Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% y envío gratis
El pasillo de las velas es un viaje por la memoria y la luz, por esos destellos que nos sostienen cuando todo parece oscurecerse. Las personas y los momentos que marcan nuestra vida no son fotografías inmóviles: son constelaciones vivas que nos orientan en cada decisión, en cada duda. Cada encuentro, cada afecto, se convierte en una llama que arde silenciosa, iluminando el camino cuando nos sentimos perdidos. Este libro nos invita a recorrer ese pasillo íntimo, poblado de luces tenues y sombras profundas, donde las ausencias se transforman en presencia y la desolación se viste de esperanza. Porque en medio de la tristeza, las velas de quienes amamos brillan con más fuerza, recordándonos que la belleza persiste incluso en la confusión. Con una voz delicada y profunda, María Paula Muñoz Miranda rinde homenaje a esas luces que nunca se apagan: las que nos acompañan desde lejos y las que siguen cerca, encendiendo el corazón. El pasillo de las velas es un recordatorio de seguir adelante, un canto a la memoria y al amor que permanece, una invitación a descubrir que, aun en la penumbra, siempre hay luz.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Adéntrate en las páginas de los libros más famosos de todos los tiempos y maravíllate con las historias que esconden. Más de 75 títulos que han sido mundialmente celebrados son estudiados en esta impresionante publicación. Libros que han cambiado la historia es una enciclopedia única que abarca cientos de títulos desde el año 3.000 AC hasta el día de hoy. Sus capítulos están ordenados cronológicamente para mostrar la evolución del pensamiento humano y cómo este ha ido cambiando en los libros. Descubre datos increíbles de los títulos que más han influenciado, incluyendo el El diario de Ana Frank, Alicia y las primeras ediciones de los clásicos Penguin. Desde El origen de las especies hasta la concepción del sistema Braille que aún usamos hoy en día, estos son los libros que han causado un mayor impacto en la historia y la cultura mundial. Cada título está presentado con fotografías a todo color de las primeras ediciones y fascinantes biografías de aquellos que las protagonizan. Toda una auténtica celebración para las personas que disfrutan de la lectura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Carmen Verde Arocha (Caracas, 1967). Es poeta y editora. Ha publicado en poesía: Magdalena en Ginebra (1997), Cuira (1997), Amentia (1999), Mieles (2003), Mieles. Poesía reunida (2005), En el jardín de Kori (2015), Canción gótica (2017), Magdalena en Ginebra, La concubina y otras voces de fuego (2022), Que el río responda. Antología poética (Visor Libros / FCU, 2025). La autora de este poemario, Mares y halagos, seduce y conmueve con un discurso de vanguardia, aunque el suyo es también un pensamiento tradicional, sostenido por ejes clásicos: la oración y la pulsión del erotismo. «En la poesía de Carmen Verde Arocha suena la naturaleza, el mundo de los sueños, el río, el fragor del misterio, suenan esos vislumbres espirituales del ser humano que ella atrapa de una manera muy especial. Sus palabras se oyen con una sensualidad extraordinaria que hace que sus poemas estén vivos, y eso es quizás lo más difícil de un poema: que al ser leído tenga entidad de vida y que esa palabra suene única, significativa, como por primera vez». Ernesto Pérez Zúñiga
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras do
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El Musot
El Musot
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Tot plegat, gran escampall
La imatge de la coberta és l'astronauta soviètic Iuri Gagarin que, un cop a l'espai, exclama: «Déu no hi és!» Rere aquesta imatge, hi ha el sentit d'aquest llibre. Aquest llibre és un intent d'explicar el món, d'abordar les incongruències que són inherents a la nostra existència. Aquest llibre és una recerca d'un agnòstic o un ateu que, en el fons, és paral lela a la recerca d'un creient: l'ateu i el creient transiten pels mateixos espais i els mateixos dubtes. Aquest llibre delata la incapacitat humana per a definir l'alternativa o l'oposició a Déu que no sigui la negació de Déu.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al qué dirán. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de García Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estrenó hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increíble manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metáfora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
L'arquitectura dels nostres dies
L'arquitectura dels nostres dies parteix d'una veu ficcionada, la d'un home en l'etapa de la vellesa, per indagar en la història d'un matrimoni comú i, alhora, dialogar amb el possible, però inaprehensible, sentit de la vida. Aquesta veu, que s'expressa a través de la poesia, però també per mitjà de monòlegs, s'està acomiadant de la seua dona. L'imminent final ho precipita tot, per tant, en poques hores, les que se succeeixen entre un divendres i un diumenge, convé posar-ho tot sobre la taula i reconstruir la casa. Com ha estat la nostra vida? De què ens penedim? Què mereix ser celebrat? Què deixarem en aquest món quan ens morim?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Crepuscles
Crepuscles és la vivència del pas del temps al ritme del moviment del pèndol, amb un vaivé resignat, estoic, a cops nostàlgic, mentre el protagonista va sortejant els trasbalsos emocionals, les pors o els sentiments de culpa. Un deixar-se anar per les edats de la vida, com una mena de flâneur que vaga i bada entre paisatges que li activen la memòria, alhora que es va reconciliant amb el que s'esvaeix i mor. I és en aquest passeig, que la paraula esdevé eco i mirall de la inèrcia del món i els seus efluvis.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Hiperacúsia
A Hiperacúsia el so es converteix en metàfora de la sobreestimulació de la nostra societat accelerada, que no permet la introspecció i que ens allunya cada cop més d'escoltar el nostre cos, la nostra biologia, la nostra natura. El món actual és percussió constant, soroll perpetu, no aturar-se, avançar. Hiperacúsia ens proposa mirar endins: que hi trobaríem? Què ens diuen el cos, els sentits, el cervell? I quin paper hi té la relació entre la ciutat i la nostra escanyada natura en tot això?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de la Universidad de Sussex. En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido en las últimas noches cerca del castillo. Solo hablará con Hamlet, pues esa criatura castigada a vagar por las tierras de Elsinor fue su padre, el último rey de Dinamarca. Su hermano Claudio le traicionó arrebatándole la vida, el trono y su reina. Un horrible crimen que reclama justicia. Frente al magnífico texto original presentamos la versión de Tomás Segovia, una de las más apreciadas en español. Asimismo, cuenta con una introducción a cargo de Alan Sinfield, catedrático emérito de literatura inglesa de la Universidad de Sussex.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En el siglo XIII, con el Llibre damic i amat de Ramon Llull, echaban a rodar en la literatura catalana las «metáforas morales» amparadas en el discurso amoroso. Hoy, la figura de Blanca Llum Vidal (Barcelona, 1986) puede entenderse en esa misma tradición de sensatez y oriflama como una modernización del legado amatorio, hincando una rodilla en la lengua y la otra en la noción de alteridad. Su actitud, su escritura y su desempeño nos permiten sospechar que la existencia del intelectual no está del todo desaparecida.En palabras de la autora: ni el cuerpo ni el corazón, ni tampoco la cabeza, tienen nunca suficiente en su avance hacia lo ajeno. El cor no en té mai prou es una caminata pausada y atenta por la poesía de Blanca Llum Vidal, un recorrido guiado por la propia autora a lo largo de su escritura, que desemboca en la concesión en 2024 del prestigioso premio de poesía Carles Riba. Acompaña, a la obra en catalán, una traducción al castellano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La obra que se expone la forman unos poemas inspirados en lo que el autor considera algunas facetas del sentimiento humano. Cada poema, como si de un frasquito se tratara, alberga una fragancia particular. Con distinto colorido, la obra va siguiendo un cierto orden en su recorrido, hasta llegar al fin del camino. Y, sin embargo, la lectura no pretende ninguna linealidad. Las curvas forman parte de los poemas que se presentan. Inclusive, cada poema de entre los más extensos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Durante el confinamiento de la pandemia, los escritores y periodistas María José Santiago y Jesús García Calero emprendieron un duelo de palabras, un juego en el que el deseo fue protagonista de cuarenta y dos relatos eróticos. Él bajo el pseudónimo de J.C. Pursewaden, en un guiño al cuarteto de Lawrence Durrell, ella bajo el de I. Adler, la única mujer que despertó la emoción de Sherlock Holmes, compusieron a través de esa correspondecia secreta un mapa interior en el que cada relato se asocia a un lugar y un tiempo histórico determinados. Se trata de un experimento de riesgo y ternura, de buen humor y provocación, que abrió una puerta a la libertad secuestrada por la cuarentena. Una poderosa arma para vencer el miedo mediante un atlas culto y cómplice que reivindica la terapia de la pasión.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Desde la antigüedad, la búsqueda más intensa del ser humano es la del lugar donde habita el alma. He aquí una respuesta actual, sencilla, irónica y sorprendente a ese gran enigma histórico. El resultado de un duro viaje de ida y vuelta a las entrañas. Cada relato de este libro está protagonizado por las diferentes formas que puede adquirir el alma: ya sea una barra de pan, un loro, un enjambre de abejas o una guitarra eléctrica. Aquí se encuentran todas las claves de la narrativa de Rivas: todas son historias que le ocurren a gente corriente, habitantes de la Galicia rural y humilde, en todas ellas hay melancolía, poesía e indagación en las capas profundas de la realidad —es decir, el alma— que no siempre podemos percibir por nosotros mismos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre. «Escribo este libroporque no sé fabricar bombas nuclearesy, después de todo,algo tendré que lanzarte.» Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi luz.En los blogs:«Este libro trata los amores, rupturas, encuentros y despedidas de manera muy personal, mostrando experiencias personales del autor. Amores intensos y relaciones que no llegaron a buen puerto y una manera de desahogarse por ello a través de la poesía de Miguel Gane.»Blog Compases rotos
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesía del canon lorquiano sino también una de las obras poéticas más importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras más destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Góngora o Juan Ramón Jiménez. A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, «el barco sobre la mar» y «el caballo en la montaña»- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dalí escribió...«Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aquí a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erótica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Leonor Pataki (Oaxaca, 1995), es artista transdisciplinaria. Su obra plástica se ha exhibido, entre otros espacios, en el Museo de Arte de Querétaro y en el Festival Internacional Cervantino. Actualmente es directora de proyectos de LibrodeArena, coordinando anualmente el desarrollo y la edición fílmica de un Coloquio de Semiología Cultural. Este libro, su primera obra publicada, ha obtenido en 2025 el Premio Loewe de Poesía a la Creación Joven. «Todos los miembros de la cofradía de los amantes de los gatos, se sentirán identificados en cada línea de este libro. Si para los mortales existe un amor que es causa de la dicha y la desdicha, si de los dioses existe el amor de la gracia y para ellos el amor exaltado de la devoción, Leonor Pataki nos revela que en los gatos reside una devoción sin deuda, un amor sin servidumbre, una gracia ineluctable y una liturgia del sigilo. Nos invita a descifrar un paseo existencial, encriptado en el lomo de su felino, maestro de la autonomía. Una madeja de estambre es también un tributo a lo literario femenino. En la voz de la poeta, se despliegan las voces solitarias de las muchas mujeres de nuestro tiempo y de las mujeres inmemoriales, pero sobre todo, de las que han construido una mística relación con su gato, de las que escriben, de las que existen en la ciencia amorosa de la gatología». Francisco de Paula Nieto
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El Mahabharata es la gran epopeya de la India. Describe el combate sin piedad que libraron las dos ramas de los Bharata, los Kaurava y los Pandava, por el trono de la dinastía lunar. El grupo de los Pandava cuenta con la ayuda de Krishna, encarnación de Vishnú, el cual antes de la última batalla entona el Bhagavad Gita, piedra angular de la espiritualidad hindú. En esta Ilíada india, donde los demonios se enfrentan a los ejércitos celestes, los temas de la vida y la muerte, la virtud y el destino, la fuerza y el derecho reciben un tratamiento narrativo. Tras vivir durante más de un cuarto de siglo en la India, donde conoció distintas versiones del texto original, Serge Demetrian ha buscado inspiración en los narradores populares del sur del país para ofrecer una versión inédita del Mahabharata. Al recorrer sus páginas, el lector occidental se adentra sin apenas darse cuenta en el corazón del alma india.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El lugar donde hallar todos aquellos instantes que nos hacen sentir. Cualquier acción, lugar o persona que ha despertado esos sentimientos son los responsables de poder escribir y dejar huella en este pequeño rincón donde toda persona es bienvenida. Siento, luego escribo. Y si escribo, es gracias a ti.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Poemario de la autora Carla Suhr¿Qué significa conectar más allá del tiempo, el espacio y la identidad social?En A, Carla Suhr invita al lector a explorar las delicadas hebras que tejen relaciones interpersonales únicas y que entrelazan el yo individual con el yo colectivo. Sus poemas recorren paisajes que van desde la intimidad hasta lo social, convertidos en pinceladas de memoria sensorial, nostalgia por lo anhelado y apertura hacia la otredad.“Un verdadero viaje introspectivo donde el trabajo exigente con el lenguaje cobra una magia poderosa y significante” Rosana Acquaroni.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La obra más emblemática de Pedro Calderón de la Barca. Edición de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia El gran teatro del mundo demuestra la pericia de Pedro Calderón de la Barca en géneros dramáticos tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosófica y el drama de honor. Representado y traducido innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje conocido desde los clásicos latinos: la vida no es más que una representación en la que nuestro papel está determinado y en la que lo importante es «obrar bien». Esta edición al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del género chico para crear el astracán , género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. La venganza de Don Mendo , estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra más famosa, y une a una divertidísima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estróficas de la poesía castellana. Completan esta edición las páginas conservadas de El pendón de Don Fruela , obra inédita que parodia también un drama histórico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Estos poemas son versos que cobran vida en el corazón del lector, un viaje apasionante a través de las emociones y los sentimientos que habitan en el alma humana. Detrás de cada palabra se esconden el amor, el desamor, la alegría, la tristeza, la desesperación y la superación: emociones que nos acompañan en el día a día. Escritos con la pasión de un sueño que me ha motivado todos estos años, este libro es una reflexión personal sobre la vida, sobre lo que nos mueve y nos transforma. Un testimonio de que los sueños son la razón de cada latido, pues sin ellos pocas cosas tendrían sentido. Te animo a que sigas tus propios sueños y disfrutes de esta lectura, tanto como yo disfruté al escribirla para ti. Tenemos que seguir luchando y en nosotros siempre confiando. Pues en esta vida nada está perdido, todo es posible, hasta el último latido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La gran novela de Thomas Pynchon, sobre los movimientos radicales de los años sesenta, que ha inspirado la película Una batalla tras otra.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo. ... Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. ... Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro.» Junot Díaz, El País Semanal En Vineland, región californiana inventada por el autor, sobrevive, envuelto en brumas, un grupo de personas que hacen frente como pueden a las consecuencias de su vida en los años sesenta. En 1984, la joven Prairie busca a su madre, Frenesi, figura legendaria de los movimientos radicales a fines de los años sesenta. Lo que no sabe Prairie es que Frenesi acaba de perder su empleo en el FBI y que, una vez «fuera», es el blanco perfecto de un examante suyo, Brock Vond. Este acaba de llegar a California armado hasta los dientes y empeñado en acabar con la comunidad liderada en los viejos tiempos por Frenesi. Pero nada detendrá a Prairie, decidida a descubrir la trama que envuelve a su madre, objeto ahora de la ira del terrible Brock.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La nova joventut
Com diu Adrià Targa al seu pròleg, La nova joventut “és un llibre sobre tot allò que una tarda morí amb les bicicletes. Aquesta tarda no va acabar de morir mai: Pasolini va reescriure aquest llibre durant tota la seva vida. Com el lector trobarà en les notes de l’autor mateix i del traductor, aquest el llibre va anar creixent amb ell, transformant-se de la mateixa manera que transformem el relat de la nostra vida a mesura que anem creixent. Tot plegat, diversos estadis d’idealització d’una infància i adolescència al Friül. Per al jove Pier Paolo, aquells estius són potser l’únic punt fix i inamovible de la seva primera formació sentimental.”La traducció —acurada, magnífica—de l’Eloi Creus és la primera al català d’un text de Pasolini escrit en furlà.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La antología del VI Certamen de Poesía Aliar integra una selección de los mejores 44 poemas presentados al concurso, habiendo sido seleccionados por el jurado entre las múltiples composiciones poéticas remitidas. Esta edición destaca por la diversidad geográfica y lírica de las sobresalientes voces que integra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesía aún no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. «A Elvira Sastre se la veía venir, desde su primer libro. Después ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oída. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de ánimo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan también su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez íntima y social, romántica y reivindicativa, y algo más que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas páginas nos confirma que no nos equivocábamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Siempre nos dicen que enfermedades como el TDAH, el Alzheimer o incluso la ansiedad son algo malo que hay que «curar» o «arreglar». Pero, ¿y si no todo fuera tan negativo como parece? ¿Y si algunos de estos «trastornos» también trajeran cosas buenas? Luz en el caos es un libro que intenta mostrar justo eso: el otro lado de la historia. A través de ejemplos reales, ideas interesantes y reflexiones personales, te hace ver que dentro del caos también puede haber cosas hermosas. Que las personas con autismo no son discapacitados, sino que tienen capacidades diferentes. Que la esquizofrenia no es locura, es una forma compleja de experimentar la realidad. Este libro no niega que hay momentos difíciles, pero te hace pensar de otra manera. Te abre los ojos. Es como si te dijera: «Hey, no todo es oscuridad, también hay luz si sabes dónde mirar». Estas páginas están dirigidas a lectores curiosos, profesionales de la salud, familiares, o cualquier persona que alguna vez haya sentido que la diferencia también puede ser una forma de belleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Autopsia en cuatro actos: la autora se entrega a la antigua teoría de los cuatro humores como mapa simbólico para descifrar su propia materia, mediante una voz poética que se desborda y se retira, que tiembla y que calcina. Transita un paisaje interno así como el laberinto de la identidad a través del prisma del existencialismo y la intimidad emocional. Los cuatro líquidos representan cuatro climas internos y delimitan estados anímicos, lo que sangra, lo que se disuelve, lo que arde y lo que se estanca. 《Sangre》evoca lo sagrado de la infancia, así como lo que todavía es posible, 《Flema》ofrece gestos y recuerdos que dan forma a una paz frágil,《Bilis Amarilla》se sumerge en la ansiedad, la hipervigilancia y la fisura del presente, y 《Bilis negra》presenta la nostalgia y tristeza como un eco que persiste. Hay una mujer detrás (o dentro) que se sabe viva sin saber por qué, que flota entre vuelos, espejos y habitaciones de hotel donde el silencio pesa más que el cuerpo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
«Manual de camuflaxe» é unha expedición creativa que nos envolve e nos interroga, coma unha fenda luminosa. Máis aló da adaptación á contorna, a camuflaxe sinala o paradoxal desexo de ser visto, de ser recoñecido no mesmo medio da disolución. Nesa tensión entre o visíbel e o velado, os versos de Samuel Merino adquiren unha calidade especular, devolvéndonos a nosa propia fraxilidade.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El cuento de nunca acabar permite al lector, como ningún otro libro, conocer y disfrutar el rico pensamiento y el extraordinario mundo que caracterizaron la obra y la vida de esta autora salmantina.«Lo que Carmen Martín Gaite se propone es dirigirse al lector de su libro como ese niño que ha de aprender a leer y se resiste... La autora nos invita a almorzar literatura, no a sentarnos ceremonialmente a la mesa de la literatura. Por eso su texto adquirirá el aire de divagación que no deja de recordar a sus cuadernos de todo, esos cuadernos en donde iba apuntando y explayando lo que se le ocurría al paso de la vida y de la escritura y cuyo nexo de unión era, naturalmente, la mirada del narrador. En verdad hay que decir que El cuento de nunca acabar es, además, el diario de una escritora.»José María Guelbenzu
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Es este un libro para el desarrollo del pensamiento subversivo. Lo que implica mirar por debajo, ampliar la visión de lo ya dado, descubrir que casi siempre existen opciones para vivir una vida diferente a la que el destino otorga. Se necesita la expansió
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El poemario consta de dos partes de 23 poemas cada una. La primera está formada por poemas escritos en los años 1965-67 -una de sus etapas más creativas-, cuando trabajaba en su obra maestra Diván. La segunda reúne poemas de sus meses finales de vida, sabe muy bien que el tiempo se le agota, pero está dispuesto a luchar y a transformar el dolor en poesía.Así explica Ingrid Ekel''f el sentido global de la segunda parte del libro: «Estos poemas y anotaciones son parte del material surgido en la fase final de la enfermedad. Fueron puestos aparte para su posterior revisión y se publican en su versión original, que es la única+. Los 21 primeros fueron escritos a mano por el autor y los dos últimos fueron dictados.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edición pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmática e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras románticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anónima Amarilis (célebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedía a gritos una excepción.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El más reciente libro de poemas de Ana Luisa Amaral, considerada por la crítica la poeta portuguesa viva más importante, y cuya obra ha sido comparada con la de Emily Dickinson y Wisł,awa Szymborska, se aleja de cualquier discurso épico o grandilocuente y transfigura los pequeños actos cotidianos en momentos poéticos de gran voltaje, vitalidad y profundidad. Quien se interne en este libro, que cierra con tres poemas humanísimos dedicados a la crisis de los refugiados en Europa, encontrará poemas con recetas de cocina donde la crisis económica es un ingrediente más, poemas sobre la alegría y la resistencia escritos desde la ventanilla de un avión, poemas que constantemente se detienen a examinar sus propias circunstancias de escritura, todo plasmado en un lenguaje que, consciente de su propio cuerpo, materia y límites, hace gala de una marcada cadencia y ricos juegos sonoros, volviendo constantemente sobre sí mismo y planteándose esta pregunta fundamental: ¿qué hay en un nombre?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.