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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. «Se puede estar, aunque no se esté», dice uno de los poemas de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana. Su poesía, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos están impregnados de metáforas e imágenes humanísticas sacadas de la mitología y la historia, pero también los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesía social anterior y de su vínculo con el rap, su otra pasión. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, críticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen.¿A quién va dirigido el libro Poesía completa?Este libro se dirige a un público amplio interesado en la poesía, en particular a aquellos que buscan una obra completa y representativa de la autora. Su contenido abarca diferentes estilos y temas, lo que lo hace accesible tanto a lectores con experiencia como a aquellos que se inician en el mundo de la poesía. La profundidad y complejidad de algunos poemas lo hacen especialmente atractivo para lectores que buscan un desafío intelectual y una experiencia literaria enriquecedora. La obra también puede resultar de interés para estudiantes de literatura, investigadores y académicos que deseen estudiar la obra de la autora en su totalidad.Temas que trata el libro Poesía completaSe puede apreciar una gran variedad de temas en la obra poética de la autora. Algunos de los temas recurrentes incluyen:La experiencia existencial: La autora explora la condición humana en toda su complejidad, incluyendo la soledad, la angustia, la búsqueda de sentido y la confrontación con la muerte. Estos temas se abordan a través de una introspección profunda y una reflexión sobre la fragilidad de la vida.La naturaleza: La naturaleza aparece como un elemento fundamental en la obra, a menudo utilizada como metáfora de la condición humana o como fuente de inspiración para la reflexión poética. Se puede observar una conexión íntima entre la autora y el mundo natural, que se refleja en la belleza y la fragilidad de las imágenes poéticas.El amor y el deseo: El amor y el deseo son explorados desde diferentes perspectivas, desde la pasión intensa hasta la frustración y el desengaño. La autora no se limita a describir el amor romántico, sino que también explora la complejidad de las relaciones humanas y la búsqueda de conexión emocional.La espiritualidad: Aunque no se trata de una obra religiosa en el sentido tradicional, la obra contiene elementos espirituales que se manifiestan en la búsqueda de sentido, la reflexión sobre la trascendencia y la exploración de la interioridad.La cultura oriental: La influencia de las culturas orientales es evidente en algunos poemas, donde se aprecian elementos de la filosofía y la estética oriental. Estos elementos enriquecen la obra y aportan una perspectiva diferente a la reflexión poética.La reflexión sobre el lenguaje: La autora demuestra una gran maestría en el uso del lenguaje, explorando las posibilidades expresivas de la palabra y la capacidad del lenguaje para crear mundos imaginarios. La obra es un testimonio de la potencia del lenguaje como herramienta de creación y de conocimiento.La relectura de los mitos y los grandes referentes clásicos: La autora retoma y reinterpreta temas y figuras de la mitología y la literatura clásica, aportando una nueva perspectiva a estos temas universales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesía completaAún no hay opiniones o críticas sobre Poesía completa.
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John Milton (1608-1674) es el más importante de los poetas en lengua inglesa del siglo XVII. Su profundo conocimiento de los clásicos y sus viajes por Europa, signos de la más típica formación renacentista, contribuyeron a la gestación de este poema que se produce como una obra de madurez. «El Paraíso perdido» es el poema más importante de contextura moderna. A partir del relato bíblico, el autor recrea un poema alegórico sobre el destino y la salvación humana.
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El deseo marca el ritmo de estas páginas. Sensaciones físicas, recuerdos e imágenes se conjugan para dejar la huella de una emoción que persiste. Los textos que integran este libro nacen del cuerpo, del sueño, de la memoria. No buscan cerrarse en sí mismos, sino abrir el tiempo, tocar lo invisible y dar lugar a una experiencia íntima. La autora trabaja con la naturaleza, las escenas cotidianas y el imaginario personal como punto de partida. Escribe como quien escucha, con la atención puesta en aquello que se manifiesta de manera sutil. Esta selección de poemas, prosas, relatos ficcionales y fragmentos oníricos fue escrita entre 2023 y 2025, en talleres de escritura y espacios personales de exploración. La obra traza un paisaje emocional en el que lo privado se vuelve compartido. En una época que vigila y acelera, la poesía aparece como refugio, como un acto de resistencia suave y una forma de volver a sentir.
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Es de noche y la biblioteca está cerrada. Todo parece tranquilo, pero... Sabueso recorre los pasillos buscando a su amiga Mágica que ha desaparecido sin dejar rastro, y en medio de su investigación se encuentra con un libro muy especial. Un libro distinto. No tiene ni una sola palabra, ni una letra, ni tan siquiera los números de las páginas. Nada. Solo es un libro en blanco.
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Viajé un mes a Suecia por una beca de escritura. Un mes sin ver a mis niños. Con sorpresa, y según pasaron los días, mi hijo Teo se sintió desolado por mi ausencia y lloró y lloró. Le propuse que nos escribiéramos cartitas minúsculas a diario para hablar el uno con el otro imaginariamente, como si nos contáramos confidencias al oído. He aquí nuestro diálogo epistolar, un viaje íntimo.
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A Kabul, Fatin viu una doble vida. En públic, és un xiquet que ven sabons i llibres prohibits, en la intimitat, és Farasha, una jove atrapada en una realitat que li nega la veu. Quan comença a escriure poemes i a escampar-los per la ciutat, les seues paraules desperten curiositat… però també perill.
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La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«Ensancha y pone al día la literatura española.» Juan Marqués, El Mundo Como apunta la escritora Piedad Bonnett con acierto, «la poesía de Corina Oproae se alimenta de imágenes recurrentes, con esa obsesión propia del poeta que pareciera condenado a revisitarlas» porque de esa representación repetitiva es de lo que está compuesta la obra misma. En el centro de su universo poético está el yo como núcleo de un todo que encierra cada imagen del mundo, una totalidad hecha de tiempo en el que la memoria suele conducir a la infancia recuperada o incluso a la experiencia revivida del amor. Y al lenguaje, el verdadero lugar que la voz poética habita, el que le permite la fábula, la imaginación, el sueño. Y continúa Bonnett, «en la poesía de Corina Oproae la muerte, con sus muchos rostros, es una presencia constante, y sin embargo su palabra no es sombría ni cae en patetismos. Por el contrario, en ella hay una especie de levedad juguetona no exenta de ironía, producto de una mirada escéptica y serena, la que sabe que al final de cuentas no hay certezas».
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Existen dos visiones opuestas sobre el destino. Hay quienes sostienen que nuestro camino ya está trazado, una historia ya escrita que solo nos queda descubrir y vivir. Por otro lado, hay quienes defienden que el destino es algo que vamos creando con la libertad de nuestras decisiones y la manera en que actuamos. Ahí surge El destino se escribe en vertical, un poemario íntimo, honesto y valiente, donde Jorge Férmez abre las puertas de su memoria emocional, explorando el amor y el desamor, la lealtad de la amistad, la melancolía de la nostalgia y la belleza viva en lo cotidiano. Un viaje a través de ciudades, estaciones y personas que han marcado su vida, convirtiendo sus experiencias más íntimas en un espejo universal donde el lector puede reconocerse y donde, tal vez, se atreva a mirar diferente.Con un lenguaje que es cercano y a la vez poético, Férmez nos enseña que cada vivencia, por pequeña que sea, deja una huella. A veces puede ser la caricia que nos eriza la piel, una herida que nos duele, una cicatriz que nos fortalece o la arruga que nos recuerda el paso del tiempo. Este libro es más que una colección de poemas, es una invitación a la introspección, un espacio para detenerse y sanar. Es un recordatorio de que, aunque hay veces que el destino no se escribe a nuestro favor, siempre podemos escribirlo en vertical.
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Hurrengo geltokia (Próxima estación) es un viaje en tono nostálgico. Tranquilo y sin alzar la voz nos conduce por parte de la geografía española y presenta, en la mirada del autor, a las distintas personas y situaciones vividas en sus viajes en tren. Un recorrido desde que sube a un tren en casa hasta que se apea en el lluvioso norte, donde está destinado lejos de su hogar y su familia.La primera parte del poemario intercala catorce poemas, que son una muestra del día a día, de la rutina, de la realidad más cotidiana y de los tipos de viajeros con sus circunstancias, y otros catorce (Entrevías) más intimistas, pinceladas de las reflexiones y sentimientos del autor.La segunda parte, titulada «Fuera de parva», cierra la obra con poemas de temática distinta a este viaje, sin dejar de ser otro tipo de travesía en nuestras vidas. Se abordan temas como el amor, el paso del tiempo, la naturaleza y la literatura.
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Poesies Joan Alcover
100 anys del naixement del gran poeta mallorquí, una baula essencial en l'inici de la nostra tradició contemporàniaJoan Alcover (1854-1926) és, juntament amb el seu condeixeble Costa i Llobera, un dels poetes fonamentals de l'anomenada escola mallorquina, i per tant una baula essencial en l'inici de la nostra tradició contemporània. Els seus dos llibres de poemes en català (Cap al tard, 1909, i Poemes bíblics, 1918) els va aplegar el 1921 en el volum Poesies, que inclou algunes composicions addicionals. Ignasi Moreta ens proposa una edició crítica i comentada del llibre de 1921, que resol les dificultats de lectura. És la manera idònia de posar a l'abast dels lectors d'avui tota la producció catalana en vers del gran poeta mallorquí.
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VEINTICINCO HISTORIAS EXTRAORDINARIAS Un libro de relatos único donde caben todos los universos literarios de Lorenzo Silva y que pone de manifiesto su maestría literaria.En Afanes sin provecho, Lorenzo Silva recoge cuentos escritos en los últimos cuarenta años, entre 1984 y 2024, relatos con una marca común: la literatura como un modo de habitar la vida y observarla. En estas páginas encontramos desde ficciones históricas, contemporáneas o de género negro hasta textos autobiográficos —una rareza en su trayectoria— que nos devuelven a un Silva más confesional y directo. Sin pretensión de cerrar nada, el autor traza un mapa vital que complementa su obra y la humaniza. Un libro imprescindible para quien lo haya seguido a lo largo de todos estos años, pero también para quien quiera asomarse a su escritura desde un ángulo distinto. Porque al final, como recuerda el título, lo verdaderamente valioso está en ese afán sin provecho que llamamos literatura.
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Todos los héroes trágicos empiezan su viaje con la sensación de que la vida no es lo que esperaban, se niegan a aceptar su destino y luchan con todas sus fuerzas en contra de lo impuesto para volver al punto de partida. Soltar el lastre, la pena, la culpa y poder descansar. Esta Autopsia es la lucha, el sentimiento y el camino de vuelta. Estoy lista. Abridme.
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Quiquiriquic
Quiquiriquic és un recull de poemes monovocàlics que pretén reivindicar el vessant lúdic i entremaliat de la creació literària. Els lipogrames que el componen empenyen i constrenyen el llenguatge ''fins límits dificilíssims d'inhibir''. Els elements fonètics i visuals, presents al llarg de tot el llibre, juguen a inventar cacofonies, homofonies, calembours, embarbussaments, onomatopeies, parònims i paronomàsies, al·literacions, rimes, metàtesis, poemes tipogràfics, cal·ligrames, palíndroms, bifronts, miratges lèxics, diàlegs de sords, quid pro quos, metaplasmes, anagrames, paral·lelismes sintàctics, hipertextos, paratextos, juxtaposicions, etcètera.
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Colección de poemas humorísticos y fantasiosos de T. S. Eliot sobre psicología y sociología felina, que sirvió de inspiración para la producción de la obra musical Cats. Los poemas fueron escritos durante la década de 1930 e incluidos por Eliot, bajo el seudónimo «Old Possum», en cartas a sus ahijados. En esta edición destacan las ilustraciones de Edward Gorey, uno de los mejores ilustradores del siglo xx, y la traducción de Juan Bonilla.
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Los ensayos y pensamientos sobre literatura de la extraordinaria Virginia Woolf, el complemento ideal a la lectura de su obra narrativa. «Virginia Woolf es dios, nadie ha escrito mejor.»Milena Busquets Además de una de las escritoras más importantes y renovadoras de la literatura del siglo XX, Virginia Woolf fue una lectora muy aguda, capaz de iluminar con su impagable sentido común textos y cuestiones literarias de diversa índole. La presente selección supone un recorrido cabal por las lecturas que formaron a la gran escritora británica. Defoe, Jane Austen, las Brontë, George Eliot, Conrad, Sterne o Thomas Hardy son algunos de los autores que desfilan ante la mirada de Woolf, siempre atenta al detalle revelador, dueña de una incomparable habilidad para hablar al común de los mortales de cuestiones a menudo complejas pero siempre apasionantes. Estos ensayos constituyen el complemento ideal a la lectura de la obra narrativa de Virginia Woolf, cuya riqueza y originalidad se agranda a la luz de estos comentarios, una verdadera fiesta del gusto y la inteligencia.Reseña:«Virginia Woolf sostuvo la luz de la lengua inglesa contra la oscuridad.»E. M. Forster
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La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traducción es de Cristina Gómez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio García May en su esclarecedor prólogo, “Casa de muñecas es una de las obras más famosas de la historia del teatro pero también de las más asediadas por los lugares comunes y la incomprensión”. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega después de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titánico, y seguramente uno de los más personales jamás escritos por Ibsen. Transcurridos más de cien años desde su muerte, Ibsen es, después de Shakespeare, el autor más representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco después por Strindberg y Chéjov, puso, como señala García May, “patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retórica declamatoria decimonónica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaría en el lenguaje teatral como “el subtexto”, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetándolas o contradiciéndolas, pero en cualquier caso dotándolas de una riqueza de significados previamente desconocida.”
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Pocos personajes del teatro universal han conseguido la popularidad de Don Juan, que, convertido en un mito universal, encarna muy diversas pasiones humanas y suscita problemas ideológicos de toda índole. Si en el folclore europeo se documentan tradiciones del convidado de ultratumba y tampoco faltan precedentes literarios del tipo del burlador de mujeres, es innegable que la figura concreta capaz de engendrar una larguísima descendencia en muchas literaturas y géneros es El burlador de Sevilla, que Tirso de Molina alumbró en una creación genial. Se ha convertido ya en tópica hablar de las imperfecciones de la comedia y de su ruda improvisación. En la edición de Ignacio Arellano, profesor de la Universidad de Navarra, el lector podrá encontrar un texto depurado en el minucioso cortejo de fuentes, un análisis de los complejos problemas de génesis y autoría, el resumen de las principales líneas interpretativas y, en fin, una demostración crítica de la espléndida eficacia escénica y poética de la obra.
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. ANTONIO PRAENA (Purullena, Granada, 1973). Doctor en Teología. Profesor en la Facultad de Teología de Valencia, en la que complementa su investigación con cursos sobre la relación entre teología, cine, poesía y arte contemporáneos. Profesor de Domuni Université (Pontifical University of Saint Thomas Aquinas, Roma) y del Instituto Superior de Ciencias Religiosas de Valencia. Ha publicado los libros Humo verde (2003), Poemas para mi hermana (Accésit Adonáis 2006), Actos de amor (Premio José Hierro 2011. Reeditado en 2016 por Raspabook) y Yo he querido ser grúa muchas veces (Premio Tiflos, Visor 2013, 2ª edic. 2014). Historia de un alma, un poemario que sorprenderá a los lectores de Praena, parte de la cotidianidad de uno de esos personajes de clase alta, culta, guapa e influyente que vive sumergido en una doble vida. Es un libro moral compuesto de retazos inmorales presentados sin juicio. El poeta desaparece y el sujeto de los poemas podría ser cualquiera de estos hombres trajeados, de una cierta élite económica y artística, que perdieron el rumbo y dan vueltas en esta especie de “final de la Historia” que es la posmodernidad. Al fondo de estos versos late la quiebra del impulso teleológico de la existencia que caracterizaba tanto al judeocristianismo como a los proyectos surgidos de la modernidad. El hombre de estos poemas, dilapidada toda idea de sentido de la vida, flota en una espiral de placer, sexo impersonal, arte convertido en mercancía y superioridad excluyente. De lenguaje brusco y premeditadamente antilírico, una cierta mirada mística ejerce de contrapunto en este libro nietzscheano haciendo más evidentes los contrastes de nuestro tiempo.
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Los mejores libros jamás escritos «En este instante yo podríabeber sangre caliente, y hacer cosastan amargas, que eldía temblaría de verlas.» En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero deterribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldadosse reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido en las últimas noches cerca del castillo. Solo hablará con Hamlet,pues esa criatura castigada a vagar por las tierrasde Elsinor fue su padre, el último rey de Dinamarca.Su hermano Claudio le traicionó arrebatándole la vida, el trono y su reina. Un horrible crimen que reclamajusticia. Frente al magnífico texto originalpresentamos la versión de Tomás Segovia, una de las más apreciadas en español. Asimismo, cuenta con una introducción a cargo de Alan Sinfield, catedrático emérito de literatura inglesa de la Universidad de Sussex. Edición bilingüe. Versión de Tomás Segovia.
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Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada Comedia sin título, que él mismo califica como undrama social. De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edición analiz
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'Todas mis palabras son azores salvajes', primer poemario de la escritora y traductora Gloria Fortún, representa el afán que, cuando se ama, se tiene de construir un lenguaje propio aprovechando que se ha fundadouna patria. Un lenguaje que cante —y a veces grite—al amor y al deseo entre mujeres. La voz de la poetatiene un cuerpo con una presencia rotunda y disidente, un cuerpo que no cumple las normas del canon estético, ni tampoco del recato, la modestia o la moderación. Es un cuerpo que se siente bello, vivo y sensual.
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El Retablo jovial, compuesto por cinco breves piezas inspiradas en la mejor tradición literaria, responde al intento de culturización de la sociedad española en tiempos de la Segunda República. Los textos son una recreación muy personal de relatos folclóricos o literarios en los que, con cierta libertad, se recomponen con recursos típicamente teatrales lo tópicos de la burla medieval, de la cultura carnavalesca y del teatrillo de farsa: la casada infiel, el viejo celoso, el soldado fanfarrón, el pícaro, etc. Commedia dell'arte con todo su poder de fascinación.
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El teatro de Eugène Ionesco (1912-1994) es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. El asesino sin gajes, Escena para cuatro personajes y La ira representan magistralmente la teoría y la estética del gran autor rumano.Ionesco formula con lucidez sus concepciones básicas: “el humor es libertad”, “la imaginación no es arbitraria, es reveladora”, “nada más racional que la imaginación”. Lo irracional es la vida. De ahí un realismo que llamaríamos interno, no sólo del individuo, sino de la sociedad entera.
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En este trabajo innovador de ciencia, historia y arqueología, Charles C. Mann altera radicalmente nuestra comprensión de las Américas antes de la llegada de Colón en 1492. Al contrario de lo que muchos estadounidenses aprenden en la escuela, los indios precolombinos no se establecieron escasamente en un desierto virgen, más bien había un gran número de indios que moldearon e influenciaron activamente la tierra a su alrededor. La asombrosa capital azteca de Tenochtitlán tenía agua corriente y calles impecablemente limpias y era más grande que cualquier ciudad europea contemporánea. Las culturas mexicanas crearon maíz en un proceso de mejoramiento especializado que se ha llamado la primera hazaña de ingeniería genética del hombre. De hecho, los indios no vivían a la ligera sobre la tierra, sino que estaban diseñando y manipulando su mundo de una manera que sólo ahora estamos comenzando a entender. Desafiante y sorprendente, esta es una nueva mirada transformadora a un mundo rico y fascinante que solo creíamos conocer. Charles C. Mann arroja nueva luz sobre los métodos empleados para llegar a estas nuevas visiones de la América precolombina y sobre el modo en que éstas afectan a nuestra concepción de la historia y a nuestra comprensión del medio ambiente. '1491' es un relato apasionante sobre las diversas investigaciones y las revelaciones científicas de primera magnitud que han cambiado radicalmente nuestra forma de ver la América precolombina.
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Imagen y memoria conforman el eje de la escritura de Salvador Rodés. El espacio constelizado en la plurisemia de la escena detenida, del paisaje objetivado. Havana Club sumerge la mirada en la mirada. El tiempo recupera un sentido físico en la lectura de la imagen. Evocación y videncia se concentran.
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Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. Esta edición
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La obra póstuma de Umberto Eco, que el autor entregó a imprenta pocos días antes de morir, es una selección de artículos inéditos en España, seleccionados por él mismo.Una sucesión de pequeños placeres intelectuales.
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Gabriela Mistral escribe Caperucita roja inspirada en los célebres Cuentos de antaño de Charles Perrault, escritos en el siglo XVII. El cuento está escrito en verso y la autora respeta la versión original, sin dulcificar ni cambiar el final. El poema ''Caperucita roja'' aparase por primera vez en su libro Ternura, publicado en 1924. Ahora es Diego Pun Ediciones quien lo rescata para España con ilustraciones de Paloma Valdibia, que acerca el cuento popular a la estética contemporánea, a la vez que da a conocer una real primicia y un auténtico goce literario.
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Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibió este poema, feminista y antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su técnica poética. «Es el poema más poderoso de su obra. Es exquisito y tiene la capacidad de llegar al corazón. [...] Plath ha puesto voz a nuestras más íntimas pesadillas» Joyce Carol Oates
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Antonio Colinas da en Memorias del estanque un nuevo salto creativo para desvelarnos los momentos que han sido esenciales en su vida: los que cooperaron, sobre todo, a su crecimiento interior, pero también a una flexible comunicación con otras culturas, a semblanzas inusuales de algunos de los escritores más notables del pasado siglo, a experiencias como las de sus años en Italia o en la isla de Ibiza, a sus lecturas y a una honda y poética visión de la realidad. No se nos ofrecen aquí unas memorias al uso, sino lo esencial de una vida, expresado por medio de una fusión de géneros que facilita la lectura y, a la vez, proporcionan al texto un fulgor y una intensidad especiales. Testimonio, en definitiva, este libro de una vida dedicada plenamente a una vocación siempre independiente y alejada de la literatura imperante.
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Con su reputación literaria plenamente asegurada gracias a Crimen y castigo y Los demonios, Fiódor M. Dostoievski volcó en el periodismo, entre 1873 y 1881, su prodigiosa capacidad de análisis psicológico y su extraordinario talento para la controversia. En esta selección del Diario hay dos temas obsesivos: el maltrato de los niños en la familia y las causas de los suicidios.
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Cada jueves por la mañana a lo largo de dos años, Azar Nafisi, una valiente y brillante profesora iraní, reúne clandestinamente en el salón de su casa a siete de sus alumnas más aventajadas a fin de leer libros prohibidos: obras de Jane Austen, Henry Jame
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Este texto híbrido, innovador y fascinante, nos acerca a uno de los episodios más desconocidos de la vida de Miguel de Cervantes: sus cinco años en las cárceles de Argel, durante los cuales lideró cuatro intentos de fuga. El lector encontrará las explicaciones de testigos directos de aquella etapa que avalaron su comportamiento y valentía y lo hicieron merecedor del rescate. Un documento deslumbrante compuesto por veinticinco preguntas y sus respuestas, que Isabel Soler reordena y funde, intercalando las diferentes voces de las que se compone. Todo ello permite asistir en vilo a la narración biográfica de la peripecia del gran escritor, cuando todavía no lo era.
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