Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "¿Aceptas el reto de leer más?")
.png?sw=770 "¿Aceptas el reto de leer más?")
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas recientes más valorados por la crítica y los lectores. Su obra poética, cada vez más desnuda y contundente, nunca rehúye el dolor, la soledad, el miedo o la pérdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesión, concibe la poesía como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Así lo expresa en unos versos muy recordados: «por más bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada más. La poesía es hoy / la última casa de misericordia.» Joan Margarit (Sanaüja, Lérida - Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poética personal y coherente que se encuentra recogida en esta edición definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Crónica (1975) hasta el libro póstumo Animal de bosque (2020). Entre muchos otros galardones, Margarit recibió el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Escritor de novela negra y al mismo tiempo teórico del género, Mariano Sánchez Soler ha diseccionado la narrativa criminal, sus orígenes, el salto a la literatura española y su relación con el cine nacional e internacional. Subjetivo, apasionado y visceral, su visión compone una guía completa de este tipo de novelas y películas. Desde los orígenes, marcados por el interés por el enigma que siempre entraña la resolución de un crimen, hasta la crítica social que alumbró el nacimiento de la serie negra. Ilustrado con cubiertas y carteles de los mejores ejemplos del género, Anatomía del Crimen recomienda una amplia lista de títulos para leer y para ver.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Encierra este libro vocación de bofetón en la cara con la mano abierta. Su axiomática: «Poesía no está en casa, Poesía nunca está donde ya ha estado». Por ello, está armado a base de materiales repudiados por la lírica para apuntar a su misma yugular. Y ya que se pone, dispara contra casi todo lo demás con un humor que hace daño y sabe a bilis. A medio camino entre un libro y un atentado, ''Poetiza como puedas'' es, según su autor, poesía contra la poesía. O tal vez no, quizá todo lo contrario. Tal vez se trate de una misión de rescate, una descarga de desfibriladores, un revulsivo. Y, si no tanto, quizás sí una maniobra de Heimlich, un mucolítico con que descongestionar a poesía de la idiotez supercalifragilística.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, uno de los poetas europeos contemporáneos más relevantes. Presentamos a los lectores españoles una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, un poeta emparentado por temperamento con Cavafis o Auden. Sus poemas se distinguen sobre todo por su capacidad evocativa y sensual, su parentesco con las mejores letras de canciones, su variada temática de sabores orientales, su ciudado tratamiento de la intimidad y del amor, y su impresionante modernidad. Henrik Nordbrandt es autor de una de las aventuras poéticas más enriquecedoras, sensuales e iluminadoras de la segunda mitad del siglo XX. Ha recibido todos los premios de poesía existentes de su país natal, Dinamarca, así como el premio Nórdico de la Academia Sueca, más conocido como «pequeño Nobel», en 1990, o el prestigioso premio del Consejo Nórdico de Literatura en 2000. Reseña:«El poeta escandinavo más grande de su generación. Solo le resta ganar el Nobel de literatura.»Matías Néspolo, El Mundo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quizás no se haya dado en la historia de España un momento tan interesante y participativo para la mujer como el que comenzó a finales del XIX y que resultaría segado, más tarde, por la Guerra Civil, alcanzando su punto álgido en los años de la Segunda República. Como en otros ámbitos artísticos, las poetas del 27 se desenvolvieron con naturalidad entre sus compañeros de eneración, con las mismas influencias y ambiciones. Sin embargo, las escasas antologías publicadas, o bien repiten los mismos nombres o se limitan a hacer una enumeración de las poetas en la que apenas se deja constancia de una existencia fantasmal. El presente volumen, que recoge poemas pertenecientes a libros publicados hasta 1936, viene a cubrir ese olvido lamentable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vicente Cervera Salinas nació en Albacete en 1961. Su obra poética consta de los siguientes libros: De aurigas inmortales (1993, reeditado en 2018), La partitura (2001), El alma oblicua (2003) y Escalada y otros poemas (2010), así como de las antologías Figli del divenire/Hijos del devenir (2013) y Panóptica (2015). Es profesor de Literatura hispanoamericana en la Universidad de Murcia y ha publicado diversas monografías y ediciones sobre temas de su especialidad. Destacan sus trabajos sobre los vínculos entre la poesía y la filosofía, habiendo obtenido el Premio Anthropos de Ensayo por su obra La poesía y la idea: fragmentos de una vieja querella (2005). «El sueño de Leteo es un canto a lo perdido, escrito con la serena lucidez que da la distancia, pero también una constancia de cómo de las cenizas de la memoria puede volver a brotar el fuego». Piedad Bonnett «Vicente Cervera agita en sus versos sensualidad, misterio y erudición. Entre el himno y la elegía, El sueño de Leteo es su mejor libro hasta la fecha. Pasen y lean a un auténtico poeta». Luis Bagué Quílez «El sueño de Leteo es fundamentalmente un libro de poemas de amor puro y romántico. Un soplo hölderliniano de exaltación y desgarro recorre los poemas de la primera parte del libro. Hay evocación del tiempo de la dicha, y dolor y resignación de un presente conflictivo y vacío. Pero la vida empuja, y paulatinamente, en los poemas de la segunda y tercera partes del volumen, de nuevo irá haciéndose la luz. El lector, al fin, emerge renovado y cierra el libro con melancolía y aceptación, conforme de que todo sucediera, y de que ocurriera como en estas hermosas páginas se dice». Eloy Sánchez Rosillo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Svetlana Cârstean (Botoșani, Rumanía, 1969) es una de las voces poéticas actuales más auténticas de su país. Ha publicado los libros La flor del tornillo de banco (2002), Gravitación (2015) y Trado (2016), escrito con la poeta suecoiraní Athena Farrokhzad. Ha recibido, entre otros, el Premio para Poetas Noveles de la Unión de Escritores Rumanos y el Premio Nacional de Poesía Mihai Eminescu. Soy otra (2021), su libro más reciente, ha sido un éxito de ventas en Rumanía. Se trata de un poemario que actualiza en femenino la célebre afirmación rimbaudiana «Je est un autre» a través de una incursión en las relaciones que conforman la identidad. Como si llevaran incorporada una cámara que se acerca y se aleja constantemente, estos poemas analizan, desmontan y reconstruyen desde todos los ángulos posibles lo que significa la pertenencia, el territorio, las fronteras, las perspectivas múltiples y el sentimiento de enajenación. Un libro en el que la poeta se aleja de sí misma y del otro, de los miedos y de los traumas propios y colectivos, para transformarse y transformarlos en construcciones textuales. Leer Soy otra de Svetlana Cârstean es entrar en un universo real y ficticio a la vez («esto es ficción y no va sobre ti», dice uno de sus poemas), donde se puede tocar con cuidado y asombro la madera de unas matrioshkas lingüísticas que se abren, se multiplican al infinito, y nos muestran sutilmente que somos siempre una ficción para nosotros mismos y para los demás.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Haciendo eco de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y ética son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estético de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teórico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores más geniales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'El zoo de cristal'' es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los más variados lenguajes. La pieza, más allá de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plástico. Por su parte, ''Un tranvía llamado Deseo'' es un clásico de la dramaturgia occidental. Como todo clásico, nunca ha tenido más vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atrás con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la ''solución'', habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad más ramplona, es decir, habla en nombre de todos nosotros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
La calle de los Carmelitas, un tranvía azul, sol, septiembre, primer díadespués de las vacaciones, algunos volvieron de largas travesías,divisiones acorazadas entran en Polonia, los niños van a la escuela conropa bonita, blanca y azul marino como las velas y el mar, como lamemoria y la inspiración y las vides. Los árboles se enderezan conrespeto ante el poder de la mente joven, que aún no ha conocido el fuegoni el sueño, pero si se lo propone no va a tener dificultades (sincontar las fronteras invisibles).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Comienzas a tener ?una cierta edad? cuando caes en la cuenta de que un día más es, irrevocablemente, un día menos. ¡Gran descubrimiento, molesta constatación!», dice Marcos Ordóñez en el pórtico de este variadísimo dietario, que abarca de 2011 a 2016. En él afirmatambién: «Un dietario suele escribirse por diversosmotivos. Los míos diría que son tres: tratar de sujetar lo que escapa del paso de los días, pensar con unpoco de calma, y correr en libertad, jugando con tonos y géneros.» Ordóñez entiende los dietarios como unas memorias con otra forma, mitad «autobiografía en clave íntima» y mitad «libro de horas (o deshoras), escrito de noche y para ser leído de noche». Y que revele, señala, el «vagabundeo mental» del escritor, «losvaivenes, convicciones y contradicciones de su pensamiento en su faceta más ensayística, de tentativa». Pero hay mucho más. En Una cierta edad, el lector va atoparse con cuadernos escritos a lo largo de cuatro años, donde desfilan destellos de infancia, adolescencia y anteayer, crónicas breves, artículos de madrugada, apuntes al sesgo, microrrelatos, pequeños poemas,humoradas luminosas o bromas oscuras de la existencia? Y también alegrías de las estaciones, ecos de sabidurías ajenas, pensamientos sobre la escritura, el teatro, la crítica, la música y otras artes, notas de lectura, de revisiones, de paseos, espejos y espejismos, sueños y pesadillas, «y el intento, reiterado por torpeza, de ?arrancar del tiempo lo transitorio apasionado?, como pedía Patrick Kavanagh». Marcos Ordóñez encuentra en su paseo esquinas inusitadas, y gentes ycosas sorprendentes, recolecta aforismos tímidos, sepasma ante el avance de los años, y camina con el miedo o la felicidad pintados en la cara. Se reencuentracon muchos compañeros de viaje: escritores queridos(Capote, Salter, Modiano, Ferrater, Handke, Auden, Chandler, Casavella, Raúl Ruiz, Charles Simic, BernardFrank), diaristas de cabecera (Renard, Flaianno, Uriarte, Vidal-Folch) o maestros teatrales (Núria Espert,Mario Gas, Lluís Pasqual, Julia Gutiérrez Caba, Alfredo Sanzol, Toni Servillo, Peter Brook), y vuelve a escuchar canciones de Dylan, Johnny Cash, Paul Simon,Montand, Mina, Sinatra? Cambian las luces, las ciudades y los estados de ánimo, la «cierta edad» del título le «permite fantasear con la presunción de que enalguna parte de este libro quizás se encuentre mi esencia sin argumento, mi voz hecha de muchas», y al final del paseo reconoce tres señales de que el día hasido bueno: «Si he atrapado un momento de belleza, sihe reído con alegría al menos una vez, y si he podido decir: ?Bueno, creo que tengo un borrador, mañana lo paso a limpio.?».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PROUST INÉDITO. Estos ocho relatos excepcionales de un joven Marcel Proust han permanecido inéditos durante más de un siglo. Probablemente fueron víctimas de su propia censura, ya que la mayoría ponen en escena el deseo homosexual #un tema que ronda su obra maestra, En busca del tiempo perdido# con excesiva osadía. Compilados en la década de 1950 por Bernard deFallois, el mítico editor de Marcel Pagnol y Joël Dicker, y autor del ensayo Proust antes de Proust, que dedicó gran parte de su vida al estudio de laobra del escritor, estos cuentos suscitan múltipleslecturas. Como dice Alan Pauls en su prólogo: «Es esa hipersensibilidad hacia lo maleable, y la voluntadde seguirle la pista, siempre, no importa adónde noslleve, la razón por la que estos relatos [...] noscapturan: leemos a Proust porque es nuestro contemporáneo». La crítica ha dicho...«Proust sale del armario con ocho cuentos inéditos. [...] Es el gran acontecimiento de la rentrée. Son textos [...] con el inconfundible aroma decadente y sensualdel crepúsculo del siglo XIX. Hay relatos policiacos, al estilo de Edgar Allan Poe, y uno que no desentonaría en una antología del género fantástico. En la manera de captar los movimientos del alma humana o enlos esbozos de escenas y personajes se adivina el genio en estado de incubación.»Marc Bassets, Babelia «Cien años después de su Premio Goncourt, el autor de En busca del tiempo perdido vuelve más fuerte que nunca. Proust es la verdadera estrella de la rentrée literaria.»Michel Schneider, Le Point «¡Una verdadera cueva de Alí Babá! [...] Proust antes de Proust. Descubrimos géneros a los que nunca sevolvió a enfrentar, como el cuento fantástico o la intriga policiaca. Un libro fenomenal.»Luc Fraisse,Dernières Nouvelles d#Alsace «Los inicios de un escritor en busca de la perfección, ya con la idea de transformarlo todo en literatura. [...] Sus innumerables lectores se deleitaráncon los primeros pasos de uno de los autores más importantes del siglo XX.»Étienne de Montety, LeFigaro Littéraire «Una anticipación de numerosas páginas de En busca deltiempo perdido, y, sobre todo, un retrato del joven escritor.»Libération «Qué placer descubrir a Proust en todos sus registros, que ya contaba en aquel momento con ese sentido único y cautivador del clasicismo de la frase. Y esa voluntad imperiosa de reproducir la esencia del instante.»Marie Chaudey, La Vie
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuarenta años después de la publicación de Lascortezas del fruto, libro inaugural y emblemático de la década de los ochenta,ÁlvaroSalvador entrega un nuevo poemario, el decimotercero de su trayectoria,que aúna muchas de las cualidades de su escritura lírica y ahonda en elautorretrato de la edad madura que inició en Fumando con mismuertos. Estructurado en cuatro secciones, Un cielo sinsalida seinicia con nuevas canciones del outsider, en alusión a otro de suslibros anteriores, y concluye con un espléndido poema, El día quemataron a Sharon Tate, donde se ejemplifica muy bien la capacidad delautor para unir lo personaly lo colectivo en un discurso concerniente.Fuerza, sensualidad, gracia, rabia, erotismo, claridad política,análisis crítico de la realidad y un impulso ético queda sentido a todolo anterior y se constituye en el verdadero núcleo de la poesía deÁlvaro Salvador, caracterizan una entrega que brilla con especialintensidad enel conjunto de su obra. «Un libro poderoso, hecho desde esarara luz que la vejez nos regala no se sabe si como despedida o comoincitación a insistir» (Pere Rovira).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No siempre logramos contemplar el fenómeno de la creación poética desde la experiencia del propio creador, desde una óptica vivencial y no exclusivamente teórica. En este libro Antonio Colinas se sumerge en la poesía a la luz del ejemplo de varios autores clásicos, modernos y contemporáneos. Nos transmite así su Poética, pero con extremada libertad, desde presupuestos heterodoxos y, a la vez, evitando la sequedad expositiva y los métodos comunes. Para ello no sólo interpreta la vida y la obra de los poetas que más ha amado, sino que no olvida momentos reveladores de la tradición, a la vez que hace una valoración de otras formas del arte, o de lugares y ciudades emblemáticos en los que se dio el canto primordial. De Hesíodo a Rilke y de Virgilio a Ezra Pound se suceden los nombres de una Poética ambiciosa. No faltan tampoco en este libro la valoración de poetas españoles (Manrique, Machado, Jiménez), de dos portugueses significativos (Pessoa, Torga), así como un apartado completo sobre María Zambrano y la confluencia de su razonar con la poesía. En otras ocasiones (Zambrano, Montale o Neruda), los creadores dialogan con el autor de este libro en sendas entrevistas sobre ese sentido primero que debe poseer la palabra poética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
José Miguel García ha tomado alguna decisión arriesgada en este libro, como optar decididamente por una línea clara, de trazo muy seguro, que apuesta por la plasticidad como forma de pensamiento, por la acción frente a la contemplación. Con palabras de uso común que no esconden subterfugios, ni juegos de tahúr. Honestidad puede ser una palabra que defina su escritura,aunque no siempre podríamos identificarla con la verdad. Porque qué es la verdad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones decuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un per
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El Robinson urbano, publicado originariamente en Granada en una edición de escasa difusión en 1984, y reeditado luego en breve tiraje en Pamplona en 1988, es el primer libro de Antonio Muñoz Molina, que muestra ya en plena sazón los rasgos característicos de su estilo y su visión del mundo. Prologada hoy por Pere Gimferrer, se incorpora así por primera vez a un circuito de difusión más amplio esta crónica de la cotidianidad ciudadana que el propio Antonio Muñoz Molina sitúa y define certeramente al escribir en su texto inicial: «La mejor literatura de la modernidad la han escrito los grandes robinsones urbanos. Para escribir sus Confesiones, De Quincey tuvo primero que morirse de hambre y desolación en las aceras de Oxford Street, madrastra del corazón de piedra. En una América que ya prefiguraba la locura de Metrópolis, Edgar Allan Poe vio en medio de las calles a su criatura más temible: el hombre de la multitud. En París, hacia la mitad del siglo pasado, Baudelaire reunió las voces de Allan Poe y De Quincey y supo reconocer la tiranía del rostro humano infatigablemente repetido en las multitudes y en los espejos de las calles, pero también descubrió el territorio de un vasto paraíso artificial: el placer, absolutamente inédito hasta entonces, de recorrer la ciudad sin ir a parte alguna y sin tener otra compañía que la propia voz en la conciencia.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Federico Sánchez», que vivió en la clandestinidad la obediencia férrea a un partido granítico como el comunista, y Jorge Semprún, que frecuentó las altas esferas del poder democrático desde la total independencia de partidos y criterios, se funden definitivamente aquí para evocar juntos, con la conciencia de que la memoria es casi siempre testigo de cargo en los procesos de la Historia, esas vidas múltiples, paradójicas, que les tocó en suerte vivir. Desde la infancia acomodada en el madrileño barrio de los Austrias hasta el despacho de un ministerio, desde el campo de concentración de Buchenwald hasta las mil y una peripecias cotidianas en los pasillos ministeriales y gubernamentales, con sus grandezas y bajezas, el recorrido ha sido cuando menos azaroso y arriesgado. Siendo ésta una obra escrita desde la reflexión, no debe extrañar que huya del simple chisme, aunque, por supuesto, en todo momento cruzarán el texto personajes y anécdotas que ya forman parte de nuestra vida colectiva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Óssip Mandelstam va visitar Armènia entre els mesos de maig i d’octubre de 1930. El viatge li va resultarextraordinàriament fructífer, per tal com allà hi vareprendre l’escriptura amb força després d’un períodede sequera. Armènia va propiciar la creació d’una sèrie d’obres, tant en prosa com en vers, amb una unitat de concepció i d’impuls que avala que avui els presentem en un mateix volum. El lector hi trobarà vuit textos en prosa reunits sota el títol de «Viatge a Armènia» i el cicle poètic de dotze poemes i fragments de tema relacionat. Tant la introducció de Gueorgui Kubatian, escrita per a la nostra edició, com els textos de l’esposa del poeta, Nadejda Mandelstam, ens ajuden a desentrellar el sentit últim d’una obra en què prosa i poe-sia es fonen admirablement.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Muriel Rukeyser se encontraba de viaje en Barcelona para cubrir la Olimpiada Popular que debía celebrarse en la ciudad condal, pero que no llegó a hacerse porque tan solo unos días antes estalló la Guerra Civil. Desde una posición privilegiada, Rukeyser presenció y participó en la lucha del Frente Popular contra el golpe de estado, y escribió como resultado una novela autobiográfica que en aquel momento no llegó a publicarse. Recuperada ahora de su archivo, esta obra ofrece un testimonio narrativo excepcional sobre el inicio de la guerra, sobre el impacto en los periodistas y deportistas que se encontraron atrapados en Barcelona, sobre cómo muchos se alistaron a las Brigadas Internacionales y sobre cómo se enamoró de un exiliado alemán.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En 1926, a petición de T.S. Eliot para su revista The New Criterion, Virginia Woolf escribió un pequeño ensayo donde lamentaba que «la enfermedad no haya ocupado su lugar, con el amor, las batallas y los celos, entre los principales temas de la literat
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo. «En este libro hablo de quiénes fueron mis padres y cómo fue mi vida con ellos. Uno debe escribir de aquello que más sabe, debe compartir, de la manera más honesta que sea capaz, la mejor historia que lleve dentro. En este momento esta era mi mejor historia, la de mis padres, la de mi origen. »Siempre he creído que en buena parte estoy hecho de pintura. Mis padres eran artistas plásticos y se conocieron y se enamoraron gracias a la pintura. En nuestra casay en nuestra vida familiar la pintura estaba por todas partes. No había un espacio para ser pintores y un espacio para ser padres opara ser hijos. Todo estaba unido. Éramos hijos de la pintura. »Yo pasaba tardes enteras viéndolos trabajar en sus estudios,fascinado por el aspecto plástico y artesanal de su oficio. Me encantaba tener a unos padres tan diferentes a los de mis compañerosde colegio y dejaba que el aura que envolvía su trabajo creativo, con el reconocimiento que empecé a descubrir que tenía, me envolviera también a mí, como si el ser hijo de ellos fuera un mérito mío. Quería y admiraba mucho a mis padres, con sus personalidades tan diferentes y tan singulares, y deseaba quedarme todo el tiempo en su mundo fabuloso de artistas, de conversaciones y reivindicaciones políticas, de cenas, de viajes, de exposiciones aquí y allí. »El día en que murieron, mi padre en 1998 y mi madre en 2011, descubrí que yo no estaba hecho solo de pintura. La muerte no se llevó a los artistas, pero sí a las personas. El artista sobrevive, perdura para todos, pero el hijo que yo era había perdido a sus padres. Este libro trata de recuperar a esas personas y compartirlas con los demás.»Rodrigo Muñoz Avia La crítica ha dicho sobre el autor y sus obras:«Cactus, además de un viaje iniciático a una tierra prometida, [...] es el descubrimiento, con enorme carga poética, del paisaje norteamericanopara disfrute de las nuevas generaciones.»Juan Ángel Juristo, ABC «Una lectura enormemente divertida y propensa ala carcajada.»Fernando Díaz de Quijano, El Cultural (sobre Cactus) «Todo esto lo cuenta Muñoz Avia con chispa e ingenio [...]. Novela, para nuestra suerte, salpicada con escenas de antología.»Antonio Fontana, ABC de las Artes y lasLetras (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos) «En la gracia y el ingenio derramado en algunas situaciones radica lo mejor del texto.»Ángel Basanta, El Cultural (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos) «Este es uno de esos relatos que, envueltos en un papel de colores, guardan en su interior los elementos necesarios para comprobar los matices que hacen de la vida una experiencia muy original [...]. Un libro para reír pensando, o pensar riendo, mas para hacerlo uno mismo, sin ayuda profesional.»Antonio J. Ubero, Diario de Valencia (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un maravilloso retrato compuesto por las sutiles, hermosas, inspiradas y enloquecedoras maneras en que el ser humano se ha relacionado con el planeta del agua. En el cierre de su trilogía sobre el mar, Hoare parte de nuevo en un viaje en busca de la
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
José Luis López Bretones formula en este libro la necesidad de averiguarse, de conocerse, de dar respuesta a las preguntas de la vida y compartirlas con sus lectores.Ningún título podría definir mejor el espíritu de este libro: Otra vez la poesía, porque esta vuelve a nosotros queramos o no y ocupa de nuevo ese espacio que el autor creía deshabitado después de los veinte años transcurridos desde la publicación de su último poemario. La poesía regresa con poemas escritos durante ese largo período, y el poeta regresa también con los temas que siempre han hallado un lugar importante en su obra: la indagación en la palabra poética, el tiempo y cómo este afecta a la nuestra propia identidad, al amor o al modo en que percibimos la realidad que nos rodea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia CostasDeslumbrante poemario, cuya autora gusta de describir como «una especie de bosque lleno de criaturas de todo tipo, de vegetación» que le da importancia a la tierra, a su apego por la naturaleza. «Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura» afirma Ledicia Costas. Ultraluz, que puede leerse como el viaje de una Ledicia niña hasta su transformación en artista, obtuvo en su versión en gallego el premio del PEN Club de Galicia en 2022 y en él confluyen muchas de las constantes de la creación literaria de Ledicia: «Efectivamente, pienso que se trata de un libro en el que está condensado todo mi universo. Fue como destilarlo y meterlo aquí. Hay terror, está la muerte, está la infancia... Y, por encima de todo, está el halo que envuelve todo eso, que es la fantasía, esa categoría de la ficción en la que, por lo general, me encuentro muy cómoda. Un libro de poemas de fantasía es interesante porque acaso resulta algo inexplorado. La poesía normalmente transita otros caminos». Fantasía que también alcanza la ciencia ficción con referentes de la cultura popular como Alien, el octavo pasajero (una de las películas de su vida), La historia interminable, series como Stranger Things, sin olvidar ese gran precedente que fue la naturalista y escritora Beatriz Potter, creadora de Peter Rabbit, entre otros personajes infantiles: «A mí lo que me entusiasma es crear universos».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Antología poética de Jaime García-Máiquez.En esta antología figuran muestras de los poemarios que Jaime García-Máiquez ha publicado hasta la fecha. Todo un viaje iniciático por etapas hacia sus «adentros» (en palabras de Santa Teresa), hacia el centro de su mundo. Los grandes temas no desaparecen, sino que se «intimizan». En la cita elegida de Dante que da título al libro viene a expresarse lo verdaderamente esencial, que no es otra cosa que la vida, «la humana cosa».Toda la obra poética de nuestro autor es una búsqueda incesante de lo bello, y fruto de esa quête son algunos poemas que participan de la idea platónica de la Belleza con singular intensidad y que resultan indiscutiblemente hermosos. Si el destino final de un buen poema es ser memorable, esta antología contiene, sin lugar a dudas, numerosos ejemplos dignos de ser memorizados.Luis Alberto de Cuenca
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las consecuencias que podría traer.Pero debemos arriesgarnos,tenemos que perdernos para poderencontrarnos, aprender del dañoy seguir soñando.Quiere, quiere mucho. Pero nunca teolvides de quererte a ti. Cuando Manu Erena empezó a escribir poesía en sus cuadernos, no podía imaginar que se convertiría en un fenómeno de ventas gracias a la publicación de su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, con el que ha llegado a lo más alto de las listas de best sellers. El poemario que tienes entre las manos ha conmovido a decenas de miles de lectores por un motivo muy simple: Manu ha sabido expresar a través de sus versos las sensaciones y emociones que todos sentimos. Esta nueva edición especial, que incluye poemas inéditos, es un regalo para ti mismo y para los demás. Una lectura imprescindible para todos aquellos que necesitan gritarle al mundo lo que sienten.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía es la medicina emocional más efectiva: pruébala y sana. Todos tenemos días buenos y días malos. Días en los que te atrapa la soledad o se acaba una bonita ilusión. Días en los que te puede la ansiedad y todo lo ves oscuro. Pero también hay días en los que la vida te sorprende con un cielo brillante lleno de nubes de nata o con un poema precioso que, de repente, se siente como un reflejo de tu corazón. Para todo eso que sientes, hay un poema esperando ser leído. Clara Carusa reúne en este emotivo poemario versos para (casi) todas las situaciones en las que necesitas todas las situaciones en las que necesitas sacar a flote tus sentimientos. Porque hay veces en que la poesía es el único salvavidas posible. Este libro será tu refugio si:- Estás llorando.- No sabes cómo te sientes.- Echas de menos a lo que quieres.- Te sientes abandonado.- Quieres pedir perdón y no sabes cómo.- Tienes que alejarte de una amistad.- Te sientes perdido en la vida.- Pierdes a alguien que amas.- La toxicidad se ha colado en tu relación.- Te sientes solo en cualquier lugar.- Tu vida pierde sentido.- Has cumplido un sueño- Buscas tu hogar.- Quieres abrirte a tus seres queridos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Palabra Naturaleza reúne, según su autora (y responsable de la edición), un «acercamiento poliédrico a espacios naturales desde estados poéticos [con] variación de temas y formas en sus inflexiones, debilidades,semejanzas». El resultado es una antología que espigapoemas de diversos libros y ciclos creativos en un intento de leer el libro de la naturaleza y así leersey conocerse en él.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La claredat de Notre-Dame
La Claredat de Notre-Dame, recull testamentari pòstum — breu, però intens i lluminós —, aplega unes anotacions del poeta Philippe Jaccottet començades el 2012 i acabades el 2020, pocs mesos abans de morir. Reflexions de caire divers, però fortament associades al rerefons provocat per la inquietud de saber què li arribaria després de la mort — que percebia com sʼatansava, inevitablement, dia rere dia.Així, la meva vida, tan a prop dʼacabar-se, es descobriria finalment a ella mateixa com una aparença de sentit, tan fràgil però també tan tenaç com tots aquests senyals que jo hauria estat tan sols qui els recollia, qui els «espigolava», i el maldestre intèrpret?*Fos el que hagués pogut ser, vet aquí la bella versió de les coses, la lectura favorable, afalagadora, dʼalguns dels meus llibres, i sobre ells, la llum, alhora tendra i pura, que en aquest mateix instant veig com aclareix, una vegada més, el bressol de fullatge en el moment dʼengroguir-se, imitant la posta de sol, i més enllà lʼesfinx del Ventós, ara cofat de neu, i més amunt el gran cristall del cel que res no entela.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Niños arrancándose pelos entre sí, los Simpson, besos con extraños, gritos en la casa... Este libro es una intermitencia de relámpagos biográficos. Aquí, la literatura ilumina un cuerpo, lo oscurece y lo vuelve a iluminar. Pasado y presente, placer y dolor, confesión y burla de esa confesión, leer estos poemas es ser arrastrado por un vaivén de imágenes inusitadas. Para escribir su historia, el autor se sirve de recursos aparentemente ajenos a la poesía, porque sabe que no hay nada ajeno a ella.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mírate toda llena de arrrrruñazos Eras blanca y pareces una mancha roja Cierva ciega de andar entre espinos y estrellas Yo te quiero De puro dañar el daño con tu daño Te quiero Eres la única cosa que quiero Juan Andrés García Román Juan Andrés García Román (Granada, 1979) se dedica a la poesía, la traducción y la enseñanza. Es autor, entre otros, de El fósforo astillado (DVD Ediciones, 2008) o Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), publicado en esta colección. Entre sus traducciones se cuentan Floreced mientras. Poesía del Romanticismo alemán(Galaxia Gutenberg, 2017) o Un tenue éter indeterminado. Hongos de Yuggoth de H. P. Lovecraft (Pre-Textos, 2019). Su poesía ha sido antologada en muestras dela poesía española reciente como La cuarta persona del plural (Vaso Roto, 2016), Centros de gravedad (Pre-Textos, 2018) o Grand Tour-Reisen durch die junge Lyrik Europas (Carl Hanser Verlag, 2019).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Espejo de emergencia es tu semejante, tu compañero ideal, tu cómplice, tu amigo, el que te comprende, el que te saca una sonrisa, aquel que te hace pensar glosando sobre lo cotidiano y sobre lo inefable, o te emociona sin recurrir a sensiblerías. Es un amigo alquimista que sabe combinar sus recursos para conseguir que, hablando de él, te veas reflejado, en una imagen a veces real, a veces distorsionada, humorística, irónica... Porque la poesía de Diego Alonso Cánovas versa sobre esas cosas que compartimos los humanos, y se ubica en un territorio nítido, poblado de luz, de claridad expresiva —línea clara, como diría Luis Alberto de Cuenca—, y salpicado de frescura y humor, que hace de su lectura un goce comunicativo al alcance de todos. Y con una cuidada métrica, donde predominan los versos heptasílabos, alejandrinos y endecasílabos, o los guiños a poemas clásicos.Diego Alonso Cánovas se ve como un adulto con alma de niño, un eterno buscador de algo que no sabe lo que es. Sensible, quizás, en exceso. A veces, este plus de sensibilidad puede ser un inconveniente para la vida cotidiana, pero, para la poesía, es imprescindible. Estos versos, además de darnos a conocer un poco a su autor, quizás nos ayuden a conocernos a nosotros mismos. Eso sería lo deseable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Esta poesía [...] sistemáticamente se nos aparece como escrita cuando ya todo ha pasado, y somos de algún modo meros espectadores de nuestra propia vida, espectadores concernidos, a los que aún afecta, y hasta estremece (Dices que no queda nada. / Mentira. Mira bien. / Mira mis manos: / tiemblan), pero lo hace ya desde otro lugar, desde un definitivo y decisivo fue que, sin embargo, no excluye, que hasta exige, la interpretación, la valoración, el poder todavía seguir hablando del futuro que ha pasado, / hablando del futuro qué ha pasado. Un lugar otro desde el que todo lo que cabe contemplar son, esencialmente, ruinas, pero sin olvidar nunca que toda ruina al fin es solo el séquito, / más duradero que él, de un resplandor». José Cereijo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Libro de las canciones, de Heinrich Heine (9788446029854).Heinrich Heine logra el tono inconfundible, entre malicioso y sentimental, alrededor del tema que tanto le caracteriza: el amor infeliz. La variedad temática y musical del poeta, cuyas fuentes abarcan desde las canciones populares como las recopiladas por Brentano en Des Knaben Wunderhorn hasta tradiciones culturales orientales en la búsqueda romántica de lo primigenio, vivo y anticlásico, son los motivos más decisivos para llevar al lector español la mejor gama de la poesía de Heine.
Has añadido la cantidad máxima disponible.