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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Articles i traduccions a Papeles de Son Armadans (1956-1961)
Aquest volum de treballs del crític i escriptor Josep Maria Llompart reuneix totes les seves col·laboracions publicades entre 1956 i 1961 a la revista Papeles de Son Armadans. Una revista en castellà, de la qual Llompart fou cap de redacció i se’n serví per difondre la literatura catalana.
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Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, «Mucho ruido y pocas nueces», compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias más celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcásticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equívocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es más, en la compañía para ellos más insospechada.
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El cos de l'ombra
En els poemes d’El cos de l’ombra hi conviuen unes enormes dosis de realisme, d’autoconsciència dels confins, de l’edat, de les xacres, dels falsos remeis i dels que permeten anar passant, tota aquesta inevitable parafernàlia, amb una actitud vitalista, esforçada, aigua amunt”. (Xavier Bru de Sala, al pròleg del llibre).
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Si lo hubiera sabido... es un libro que sigue estelas antiguas: dispuesto a partir de cantos, su lenguaje deja entrever una poesía política que no renuncia a la belleza ni a la complejidad de enunciación. Su autor, Gustavo Gac-Artigas, pone ante nosotros sucesos históricos conocidos y reflexiona sobre el presente más inmediato, sin olvidar su pasado. Como lectores, nos incomoda la violencia y la realidad de estos poemas, como ciudadanos que cuidan de su mundo, necesitamos de ellos para entender la realidad que habitamos. Consciente de que la poesía sigue siendo un arma cargada de futuro, Gustavo Gac-Artigas nos interpela directamente: oh, lector, te suplico/ escribe en la página en blanco/ tu primer verso/ tu grito de dolor.
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Poemes d'Ausiàs March
El valencià Ausiàs March (1397-1459) és una figura cimera de la poesia europea del seu temps, amb una importància i un impacte comparables només als que havia representat cent cinquanta anys abans Ramon Llull. La seua obra, que comportà un canvi d'orientació en la poesia lírica i també una modernització de la llengua poètica, va ser admirada, traduïda, imitada i copiada, entre altres, pels principals poetes del segle d'or castellà (el marqués de Santillana, Garcilaso Boscà, el Brocense, Quevedo, etc.). El conjunt de l'obra poètica ausiasmarquiana, de la qual ens han arribat deu mil versos agrupats en cent vint-i-vuit poemes, abraça principalment tres temàtiques: l'amor, el problema ètic i la relació amb Déu.Aquesta antologia, on el lector trobarà una tria ben representativa dels poemes de March en la forma original, inclou també una versió actualitzada plena de color, de ritme i d'entusiasme, que ajuda notablement a la comprensió dels poemes seleccionats, preparada amb encert del professor Lluís-Anton Baulenas.
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L'amor també és això és una obra de teatre jove, escrita per als joves, amb el seu llenguatge i sobre els seus problemes, perquè la seua realitat actual i quotidiana també és una aventura digna de ser reflectida per la literatura. O potser no és una aventura la vida a l'institut, a la discoteca, amb els pares, amb els amics i amigues…, i amb el teló de fons de l'amor i del sexe en el temps de la sida?
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Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra, escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro más denso y tenso de una obra rigurosa y personalísima. «Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.»Rafael Alberti «[Evocaba la] tensión [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con más voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.»Vicente Aleixandre Blas de Otero nació en Bilbao en 1916. La publicación de su primer libro, Ángel fieramente humano, produce una auténtica conmoción en la poesía española de posguerra. A partir de entonces (1950), su nombre representa una de las cimas de la poesía española del siglo XX, a la vez que dota de actualidad a la tradición que la poesía cívica y moral tiene en la literatura de todos los tiempos y países. Pido la paz y la palabra es ya un título clásico en la poesía española de posguerra, un libro estremecedor, único y de apabullante actualidad. La crítica ha dicho: «La obra de Blas de Otero nos permite comprobar que la poesía puede atender a las circunstancias concretas sin convertirse en un ejercicio circunstancial. [...] Cuando Blas de Otero escribió ''Si me muero, que sepan que he vivido / luchando por la vida y por la paz'', estaba poniendo su voz en muchas llagas, en muchas heridas de carácter poco coyuntural.»Luis García Montero «Uno de los más grandes sonetistas de la posguerra.»José Luis García Martín, El Cultural «Siempre tengo a Blas de Otero a mano.»Antonio Lucas, El Mundo «Blas es él solo una entera clasificación. [...] Es el mayor de los poetas españoles de la llamada promoción de posguerra.»José Ángel Valente «Como su propio nombre, mitad popular y mitad aristocrático, Blas de Otero siempre sonó a dos cosas distintas: una persona normal y un héroe, un poeta conocido y un misterio. [...] Sigue pareciendo el mejor poeta de su generación.»Benjamín Prado, El País «Es el poeta más fenomenal que hemos tenido. Nuestra unión fue absoluta, tanto en la lucha como en la poesía.»Gabriel Celaya «El autor de una de las propuestas poéticas más ricas, personales y sugerentes del pasado siglo, con una irradiación que alcanza a muchas de las voces más representativas de la poesía reciente, [...] con esa doble faz de permanencia y continua influencia sobre cualquier planteamiento que quiera encarar una voluntad de riesgo, una aventura hacia la indagación del hombre como ser histórico.»Juan José Lanz, El País «Blas de Otero es uno de los más hondos y estremecedores poetas españoles y entre los de su edad [...] nadie le supera ni quizá le iguala.»Gerardo Diego «[La capacidad idiomática de Otero es comparable] a las de un García Lorca y de algunos otros poetas de mi propia generación. [...] Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado [...] los datos esenciales del problema del desarraigo.»Dámaso Alonso «Blas de Otero, el poeta que pidió «la paz y la palabra», que luchó contra el franquismo y luchó por la democracia, la voz de la llamada poesía social, [...] fue un gran poeta que atravesó el siglo XX, [...] el poeta comprometido con lo humano, encasillado en el canon de la poesía social y política dialogó también con la tradición moderna y la poesía experimental.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Para él solo existía la realidad, el pueblo y las necesidades del pueblo: la gente, la felicidad, la paz y la libertad.»Sabina de la Cruz
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Premio Nobel de Literatura La escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem. Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poético de la autora que se publicó en lengua castellana. Los cien poemas recogidos en esta antología, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y temático de la poesía de Szymborska, una poesía que, según la Academia sueca, «mezcla la elegancia de Mozart con la pasión de Beethoven», y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, «es una lección de austeridad, ironía y simplicidad». Críticas:«Nadie saldrá indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimensión que sería interesante comprobar hasta qué punto, desde su popularización, ha permeado las obras ajenas.»Vanessa Gutiérrez, El Comercio «Su poesía, con irónica precisión, permite que el contexto histórico y biológico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana.»Acta del jurado del Premio Nobel «Algo único que había en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabía mirar la brutalidad del poder y también su ridículo, que tantas veces lo hace todavía más peligroso.»Antonio Muñoz Molina «Lo que tenían en común su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia.»Adam Zagajewski «Destacó por una poesía llena de humor y por su hábil juego de palabras. De ella se desprende una consideración antropológica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.»La Vanguardia
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Francesc de B. Moll i la llengua literària
Contribució de primeríssim ordre de Joan Miralles i Montserrat, que va conèixer personalment Francesc de B. Moll vers la meitat de la dècada dels anys seixanta dels segle passat, al coneixement de l’obra del gran filòleg, alhora que posa de manifest el seu esforç per codificar, perfeccionar i ajustar fins als detalls més insignificants l’ús literari del català modern.
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Una comedia trepidante llena de humor absurdo, al servicio de una trama que reúne a toda una galería de personajes de lo más variada en torno al cadáver del Sr. García.
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Claudio Rodríguez prefería ''Alianza y condena'' entre todos los libros que integran su breve pero excepcional trayectoria poética, que se inicia en 1953 con ''Don de la ebriedad'' (1953) ùPremio Adonaisù, y se completa con los poemarios ''Conjuros'' (1958), ''El vuelo de la celebración'' (1976) y ''Casi una leyenda'' (1991). Ediciones Cálamo recupera ''Alianza y condena'' con una lúcida introducción del profesor Luis García Jambrina, profundo conocedor de la obra del autor zamorano. Escrito a lo largo de unos siete años, mientras Claudio Rodríguez ejerció como lector en las universidades de Nottingham y Cambridge, ''Alianza y condena'' se publicó por primera vez en 1965 y fue Premio de la Crítica.
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L'Àngel adolescent. Vida i poesia de Bartomeu Rosselló-Pòrcel
Roberto Mosquera planteja dues línies d’investigació que convergeixen en un mateix objectiu: la recuperació global de la figura i l’obra del poeta Rosselló-Pòrcel D’una banda, s’hi dibuixa la línia que recorre els anys de la seva vida, d’altra banda, s’examina una obra d’influència decisiva en la literatura catalana.
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Franz i Marion
Com en un joc d'espills, aquesta obra s'ambienta a Amsterdam en dos plans temporals. Durant la Segona Guerra Mundial, Franz i Marion, antics companys d'escola, s'enfronten a una situació extrema. Ell treballa en el registre on ella inscriurà com a pròpia una xiqueta jueva, per a salvar-la de la persecució nazi. En una situació límit, el secret esdevindrà una qüestió de vida o mort. L'altre pla temporal ens porta a l'actualitat, quan un altre Franz i una jove periodista, Eri, conversen sobre la memòria familiar i s'enfronten als dilemes que van experimentar els seus avantpassats. Premi de Teatre Palanca i Roca, Franz i Marion es basa en una història real per a oferir-nos una sòlida reflexió sobre la responsabilitat de les accions i les repercussions que aquestes tenen al llarg del temps.
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La «oficina de la nada» es la expresión de Miguel de Molinos escogida como metáfora de este libro: un espacio en el que se reúnen, analizan y clasifican numerosas obras literarias y visuales producidas principalmente en la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI que intentan representar, materializar o producir el efecto de la nada. En cada capítulo se despliega una secuencia de motivos, soportes y estrategias recurrentes que han surgido en el ámbito de la narrativa, la poesía y la literatura digital, los libros de artista y el arte conceptual. Como se podrá observar, estos gestos, a veces serios y profundos, otras veces absurdos e irónicos, ponen al desnudo las estructuras culturales, políticas y económicas en que se sustenta aquello que aún entendemos por experiencia estética. Los archivadores de esta oficina acogen, también, una tradición sorprendentemente rica tanto en experimentaciones creativas como en reflexiones filosóficas y religiosas, particularmente de la teología negativa. Se ofrece así un marco de comprensión más amplio y complejo en el que la inefabilidad de la experiencia mística se superpone con las tensiones del lenguaje y la representación en las poéticas negativas contemporáneas. Esta oficina abre sus puertas para compartir un extraño tesoro de cajas vacías, libros en blanco y papeles arrugados que hablan de la ausencia y la inutilidad, pero también de la sorpresa y la alegría ante las infinitas posibilidades de la nada.
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Thomas Hardy está considerado uno de los grandes novelistas de su tiempo, pero después de que críticos y lectores de su época le dieran la espalda a su ficción narrativa por considerarla demasiado incisiva, se refugió en su vieja pasión: la poesía. Hardy combina un gusto por los paisajes del xix (con sus brumas y fantasmas) y los ambientes rurales con un estilo seco y templado que influirá decisivamente en poetas tan modernos como Larkin, Auden o Hughes. Su poesía prolonga algunos de los temas más queridos de su literatura como la ambición o la catástrofe. Pero si por algo destaca es por la exploración de la gama completa de los sentimientos amorosos (del éxtasis al abandono) con una complejidad y crudeza inéditas. El presente volumen ofrece al lector una antología que cubre una extensa parte de su obra poética en la excelente traducción de Xandru Fernández.
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Teatre i poesia
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Un regalo inesperado y muy grato para los amantes de la poesía (y para nuestra colección Nuevos Textos Sagrados) es este nuevo libro de Ángel González. Que rompe un silencio de más de nueve años. No sólo porque su autor se ha convertido ya en un poeta de referencia indiscutible para las nuevas generaciones, una voz de enorme presencia y magisterio en la mejor poesía última, sino sobre todo porque Otoños y otras luces es uno de sus mejores poemarios, sabio e irrepetible desde la altura de los años. Con una disposición efectiva en cuatro partes que son a su vez cuatro modulaciones, Otoños y otras luces traza un recorrido por diferentes luces que son otras tantas miradas sobre el mundo. La primera parte, “,Otoños”,, da el tono del libro y la fuerza referencial y simbólica de sus imágenes, atardeceres que preludian una despedida, destellos que parecen los últimos e intensos fulgores previos al ocaso (“,piadosa moratoria que la tarde concede / a la débil penumbra que aún me habita”,), vaticinios del invierto más crudo, el de la vida y el del fin del amor. En la segunda parte, “,La luz a ti debida”,, los poemas están dictados por la persona amada, luminosa juventud, pasión y condena, aunque a veces la vida (“,incomprensible y pura vida”,) nos arroje al frío del desengaño. En la tercera parte, “,Glosas en homenaje a C.R.”,, la figura y obra de otro gran poeta, compañero de generación, personifican el ansia de pureza, el miedo y la esperanza propios de una época en que la poesía era la única salvación. Las “,otras luces”, de la cuarta parte cierran y recapitulan con mayor intensidad si cabe la visión sobre el mundo desde los años vividos. Lejos de cualquier imposición, los poemas de Otoños y otras luces nos devuelven la contención y la densidad exacta de los mejores versos del poeta, el tono justo, coloquial y trasparente, sin énfasis ni coturnos pero inteligente y profundo, la tesitura en que el poema, con reticente ironía y guiños paródicos, se resuelve con inadvertida destreza en grave meditación, lúcida aceptación del destino, nostalgia callada y contundente.
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Cinco años después de Completamente viernes (Marginales 165), Luis García Montero ofrece a los lectores su nuevo y esperado libro, un título que, estamos convencidos, se convertirá en referencia obligada por la ambición y alcance de sus poemas y por la exigente elaboración de su lenguaje poético. Desde la perspectiva que da la cuarentena —como sugiere el poema que abre el libro— y al hilo de una introspección nada complaciente, La intimidad de la serpiente se presenta como un repaso biográfico, moral y sentimental de un sujeto poético en el que el lector no tarda en reconocerse. En ese examen de conciencia brillan a veces con potente luz los destellos de la infancia o las iluminaciones de los ideales juveniles, pero los poemas se centran en los borrones y claudicaciones, íntimos y colectivos, que la Historia inmediata le ha dejado en herencia. Son versos que nos hablan también del presente, del desajuste y las contradicciones que siente el poeta ante los nuevos tiempos y sus valores, y de la necesidad de conciliar convicciones y renuncias para concebir «un destino soportable». La serpiente del árbol del bien y del mal se siente abandonada entre gentes que no quieren morder la manzana de los sueños. Como contrapunto a las composiciones de brillante reflexión civil, aparece otra serie de poemas más breves en los que el lenguaje se convierte en argumento primordial. Unos y otros demuestran, en cualquier caso, el arte de García Montero para nombrar sentimientos complejos mediante objetos y escenas familiares (ese «idioma dormido de las cosas») y su apuesta por adentrarse en una expresión menos directa, donde la deslumbrante densidad de alusiones y sentidos sirve como nunca para relatar y relatarnos nuestra historia privada y colectiva.
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Documento fundamental para comprender la sensibilidad y la mentalidadeuropea del siglo pasado, esta obra es ya un clásico de lahistoriografía y la crítica literarias. En su búsqueda y fijación de lostemas recurrentes, Mario Praz visita el lado más oscuro de lasliteraturas francesa, inglesa e italiana del Romanticismo.
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El grup de recerca «Trobadors a la Península Ibèrica» continua avui la llarga tradició de la Universitat de Barcelona en l'estudi de la cultura i de la poesia occitana, en aquest volum s’apleguen un manat de treballs que són, en part, resultat de la seva activitat, conjuntament amb una mostra representativa de les línies d’investigació més solvents avui vives en la comunitat filològica europea. Aquesta posada al dia és el primer pas cap a un aprofundiment en l’estat de les nostres coneixences sobre la presència trobadoresca a l’Europa més occidental.
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Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, además, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino la palabra en acción. Con el telón de fondo de la Historia, Las bicicletas son para el verano presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretensión no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la épica, sino algo sencillo y cotidiano, donde las situaciones límite no lo parezcan. El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres frágiles, indefensos, dueños tan sólo de un destino incierto.
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El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero. «Hay veces en las que creemos tan ciegamente en alguien que terminamos olvidándonos de nosotros mismos. Pero debemos aprender a decir adiós para poder sanar cada una de nuestras heridas y a perdernos las veces que haga falta. Porque nos quedarán más atardeceres, a todos nosotros. Porque cuando dejas que el daño se vaya, solo queda volver a quererte.» Cada verso de este libro habla de ti. Habla de la pérdida que todos hemos vivido y de la esperanza que nunca debemos perder. Habla de cómo siempre debemos sanar nuestras propias heridas para que florezca lo que parecía perdido. Tras protagonizar un extraordinario fenómeno editorial con su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, que convirtió a Manu Erena en el poeta más leído de nuestro país antes de cumplir los 16 años, el autor regresa a las librerías con su esperadísimo segundo poemario, un libro único y especial que nos lleva de la mano hasta lo más profundo de nuestras emociones. Si quieres descubrir por qué Manu ha conquistado a miles de lectores, la respuesta es fácil: abre este libro y empieza a leer. Cuando se escribe desde el corazón, la poesía se vuelve real. «Hay veces en las que creemos tan ciegamente en alguien que terminamos olvidándonos de nosotros mismos. Pero debemos aprender a decir adiós para poder sanar cada una de nuestras heridas y a perdernos las veces que haga falta. Porque nos quedarán más atardeceres, a todos nosotros. Porque cuando dejas que el daño se vaya, solo queda volver a quererte.» La crítica ha dicho: «Manu Erena es la sorpresa editorial del año.»Zenda «Un poeta de 16 años se convierte en top 1 de ventas.»XL Semanal «Los versos de Manu Erena se han ganado el corazón de los lectores.»Woman
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«Este es un libro sobre libros: un libro sobre el amor a los libros y sobre la fuerza absorta de leer.» Fernando Savater La infancia recuperada es un conjuro literario para evocar la huella gozosa dejada en la memoria del escritor por los relatos que animaron su adolescencia y primera juventud. Un proyecto que Fernando Savater continuaría desarrollando más adelante en Criaturas del aire. Porque las hermosas historias inventadas por Robert L. Stevenson, Julio Verne, Zane Grey, Jack London, H.G. Wells, Karl May y Conan Doyle, las heroicas hazañas de Sandokan o las divertidas aventuras de Guillermo Brown forman parte de un universo mítico situado por encima de las modas y de las edades. En el prólogo que escribiera en su día para la edición de bolsillo (aparecida diez años después de su publicación original), Fernando Savater explica los motivos que le impulsaron a escribir esta obra «sobre el amor a los libros y sobre la fuerza absorta de leer» y aclara algunos malentendidos en torno a sus propósitos. «Es descabellado suponer que mientras haya gente afectada por esta maldición del ansia insaciable de cuentos, incapaces de considerar la sabiduría o el amor fuera del prisma de lo narrativo, inútiles para otra perspectiva de la acción que no sea el punto de vista del héroe, es descabellado suponer que mientras haya enfermos incurables del mito, como lo soy yo, las historias perdurarán aunque se hunda la literatura y la cultura toda que conocemos?» Fernando Savater.
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Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa delas poéticas de su época, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Crucede caminos entre un pasado de cambios y tentativas,un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el Arte nuevo no sólo resume un pulso dramático y una posición estética y vital, sino que también logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografía.
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Romeo y Julieta, de William Shakespeare (9788467016901).Ángel-Luis Pujante destaca en esta edición la fuerza poética y retórica de Romeo y Julieta. Los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lírico y lo dramático contribuyen a intensificar los contrastes de la acción. Clara Calvo ofrece en el Apéndice una rica documentación complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.
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Luis Chamizo (1888-1944), poeta extremeño, se aleja en su creación de la poesía pura y el experimentalismo que imperaba en su época para dedicarse a la poesía épica y regionalista. En ''El miajón de los castúos,'' a través del uso del dialecto de su entorno geográfico, canta al hombre extremeño como perteneciente a una casta, con la idea de narrar la epopeya de este pueblo, su entraña de identificación. Edición de Antonio Viudas Camarasa.
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Bistecs de pantera
La pantera poètica que és Antonina Canyelles recorre amb intenció i sigil les pàgines daquest llibre. Es camufla, espera, respira, batega i salta per clavar queixalada als enemics co muns de la nostra existència: religió, patriarcat, poder, alienació, injustícia i tota la resta de desproporcions monstruoses que habiten les selves daquest món. Cada tall de Bistecs de pantera és una pàgina cuinada al punt per aquesta xef virtuosa, i també irreverent, de les lletres catalanes.
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Desbordante imaginación, diversión segura, humor, absurdo y maestría narrativa.El conserje del edificio Hemisferio atesora las historias de cada uno de los vecinos, conoce bien los rumores que circulan de boca en boca, y asiste al gradual deterioro de las instalaciones, los propietarios y sus vidas. En esta cuidada antología de cuentos, que juntos conforman una novela, Vicente Marco despliega su desbordante imaginación para que el lector transite por el finísimo cable de la realidad y se adentre en mundos insólitos pero muy reconocibles. En palabras de Miguel Ángel Mala (Factor crítico), «Mientras uno lee esta colección de magníficos relatos, se plantea si en ocasiones la vida y el mundo son una especie de juego enigmático del que lo mejor que se puede decir es que no tiene ninguna finalidad. Llegamos a palpar ese asombro existencial, la crueldad de un sinsentido en el que nos vemos obligados a participar sin que nadie nos consultara de antemano».
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Corren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterías. Corren tiempos distintos entre si -unos años, otros siglos-, y sin embargo vivimos en la misma época, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra él. Con este big bang estalla la poesía de Mario Obrero, y funda una era nueva. Estos poemas trascienden fechas y eslóganes. Algo -mucho- empieza con ellos. Tiempos mágicos celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso, del compromiso con lo que sucedió, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso también con la poesía -y la idea, y la imagen, y la música o el ruido: eso depende- y sus posibilidades para saber de dónde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reacción de la razón. Ahora, ¿hacia dónde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.
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El océano puede esperar es minimalista, un poemario acerca de un proceso personal de aislamiento voluntario y cuasidisolución del yo, descartando toda actividad excepto las funciones vitales y el zambullirse en las olas con el fin de alcanzar alguna clase de paz. Sumergirse en el océano como única forma de identidad. En el viaje pasaremos miedo, tristeza y dolor. Y, ¿al final? del trayecto quizá, sólo quizá, habremos aprendido algo que nos ayudará a habitar mejor nuestra propia vida. Un anhelo entre multitud de pequeñas y angustiosas muertes en vida, de contradicciones superpuestas en un yo ajeno del que desprenderse para la «bendita nada». —Javier Seguer y Daniel Seguer.
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Cuando Gustavo Adolfo Bécquer publicó en noviembre de 1860 la tercera entrega de La cruz del diablo, su primera leyenda propiamente dicha, este género, el relato legendario en prosa, era desconocido en España, y también su autor, tanto que en la presentación periodística se refieren a ella como una «preciosa novela del Sr. D. Augusto Adolfo Bécquer». Actualmente, pocos textos narrativos hay tan leídos y reconocidos como estos relatos de terror y misterio, impregnados del intemporal y personalísimo estilo lírico becqueriano. Así pues, las Leyendas han venido siendo muy editadas, junto con las Rimas, en antologías para estudiantes, incluyendo sólo las cuatro o seis más conocidas. sin embargo, rara vez se han publicado todas juntas y en edición didáctica, como la que aquí presentamos, con anotaciones, estudio crítico, actividades para su análisis y comentario de texto, adaptados a tal fin.
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Antologia poètica
Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València.Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924 - València, 1993) és el poeta valencià més important des d'Ausiàs March. Autor d'una prolífica i variada obra, Estellés es va dedicar al periodisme, una professió que va condicionar el seu estil, la seua manera de dir. No debades, Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social i per què no dir-ho, també política de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València. De tot plegat, ens en dóna notícia el poeta en els seus versos, els quals exploren quatre línies temàtiques bàsiques: la poesia civil, la poesia de la quotidianitat, la poesia existencial i la poesia imaginativa. Aquest acostament a la realitat explica, en bona part, la seua popularitat, l'extraordinària recepció i la calorosa acollida que va tenir entre els valencians, però també a Catalunya i a les Illes, fet que el converteix en un dels poetes autòctons més llegits de tots els temps.Mireia, Alejandra i Lídia Antologia poètica de Vicent Andrés Estellés
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Miscel·lània Joan Bastardas, 3
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De la perfección clásica, casi gongorina, de Perito en lunas (1933), parte un recorrido y una mitología personal que nos adentra en los temas humanosmás hondos de El rayo que no cesa (1934-1935): el amor vivido con un vitalismo trágico, el convencionalismo aldeano y el compromiso político.
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El passat es destrena
El passat es destrena és un llibre concebut com una plaça on conflueixen els versos d'Anna Rispau i Carles Duarte amb les obres d'Antonio Hervás Amezcua, un artista que s'ha distingit per una capacitat singular de compenetració amb el món de la literatura.Els tres autors comparteixen la profunda integració del paisatge en la pròpia mirada.Poques formes poètiques tenen una dimensió tan pictòrica com els haikús i les tankes, perquè sorgeixen d'imatges copsades i retingudes en mots que associem a una emoció trasbalsadora que voldríem retrobar dins un vers concís. I el traç tan ple d'evocacions d'Antonio Hervás Amezcua, en convergir-hi, eixampla els horitzons que la paraula insinuava.El passat es destrena ens proposa una viatge a través de la llum. Ens hi acompanyeu?
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Considerado por muchos el profeta de la modernidad, la actitud de Baudelaire hacia el dogma del progreso, simbolizado por la prensa, la fotografía, la gran ciudad y tantos otros fenómenos sociales y culturales, fue ambigua. Las manifestaciones de lo novísimo repelieron y cautivaron al poeta a partes iguales. Renegó de las creaciones y las dinámicas de la modernidad por sus consecuencias sociales, psicológicas, mora- les, artísticas e incluso metafísicas, pero volvió a ellas sin cesar, los periódicos de gran tirada le repugnaban, pero asedió a los «canallas» de los directores para que lo publicasen, arremetió contra la fotografía, y sin embargo es el protagonista de algunos de lo mejores retratos de escritor que conocemos. Esta eterna ambivalencia constituye el telón de fondo de El esplín de París, suma de las contradicciones del último Baudelaire, auténtico objetor de conciencia moderno, tan insospechado como irreductible, que Compagnon, con su característica perspicacia y finura, nos invita a descubrir.
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