Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% y envío gratis
LEÓN FELIPE (Tábara, Zamora, 1884-Ciudad de México, 1968) fue ante todo poeta. Sin embargo, en los años cincuenta comienza su andadura teatral. No se trataba de una ruptura, sino de una continuación. Con razón seha dicho que su teatro es poético y su poesía teatral. León Felipe sentía haberse topado ya con las limitaciones de la poesía lírica y quería explorar nuevosmundos. Para ello retoma argumentos y personajes ya establecidos y los adapta de una manera «hispánica y quijotesca». Y es que para León Felipe los grandes temas que han atormentado o apasionado al hombre a lo largo de la historia seguían abiertos y debían seguir desarrollándose. Shakespeare, uno de los héroes literarios de León Felipe, será su principal inspirador, dando como resultado las famosas paráfrasis realizadassobre las obras del Bardo de Avon. Criticado por unosy alabado por otros, León Felipe nos extiende con suteatro una auténtica pista de despegue hacia otros rumbos literarios. En esta edición, además, se presenta por primera vez el manuscrito incompleto de Hamlet,con quien mantenía una deuda de juventud, y que se conservaba inédito en su legado. «Yo invito al teatroa los buenos literatos, a los buenos cuentistas, a los buenos novelistas, a los poetas», instaba León Felipe a los artistas. Ahora nos toca a nosotros, a los lectores, recoger el guante. Esta edición nos da la oportunidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Yamil Sidqi al-Zahawi es uno de los grandes poetas iraquíes del siglo XIX-XX, conocido como “,el poeta de la nueva era”,, quizá el intelectual más liberal de su tiempo, sobre todo por su decidida defensa de los derechos humanos, las libertades y la emancipación de la mujer árabe y musulmana. Revolución en el Infierno, es un poema excepcional en su forma y contenido especialmente por su deslumbrante clarividencia. Representa una crítica a la visión tradicional de la religión, fuertemente arraigada en las sociedades musulmanas del tiempo de al-Zahawi, expresando, además, las dudas del poeta, su dilema ante la fe y la difícil elección entre ateísmo y devoción. El poema-epopeya se eleva a modo de manifiesto a favor de la labor realizada por la ciencia, la cultura y el arte a lo largo de la historia, en detrimento de la cultura del miedo, el fanatismo, la esclavitud y las creencias ancladas en un pasado remoto lleno de mitos, fabulaciones y supercherías que solo producen ignorancia, pobreza e injusticia. La victoria de la gente del infierno sobre los moradores del paraíso demuestra que las naciones las construyen los juiciosos, hombres y mujeres, individuos leales a sus ideales, defensores de la justicia, la paz y el desarrollo. Con este poema, al-Zahawi realiza uno de sus deseos más queridos, si bien por medio del mito y la metáfora: en un mundo imaginario, los desdichados y maltratados organizan una revolución para destruir las fuerzas de la opresión y la privación y romper los obstáculos que frenan las libertades del hombre, premian a los majaderos e idiotas y castigan a los cultos e inteligentes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Without (Sin), empezó a ser gestado durante la enfermedad y el tratamiento al que, por motivo de la misma,fue sometida la poeta y esposa de Donald Hall, JaneKenyon. El libro se abre con un poema que nos presenta el estado de crudeza referido a la enfermedad, hospitalización, tratamientos... que impregna toda la primera parte del libro, todo en un estado narrativo detono plano como si se tratara de un sufrimiento a distancia. El eje o mitad de la obra viene marcado por el poema Without que da título al libro: un texto degran carga emotiva y surrealista, escrito sin signosde puntuación, con imágenes impactantes propias deun ejercicio de enajenación mental. La segunda mitad, también con elementos narrativos, son poemas epistolares, cartas escritas por el autor a su esposa muerta, sabiendo lo imposible del destino de esa correspondencia y escritos con una sencillez, una sinceridady angustia que nos aturde. Acaba el poemario con “Hierbajos y peonías”, un poema en el que la intensidademocional, la congoja, la rabia y el desconsuelo quesobrevuelan toda la obra se apaciguan en un tono melancólico de dolor aceptado que hace de este poema unode los más intensos del libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En coedición con VerdehalagoY no estoy alegre ni triste Este es el destino de los versos.Los escribí y debo mostrárselos a todosPorque no puedo hacer lo contrario.Como la flor no puede ocultar su color,Ni el río ocultar que corre,Ni el árbol ocultar que da fruto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Adivinanzas, juegos, canciones, recetas y consejos... en unos poemas donde las palabras fluyen y se ordenan como en las notas de un pentagrama o la yerba de los prados, donde los pájaros sueñan, el poeta regala nomeolvides a las estrellas, la hoja se hace pez, las nueces son cerebros de nogal, el cocodrilo se perfuma con hojas de tilo...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
«Mi actitud es que, por muy dura que sea la vida, loque importa es hacer algo interesante con ella. Y esto tiene mucho que ver con el mundo físico, con mirarlas cosas, la nieve y la luz y el olor de la puerta ytodo aquello que constituye a cada instante tu existencia fenoménica». Anne Carson es una escritora culta, inquietante y atrevida. Su poesía [...] ofrece intensidades hipnóticas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido.Este es, ante todo, un libro de celebración de esos momentos en calma en que la vida, contra lo que dijera el verso lorquiano, sí es noble y buena y sagrada, pero su autor, Juan Peña, atiende igualmente a las manchas y heridas con que la misma vida va aniquilando, en su renovación y podredumbre, su propia naturaleza. Para compensar la falta de fe en la condición humana, el poeta proyecta una mirada afectuosa y admirada a los espacios naturales, al resto de los seres vivos, con particular atención a lo más pequeño y humilde, como las hierbas del campo, y a esos objetos que se cargan de alma y nos acompañan. También contempla a una divinidad más presentida que sentida, que se asume y vive emocional y culturalmente, al tiempo que se deplora el abandono y la sustitución de los viejos fundamentos de nuestro mundo ''la razón, la ciencia, el espíritu crítico, la defensa de la dignidad humana'' por nuevos dogmas ideológicos. En ''El último poema'', que da su título al libro, el autor alude a tres finales: el eventual de su obra, el apuntado de toda una época ''la milenaria civilización de Occidente'' y otro imaginario pero no descartable a la luz de las tensiones actuales. Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido, que aquí tiene algo de balance o recuento, abordado desde una serenidad compatible con el desconcierto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Cómo se construye todavía lo nuevo en poesía si no es juntando materiales remotos y creando un todo diferente. Ignacio Díaz Leiva lo hace como pocos.Entre Horacio y Pound anda Este otro dilema, entre la tensión por la palabra para hacerla precisa y el cuidado de la imagen para hacerla absoluta. Este otro dilema es un extraordinario poema largo en tres partes donde se da cuenta de un suceso altamente perturbadoir. En estos versosl, como postulaba T. S. Eliot, se recogen y ensamblan además los materiales más desemejantes y remotos para crear un todo nuevo, Ignacio Díaz Leiva vuelve a demostrarnos aquí sus altas dotes para la creación poética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El océano nunca ha tenido una biógrafa como Sue Goyette. Viviendo en la ciudad portuaria de Halifax (Nueva Escocia, Canadá), los días de Goyette están marcados por el hecho sustancial del Atlántico Norte, tanto por su presencia física como por sus connotaciones metafóricas. Y como muchos de los hechos abrumadores de la vida, nuestra conciencia de la importancia y el impacto del océano aumenta y disminuye a medida que el océano a veces acecha en el fondo, a veces se impone a nosotros, pero siempre, constantemente, es.En Océano Goyette elabora una especie de relato alternativo y apócrifo de nuestra relación con el océano.Océano recibió el premio Lieutenant Governor of Nova Scotia Masterworks Arts, uno de los más prestigiosos que concede el gobierno de esta provincia canadiense.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Los seis reveladores ensayos recogidos en el presente volumen, compuestos durante el primer tercio del siglo XX, brindan la siemprepersonalísima visión de su autor sobre cuestiones universales. Textos que se adentran sin ambages en el ámbito de la filoso
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Andrés Sorel nos descubre este personal retrato de José Luis Sampedro a través de su primera biografía autorizada. José Luis Sampedro fue un economista, escritor y, por encima de todo, un humanista crítico, con un pensamiento siempre comprometido con su tiempo. Su arrolladora personalidad se dibuja en estas páginas de la mano de Andrés Sorel, amigo cercano del que es sin duda uno de los escritores e intelectuales españoles más queridos y respetados. Por medio de entrevistas a personas allegadas, a su mujer Olga Lucas, y gracias al acceso a archivos personales y una profunda admiración tanto a la persona como a su obra, Sorel nos ofrece un relato íntimo del que para él es «uno de los escritores más honrados y honestos de nuestro tiempo.» Reseña:«Lo que caracteriza a Andrés Sorel es su calidad como escritor.»Luis María Anson, de la Real Academia Española
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Per tenir casa cal guanyar la guerra
Joan Margarit, que ha complert 80 anys aquest mes de maig, fa unes memòries d?infantesaque tenen una profunditat il·luminadora. El poeta no espigola agendes o àlbums familiars, noes deixa amanyagar gaire per la nostàlgia, ni el preocupa gens quedar bé, sinó que es capbussade ple en els records que li han quedat clavats i tracta d?entendre per què són allà i de quinamanera tenen a veure amb la construcció de la seva vida i de la seva poesia. Joan Margarit escriu per entendre la vida, no només la seva. Un bon poeta fa d?una anècdotapersonal un símbol universal. La intenció d?aquestes pàgines és descobrir el valor de la vida enuna infantesa i adolescència que no sempre van ser amable. A la coberta, el lector veurà el nenMargarit en un balcó de Girona, també va viure a Sanaüja, a Rubí, a Figueres, a Barcelona, aSanta Coloma de Gramenet i finalment a la lluminosa ciutat de Santa Cruz de Tenerife, d?onanava i tornava en uns lents i solitaris vaixells de càrrega que han impregnat per sempre mésels seus poemes. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Andrea Camilleri, el querido maestro de la novela negra fallecido en julio de 2019, escribe una carta a su bisnieta Matilda. En ella repasa los episodios más representativos de su trayectoria personal y profesional junto con los hechos históricos más notables del último siglo.Matilda, querida mía: Te escribo esta larga carta a pocos días de cumplir noventa y dos años, cuando tú tienes casi cuatro y todavía no sabes lo que es el alfabeto. Espero que puedas leerla en la plenitud de tu juventud. Te escribo a ciegas, tanto en sentido literal como figurado. En sentido literal, porque en los últimos años la vista me ha ido abandonando poco a poco. Ahora ya no puedo ni leer ni escribir, solo dictar. En sentido figurado, porque no consigo imaginarme cómo será el mundo dentro de veinte años, ese mundo en que te tocará vivir.Mientras Andrea Camilleri está trabajando, su bisnieta se mete a escondidas debajo de la mesa para jugar. En ese momento tan sencillo como íntimo, el escritor descubre que no quiere que sean los demás los que le cuenten a la niña, cuando se haga mayor, cómo era su bisabuelo. Así nace esta carta, que recorre toda una vida con la inteligencia del corazón, iluminando los momentos que han hecho de Camilleri el escritor y el hombre que todos adoramos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una jauría de hijos, encabezada por el primogénito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a él, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de víctimas ingenuas o encarnaciones del instinto lúbrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclán se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imaginería del ''Águila de Blasón,'' la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmósfera litúrgica y enigmática, mítica y poética, diabólica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogía ''Comedias Bárbaras,'' configurando su carácter simbolista y pre-esperpéntico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En diá logo con prestigiosos escritores como Martin Amis, Zadie Smith, Steven Pinker y David Remnick, entre otros, McEwan desgrana su visió n del proceso creativo y sus obsesiones narrativas, pero tambié n se explaya sobre temas de su predi
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En Mi línea de otación va a encontrarse el lector una poesía joven, viva, sangrante, atormentada y dulcemente amarga, de sábanas, labios, whisky y apartamiento, mientras el mundo grita en la calle, navegando enese río abundante de sexo, sabor y olores que desemboca inevitablemente en el amor más profundo y desgarrador, que explora en las sensaciones más íntimas y mágicas de un poeta real, herido en su línea de otación, pero siempre sincero y veraz. Hank es un tipo comoyo, un bocazas emocional sensible y observador, fascinado por las personas y sus verdades, y que no encuentra otra salida que escribir lo que siente para evitar tener que ir al psiquiatra. David Summers
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cuba, años setenta y ochenta del siglo XX. Un joven alcanza la mayoría de edad en un momento crucial de la historia de su país. Dividido entre los ideales de su madre comunista y de su padre contrario al régimen ‒con el acuciante deseo de huir de la isla‒, busca encontrar su propia identidad en un mundo, tanto personal como colectivo, en crisis y convulso.Premio Nacional de Literatura en Cuba, Diez millones indaga, así, en su historia más reciente desde 1970, cuando Fidel Castro proclama «el año de la zafra» con el objetivo manifiesto de mejorar la situación económica del país. Un relato insólito y descarnado, construido con materiales de primerísima mano y por medio de un tejido de narraciones, diálogos, monólogos, donde se intenta lo más arriesgado en literatura: partir de uno mismo para hablar a otros, a todos, y arañar, sin concesiones, la costra de la vida cubana del último medio siglo. Una ficción que mira hacia atrás para mirar hacia delante.Completa el volumen, Discurso de agradecimiento, una suerte de continuación de Diez millones, un pase de cuentas a una vida provocado por el encierro durante la pandemia, la política y la vida, el tiempo y la memoria.«Celdrán apela a un lugar del yo hasta ahora inédito en la narrativa cubana». Reina María Rodríguez
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
'Bébetela: 50 poemas de amor y erotismo' es una antología pasional, que trata de ofrecer un panorama de las múltiples caras del amor en la poesía de Luis Alberto de Cuenca: las mariposas de las primeras veces, el dolor por un adiós, pasiones desatadas, juegos eróticos explosivos, el cariño del día a día, imaginaciones fetichistas y recuerdos melancólicos. Todo tiene lugar en el mundo poético cuenquista, donde estas variaciones amatorias se presentan con formas y tonos muy variopintos: porque el amor hay que probarlo una y otra vez.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Carla Carmona (Sevilla, 1982) es profesora de filosofía en la Universidad de Sevilla. Combina su investigación en el ámbito de la filosofía con su práctica artística en las artes visuales, en la última década principalmente bajo el seudónimo de O/C. Es autora de los ensayos Poesía o el dedo gordo del pie (Revista Pasajes, 2021), Ludwig Wittgenstein: La consciencia del límite (Shackleton Books, 2019), En la cuerda floja de lo eterno: Sobre la gramática alucinada de Egon Schiele (Acantilado, 2013) y La idea pictórica de Egon Schiele: Un ensayo sobre lógica representacional (Genueve, 2012). Es traductora de los poemas y cartas de Egon Schiele (La Micro, 2014) y de los ensayos de Kathleen Raine sobre William Blake (Atalanta, 2013). Este es su primer poemario. En los ritmos de tus arcos adiestrarme. Vaporosas curvas: contorsión volátil de las vértebras, torcimiento de peroné, pie como plátano. («Ser costilla y helecho»)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una hermosa composición del caos es una obra que desafía la previsibilidad, que plasma los sentimientos en un esfuerzo por dominar el caos que nos rodea y nos habita. Es un grito al individualismo, al realismo y a la rebeldía, expresado en poemas largos o breves, en epigramas y metáforas que sólo Sant sabe combinar y crear de forma única y personal. Son miles las personas en el mundo que llevan en su piel las letras de David Sant.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Jailhouse Rock es una visión personal e íntima del mundo carcelario a través de la óptica del poema.Durante el confinamiento de 2020, toda la sociedad pudo comprobar lo que significa vivir encerrado y lo duro que puede ser. Los presos de las cárceles, más aislados aún con el exterior e informados sobre todo a través de la televisión, se preocupaban por cómo estaba la vida fuera. Eran conscientes de que todo el mundo había perdido lo que ellos más ansiaban: la libertad. Jailhouse Rock es una visión personal e íntima del mundo carcelario a través de la óptica del poema. El poeta Jorge Barco Ingelmo es, además, funcionario de prisiones, y ha puesto su experiencia y observación al servicio de la poesía para abrir, con la llave del verso, una puerta insólita hacia uno de los lugares más desconocidos y que más curiosidad despiertan: los centros penitenciarios y las personas que los habitan.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Javier Velaza (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona y especialista en literatura clásica, epigrafía romana y lenguas paleohispánicas. Como poeta ha sido galardonado con diversos premios literarios.«Articulado sobre tres sentencias de Gorgias —que se van trenzando o corrigiendo o destrenzando— este libro derrama sabiduría clásica y vital, al poner ante nuestros ojos el valor y sentido de lo cotidiano, la verdad de lo simple y la transcendencia, no nuestra sino de lo que nos rodea, proyectando sobre todo ello una especie de fotón que lo —y nos— ilumina dando a cada cosa su más profunda significación. Su autor nos descubre lo que los signos y los símbolos ocultan: lo que él llama la eternidad de lo fugaz, lo que escapa a cualquier definición, lo que permanece en lo sin nombre porque Todo es grandeza si se sabe ver».Jaime Siles
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Durante muchos años, en una carpeta verde se acumulan apuntes. Se lanzan allí dentro, sin mirarlas apenas, líneas atisbadas entre las prisas de cada día, mientras se hace otra cosa, mientras se atiende a lo que otras voces han dicho siempre que es más importante. Hablan de amor y de heridas, de frustración y de asombro, de enfado y de belleza. De todo eso que late en el centro mismo de lo que somos, pero se aplasta con inercias y silencios. Un día, se abre la carpeta. En este tiempo, dentro de ella ha crecido un mundo vivo. Hay en él desiertos y lianas y orquídeas y bichos y al fondo está el mar. En su espesura se mezclan los nombres y las historias, se revelan los extraños patrones que tejemos desde niñas y que a menudo nos enredan los pies. Comienza entonces el viaje por la tierra de más adentro. ¿Para empezar a entender?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Libro predilecto de su autor, de algunos de sus personajes y de comentaristas de su obra como Emmanuel Carrère, el propio Limónov citaría y glosaría repetidamente este «libro de profecías» como un canon. No sin motivo: veinte años después de haberlo imaginado, Limónov terminaría blandiendo armas de fuego, liderando marchas contestatarias y fundando un partido político de parias y artistas. Escrito en 1977 en una Nueva York fantasmática, poblada de seres a medio camino entre lo vegetal y lo animal, «Diario de un perdedor» es la expresión de las últimas voluntades de su autor en un momento en el que siente la urgencia de dar fe de no haber vivido en vano. Escrito, pues, para poder morir a la mañana siguiente, este opúsculo, este testamento, que no se publicó en Rusia hasta 1991 y se publica por primera vez entre nosotros, estará dedicado a «todos los perdedores» y se nutrirá de memorias, fantasías, sueños y bosquejos que tal vez habrían sido concebidos en verso si Limónov no se hubiera expatriado. Por pragmatismo, por el miedo, perfectamente fundado, a que su poesía no sobreviviera a una traducción, por el lógico estupor ante el inglés circundante, Limónov abandona la lírica para concentrarse en los géneros prosaicos, pero puede decirse que «Diario de un perdedor» es la última obra del poeta vanguardista Limónov, su poema definitivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad -escribe Neruda-, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, más aún, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Selección, edición y traducción de Ángel-Luis Pujante.Selección de 50 sonetos (de los más de 150 que escribió William Shakespeare) representativos de la gran variedad de tonos y temas del conjunto: son principalmente sonetos de amor, pero no faltan los alusivos a los estragos del Tiempo, la traición, el desengaño o la muerte. Edición bilingue ingles / español.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
…Y esto es lo que encontramos si caminamos despacio por los poemas de Veintiún signos en la frente, del poeta George Reyes (Ecuador / México), un impactante descubrimiento de quehacer demiurgo del autor, no un libro de poesía al uso, convencional, sino un volumen lleno de frases y sentencias que se estimulan la conciencia del lector. Un “fraseo de muerte calado en tu frente”. Una sorpresa en un mundo lleno de hipérboles en el que el único dilema es leer o no leer los poemas que ahora tiene en su mano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este volumen recoge por primera vez en español toda la obra poética de Saint-John Perse (1887-1975), premio Nobel de Literatura en 1960 y uno de los hitos de la lírica del siglo XX. Desde su temprano Elogios hasta Pájaros, escrito en diálogo con el pintor Georges Braque, pasando por Anábasis y los poemas del exilio -Lluvias, Nieves, Poema a la Extranjera, Vientos, Mares-, la obra de Perse es una vasta crónica de nuestro tiempo, asolado por los vientos del cambio y la discordia. La mirada espaciosa de Perse se busca simultáneamente en el reflejo poliédrico de las cosas, las huellas del tiempo y las profecías de la imaginación. Poeta esencialmente lírico, su dicción trasmuta en poesía todo lo abarcable por la aventura humana del saber, desde el origen del fuego a los grandes y terribles hallazgos de la técnica moderna. Y su alianza de lo sencillo y lo noble otorga una insólita coherencia a su discurso: ni verso ni prosa, poesía respirable, en la que alienta una visión totalizadora de la existencia, un conocimiento erudito del mundo guiado por la intuición poética. Aquel que quiera saber lo que realmente ocurrió en la primera mitad del siglo XX deberá acudir, más que al dudoso testimonio de los periódicos, a unas cuantas obras poéticas. Una de ellas es la de Saint-John Perse. […] Celebración del lenguaje, la poesía de Perse es un regreso al origen del poema: el himno. Exclamación ante la vida, aprobación del existir, elogio.OCTAVIO PAZ
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Rosa Montero nos acerca a algunas de sus lecturas preferidas, nos sumerge en un mundo literario propio, íntimo y universal al mismo tiempo. PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS 2017 «Dejar de leer es la muerte instantánea. Sería como vivir en un mundo sin oxígeno.» Al acercarnos a algunas de sus lecturas preferidas, Rosa Montero nos sumerge en un mundo literario propio, íntimo y universal al mismo tiempo, formado por grandes historias, héroes valientes, monstruos memorables, jóvenes misteriosos o malvados geniales. En su original recorrido por grandes títulos de la literatura mundial como Las mil y una noches, La Regenta, El corazón de las tinieblas, Lolita o Frankenstein, nos descubre relatos desconocidos, biografías sobrecogedoras o autores excéntricos. El irrefrenable amor por la literatura que contienen sus palabras es tan contagioso que este libro, que recoge textos publicados en El País entre 1998 y 2010, se convertirá para muchos en una guía de lectura esencial, alejada de convencionalismos y capaz de ofrecer pistas al recién llegado pero también al más avezado lector. ** Premio Leyenda 2019 concedido por la Asociación de Librerías de Madrid
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Ítaca (Ed. Catalán)
Publicat el 1911 i inspirat aparentment en el viatge de retorn d’Ulisses a casa, «Ítaca» és una invitació al viatge, una metàfora de la vida. Com assenyala el traductor d’aquesta edició, Vicente Fernández González: «El viatge d”Ítaca” no és el viatge del retorn, no és un viatge de tornada és un viatge d’anada, el primer viatge, el viatge. [...] La lectura d”Ítaca” convida a la reflexió, a considerar que no es tracta d’un viatge qualsevol. El viatge a la llibertat? A la utopia? L’Ítaca del desig?». Aquest és un dels poemes més bells que mai s’han escrit. Reflecteix una saviesa profunda, la saviesa del poeta que, sense abandonar la seva ciutat natal, ha estat capaç de fer tots els viatges. Les il·lustracions de Federico Delicado capten l’essència d’aquesta travessia vital.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Taula Rodona. La Joia de ser catalans
Aquest és un llibre molt especial perquè no sols conté dues obres d'autors diferents que es fusionen en el seu interior, sinó perquè en el cas de la primera es tracta d'un text pràcticament inèdit de Pere Calders que és, alhora, l'única incursió teatral que ens ha llegat. David Vila i Ros, en el pròleg, ho explica així: «Calders ens presenta un seguit de personatges -o potser hauríem de dir persones, ja que la vareta màgica de l'autor ens els fa reals, tangibles- que ens ofereixen el seu punt de vista sobre una societat canviant, en evolució constant, i que sovint no som capaços d'entendre. [...] Taula rodona enllaça amb La joia de ser catalans, i ho fa amb un gir sorprenent, profundament caldersià. [...] Cedint l'autoria del text a Víctor Alexandre, aquest la reprèn i se la fa seva i li dóna una continuïtat i un final que, sense moure's del perfecte equilibri entre realitat i absurd que caracteritza els textos de Calders, ens recorden a l'ensems la visió crítica que Alexandre té de molts aspectes de la catalanitat. Els debats estèrils, les disputes internes o la incapacitat per arribar a acords desfilen per davant de l'espectador i esdevenen un retrat satíric del país. [...] I curiosament, els protagonistes, que representen els nostres pitjors vicis, en lloc de despertar-nos l'animadversió, se'ns fan entranyables, propers i, no cal dir-ho, ens hi sentim plenament identificats. Riure's dels nostres propis defectes, és, sens dubte, la millor manera d'afrontar-los. Hi ha llibres que no necessiten pròleg. I hi ha escriptors que no necessiten cap mena de presentació. El llibre que teniu a les mans n'és un bon exemple, de tot plegat.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Sólo puede hacerlo quien ha construido un nombre, esavoz cuya expresión se manifiesta dueña de una conciencia, ya no colectiva sino individual, la que se sabehija, madre, mujer, descendiente de y a la vez responsable de modificar costumbres y cuestionamientos poético-filosóficos. Incendio mineral es una reflexión sobre el tiempo y del fundirse la poeta en él para abrazar lo individual y lo universal, lo cotidiano que essustancia entre pasado y presente. Sus poemas nos clavan la daga en donde más duele: ¿qué hemos hecho porla dignidad del ser humano, la de los otros, la nuestra, con nuestro nombre que lleva inscrita la propiaidentidad?: «¿Y si eres nadie?». «¿Y si nadie somostodos?».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un completo recorrido por la trayectoria artística y personal de Paul Auster, un escritor en el que ambas facetas se dan la mano.Una vida en palabras es un diálogo entre Paul Auster y la profesora danesa I. B. Siegumfeldt acerca del oficio, el arte y la vida del escritor. Profundamente documentado, y dando un paso más allá de la biografía, estas páginas están plagadas de sorpresas y revelaciones que nunca han sido compartidas por el escritor, así como enseñanzas que a menudo saltan del campo de la literatura para hablarnos de la vida misma. Las conversaciones entre ambos empezaron en 2011 y se han desarrollado a lo largo de cinco años, cubriendo todas las obras narrativas del autor, así como los temas y obsesiones que las atraviesan. «Un libro muy importante para todo el que quiera saber lo que significa ser un escritor», Barry Gifford. «Nabokov dijo una vez que la literatura se divide en dos categorías: libros que me hubiese gustado escribir y libros que he escrito. En la primera yo incluiría los libros de Kurt Vonnegut, Don DeLillo, Philip Roth y Paul Auster», Umberto Eco (Paris Review).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cuando a comienzos de este siglo Alberto Manguel instaló su biblioteca en un viejo presbiterio del Valle del Loira, sintió finalmente que, al igual que sus libros, había hallado su lugar en el mundo. Pero la vida le desdijo y su biblioteca está ahora guardada en cajas en un depósito en Canadá. Eco inverso del breve ensayo de Walter Benjamin, «Mientras embalo mi biblioteca» es casi un manifiesto, un gesto de rebeldía frente a la amenaza de olvido que supone vaciar los estantes. En esta elegía (acompañada de diez digresiones), Manguel reivindica con lucidez y sabiduría la biblioteca que sigue existiendo en la mente del lector, el poder de la palabra y los juegos de asociaciones y recuerdos que los libros, aun encerrados, producen. Una biblioteca, dice Manguel, es una autobiografía de muchas capas: esa es la noción que explora este nuevo texto del autor, Premio Formentor 2017, quien tanto ha contribuido, a lo largo de todos sus escritos, al placer de la lectura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Desde su antiguo trasfondo mítico, los héroes son losprotagonistas de la gran literatura griega. Aquí Carlos García Gual nos ofrece una original aproximacióna esas figuras heroicas desde la épica homérica a lanovela helenística. El autor analiza el desgaste progresivo del prototipo heroico, mediante impactantes ejemplos, como un reflejo del devenir histórico de la sociedad griega.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Parece que la tragedia fuera un asunto desfasado en la actualidad. Su profundidad ontológica y su elevada seriedad irritan a la sensibilidad posmoderna, y su tono demasiado solemne —propio de la más aristocrática de las formas artísticas— se presenta embebido de sacrificio, falso heroísmo y una nobleza de espíritu muy masculina. Pero si cierto posmodernismo es demasiado superficial para el género trágico, cierto posestructuralismo lo toma demasiado en serio. Para la izquierda, por su parte, la tragedia exhibe un aura desagradable de dioses, mitos y cultos cruentos, de culpa metafísica y destino inexorable. El presente libro no es un trabajo histórico sobre la tragedia, sino que aspira más bien a ser un estudio político. Parte de la convicción de que un materialismo genuino, opuesto tanto al relativismo historicista como al idealismo, ha de estar también atento a aquellos aspectos de la existencia que constituyen estructuras permanentes del ser genérico del hombre, entre las que se cuenta la realidad del sufrimiento. La lectura política que de la idea de lo trágico propone Terry Eagleton busca iluminar la aflicción y la desesperación, el abatimiento y la desdicha del hombre contemporáneo en la era del capitalismo tardío. Pues hay ideas teológicas que pueden ser políticamente valiosas. Como afirma el propio autor: «Aunque no sea exactamente un discurso metafísico, teológico o fundacional lo que la izquierda necesita, sería provechoso ampliar sus perspectivas teoréticas y extender el circuito estrecho y repetitivo de las preocupaciones que suelen absorberla. No deberían abandonarse esas preocupaciones, sino ahondar en su resonancia». Tal es la contribución que se intenta aquí, continuando la exploración, iniciada por el autor, de la «ideología de lo estético».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.