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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Este es mi jardín privado. Pisa con cuidado.En los pliegues de mis días he ido guardando lo que sentía mi corazón.¿lo recordamos juntos? ,Ojalá haga eco en el tuyo.
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Arturo Tendero (Albacete, 1961) ha publicado 9 poemarios entre 1991 y 2023, ha obtenido galardones como el Jaén, el Gerardo Diego, el Manuel Alcántara o el José Agustín Goytisolo, pero nunca hasta ahora había reunido una selección de su obra. Aunque escrita en sordina, como dice Marzal, ha sido traducida a media docena de idiomas, incluido el chino. Miguel d'Ors ha dicho «me parece admirable el arte de Arturo Tendero para erigir con palabras unos ambientes en los que el lector se encuentra como en el mundo real, o, mejor dicho, como en un mundo más real que el real». Tendero codirige La Siesta del Lobo, organiza Poesía Viva y ha publicado la obra crítica Un poco de orden (2025).
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Entre dues fosques
Nou llibre de poemes d'un sènior indiscutible.El poeta mallorquí Antoni Vidal Ferrando, que acumula reconeixements i homenatges, publica un llibre tan lliure com tots, que coincideix amb els seus 80 anys. Amb el títol Entre dues fosques, Vidal Ferrando expressa el desconcert davant d'un món que ofereix horrors i meravelles, terres ermes i jardins. El pas dels anys no ha fet minvar la connexió de Vidal Ferrando amb els joves creadors, que admiren la seva llibertat d'esperit i la capacitat de sorpresa dels últims llibres.
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Epígrafes que tienen que ver con el tiempo, la noche, el amor, la muerte y la creación poética, agotando el muestrario temático que la lírica ofrece a sus cultivadores.''Son CLI las incisiones, numeradas con guarismos romanos, todas breves, algunas brevísimas, de que consta el libro, que se reparte en cinco zonas desde donde incidir en la existencia, y también en la esencia, del poeta. [...]. López Lara circula silenciosamente por ese amplísimo territorio con sabiduría, discreción y delicadeza. Y consigue al final que el resultado de sus incisiones sea un libro capaz de respirar, pese a la apnea circundante, y de pulsar los más íntimos resortes del espíritu''. Luis Alberto de Cuenca
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Mai no ho podràs saber
Llavors quan resplendí el teu cos reverberaren músiques secretes dins tota casta d'éssers. Les coses permutaren de lloc, les arracades es van desfer de totes les orelles i la fredor dels metalls grinyolà llargament davall la llum daurada. Totes les coses —sents? totes les coses van cap al teu cos que ve a fer-se migdia.
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En El peso de la piel adquieren pleno sentido aquellas palabras que Italo Calvino escribió sobre los cuentos de hadas: son reales. Y lo son porque bajo el pelaje de los monstruos y en todo aquello que se pierde en las metamorfosis se halla también un conocimiento fantástico, antiguo y eterno. En estos diez relatos, Margo Rejmer vuelve a Albania, a Kosovo y a Polonia para narrar todo lo que la crónica y el reportaje no alcanzan a desvelar. El horror grasiento que se adhiere a las paredes de la casa familiar, los traumas acallados de la guerra, la huella espectral y persistente de un régimen opresor. Con una prosa lírica, siniestra y sensual, Rejmer nos adentra en un territorio onírico donde los secretos afloran como criaturas salvajes, los sentidos se desbordan y el dolor hace trizas los contornos de lo real. Allí un zorro reconoce a una mujer que cruza la frontera para abortar. Una joven se pierde en el laberinto de deseo y violencia de la madriguera digital. Un extraño olor nauseabundo persigue a una traductora como una maldición que solo ella percibe. En ese lugar colmado de símbolos, los niños maltratados devienen pájaros o peces, y los perros encarnan el legado oscuro de los padres muertos. En estas fábulas feroces y alucinadas, la herida no se explica. Se baila. Se respira. Se hereda como una lengua sin gramática. «Margo Rejmer rescata la memoria antes de que se diluya»_Marta Rebón, El País «Margo Rejmer desciende del linaje literario de Herta Muller y Svetlana Alexievich»_Nina Herzog, Los Angeles Review of Books
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Se hibrida la imagen de la escritura y la imagen de la obra gráfica, aunque no puede haber un modelo común a ambas, ninguna equivalencia que dé un sentido, sino muchos sentidos y por tanto ningún sentido —si todo es, nada es—. Entre las imágenes parece prevalecer una función contradictoria y tan contingente como la propia vida. Imagen es aquello en donde lo que ha sido se une como un relámpago al ahora, porque la imagen, nos diría Pascal Quignard, es propiamente lo prohibido. Quizá todo sea inmiscible. Pero, este libro, es, como toda poesía que se precie, un ir de lo conocido a lo desconocido, una forma de explorar el abismo de lo que no se puede decir y recala en la imagen: este libro es una imagen, y nada es imagen de sí mismo, al menos ya no, nunca. Pero sí metáfora, y relato de lo que sin él sería olvido.
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Cargado de simbolismo y hondura, Astrocanto, el nuevo libro de Sofía Díaz Gotor, abarca temas como la muerte, el duelo, la memoria y la trascendencia. Poesía que explora las relaciones entre materia y espíritu, la naturaleza y lo celestial, mediante imágenes del firmamento, el agua, los cuerpos y la luz. La pérdida actúa como eje afectivo del poemario, generando un entrelazamiento entre lo personal y lo cósmico donde el lamento se convierte en un canto universal de transformación y permanencia.
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Podría pensarse que Todo lo que es cuerpo es agua en tránsito aborda, sobre todo, el desplome de la estructura que sostiene a una pareja, pero no es este un libro acerca del fin del amor, sino de lo que el amor hace con el lenguaje, de lo que el lenguaje hace con el amor (uno es las rocas y el otro las olas que las golpean, mas lo difícil siempre ha sido distinguir cuál es cuál). Los cuerpos se deshacen y los hilos que unen a un cuerpo con otro lo hacen también, pero el poema aún puede —,al tiempo que martilla o que hurga en la oscuridad—, seguir el consejo que una poeta canadiense nos dio un día, y que no deja de resonar en estas páginas: hay que retener la belleza. LUIS EDUARDO GARCÍA
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SOLEDADES (1970-1990) es una antología personal que reúne poemas de los seis libros publicados en vida por Javier Egea, junto a algunos textos dispersos en revistas literarias y antologías colectivas, además de unos pocos inéditos. El propio poeta concibió y seleccionó este proyecto hacia 1996, cuando lo propuso a la editorial Hiperión, aunque entonces no vio la luz. Tras su muerte, en 1999, la edición quedó en suspenso. Soledades —título de resonancias gongorinas y machadianas— fue concebido por Egea como una muestra esencial de su obra, lo que revela la importancia que él mismo otorgaba a estos poemas.
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Demasiado tiempo se le ha negado al lector la poesía de Julio Fuertes (Valencia, 1989), novelista, músico y traductor. Este volumen reúne una serie de seis poemas escritos entre 2006 y 2011: «Hacerse una foto en el espejo del baño», que da título al conjunto, «Un día te vi tan guapa y pensé en decirte algo», «Skinhead», «Burladero en sepia», «Extendida una sábana Almería» y «Bonus track for Europe (copla)». Todos juntos retratan la emoción de una etapa de juventud, enérgica y maximalista, puntuada por la devoción y la muerte, entreveradas mediante una voz espontánea que sitúa a Julio Fuertes en la lista de los poetas singulares. Sus momentos de elegía tocan, con los nudillos de la mano izquierda, a la puerta recia del Lorca del «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» o el Diego Jesús Jiménez de «Noche de Navidad», mientras los momentos de rabia llaman, con la mano derecha, a un presente en continua negociación.
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Espigues en flor. El retorn
Aquest volum recull dos llibres de poemes de la mallorquina Maria Antònia Salvà, la primera dona reconeguda com a poeta en llengua catalana en el segle XX i que va obrir camí a altres grans escriptores i reivindicada avui per tota una generació de joves escriptores. La seva obra poètica, que destaca pel seu arrelament a la terra, la llengua i la tradició, així com un esperit renaixentista, incorpora sensibilitat envers la natura, introspecció i la quotidianitat rural mallorquina. Inclou un epíleg de la poeta actual Maria Callís Cabrera. El primer poemari que incorpora aquest volum és Espigues en flor, el segon llibre de poemes de l'autora, publicat el 1926 i que inclou una part dels textos del primer, titulat Poesies (1910). Espigues en flor és considerat un dels lli-bres més representatius de Salvà i s'estructura en diversos conjunts de poemes, dividits segons la seva temàtica. Alguns d'ells són Jo voldria, que tracta temes com l'orfandat, l'amor o el pas del temps amb imatges del món natu-ral, Flora humil, amb les flors com a protagonistes, Les Complantes, que són elegies funeràries on la pèrdua és el tema central, i Camí d'Orient, on s'apleguen versos que descriuen llocs de Terra Santa que Salvà va visitar el 1907, entre altres. A més, el llibre conté una cançó introductòria, en la qual la poeta recorda els seus poemes antics. D'altra banda, El retorn és un recull de poesies que reten homenatge a la terra que ha vist néixer l'autora, la vida i les feines del camp, i els personatges que l'habiten, així com el patrimoni folklòric. Són poemes llargs i descriptius en què Salvà combina el discurs poètic amb un to narratiu. L'edició és a cura de l'especialista en Salvà, Lluïsa Julià, doctora en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona, investigadora i crítica literària.
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La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de la mejor y más querida poeta italiana del siglo XX: Alda Merini. Nadie ha sido capaz como Alda Merini de ahondar en el amor y la pasión desde una visión tan cruda de su anverso: el dolor y la locura, la muerte y el abandono. Considerada una de las últimas poetas místicas, su genio poético despertó temprano, a la par que empezó a ser sometida contra su voluntad a ingresos en centros psiquiátricos. De estos episodios nacieron algunos de los versos más conmovedores de la poesía italiana moderna, escritos por una mujer que se convirtió en emblema de marginados y artistas, vagabundos e intelectuales. Querida por todos, comprendida por nadie, su poesía resurge ahora en la colección «Poesía Portátil», una selección cuidada y vibrante que invita a descubrir la grandeza de una de las autoras que mejor han sabido transformar el sufrimiento en belleza.
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Transmutación', la segunda obra de Isaac Álvarez Félix, llega como una declaración de intenciones. Un libro que se atreve a convertir la poesía en un territorio de riesgo, crudeza y revelación. En estos versos, la culpa, la ansiedad, el origen y la desestructuración familiar se convierten en motores de cambio y en fuerzas vitales que empujan al autor a mirarse de frente. Al abandonar máscaras y patrones aprendidos, emerge un nuevo ser que es, al mismo tiempo, él mismo y otro distinto. Con una escritura que fluye como una música punzante, Isaac recoge la herencia de los beats y la lleva a un terreno propio: directo y visceral. Transmutación es un viaje de descenso y renacimiento, una exploración de las sombras para alumbrar una identidad renovada. Un poemario poderoso, cuya voz poética incomoda, remueve y, sobre todo, transforma.
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Hasta altas horas de la noche se sitúa en el insomnio como un lugar sin tiempo que transita entre la vigilia y el sueño, donde emergen la memoria, el tiempo, los viajes y la identidad. Con un tono introspectivo y onírico, y una cadencia que guía cada verso, este poemario da voz a reflexiones que solo aparecen cuando el mundo calla y el cielo se apaga. También es un tributo a otras voces que han dado forma a la mía. Es mi segundo libro de poesía y quizás el más fiel, a esas horas en las que, más que dormir, uno recuerda e inventa más allá de la noche.
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La aforística de Jonás Sánchez Pedrero condensa a base de sugerencias un mundo que se expande desde lo concreto. A veces, la chispa prende desde una reflexión personal, otras, tras un leve matiz de una frase hecha. La fonética o el bagaje que aporta el propio lector son materiales que utiliza para construir su propuesta. A través de ella reflexiona acerca del amor, el humor, el individuo frente a sí mismo y frente al sistema, en toda su abarcadora complejidad. Si con Pezón (2018) nos proponía un juego evocador “más allá del tacto”, con Torrelodones lo hilarante se impone como una crítica tranquila frente a la pacatería social.
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Encesa
Encesa és el tercer poemari de Jordi Carulla-Ruiz, que ja va publicar L'escorça / la mel (Fonoll, 2008) i Neu - Or negre (Edicions Poncianes, 2012). Després de set anys,Carulla presenta una quarantena de poemes i diversos textos que configuren un univers
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Revista de Arte, Música y Literatura.
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En este libro, Gloria Fuertes nos habla con sus clásicos y originales versos de la naturaleza que más cerca tenemos: el mar, el río, el sol, la lluvia y Adán y Eva, versos y paisajes para que pintes tú mismo lo que ves a tu alrededor.
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Hojas de acanto y rosas, obra ganadora del II Premio de poesía Pablo García Baena, invita al lector a sumergirse en la contemplación de la naturaleza y la condición humana desde una perspectiva que desafía la estética postmoderna. Bravo demuestra una vez más su enorme personalidad literaria en el que vendría a ser el exponente más destacado del nuevo romanticismo. Con una escritura empapada de nostalgia, el autor reflexiona sobre la fugacidad del tiempo y la permanencia de la naturaleza, el diálogo entre la tradición poética y la voz contemporánea y la conexión humana con el sentimiento del amor. Además de todo ello, ''Hojas de acanto y rosas'' es también una interesante reflexión sobre el acto mismo de escribir poesía. El libro se divide en dos partes: una serie de poemas que exploran las profundidades de la melancolía en paisajes evocadores, y otra que celebra la vida y la belleza perenne que reside en la autoconciencia de la soledad. Escrito con un poderoso culturalismo que conjuga ingeniosamente el oficio poético con un extremo sentido de la belleza y del hedonismo, Bravo ratifica su condición de poeta imprescindible en el panorama literario actual de nuestro país.
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En 2022, con la creación de La Mesa Redonda (poesía joven & otras literaturas), surgió en la Pecera del Círculo de Bellas Artes un espacio en el que la palabra compartida y dicha en voz alta se convertía en herramienta para reimaginar nuestro presente incierto. Durante estas tres temporadas y a través de las miradas de más de 110 poetas, se ha ido tejiendo un mapa de conceptos y emociones del que Criaturas laterales es una muestra.Editada por el gestor cultural y comisario de La Mesa Redonda Carlos García de la Vega, esta antología poética pone el foco en la crisis ecosocial, desde el convencimiento de que lo ecológico en poesía no implica escribir verso libre sobre las energías renovables o la desertificación, sino ahondar en las emociones que esta crisis nos provoca.
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Gruñidos, encrucijadas parte de un glicht textual al servicio del azar creativo. Este texto inicial, que podría sentirse desprovisto de cualquier intención, supone, sin embargo, la base de conceptualización ideológica, formal y pragmática de este poemario que aúna la reflexión crítica sobre una sociedad domesticada e incongruente con el grito poético aún esperanzado de la mirada humanista y comprometida. Desde un espíritu a priori nihilista, teñido de un romanticismo antidesarrollista, el autor comunica con sencillez, transparencia y honestidad su mundo interior, mediante una estructuración poética no medida que ronda lo surrealista, introducida desde la descripción pausada de lo cotidiano, pero sin apartarse de una visión política desnuda y sin ambages, que mira a los ojos a la realidad sin esperar nada a cambio.
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La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido enla literatura norteamericana de las últimas décadas,desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson.Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire,es una celebración de la existencia y la naturaleza,del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos,Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpoesencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, ademásde incorporar el grueso de sus aforismos, una parteesencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y DanielAguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las aurorasde otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano deeste gran poeta. Reseñas:«La mayorobra del estadounidense Wallece Stevens, uno de lospoetas más importantes del siglo XX. [...] Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen.»Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural «Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo.»Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Wallace Stevens -como T. S. Eliot- es un poeta del que nunca sedebe salir y al que siempre hay que regresar.»Jaime Siles, La Voz Digital «Encuentro tres razones para tener entre las manos esta edición dePoesía reunida [...]: en primer lugar, por laexcelencia de las traducciones de los poemas, en segundo lugar, porque recoge lo esencial de la obra poética de Wallace Stevens y la totalidad de sus aforismos, y, en tercero, por el placer de una edición de cuidada factura y maquetación.»Inmaculada Lergo, El Imparcial En los blogs...«Lapoesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de tres cuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad.»Blog Anika entre Libros
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El afán de Baudelaire por romper con los moldes poéticos románticos le lleva a buscar una ''modernidad'' que finalmente encuentra en el reflejo de la vida urbana expresada a través del ''poema en prosa''. En esta edición, junto a Pequeños Poemas en Prosa, aparece Los Paraísos Artificiales. Si la primera es un reflejo de la vida parisina, ''tan fecundaen asuntos poéticos y maravillosos'', la segunda es todo un culto al placer como expresión de una vitalidad en la que está implícito el germen de la destrucción del propio placer: la degeneración y la podredumbre.
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De qué hablamos cuando hablamos de amor · Antología apropiacionista reúne a 50 autoras y autores de distintos campos artísticos para configurar un proyecto coral que gira en torno al apropiacionismo como recurso creativo, enfocándolo siempre desde el amor y la admiración. Siguiendo con las herramientas conceptuales marcados por Raymond Carver, que en su momento cimentó su discurso con la obra de Antón Chéjov, cada autor/a se apropia de un/a autor/a diferente hacia el que siente especial predilección, y reformula cuatro fragmentos extraídos de su obra en clave de poema breve. Lo que aquí se presenta, en definitiva, es un amplio compendio de extractos que, apartados de su contexto original y expuestos ahora de manera autónoma, tienen la oportunidad de manifestarse libremente en un nuevo escenario, respaldados por una nueva autoría y con una nueva forma. En el amplio abanico que compone la antología pueden encontrarse artistas plásticas apropiándose de escritores, poetas apropiándose de teóricos del arte, novelistas apropiándose de chefs y un largo etcétera. A nombres que hoy son absolutas eminencias en sus campos, como Kurt Vonnegut, Ursula K. Le Guin o Virginia Woolf, se suman referencias mucho más contemporáneas, como Sabina Urraca, Bo Burnham o Gordom Ramsay.
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He venido, muerto, hasta la cortadura doliente de estos versos / para cantarte lo que nunca te he contado . Escrito desde un dolor que concilia el recuerdo con el reclamo, Matriz anota en la cartera poética del autor las deudas del vientre materno, sin esperanza, pero sin ira. El hijo-sombra explora en el lenguaje el origen de la tristeza para llegar al Big Bang del abandono. ¿Qué es un hijo si no ha sido hijo? ¿Qué es una madre si no ha sido madre?Pedro J. Plaza ha construido un mausoleo hermoso que se derrumba, un libro cargado de emoción que se apaga y apaga mientras se va encendiendo en la garganta del lector. Un libro nudo, un libro que añusga y quema. Clavándome en mí tu colmillo de sierpe negro, / entre cada vértebra y sobre la médula, sucedió tu milagro en mi condena: / y sin embargo, madre, sin ser más tu hijo, fui sombra, y también te quise . Poesía que salva, aunque nada pueda salvarnos ya. BEN CLARK.
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Ha nevado tanto silencio nace de su profusa andadura y ese contacto profundo con su entorno. En esta obra, desde un lugar de recogimiento, desde la profundidad que surge del silencio, habitando cada una de las palabras que dice y tomando cada instante como un último segundo, Gilles Baudry siembra versos confidentes que nos devuelven al mundo como si volviéramos a nacer. Ha nevado tanto silencio fue galardonada con el premio Antonin-Artaud. Bajo el dictado de una vela que languidece ofreciendo su miel, escribir como se reza, ser la cama del río, ir adonde la frase me lleve. Poema aún por nacer y que sin embargo me trae al mundo: único momento de prefacio y de natividad.
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El primer y esperado poemario de Clara Monzó.Llevar la casa es el primer poemario de Clara Monzó (1990). Sus poemas amueblan un comedor que se transforma, donde una mesa sin manteles recuerda la familia que fue y la que aparece ahora entre la memoria y la expectativa. Llevar la casa nos habla del relevo, de la herencia brumosa y del esfuerzo claro de una estirpe de madres y de tías. Como en un carnaval, desfilan por estas páginas primas y padres despistados, mientras la juventud se obstina en perdurar, saludando por el camino (con sorna a veces, otras con audacia) amistades remotas y amores antiguos. Saber llevar la casa es saber construir por igual la fiesta y el descanso, es cuidar del espacio para poder cuidar del tiempo, es mantener, en un íntimo gesto de resistencia, siempre una luz encendida.
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Con The basement tapes, cuyo título rinde homenaje al disco que Bob Dylan grabó en un sótano durante la convalecencia de un accidente de motocicleta, Jaime Rodríguez Z. traza un universo de referencias pop no exento de humor (como ya sucedía en su anterior poemario, Canción de Vic Morrow. Ed.Trea), esta vez anclado a un tiempo real y político, el Madrid de los años 10. “Y pensé que finalmente estaba ocurriendo aquello / la transformación / pero las voces / su sonido / para mí indistinguible / de lo oscuro. // Aquellos cuervos // ¿Qué hubiera sido / si llegábamos al entendimiento?”.
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El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico –una hazaña desacostumbrada en estos tiempos– en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. En efecto, el enorme transatlántico, gigantesca maravilla del mundo que naufragó una gélida mañana del año 1912, no fue sólo un buque, sino también un mito: la encarnación del progreso tal como se entendió en el siglo XIX, un concepto cuya vigencia ha sufrido un serio revés tras los avatares de la historia reciente. A lo largo de treinta y tres cantos, en este poema –explícitamente inspirado en La divina comedia de Dante, escritor que retorna a menudo entre los fantasmas evocados por Enzensberger– se efectúa una soberbia recreación de la catástrofe. Los alaridos de los náufragos, las rememoraciones nostálgicas de los muertos, los inarticulados mensajes de los supervivientes, pero también fragmentos de telegramas, las últimas informaciones meteorológicas, las desesperadas peticiones de auxilio. Asimismo, las minuciosas descripciones de los menús de a bordo, la arquitectura del buque, la decoración y las pinturas kitsch de sus salones, las inoportunas alegorías de la Paz y del Progreso. Y todo ello embalsamado en el gran vacío del agua. Pero no sólo se trata de este hundimiento registrado en los documentos de la Historia: como fantasma, el Titanic sigue navegando. Su actualidad está probada por la puntualidad con que su destino sigue reflejándose en películas, fantasías y pesadillas. El poema trata también de este Titanic imaginario, de este «naufragio mental». La redacción de este libro se inició en Cuba en 1969, se elaboró durante casi diez años y se abandonó y reemprendió varias veces a lo largo de este tiempo. Elogio de la provisionalidad y de la duda, este poema refleja asimismo la crisis del militante marxista que ha perdido las ilusiones, no se adopta una «posición correcta», la justicia de la poesía no es de este orden: en caso de duda, está de parte de quienes sucumbieron en el naufragio. «Una de las más patéticas y hermosas metáforas del siglo XX. Una obra de magistral coherencia» (Juan Carlos Suñén, El País).
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En esta elegante antología se explora el amor brindando bellos poemas que evocan una amplia gama de sentimientos, desde el deseo de los amantes hasta la pasión de una relación amorosa. Escritos por poetisas y poetas japoneses contemporáneos (algunos de los cuales se traducen por primera vez), y por poetas clásicos japoneses como Basho, Buson e Issa, no sólo exponen la visión del amor de los propios poetas sino también su pasión respecto a los momentos más conmovedores que alumbran al amor.
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Mary Oliver ha visto cómo se convertía en la poeta más popular de Estados Unidos en las últimas décadas. Nacida en un pequeño suburbio, publicó su primer libro en 1963, cuando tenía veintiocho años. Desde entonces, ha construido una amplia obra tanto en p
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Dominada por un sentimiento de radical soledad y desgarrada entre sentimiento y pensamiento, racionalismo e irracionalismo, tradición y modernidad, la poesía de Fernando Pessoa constituye una de las expresiones más lúcidas y dramáticas de la crisis del hombre contemporáneo. Su poesía está encuadrada en el marco general del modernismo que responde en líneas generales a la expresión del drama íntimo del artista, al individualismo creador y a la búsqueda de un nuevo lenguaje. La compleja personalidad de Pessoa se expresa a través de la invención de numerosos heterónimos, con los que firma su obra, dotado cada uno de rasgos bien diferenciados y biografía propia. En este volumen aparecen tres de los más utilizados por Pessoa: Alberto Caeiro, autor de breves poemarios, poeta bucólico esencialmente pagano que se propone restituir la Naturaleza Absoluta al mundo civilizado, Ricardo Reis, «latinista por formación y semihelenista por devoción», el poeta de la disciplina y la exactitud mental, y Alvaro de Campos, poeta del «sensacionismo», ingeniero interesado por la técnica, las vanguardias europeas y la renovación del lenguaje poético. Decía el propio Pessoa de sus heterónimos: «Puse en Caeiro todo mi poder de despersonalización dramática, puse en Ricardo Reis toda mi disciplina mental, vestida de la música que le es propia, puse en Álvaro de Campos toda la emoción que da la vida.» Cada selección de poemas va precedida de varios fragmentos en prosa que contribuyen a dilucidar las distintas personalidades de los heterónimos de Pessoa.
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A ti, posible lector de este poemario, te invito a compartir, a través de su lectura, un viaje por los paisajes externos que en su transformación te irán provocando: sentimientos, emociones, percepciones y, quizá, destellos de comprensiones más profundas. Verás en varios poemas pasearse las nubes y sus paisajes, la lluvia, el viento, la nieve… y cómo a través de ello aflora el mundo interno, y cómo de este maridaje entre ambos puede surgir una fusión creativa y sanadora.Quien observa y lo observado se funden, cobrando la vivencia una intensidad primordial que lo ilumina todo, la observación despliega el escenario, descubriendo en el paisaje matices ocultos a la mirada menos atenta. Parafraseo a Ida Vitale para ejemplificarlo. «Quien se sienta a la orilla de las cosas resplandece cosas sin orilla.»
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Poemarío de Juan Antonio Piñero (el segundo) con parte de los poemas que publica en sus cuentas de facebook e instagram. Entre las dos suma más 500000 seguidores. Juan Antonio Piñero Jiménez, natural de Jerez de la frontera. Hace cuatro años comenzó a publicar en redes sociales pequeños poemas y fragmentos donde muestra su forma de sentir el amor y el desamor. Después de su primer poemario ''Mientras yo te quiera'' llega ahora de la mano de Ediciones Alfar con ''Loco por ti'' que no dejará indiferente a nadie que haya sentido y vivido el amor.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.