza de un latigazo, y en las posteriores el efecto no ha sido menor, porque aborda un asunto que desafía nuestra constitución moral: la inhumanidad del racismo.» Germán Gullón (El Cultural) «Angelou narra una vida que fluye de lo más íntimo, sin dotar a sus textos de más artificio que el necesario para mantener una estructura coherente y lo suficientemente ágil. Pero su alma recorre cada palabra de este relato, transmitiendo al lector el dolor, la esperanza, las pequeñas satisfacciones, los anhelos, la humillación y también el amor por sus seres queridos.» Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia) «A través de su luminosa escritura, Angelou explora en su historia temas como la raza, el género, la búsqueda de la identidad, la familia, la pertenencia a una comunidad y un controvertido pasado histórico común. Su estilo directo, deudor de la tradición oral afroamericana, da cuenta de su valor testimonial.» Ana Llurba (Ahora) «Soledad y frustración, anhelos y deseos van apareciendo en estas páginas portentosas que significaron la primera incursión de Angelou en el mundo de la literatura. Si sobrevivir y contarlo es ponerse a uno mismo en peligro, Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado es un grandísimo libro de memorias.» Antonio Bordón (La Provincia de las Palmas) «Es un libro luminoso que reivindica la igualdad y la justicia.» Eva Coscuella (El Heraldo de Aragón) «Maya Angelou era realmente asombrosa.» J. K. Rowling «Era importante por muchas razones. Abrió el camino de la escritura a las mujeres afroamericanas de Estados Unidos. Era generosa, posiblemente demasiado. Tenía diecinueve talentos y usaba diez. Y era verdaderamente original. No habrá nadie como ella.» Toni Morrison «'Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado' lanza al lector a abrazar la vida, simplemente porque Maya Angelou se enfrenta a su vida con un asombro emocionante, con una dignidad luminosa.» James Baldwin «Se movía por el mundo con una calma imperturbable, con confianza y una gracia extrema (...) Siempre será el arcoíris en mis nubes.» Oprah Winfrey «Una escritora brillante, una amiga visceral y una mujer verdaderamente extraordinaria.» Barack Obama «Los poemas y relatos que escribió (...) son regalos de sabiduría e ingenio, coraje y gracia.» Bill Clinton
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De un internado supuestamente moderno a los paradisíacos bosques de Florida, de Nueva York a Copenhague, las memorias de Frank Conroy transitan entre trabajos peculiares, amistades perdidas, sorprendentes aficiones y amores primerizos. La temprana muerte de su padre acelera el fin de la infancia de Frank, que se hará adolescente en un hogar en el que la precariedad, el desarraigo y el desorden son la norma. Frente a esa dura situación, Stop-Time se erige en un canto a la amistad y a la libertad, los dos principales apoyos con los que el joven Conroy se enfrentará al devenir de los acontecimientos y logrará salir adelante. Lo que podría haber sido un libro violento, vengativo, se convierte gracias a la pericia de su autor en una triunfal celebración de la juventud, en una autobiografía que se lee como una novela y cuya principal virtud, como afirma su prologuista, es su claridad encandiladora. Reconocida desde su publicación en 1967 como una obra maestra del género autobiográfico, la fama e influencia de Stop-Time no ha dejado de agrandarse desde entonces. «A menudo presenta los hechos como si estuviera en el sofá de un psicoanalista (...) y después desmenuza y analiza en profundidad esos hechos utilizando un lenguaje a veces sobrio y a veces de una belleza tal que incita al lector a subrayar y releer con frecuencia. «Stop-Time» es un libro imprescindible para un buen lector y también para quien sienta la necesidad de contar su propia historia porque, como han comprobado grandes escritores, enseña cómo recordar y cómo contar lo que se recuerda.»Sagrario Fernández-Prieto (La Razón) «Conroy narra con una franqueza brutal. Y es esta franqueza la que acerca al escritor al lector, la que permite en su lectura encontrarse y reconocerse en sus páginas, viajar hacia uno mismo. (...) Es un libro único, mágico, elemental, la esencia misma de este nutriente tan americano que rastrea en lo vivido la mejor literatura. (...) Este lúcido y evocador libro de memorias se convertirá en un modelo para innumerables escritores jóvenes, el tipo de libro que se pasa de mano en mano como un secreto de la profesión.»Matias Crowder (Diari de Girona) «Que Frank Conroy decidiera arrancar su carrera literaria con una autobiografía centrada en su infancia y juventud no deja de ser un acto de extrema honestidad (...) Un libro donde Conroy es Conroy, sin espacio para alter egos, un libro que, sin vulnerar los límites del género, puede disfrutarse como un extraordinario 'bildungsroman', y también como la prueba de fuego de alguien que quiere demostrarse a sí mismo que será un escritor de raza.»Sergi Sánchez (El Periódico)
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«¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo.» Una mujer visita a su hermana mayor en Ville-d'Avray, una apacible zona residencial a las afueras de París. Sus vidas han seguido caminos muy distintos y han perdido la complicidad de su niñez, pero ese domingo al atardecer, en el jardín, resurgirán inesperadamente las confidencias, su hermana le contará la breve e inquietante relación que tuvo con un desconocido, todavía presente en su pensamiento pese a los años transcurridos. Esta intensa y delicada novela nos habla de la necesidad de aventura dentro de una existencia monótona y explora los inconfesables anhelos y secretos que nos convierten en desconocidos para los demás e incluso para nosotros mismos: «¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad?». Con los velados recuerdos y silencios de esa conversación llena de claroscuros, en una envolvente y turbadora atmósfera, Barbéris explora con sutileza el imperceptible desasosiego de una vida sin emociones en esta pequeña joya literaria que ha sido finalista de los prestigiosos premios Goncourt y Femina. «Gustave Flaubert planea sobre esta novela sorprendente, turbadora y que es absolutamente magistral.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Una narración tan breve como inteligente, construida sobre el difícil arte de la sugerencia y en torno a la eficaz tradición de la elipsis.» Ricardo Menéndez Salmón (La Nueva España) «Me ha conquistado desde la primera página. (...) Una justa finalista de los premios Goncourt y Prix Femina. Una lección de silencios y de respeto por las decisiones de los otros. Delicada, tierna y desgarradora. He sido feliz en ella, me gusta saber que hay personas de cuya vida nadie sabe nada, aunque todos crean conocerlas.» Laura Riñón (Amapolas en Octubre) «Un texto inquietante sobre la memoria y los rasguños del arrepentimiento.» Le Monde «Dominique Barbéris capta con desgarradora delicadeza y precisión esta necesidad de romanticismo que es imposible de satisfacer.» Le Point «¿Cómo describir sin atenuar la extrema elegancia de estas páginas, que a veces hacen pensar en Modiano? Entre lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande, Dominique Barbéris ha elegido el lado de la gracia.» Oliver Mony (Livres Hebdo) «Una de las historias más bonitas y logradas de la temporada.» Le Figaro
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Una pequeña expedición antártica acaba en tragedia tras una fuerte tormenta. Uno de los miembros del equipo ha desaparecido y otro, Robert Doc Wright, un veterano del trabajo de campo en la Antártida que tiene las claves de lo que ocurrió, ha perdido el habla y parte de la movilidad. De vuelta en casa, las consecuencias del accidente alcanzan a toda la familia. Su mujer Anna, científica, se enfrenta a una nueva vida como cuidadora a tiempo completo, mientras que Robert está obligado a aprender una nueva manera de estar en el mundo. El multipremiado novelista Jon McGregor regresa con esta impactante novela que desmenuza de forma tierna y cautivadora la noción de heroísmo y explora las secuelas de los accidentes vasculares cerebrales. Una reflexión sobre la fina línea que separa el sacrificio del egoísmo, una novela sobre el infravalorado e inadvertido coraje que se necesita para llegar hasta el final del día. «Un libro espectacular. Tan conmovedor y delicado y aterrador e inquietante, un hábil recordatorio de nuestra fragilidad y fortaleza.» Maggie O'Farrell «Precioso (...) deja al lector conmovido y sutilmente transformado, como si hubiese pasado a formar parte de la historia.» Hilary Mantel «Una sagaz mirada sobre el apego, la necesidad y el amor en los vínculos de pareja.» Diego Gándara (La Razón) «La palabra para rojo es ciertamente un reto de primera magnitud, concebido como si deseara llegar más adelante de todo lo conseguido hasta el momento.» José María Guelbenzu (Babelia / El País) «Jon McGregor nos abre con la llave de su inimitable estilo marcado por la sencillez la complejidad de las motivaciones humanas.» Fernando Bonete (El Debate) «Jon McGregor huye de los grandes dramas de las novelas para ahondar en las pequeñas tragedias humanas.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «El paisaje, lejos de ser un simple decorado, determina decisivamente la trama y acaba funcionando casi como un estado mental.» Miguel Artaza (Pérgola)
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Un originalísimo libro de cuentos sobre las relaciones humanas. Por las páginas de este libro desfilan héroes de la ansiedad y esclavos del amor, madres ausentes, parejas que empiezan o que se estrellan contra la incertidumbre y matrimonios a punto de derrumbarse. Los personajes de Gurt, aterrados y también eufóricos ante las incógnitas que les aguardan, no saben adónde van ni cómo llegar a su destino, pero a veces tienen la suerte de descubrir paisajes preciosos tras la destrucción. Con un tono que oscila entre la ironía y la confesión íntima, la autora construye un breve retablo de las relaciones humanas en el que caben desde el enamoramiento más fulgurante hasta el resentimiento más amargo. Tras Sola, su exitosa primera novela, Carlota Gurt regresa a las librerías con Biografía del fuego, catorce relatos sobre la impermanencia que nos acecha, y despliega una vez más la fuerza arrolladora de su siempre sorprendente universo literario. «Gurt sabe ligar lo cotidiano con lo transcendente. (...) alta tensión poética.» Julià Guillamon (La Vanguardia) «Carlota Gurt va a por todas. Escribe como si su vida dependiera de ello y como si no tuviera miedo, con una prosa firme y fresca que quiere y puede colonizar los cerebros de los lectores.» Eva Piquer «El lenguaje de Carlota Gurt es un lenguaje animal, imprevisible.» José Miguel Giráldez (El Correo Gallego)
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Alrededor de la misteriosa muerte del magnate canadiense Boy Staunton se teje la trama de esta novela. La narración corre a cargo de Dunstan Ramsay, amigo desde la infancia de Staunton, quien al intentar aclarar las circunstancias de su muerte no tendrá más remedio que enfrentarse al relato de su propia vida. Desde el principio de la historia, Ramsay ejerce una influencia mística y no del todo inocua en cuantos le rodean: acciones en apariencia inocentes -una pelea con bolas de nieve o el aprendizaje de trucos de cartas- se revelarán como acontecimientos decisivos en las vidas de otros. El quinto en discordia es una muestra de la maestría de Davies para la novela: su erudición le permite tratar los temas más diversos -el circo, el santoral, la primera guerra mundial, o la vida en un internado- con una naturalidad asombrosa, y su imaginación teatral logra cautivar al lector desde el inicio. La primera novela de la Trilogía Deptford, la más aclamada de Davies, se alza como la historia de un hombre racional que descubre en lo mágico un aspecto más de lo real. «Pensar en Robertson Davies como en el eslabón perdido entre Charles Dickens y John Irving. Y pensar en El quinto en discordia -punto de partida de la Trilogía Deptford- como en su indiscutible cima creativa » Rodrigo Fresán «Una de las mejores novelas extranjeras publicadas en 2006.» El País «Uno de los más cultivados, entretenidos y logrados novelistas de nuestro tiempo y de todo el siglo » John Kenneth Galbraith «Uno de los grandes novelistas modernos » Malcom Bradbury «Lo menos que se puede decir de él es que es un escritor maduro y sabio » Anthony Burgess «Considero a Davies un autor tan universal que he decidido no enseñar lo canadiense de sus libros sino lo que tienen de maravilloso » John Irving
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Cuando Britney Spears recibe amenazas de un supuesto grupúsculo islamista, los servicios secretos franceses (cómo no) envían a Los Ángeles a uno de sus hombres para investigar el asunto. El agente en cuestión no parece el más adecuado: no conduce, fuma, lo ignora todo de la farándula, tiene cierta tendencia a la neurastenia y hasta se parece un poco al escritor Jean Rolin. Sin embargo, hará todo lo posible para ponerse al día rápidamente: se introducirá en el mundo de los paparazzi, frecuentará Sunset Boulevard y Rodeo Drive y se convertirá en un especialista en Britney Spears y en la red de transporte público de la ciudad. A partir de la figura de la popular cantante y de un cómico detective, Jean Rolin ofrece su particular visión de unos famosos que son más conocidos por sus excesos o su vida privada que por su trabajo, y del lugar en el que viven: la conurbación de Los Ángeles, una de las áreas metropolitanas más extensas del mundo. El rapto de Britney Spears, la primera novela de Jean Rolin en quince años, fue finalista del Premio de la Academia Francesa 2011. «Jean Rolin posee un enorme talento tanto para la parodia humorística como para la exhaustiva y melancólica prospección y exploración de geografías periféricas y marginales, aliadas a personajes no menos atípicos.»Mercedes Monmany (ABC) «Pocos libros me han sumergido de forma tan incisiva, tan irónica y tan visceral en la locura de Los Ángeles como este rapto de Britney Spears.» Jesús Ferrero (Babelia, El país) «El rapto... es una gloriosa muestra de fusión entre crónica periodística y ficción, literatura contemporánea de alto voltaje y calado dominada por un humor tan inteligente como melancólico que ironiza con la acumulación de menudencias que componen nuestro mundo. No hace falta ser fan de Britney para leer este libro, aunque al final queda claro que meterla en el título es un acto (político) contra el (pseudo) elitismo cultural. Fan.»Philipp Engel (Qué leer)
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En 1950, una joven llamada Coral Glynn, acepta un trabajo en una casa de campo inglesa. Deberá cuidar a una anciana enferma, con la que vive también su hijo –,el comandante Clement Hart, convaleciente todavía de las heridas que sufrió durante la segunda guerra mundial–, y un ama de llaves. En el frío ambiente de la casa, las ambiguas conversaciones entre Coral y Clement les proporcionan fugaces momentos de intimidad, además, una serie de acontecimientos en apariencia triviales –,un vestido roto, un juego de niños, la desaparición de un anillo–, terminarán por acercarles. A través de la relación entre los dos protagonistas Cameron nos habla de la evolución de los sentimientos, de la rapidez con que la soledad y el deseo pueden dar lugar al amor y de cómo, a veces, este puede terminar transformándose en algo menos rotundo. Con su habitual maestría para crear ambientes y para explicar los matices en los sentimientos de sus personajes, Cameron nos guía por los sutiles recovecos sentimentales de una historia hasta un final inesperado que aproximará al lector «al cálido y dorado centro del mundo». «Exquisita, taciturna y repleta de pliegues en los que las palabras cobran nueva dimensión, Coral Glynn rezuma tristeza, melancolía y soledad.» David Morán (ABC) «En Coral Glynn se ilustra la infelicidad de aquellos que están rendidos a compromisos artificiales y la valentía de los que, como Coral, no se contentan.» Anna Garbus (El País)
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La escritora china más importante del siglo xx. Como Stefan Zweig, Arthur Schnitzler o Irène Némirovsky, Chang se enamoró de un mundo que estaba a punto de desaparecer.Cuando Ge Weilong se presenta inesperadamente en casa de su tía, la señora Liang, para pedirle que la acoja y así poder proseguir con sus estudios en Hong Kong, no se imagina hasta qué punto ese encuentro cambiará su vida. La señora Liang le abrirá las puertas a un ambiente mundano, regido por la suntuosidad y la hipocresía, y Weilong tendrá que decidir si quiere formar parte de él. Así arranca la primera de las dos novelas cortas que contiene este volumen: un retrato espléndido de la decadente China colonial. Dos historias que, como apunta la narradora, se leen en el tiempo que tarda en arder un puñado de incienso.Eileen Chang, nacida en 1920 y considerada la escritora china más importante del siglo xx, supo comprender con gran lucidez el encanto y la complejidad del momento que le tocó vivir. Centrándose en lo aparentemente trivial, Chang plasmó como nadie la convivencia y la contradicción entre los valores tradicionales y la modernidad de los nuevos usos occidentales. Mediante sus conmovedores personajes, exploró temas tan universales como el amor, la pérdida de la inocencia o la rigidez de las relaciones sociales.«Un gigante de la literatura china moderna.» The New York Times«Su gran fuerza como autora está en la representación de la condición humana y sus complejidades.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una autora poseedora de una exquisita inteligencia y sensibilidad que fue capaz de fusionar de forma seductora el viento del este y del oeste.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Chang abrió en canal la cultura china, separando el patriarcado clásico de la controvertida modernidad.» Ang Lee
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A través de los ojos de Albert Cohen, búlgaro exiliado en Israel, Angel Wagenstein resucita el mundo de su infancia en Plóvdiv, una de las ciudades más bonitas y cosmopolitas de los Balcanes. Cohen regresa por unos días a Bulgaria para un congreso y el reencuentro con su ciudad natal y con sus gentes, a las que lleva años sin ver, le hace rememorar un mundo desaparecido. El recuerdo más intenso es el de su abuelo, el inolvidable Abraham el Borrachón -maestro hojalatero, fabulador genial y testigo del final de una época-, cuya figura le permitirá revivir algunos de los episodios más importantes de su infancia. Sin embargo, su ensoñación se verá interrumpida por algunos ineludibles reclamos del presente: un oscuro intento de especulación inmobiliaria, el encuentro con un antiguo amor o el conflicto de Oriente Próximo. Además de una magnífica novela, este nuevo libro de Angel Wagenstein -autor de «Una novela llena de ternura y nostalgia.» Revista Mercurio «Lejos de Toledo es un fantástico ejercicio de memoria y fabulación, una delicia literaria en la que de nuevo rezuman el humor fino y la ironía comedida de un Angel Wagenstein extraordinario.» Marta Prieto Sarro (Diario de León) «Wagenstein oscila elegantemente entre pasado y presente, alegría y dolor, miel y veneno.» Telerama «Su literatura es, a imagen de su vida, un torrente fogoso, efervescente e indomable en medio del estrépito de la Historia que lo arrastra todo a su paso: las dictaduras, las guerras, las deportaciones, las torturas y la miseria.» Vianney Aubert (Le Figaro)
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Basada en documentos históricos sobre la devastación causada por la bomba atómica y en entrevistas y diarios de víctimas de la masacre, Lluvia negra es la novela japonesa que mejor se ha enfrentado a las consecuencias de la explosión atómica en Hiroshima. El libro se centra en la historia de una joven, Yasuko, que se vio sorprendida por la «lluvia negra» radioactiva que cayó en los alrededores de Hiroshima. Las posibles consecuencias de su contacto con la radiación han dado lugar a un sinfín de habladurías entre los pretendientes de la joven: ¿estará enferma?, ¿podrá tener hijos? Su familia rememora aquellos días aciagos tratando de conjurar el peligro que la acecha. Masuji Ibuse retrata con sensibilidad y con un esperanzado humor la compleja red de emociones que se establece entre unos supervivientes que siguen soportando las enfermedades y el dolor provocados por la explosión y que ignoran hasta qué punto su salud puede estar afectada. Lluvia negra es una de las mejores aproximaciones a la magnitud del sufrimiento humano causado por este hecho histórico y un clásico de la literatura japonesa del pasado siglo. «El libro más bello que se ha escrito jamás sobre el acto más horroroso inflingido por un grupo humano sobre otro»Sunday Times «Una de las mejores novelas de posguerra que hemos visto en este país»Times Literary Supplement «Una cálida comprensión, un humor delicado y una gran compasión trasladan la historia del terreno del documento al reino de la literatura»Japan Times
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Jonas es un suizo de poco más de cuarenta años que trabaja como videorreportero para una televisión local de Zúrich. Está convencido de que su trabajo es solo temporal porque, en realidad, aspira a convertirse en director de cine: desde hace años prepara un proyecto de largometraje, Montecristo, que cree que podría llegar a ser un éxito internacional. Cuando el tren en el que viaja se detiene inesperadamente porque al parecer hay un cadáver en las vías, no duda en coger su cámara y grabarlo todo. Poco tiempo después encuentra dos billetes de cien francos falsos y descubre extrañas conexiones entre ambos sucesos. A partir de entonces se verá inmerso en una trama criminal que amenaza con poner en peligro todo cuanto hay en su vida. Considerado el libro más político de Martin Suter, uno de los maestros europeos de la novela de suspense, Montecristo es un thriller que explora las turbias conexiones entre el mundo financiero, el poder político y los medios de comunicación, cuyos vínculos, muchas veces opacos, son seguramente uno de los mayores peligros que se ciernen sobre las democracias occidentales. «La nueva novela de Martin Suter nos introduce en el dudoso mundo de las altas finanzas suizas. (...) Montecristo no es solo el retrato profundamente pesimista de esa esfera. También trata de cuestiones que han acabado siendo habituales en la vida político-económica, en Suiza y fuera de ella, como la importancia vital que tienen los bancos para el sistema, por ejemplo, siempre invocada por los conspiradores para justificar su decisión de maquillar las cuentas.»Sebastian Baltzer (Frankfurter Allgemeine Zeitung) «Martin Suter sorprende siempre. Cada nueva novela suya supone un reto y una aventura.»Les Echos «Con placer evidente por la trama y el detalle, Martin Suter ha creado una obra de intriga delicada y de personajes ricos en matices que es sencilla a pesar de la complejidad del tema.»Neue Zürcher Zeitung
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James Sveck, el narrador de esta novela, es un adolescente inteligente y precoz, ha terminado el colegio y durante el verano trabaja en la galería de arte que su madre tiene en Manhattan y en la que casi nunca entra a nadie. Pese a haber sido admitido en la prestigiosa Universidad e Brown no está seguro de querer ir, lo que de verdad le gustaría es comprarse una casa en el campo y pasarse el día leyendo, sin ser molestado, detesta relacionarse con gente de su edad, a la que evita y con la que piensa que no tiene nada en común.La narración de James nos ofrece una sarcástica y divertida mirada sobre su confusa vida, sobre cómo su desestructurada familia y su psiquiatra tratan en vano de ayudarle, o sobre cómo intenta, torpemente, aclararse y salir de su aislamiento. Considerada por la crítica estadounidense como una de las mejores novelas que se han publicado en los últimos años sobre Nueva York, Algún día este dolor te será útil es una aguda y emotiva novela sobre un joven capaz de cuestionarse a sí mismo, a su familia y al tiempo que le ha tocado vivir. «Perspicacia a la hora de dotar de empaque a su narrador y la sutil manera como moldea las escenas que protagoniza. El lector acaba identificándose con James y de ese modo aprende algo útil acerca del dolor de la juventud.» José Luis de Juan (Babelia) «Cabe celebrar la lucidez de esta novelita tan poco habitual en la narrativa escrita para el público juvenil (muy recomendable para los lectores adultos) (...) Y lo es tanto por la sencillez de su lenguaje, como por la fluidez del argumento así como por sus excelentes personajes y diálogos.» Carina Farreras (La Vanguardia) «Cameron ha conseguido un Holden Caulfield muy verosímil y muy de su tiempo. (...) Una novela hermosa y viva sobre lo que supone la confusión vital de nuestro tiempo.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «Una estupenda lectura que conmueve e inquieta, porque palpita de esas emociones inciertas que acompañan el rito de paso a la adultez.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Una pequeña gran novela, divertida, conmovedora, que -lo confieso desde ya- devoré en un solo día.» Antonio Fontana (ABC) «Algún día este dolor te será útil` está escrito con nuestra sangre, nos pertenece a todos. Peter Cameron ha construido los cimientos en los que poder sostener aquel miedo, aquella soledad que aun nos hace estremecer. Un libro necesario, incontestable, de obligada lectura. La mejor reflexión que sobre los atentados del 11-S y posiblemente del 11-M, se ha escrito hasta la fecha. Quizá sea el momento de celebrar, como diría la deliciosa Nanette, que aun seguimos vivos.» Pedro González (Librería Hipérbole, Ibiza) «Cameron dibuja un admirable fresco de un mundo, el nuestro, incapaz de interesarse por sí mismo, que persigue solo cosas fútiles y banales. Y lo hace con una prosa densa, casi poética, con diálogos perfectos y un personaje inolvidable. Un libro bellísimo del título a la última página.» Valeria Parrella «James Sveck es un personaje de brillante ingenio cuyo eco seguiremos oyendo una vez finalizada la historia.» The Chicago Tribune «El libro encaja en y a la vez rompe con un gran número de moldes literarios: novela de formación, novela de Nueva York y novela del 11-S. Desde la primera frase, os enganchará su precoz y divertido-triste narrador.» The Boston Globe «Es su mejor trabajo -es sensacional, desgarrador y divertido. Esta novela demuestra tener todas las virtudes.» The New York Times Book Review «Uno de los mejores libros de Nueva York de todos los tiempos, una joya maliciosamente divertida.» LA Weekly «Deliciosamente vital desde la primera página (...) Algún día este dolor te será útil es una pieza de virtuosismo oral y posiblemente el mejor libro de Cameron (...) No se trata únicamente de una novela de formación, es sorprendentemente la novela más sutil de todas las escritas sobre el 11 de septiembre. Es tan sutilmente hábil que uno no se da cuenta de su tema verdadero hasta transcurridos tres cuartos de la novela, y luego su mención (...) se erige de la ansiedad y da al libro una resplandeciente luz.» Lorrie Moore (The New York Review of Books) «''Algún día este dolor te será útil'' es estupenda. Lo digo yo, y lo dicen Lorrie Moore, y Jonathan Ames. (...) El ingenio con el que Svek describe sus experiencias y el pequeño mundo que le rodea les dibujará una sonrisa permanente, les hará reír y hasta soltar carcajadas descontroladas. Una comedia melancólica realmente divertida, firme candidata a libro del año.» Philipp Engel (Go Mag)
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Una terrible hambruna se extiende sobre Finlandia en el año de 1867. La cosecha no ha sido buena y las reservas de cereales se han agotado. En el norte del país, una humilde familia de granjeros no tiene más remedio que abandonar su casa para buscar comida antes de que llegue lo peor del invierno, se dirigen hacia San Petersburgo convencidos de que allí la encontrarán.Mientras en el senado de Helsinki se discute cómo hacer frente a la emergencia, los hermanos Renqvist (un médico y un político) tienen tiempo para, además de discrepar sobre cómo actuar ante la carestía, ocuparse de cosas más mundanas. Sin embargo, el terrible drama del hambre y los refugiados que provoca acabará afectando de distinta manera a todo el país.El año del hambre es una conmovedora historia sobre una crisis humanitaria que desgarra a una sociedad. A partir de un episodio clave de la historia de Finlandia, Ollikainen ha escrito una bellísima novela de escalofriante actualidad. «Ollikainen parte de una de las páginas más sombrías de la historia de Finlandia. Un poético relato: una oda a la determinación del ser humano, dispuesto a todo para seguir viviendo, incluso al precio de su propia humanidad.» Anne-Françoise Hivert (Libération) «El año del hambre es una emocionante novela histórica, escrita con determinación. Un debut literario estructural y lingüísticamente muy interesante.» Helena Ruuska (Helsingin Sanomat) «Escrita con el control de alguien que domina absolutamente la forma.» Nicholas Lezard (The Guardian)
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«En su día, si le preguntaba a mi padre por qué tenía el pelo tan fuerte, él respondía que era por la guerra. Cada día se frotaban el cuero cabelludo con jugo de abedul, no había nada mejor (…) la verdadera respuesta se presentó por sí sola décadas más tarde, cuando me cayeron en las manos unas fotografías de tumbas de soldados y vi que, en el frente, la mayoría de cruces estaban hechas con ramas de abedul joven.» Rothmann rememora el final de la segunda guerra mundial, en febrero de 1945, cuando el ejército alemán está a punto de sucumbir ante la ofensiva aliada. Los estragos de la guerra son visibles en todo el país. Walter y Friedrich, dos amigos de diecisiete años que trabajan en una vaquería, creen que nunca serán llamados a filas y trazan planes para el futuro. Sin embargo, acabarán siendo reclutados por las tropas nazis y asistirán al caos provocado por la desbandada del ejército alemán. Aclamada como una de las obras más importantes de la ficción contemporánea alemana, Morir en primavera es una emocionante novela en la que la inocencia y la culpa, la libertad y el destino, la amistad y el deber, son conjurados en un estilo limpio y contenido. «El autor más significativo de su generación.» Peter Handke «Morir en primavera es la mejor novela en años sobre la guerra alemana, y un profundamente humano, hermoso relato antibélico de validez universal.» Cecilia Dreymüller (El País) «La novela rebosa viveza y una agilidad narrativa que arrastra al lector. Hay un excelente equilibrio entre la peripecia pura y la buena narración. Y es muy hermoso ese aire final de confesión familiar, ese desvelamiento personal como un viaje de invierno schubertiano que el autor describe en su epílogo.» Ernesto Calabuig (El Cultural) «Ralf Rothmann encontró en Morir en primavera la manera de describir el sufrimiento alemán sin caer en la autocompasión ni olvidarse de la culpa. Una novela extraordinaria.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Con una prosa exquisita e impregnada de aliento poético frente al paisaje de desolación humana y colectiva. La tragedia de Walter, que disparó solo un tiro, desde un pelotón de fusilamiento, ilustrará los terribles dilemas de unos hombres enfrentados a un destino sin misericordia.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Morir en primavera es un texto engañosamente sencillo que no elude la condena, pero vacuna contra la tentación, tan en boga, de esos juicios que se emiten sin ninguna clase de riesgo y a mayor gloria de uno mismo. El autor evita el peligro del énfasis y adopta un punto de vista realista y respetuoso con el dolor ajeno, sabedor de que quien ha conocido la guerra no quiere que sus hijos disparen a sus mismos enemigos, sino que sus hijos no se vean nunca en la necesidad de disparar.» Pablo Martínez Zarracina (Las Provincias) «Está muy bien escrita, con una prosa a veces diamantina y a veces seca, espartana, rotunda como un yunque.» Javier González-Cotta (Diario de Cádiz) «Lo cierto es que tras franquear la puerta de esta historia, más allá del marco temporal y político en el que se mueven sus protagonistas, lo que trasciende es la simplicidad y a la vez grandeza de una literatura que logra tocar la fibra del lector» R.C.P (Diario de Jerez) «No hay en la literatura alemana contemporánea nada comparable a este libro.» Andreas Kilb (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) «Un libro que no es solo una buena novela sobre la guerra mundial, sobre el silencio de los padres y el desconcierto que han transmitido a las siguientes generaciones. Es también un triunfo del lenguaje.» Vito Punzi (Avvenire) «Morir en primavera es, sin duda alguna, una de las obras más importantes y emocionantes de la temporada y, a su vez, una reto moral. Con esta novela queda oficialmente inaugurada la era post-Günther Grass.» Ina Hartwig (Die ZEIT)
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«Jan me dijo una vez: ''Cuando escribas algún día sobre todo esto, hazlo como quien de repente rompe a cantar, de noche, en mitad de un camino''.» Una mujer -la escritora Klara Liboch- vuelve a su país para recuperar la memoria de su juventud, en la que todo parecía posible. Klara recuerda cómo el descubrimiento de la literatura, la música y el teatro le abrió las puertas de un mundo pleno de libertad. Sin embargo, lo que realmente la marcó fue su relación con dos hombres: Oscar Klein, fotógrafo judío, de familia acomodada, y su hermano del alma, el inaprensible Jan Bielski, un rebelde salido de un reformatorio, un seductor nato, fundador de un importante grupo político clandestino. El relato de Klara nos habla de sus ideales de juventud, de la construcción de su identidad, del descubrimiento del amor, de una educación sentimental a la que puso fin la llegada al poder de una terrible dictadura. Detrás del hielo, que ahora felizmente reeditamos, es una novela coral sobre las aspiraciones de una generación que soñó con cambiar el mundo. Una obra excepcional, rebosante de emoción, con unos personajes vivísimos e inolvidables. «Una novela de gran aliento, que pretende ser un recorrido por la historia sentimental (...) y política de una generación de europeos» José María Pozuelo Yvancos (ABC) «Un romanticismo conmovedor y una fe infinita en la necesidad de los sueños... Una historia que palpita bajo esa luz irrepetible que cuaja en los jóvenes cuando se lanzan a vivir creyendo que el futuro será posible» Maruja Torres (El País Semanal)
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En 1946, en un Londres en el que todavía se perciben las heridas de la guerra, Maurice Bendrix se encuentra por casualidad con el diplomático Henry Miles, a quien no veía desde hacía tiempo. Henry está casado con Sarah, con quien Maurice había tenido un affaire durante la guerra. Cuando Henry le confiesa que sospecha que Sarah le es infiel, será Maurice, empujado por la curiosidad y los celos, quien decida contratar a un detective privado para averiguar la verdad. El final del affaire es la mejor novela de Greene y también una de las más autobiográficas. Su meticulosa indagación sobre las luces y sombras de una relación sentimental, sobre los mecanismos del deseo y de la fe, y sobre los estrechos vínculos entre el amor y el odio conserva hoy la misma fuerza que cuando fue publicada en 1951. Traducido de nuevo por Eduardo Jordá, El final del affaire es sin duda uno de los grandes libros del siglo xx. «Conmueve a todo lector sensible, por la eficacia de su estilo y la delicadeza de su construcción. (...) Sarah es el mejor personaje femenino de toda su obra.» Mario Vargas Llosa «Para brindar por un maestro indiscutible y su novela más representativa.» José María Guelbenzu (Babelia) «Una de las novelas más auténticas y conmovedoras de mi tiempo.» William Faulkner «He leído 'El final del affaire' de una forma compulsiva, sin poder parar hasta la última línea. Más que una conclusión racional, lo que me queda del libro de Greene es la sensación de frustración por la fragilidad del amor, la fugacidad de los momentos felices y la crueldad del destino.» Pedro García Cuartango (ABC) «Una de sus novelas más refinadas y a la vez sinuosas. (...) Una novela deliciosa, sutil, que nos lleva y nos trae por el sendero de los equívocos, que es un documento sobre los mecanismos del amor y del deseo.» Antón Castro (Heraldo de Aragón) «Acaso lo mejor de esta obra sea el modo anormal, atormentado, pero veraz, en que se presentan los sufrimientos y las esperanzas de sus protagonistas.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Una pieza maestra donde se habla de la lealtad (o su contrario), de la felicidad imposible, de la fe, la que se tiene o se abandona, y, sobre todo, de los sentimientos devastadores. Suplico que se lea.» J. Ernesto Ayala-Dip (El Diario Montañés) «Casi todo merece pausa en esta pieza. Y Sarah, un vuelco del corazón más escéptico. Este libro les hará apreciar el sabor de las cebollas.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Se trata de un texto poderoso precisamente porque se centra en el amor (...) Una enorme obra literaria.» Luis Herrero-Tejedor (Zenda) «Sarah es un personaje redondo, memorable.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Un libro sobre las revoluciones del deseo que conducen a ninguna parte y que dejan al descubierto el atolladero en que en ocasiones se encuentra el ser humano. (...) Si no ha leído aún El final del affaire debería hacerlo.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un clásico en el sentido amplio de la palabra: atemporal y eterno.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Una novela tan profunda, intensa y turbadora como una mirada penetrante.» John Updike «Graham Greene es único e inimitable... Será leído y recordado como el mayor cronista de la consciencia y las inquietudes del hombre del siglo XX.» William Golding «Resulta especialmente conmovedora y bella la relación entre el amante y el marido, con una peculiar mezcla de lástima, odio, camaradería, celos y desprecio que está soberbiamente descrita. Y la protagonista es un personaje admirable.» Evelyn Waugh «'El final del affaire' es su obra maestra, una increíble, dolorosa y conmovedora interrogación sobre nuestras contradicciones.» Alex Preston (The Independent) «Sin duda una obra maestra. Sigue siendo de principio a fin una muestra de un oficio sin tacha y de una manera maravillosa de presentar unas ideas.» The New Yorker
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Libro del año 2017 según The Guardian, The Sunday Times, The Irish Times, The Herald Scotland y Mail on Sunday Premio Bord Gáis Gerry y Stella Gilmore -una pareja de jubilados irlandeses que vive en Escocia- han decidido pasar un fin de semana largo en Ámsterdam para cambiar de aires. Su relación, aparentemente agradable y segura, transcurre en una apacible rutina. Sin embargo, Gerry tiene un serio problema con el alcohol, al que recurre a diario pensando que Stella desconoce el grado de su adicción. Ella lo tolera discretamente, como tolera sus manías y lo que ella percibe como falta de sensibilidad e inquietudes. A medida que el fin de semana avanza, se va haciendo evidente la magnitud de la distancia que les separa y que quizá sea ya insalvable. Bernard MacLaverty demuestra con esta novela, de enorme ambición en su profundidad y en su minuciosa indagación de las emociones, por qué está considerado uno de los mejores escritores irlandeses actuales. «La prosa de MacLaverty es artificiosamente simple y gratificante-mente sencilla y eficiente. Pero lo que nos cuenta en esta novela -la resistencia del amor que las personas sostienen y alimentan a lo largo del tiempo- no es en absoluto simple y sencillo. Es la esencia de la vida.» Richard Ford «Una obra de una extraordinaria precisión emocional y empatía sobre cómo aceptar -en la medida de lo posible- el amor y el desamor, los recuerdos y el dolor. (...) Una novela verdaderamente ambiciosa de un autor en su máximo esplendor.» Colm Tóibín
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¿Qué sabemos realmente sobre nuestros padres? La novela más admirada y traducida de Pedro Mairal. Juan Salvatierra, pintor mudo, humilde y autodidacta, deja a sus hijos un misterioso cuadro en herencia: un inmenso mural que ocupa casi cuatro kilómetros de rollos de tela y que pintó en secreto hasta el día de su muerte. Al descubrir que falta una parte de la obra, su hijo Miguel se irá adentrando en los enigmas del pasado del artista en una peripecia que, de Argentina a Uruguay, lo llevará a reconstruir la verdadera historia de su familia y a replantearse su propia vida. Publicada originalmente en 2008, Salvatierra es una de las novelas más admiradas y traducidas de Mairal. Con precisión, sobriedad y lirismo, el autor de La uruguaya explora sutilmente los lazos entre el pasado y el presente, entre padres e hijos y entre la vida y el arte. Una narración evocadora, cargada de resonancias, sobre la aventura que supone acceder a lo más íntimo de aquellos a quienes mejor creemos conocer. «Tan magnífica es que produce hasta mala conciencia haber llegado hasta ella trece años después de su publicación primera. (...) Una novela impactante» Juan Marqués (Las Librerías Recomiendan) «Con su habitual buen hacer, Mairal se apoya en una prosa limpia y directa, reservando la capacidad de asombro para el contenido.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Talento, capacidad de observación, encanto y mucho sentido del humor se ponen al servicio de una narración limpia y sabiamente medida.» Ernesto Calabuig (El Cultural) «La marca de la literatura de Mairal tiene que ver con cierta austeridad de las formas y la idea de que, todavía, se puede escribir bien.» Mauro Libertella (Página 12) «Relata el encuentro con uno mismo a partir de las experiencias familiares en un marco provinciano tan vivaz que llega a olerse, con un lenguaje actual, preciso y, al mismo tiempo, poético.» Paula Mahler (Revista Ñ)
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Adán Stein había sido uno de los payasos más populares de Alemania durante los años treinta. De origen judío, fue recluido en un campo de concentración, donde se libró de la muerte a cambio de tranquilizar y entretener a miles de prisioneros que eran dirigidos hacia las cámaras de gas. Ahora Adán es el cabecilla de un hospital psiquiátrico para supervivientes del Holocausto situado en el desierto del Néguev. El constante desafío de Adán a la autoridad del hospital y sus perturbadoras interpretaciones del pasado sacuden la institución y la despiertan de su letargo. Más lúcido que los médicos y más loco que cualquiera de los pacientes, Adán lucha incesantemente por comprender el sentido de un mundo en el que la línea entre cordura y locura se ha borrado irreversiblemente. El hombre perro es una de las más significativas novelas hebreas sobre el Holocausto, y la obra maestra de Yoram Kaniuk, uno de los grandes de las letras hebreas actuales. Con la emoción y la humanidad distintivas de Kaniuk, El hombre perro ofrece una demoledora visión del infierno moderno. «De los novelistas que he descubierto a través de traducciones... los tres por los que tengo mayor admiración son Gabriel García Márquez, Peter Handke y Yoram Kaniuk»Susan Sontag «Yoram Kaniuk es uno de los más innovadores y brillantes novelistas del mundo occidental»The New York Times «Una obra maestra de inventiva, compasión y virtuosidad estilística»Jewish Spectator
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Polly es una treintañera neoyorquina casada con un exitoso abogado y madre de dos hijos encantadores. Criada en el seno de una familia judía de muy buena posición, se ha hecho adulta de la noche a la mañana, convirtiéndose en una versión moderna y más perfecta de su madre. Sin embargo, su vida dará un vuelco inesperado cuando se enamore de un pintor algo bohemio: de pronto, las ideas en las que había sido educada y su visión del mundo dejarán de tener sentido. Felicidad familiar nos cuenta la historia de una esposa y madre feliz que se ve embarcada de pronto en una impredecible relación amorosa. Tras escribir sobre el comienzo del amor en su celebrada Tantos días felices, Laurie Colwin se ocupa en Felicidad familiar de la dificultad de cumplir las expectativas que uno se marca durante la juventud. Colwin es uno de los secretos mejor guardados de la literatura norteamericana. Su prematura muerte en 1992 le privó del éxito que sin duda merecía, aun así, el número de devotos de sus peculiares comedias de costumbres no ha dejado de crecer desde entonces. «''Felicidad familiar'' es una novela denuncia, pero también una hermosa historia de superación. Un oasis en el que la culpa acabará siendo agasajada por la libertad.» Sonia Fides (El heraldo de Aragón) «Colwin vuelve a mostrarse habilidosa para el retrato de costumbres de las clases acomodadas y sostiene con solvencia diálogos y situaciones.» Javier Cercas Rueda (Aceprensa) «Grandes dosis de agudeza narrativa y un gran elenco de personajes secundarios, que dan lugar a divertidos e hilarantes pasajes de lo más surrealistas.» Ángela Belmar (La Opinión de Murcia) «Una de sus obras más destacadas y, de nuevo, una historia de amor urbana ambientada en Manhattan, género en el que brilló con luz propia.» El Día de Córdoba «Si alguien ha sabido escribir con elocuencia y grandeza sobre asuntos sentimentales, esa ha sido Laurie Colwin.» San Francisco Chronicle «Hay millones de personas que han compartido la obsesión de la protagonista por ser ''perfecta y que su vida discurriese como la seda'', y que han recibido un duro golpe en su primer encuentro con la vida adulta. Colwin tiene un par de cosas que decirles.» Newsweek
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En una oscura tarde de invierno, en el Brooklyn de principios del siglo xx, un joven inmigrante irlandés que acaba de ser despedido convence a su mujer, que está a punto de dar a luz, para que salga a hacer la compra. Una vez solo en el apartamento, abre el gas y se suicida. La hermana St. Saviour, una monja de un convento cercano, será quien ayude a Annie, la pobre viuda, a rehacer su vida. Annie trabajará durante muchos años como planchadora en la lavandería del convento. Su hija Sally, la verdadera protagonista de la historia, se criará entre pilas de ropa blanca y el siseo constante de la plancha pero, llegado el momento, deberá elegir su propio camino en la vida. La novena hora es una preciosa novela, profundamente humana, sobre el perdón, la generosidad y el olvido. Con esta historia que recorre tres generaciones de un pequeño vecindario de Brooklyn, Alice McDermott vuelve a demostrar que es una de las más notables escritoras norteamericanas en activo. «La novela es literariamente impecable por la espléndida construcción de personajes, la credibilidad de una voz narrativa comunitaria, el naturalismo de los episodios sanitarios y, sobre todo, porque la sombra y la luz de los valores sobre los que McDermott se y nos interroga se hacen estilo: un estilo limpio, ambivalente, arriesgado, moral, respetuoso.»Marta Sanz (El País) «Como es habitual en todas sus obras, la prosa de Alice McDermott es natural a la vez que detallista, capaz de crear completos cuadros sensoriales en tres líneas. (...) Poco enrevesada, va describiendo las distintas acciones a un ritmo marcado, regular y poco sostenido, sin posibilidad de dar marcha atrás.»Ana Punset (Diari de Tarragona) «Hubiera sido fácil caer en el sentimentalismo en una obra como esta, pero la autora no ha tropezado ni una sola vez en esa piedra. Ella es capaz de mayores logros: conseguir una atmósfera que aliente a lo largo de la novela y transmitir con un final arriesgado y conmovedor que esta es una historia que habla ante todo de sacrificio y generosidad.»S. Fdez.-Prieto (La Razón)
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Jordi Viassolo consigue un trabajo de becario -temporal y mal pagado- en una agencia de detectives de Barcelona. La misión que le encargan es simple: mantener el despacho abierto durante el verano sin meterse en líos. Todo cambia cuando aparece un cliente desesperado asegurando que su mujer ha desaparecido. Se trata de una investigación aparentemente sencilla, perfecta para que el tímido e inexperto Viassolo comience a foguearse en la calle. Sin embargo, el caso se complica y el aprendiz de detective deberá alejarse de la burbuja en la que ha vivido como estudiante y empezar a poner en práctica lo que hasta ahora solo conocía de oídas. Eduard Palomares recoge el legado del género negro barcelonés para darle una sacudida y adaptarlo a la realidad del siglo xxi: contratos basura, alquileres por las nubes, turismo masivo... El autor convierte así el crimen en una excusa para retratar con lenguaje fresco y directo una Barcelona que evoluciona a un ritmo vertiginoso, la mayor parte de las veces a pesar de sus vecinos. Una novela que es negra, pero también luminosa. «Una nueva voz de la novela negra barcelonesa. Palomares parte de la mirada de su joven detective protagonista para retratar la Barcelona actual, marcada por la presión inmobiliaria y el turismo de masas. Mientras, sus vecinos, más allá del espejismo de las redes sociales, viven atrapados entre las obligaciones laborales y familiares.» Domingo Villar «El paisaje y la astuta trama conforman una estimulante lectura. Bienvenida la mirada de este joven que se busca la vida, se mete en problemas y se convierte en héroe.» Lilian Neuman (La Vanguardia) «Una primera novela que muestra a un autor muy cultivado en el género como lector y que parte de un punto original. (...) Tiene mucho a favor esta historia: la investigación está bien llevada, el tono amable sienta bien y es muy hábil a la hora de recorrer el mundo de los detectives, y sus miserias, a través de la mirada desencantada de un joven precario.» Juan Carlos Galindo (El País) «Quizá la lectura más fresca de esta temporada sea ''No cerramos en agosto'', el originalísimo debut literario de Eduard Palomares. (...) Ojalá hubiera más novelas negras como esta.» Jorge Freire (The Objective) «Con acertadas dosis de ironía, retrata la sociedad actual, y que Palomares comparte con la novela negra mediterránea, con sus admirados Manuel Vázquez Montalbán, Andrea Camilleri y Petros Márkaris, alejándose del típico thriller de misterio.» Ana Abella (El Periódico) «El lenguaje cercano y fresco de la novela permite al autor usar la novela negra como excusa para diseccionar la realidad social de la Barcelona actual, una de las grandes características de este género en los escritores europeos.» Germán González (El Mundo) «Entretenida, fresca y muy contemporánea, está bien escrita y muestra la capacidad que sigue teniendo la novela policiaca de adaptarse a ambientes muy actuales.» Alberto Portolés (Aceprensa) «Es una novela ingeniosa, divertida y fresca. (...) Jordi Viassolo se parece más al Flanagan de Andreu Martín que al Marlowe de Raymond Chandler, es un detective muy de nuestros tiempos.» Rosa Martí (Esquire) «Una novela muy bien escrita que fortalece los músculos de la risa.» Javier Lahoz (El Periódico de Aragón)
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Fruto de su larga experiencia teatral, la primera novela que escribió Robertson Davies es un divertido homenaje a las grandezas y miserias de los escenarios y a la vida que revolotea en torno a ellos. El Teatro Joven de Salterton, una compañía amateur, va a poner en marcha una representación de La tempestad de Shakespeare en los bellos jardines de St. Agnes, la vetusta y extravagante residencia de George Alexander Webster y sus hijas, Griselda y Freddy. Los preparativos de la obra revolucionan St. Agnes, para desesperación del abnegado jardinero Tom, pero también la vida de cuantos participan en ella. En especial la del taciturno profesor de matemáticas y tesorero de la compañía Hector Mackilwraith, que se propone variar su anodina vida presentándose al casting y que asombrosamente consigue hacerse con uno de los papeles. De ahí a sumarse a la larga lista de pretendientes de la joven Griselda y perder la cabeza, sólo hay un paso. A merced de la tempestad, publicada por primera vez en 1951, está ambientada en la ciudad imaginaria de Salterton, donde Davies situaría las otras dos novelas que junto a ésta forman la Trilogía de Salterton. «Divertida, elegante y eficaz. (…,) En el tercio final nuestras posaderas rebotan, felizmente sonrojadas a lomos de esta novela que ya vuela al galope.» Nadal Suau (El Cultural - El Mundo) «A merced de la tempestad funciona también- sin esfuerzo exhibicionista ni soberbio engolamiento- como un artefacto sutilmente metaficcional y muy juguetón donde los ecos de un texto inmortal abducen, más allá del tiempo y del espacio, a una troupe de ilusos enseguida enaltecidos por la ilusión de mirarse y reflejarse en los rostros de Ariel, Miranda, Calibán y compañía.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural)
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Ambientada en el convulso Dublín de los años posteriores a la guerra civil irlandesa (1922-1923), El delator es una historia de traiciones y lucha clandestina. Publicada en 1925, y considerada una de las mejores novelas del irlandés Liam O'Flaherty, retrata el mundo de los bajos fondos dublineses, refugio de pistoleros y prostitutas, en el que acechan enemigos aún más peligrosos que la propia policía: los confidentes. Gypo Nolan, un duro ex terrorista, deambula por la ciudad sin dinero ni un lugar donde pasar la noche. Su suerte parece cambiar cuando reúne el coraje suficiente para delatar a un compañero de armas y con la recompensa obtenida iniciar un periplo que le llevará por las pensiones y burdeles de la ciudad. Su tranquilidad se ve amenazada cuando la Organización Revolucionaria a la que pertenecían ambos terroristas decide darle caza para juzgarlo en secreto. Terror y traición reinan en este thriller clásico que retrata, como pocos, las luchas políticas clandestinas de aquellos años y que fue adaptado al cine por John Ford en una película homónima por la que obtuvo, entre otros, el Oscar al mejor director. «Una de las figuras más poderosas y originales de la literatura irlandesa durante más de medio siglo» The Irish Times «Gran novela, tan rebosante de vida que no resulta terrible, pese a su temática.» W. B. Yeats «Una pequeña obra maestra en su género... Su retrato del brutal informador tiene tanto colorido y la narración se desvela con tanta pefección que lo hacen un libro estimable. Verdaderamente es una historia inolvidable» Sunday Times
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Peter Jernigan tiene poco más de cuarenta años, vive en un barrio residencial de Nueva Jersey con su hijo adolescente, Danny, y trabaja en una inmobiliaria neoyorquina. Inteligente pero con escaso éxito, Jernigan naufraga en una adocenada vida de la que no consiguen sacarlo ni sus adicciones ni su sarcasmo. Su estrafalaria manera de relacionarse con los demás y la reciente muerte de su mujer lo arrastran a una tortuosa decadencia. Parece que las cosas pueden empezar a cambiar cuando conoce a Martha Peretsky, la madre divorciada de la novia de su hijo, e inician una prometedora relación. Jernigan es la divertídisima historia de un hombre que dejándose llevar por sus peores cualidades consigue convertir su vida en un estrepitoso fracaso. La cautivadora voz de Peter Jernigan nos acompaña en su particular descenso a los infiernos, a la vez que ofrece una desternillante disección del egoísmo, la indiferencia y la crueldad que se hallan en el fondo de cada uno de nosotros. Jernigan, publicada en 1991 y finalista del Premio Pulitzer, es la primera y más aclamada novela de David Gates, y su protagonista se ha convertido en uno de los antihéroes clásicos de la literatura norteamericana reciente. «David Gates revisa el estereotipo clásico del antihéroe, tan caro a la tradición literaria de su país, para dar una clase magistral de cómo construir una voz narrativa.»Sergi Sánchez (El Periódico) «Les presento al impresentable Peter Jernigan, un tipo al que seguramente no les gustaría conocer en persona, pero que disfrutarán enormemente sobre el papel de estas trepidantes 362 páginas.» Philipp Engel (Qué Leer) «Un estupendo libro, un hallazgo que invita más a la sonrisa sarcástica que a la carcajada grosera.»Ricardo Menéndez Salmón (La Nueva España)
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En su extraordinaria nueva novela, Rachel Cusk vuelve a sorprender al lector y a ampliar los límites de lo que la ficción es capaz de hacer. Hacia la mitad de su vida, el artista G empieza a pintarlo todo al revés, con el tiempo, acaba dibujando también a su mujer cabeza abajo, la retrata poco agraciada. Sus cuadros consiguen un éxito enorme. En París, una mujer ataca a otra en la calle. La atacante huye, pero no sin antes darse la vuelta para contemplar a su víctima, como un pintor alejándose unos pasos del lienzo. A los veintidós años, la pintora G deja su casa para empezar una nueva vida en otro país, lejos de sus padres. Sus cuadros suscitan la desaprobación del hombre con el que más adelante acaba casándose. Cuando una mujer muere, sus hijos se enfrentan a su legado: las historias que contó, el papel que les asignó a cada uno de ellos, las formas en las que los privó de su amor. Su muerte es una especie de liberación. Desfile es una novela que desafía las convenciones de la narrativa, un libro que emerge más allá de los límites de la identidad, los personajes y la trama para contar la historia de G, un artista cuya vida contiene muchas vidas. En su esperada nueva obra, Rachel Cusk, una autora visionaria, nos descubre una nueva manera de mirar. Premio Goldsmiths «Cusk tiene esa capacidad, única de los grandes intérpretes en cualquier forma de arte, de mantenerte extasiado desde el momento en el que hace acto de presencia.» Dwight Garner (The New York Times) «Desfile logra una proeza maravillosa, descarnada e inquietante.» Kate Kellaway (The Observer) «La obra más lograda de Cusk. Una novela filosófica de proporciones que no se encuentran a menudo en la ficción contemporánea (...). Cusk sigue siendo la novelista más dotada, de más talento y más arriesgada en lengua inglesa.» D. W. White (Chicago Review of Books) «Desfile demuestra ser obra del mismo genio de la trilogía A contraluz y Segunda casa, una de las novelistas más rigurosas en activo hoy en día.» Jessica Ferri (Los Angeles Times)
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El propietario de un lúgubre edificio de apartamentos de Boston cuyos inquilinos llevan tiempo sin pagar el alquiler en protesta por el penoso estado de la finca cree que prenderle fuego sería la manera más fácil de desahuciarlos. Pero la tarea no será fácil: los delincuentes encargados del trabajo tendrán que ingeniárselas para sobornar al inspector de incendios de la zona, y el ayuntamiento de la ciudad se ha empeñado en erradicar los casos de acoso inmobiliario. Higgins utiliza sus precisos y brillantes diálogos no solo para lograr una trama adictiva sino también para ofrecer una panorámica de distintos ambientes de la ciudad de Boston. La rata en llamas es una de las mejores novelas de George V. Higgins, y es una clara muestra de su singular capacidad para plasmar con realismo la vida criminal que llevaría a la crítica a calificarlo como «el Balzac de los bajos fondos de Boston». «El Balzac del hampa de Boston (…,) Higgins tiene un talento casi único para dar voz a sus personajes, cada uno de ellos es tan distintivo como una huella dactilar.»The New Yorker «Cualquier aspirante a novelista, no solo el que quiera escribir thrillers, debería espabilar y leer a Higgins.»John Grisham «Si eres un fan de Higgins, deberías lanzarte a por este.»Houston Chronicle
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El día que Estados Unidos celebra la victoria sobre Japón, Roscoe Conway decide retirarse de la política tras haber regido, de manera particular y poco escrupulosa, el Partido Demócrata de Albany, capital del estado de Nueva York, durante más de medio siglo. Cuando está a punto de hacer pública su dimisión, recibe la noticia del suicidio de su amigo Elisha Fitzgibbon, ex alcalde demócrata de Albany y ex candidato a gobernador del estado. La muerte de Fitzgibbon desata todo tipo de rumores y a Conway no le quedará más remedio que repasar los últimos veinticinco años de su vida para comprender las razones que han llevado a su amigo al suicidio. La pérdida temprana de su verdadero amor, las luchas por el control del partido, sus relaciones con los gánsteres irlandeses, el amaño de distintas elecciones, el control del contrabando de alcohol y del juego, son parte de los recuerdos que van acudiendo a su memoria y que terminan conformando el retrato del poder político y económico en Albany durante la primera mitad del siglo XX. William Kennedy (1928) es el autor de un extraordinario ciclo novelístico sobre la ciudad de Albany, Roscoe, negocios de amor y guerra, publicada por primera vez en el año 2002 e inédita hasta ahora en español, está considerada como una de sus mejores obras. «Roscoe se nos convierte enseguida en un malhechor simpático, de un heroísmo de segunda fila. La trama es compleja, con muchos personajes, pero Kennedy la maneja con gran oficio e ingenio literario, sin caer en tópicos políticos. (...) Si los lectores se dan cuenta, William Kennedy podría vivir una reparación literaria como la que protagonizó Robertson Davies hace unos años.»Jordi Puntí (El Periódico) «Por encima del barroquismo argumental se elevan unos personajes vigorosos, una prosa siempre elegante y unos diálogos que hierven de ingenio (...). Conoced a Roscoe, un cicerone agudo, cínico y superlativo para bajar a las enfangadas alcantarillas de la políticas.»Abel Grau (Time Out) «Escrita con un elegante estilo literario, con golpes de ironía, con agudas observaciones sobre la política, el amor, la familia y la vida y con elementos de intriga, Roscoe, negocios de amor y guerra es una novela llena de músculo y de acción, muy recomendable para lectores exigentes.»Lluís Vergés (Diario de Menorca)
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«Escribí este libro porque sentía que nadie hablaba de ello. Y contar la historia de mi padre era contar la historia de los portugueses. Porque él no era diferente.» En Mozambique, a principios de los años setenta, una niña de padres portugueses empieza a descubrir el mundo de los adultos mientras es testigo de las injusticias que la rodean. Isabela Figueiredo relata en estas excepcionales memorias su paso de la infancia a la adolescencia en Lourenço Marques -la actual Maputo-, la compleja relación con su padre y su marcha a Portugal durante la convulsa etapa de descolonización. La autora revela sin tapujos la violencia y el racismo feroz y normalizado y, ya en Portugal, el peso que le supondría su condición de «retornada». Publicada en 2009, la honestidad y fuerza de esta obra, que desmontaba cualquier imagen edulcorada del pasado colonial portugués más reciente, provocó admiración y polémica y, con el tiempo, se ha convertido en uno de los libros más relevantes de la literatura portuguesa de este siglo. Con una escritura transparente, lírica e intensa, la hondura literaria del Cuaderno golpea al lector en estas páginas que trascienden su valor testimonial para constituir, por encima de todo, una hermosa reflexión sobre el amor filial, turbulento e indestructible. «Un libro que me impresionó enormemente.» Elvira Lindo «Un emocionante ajuste de cuentas familiar y nacional (...) Un maravilloso ejercicio de introspección, con una mirada intimista capaz de diseccionar la realidad con trazos de lirismo y dramatismo.» Antonio Sáez Delgado (Babelia - El País) «Desconcierta a los lectores, nos hace dudar, y eso es una de las mejores cosas que se puede decir de un libro.» Ander Izagirre (Zenda) «Es la historia de los emigrados y retornados como nunca se había contado. (...) En Portugal nadie quiere oír lo que la gente como ella (la autora) quiere contar. La insultan, la acosan, se burlan de ella. Los retornados de clase trabajadora -los que vuelven fracasados por completo, fracaso sobre fracaso- son apestados. Sus historias ni se escuchan ni se escriben.» Elena Sierra (El Correo) «La obra no está centrada en el aspecto histórico, sino en la manera en que los avatares terminan impregnando, después de todo, la vida social, familiar, personal e íntima de las personas.» Diego Gándara (La Razón) «Confieso que quedé impresionado hace años al leer ''Caderno de memorias coloniais'', que acaba de ver la luz traducido al español gracias a Libros del Asteroide. Entonces me pareció la novela portuguesa más audaz y potente que había caído en mis manos en lustros. Sigo pensando lo mismo.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Figueiredo ha roto un tabú, uno que ella misma llama 'intriga colonial', por el cual no debía hablarse de lo que también hicieron los que aseguraban que solo fueron a Mozambique a trabajar. Y eso, claro, siempre molesta.» Álvaro Colomer (Cultura/s - La Vanguardia) «Ningún libro restituyó mejor la verdad desnuda y brutal del colonialismo portugués en Mozambique. (...) Para ello era necesaria la búsqueda de las sensaciones infinitamente vibrantes y puras de una niña, hija de colonos, que vivía a flor de piel todo cuanto sucedía.» José Gil «Figueiredo tardó años en escribir lo que la atormentaba, en asumir esta catarsis. Y solo pudo hacerlo tras la muerte de su padre. Este libro es un puñetazo en el estómago.» João Morales (Publico) «Figueiredo abre una caja de Pandora y luego tiene el coraje de no cerrarla.» José Mário Silva (Expresso)
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