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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Inteligente, reflexivo y sobre todo vitalista: el canto de madurez de Oscar TusquetsUn libro perspicaz sobre el fastidio de envejecer y la aceptación de la muerte, pero también una celebración de los placeres de la vida. Oscar Tusquets estaba escribiendo un libro «sobre el coñazo de envejecer y la aceptación de morir» cuando estalló la pandemia y, claro, no pudo resistir la tentación de incluir ahí algunas de sus reflexiones, siempre perspicaces y políticamente incorrectas, sobre la obsesión por prohibir de los gobiernos, sobre el atentado estético de las mascarillas, contra las teorías conspirativas de quienes sostienen que el virus se creó en un laboratorio o contra los apocalípticos y buenistas discursos ecologistas.Tras llegar a la conclusión de que de la pandemia saldremos más tontos, volvemos al tema del libro, un «panfleto riguroso pero desenfadado de un superviviente» a punto de cumplir los ochenta. Un superviviente que se lanza a un ágil recorrido autobiográfico al ritmo de «me acuerdo de...»-como en el I remember de Joe Brainard y el Je me souviens de Perec- y por ahí asoma desde una Barcelona ya desaparecida hasta el primer encuentro con Dalí, con Amanda Lear de fondo, pasando por un temprano viaje a Italia lleno de peripecias o por evocaciones del mundillo de los arquitectos barceloneses.Siguen agudas y no siempre cómodas reflexiones sobre el envejecimiento, sobre sus renuncias (los sentidos que van fallando, el declinar del sexo, los amigos que se van...) y el necesario aprender a morir, con cavilaciones sobre la eutanasia o el macabro negocio del cáncer en las clínicas privadas de Estados Unidos.Sin embargo, como no podía ser de otro modo en un vitalista nato como Tusquets, el libro termina con una celebración de la vida: «Mientras nos quede algo de tiempo y un mínimo de salud no renunciemos al placer de conversar con un sabio, a la belleza de personas y obras, a risas con amigos, a acariciar un perro, a la sombra de una pérgola emparrada, a un sorbo de Chateau d'Yquem, una lonja de Joselito, un melocotón de viña... a surcar Nuestro Mar a vela.»
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Roger Bartra centra su atención en el Siglo de Oro español. El resultado es este importante ensayo que muestra la melancolía como piedra fundacional de la cultura moderna y analiza su eclosión en la España del Siglo de Oro como clave para entender las espectaculares expresiones ilustradas, románticas y existencialesen la Europa de los siglos XVIII, XIX y XX.
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'Roma, peligro para caminantes'' es el primer libro de la etapa romana de Rafael Alberti. Publicado en 1968, en él se nos presenta al poeta paseando incesantemente por un panorama urbano estilizado compuesto porgatos, basuras, grietas y monumentos. Un fresco de tonos y colores contrastantes: de día, la vida animadade las calles y los mercados, de noche, el silencio,la soledad y los recuerdos que atormentan la vida delexiliado. Un libro excepcional, lleno de musicalidad, ironía, espíritu lúdico y, a la vez, profundidad, que refleja también dos episodios fundamentales para la evolución del Alberti ''de senectute'': el encuentro con el ambiente artístico de la capital italiana yel descubrimiento de la tradición de la poesía dialectal romanesca iniciada por Giuseppe Gioachino Belli,que Alberti cruza en sus versos con la herencia poética de los grandes del Siglo de Oro español.
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Dulcinea en estado puro: amor, naturaleza salvaje, poesíaDulcinea (Paola Calasanz) es escritora, instagramer y youtuber, con amplísima presencia en redes. Autora de novelas con notable éxito, es también fundadora de la Reserva Wild Forest, creada con la finalidad de recuperar animales que están en peligro. Por ello pasa sus días en el corazón del bosque. En este, su primer libro de poemas, ha volcado el profundo amor que siente por la naturaleza. Allí tiene lugar una espiritual experiencia del amor, a traves de las estaciones del año, desde la melancólica espera del otoño hasta el estallido pasional que supone el verano.
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Con el propósito de alzarse contra las agobiantes restricciones en la Norteamérica de la Guerra Fría, la cacería de brujas del anticomunismo macartista y la represión generalizada a la “diferencia”, surgió uno delos grandes movimientos literarios y culturales quetuvo lugar en los Estados Unidos a mediados del sigloXX, la llamada Generación Beat. Allen Ginsberg, JackKerouac, William Burroughs, Gregory Corso, Patti Smith, Diane di Prima y Hettie Jones fueron las figurascentrales de esta ruptura con lo convencional, que trascendió lo literario y fue también social. MargaretRandall recopila en este volumen los poemas más importantes de esta generación, que demandó la libertad decrear un nuevo tipo de expresión a partir del lenguaje de la calle, de los desfavorecidos y de los marginados sociales. Esta expresión, en toda su riqueza y variedad, produjo, como señala Margaret Randall en suprólogo, una literatura “sin precedentes y sin equivalente hasta nuestros días”.
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Yo tenía un recuerdo muy bello de Andalucía, donde pasé feliz mis años de infancia. Los hermanos Quinteroestrenaron entonces en Madrid El genio alegre, y alguien me dijo: ″Vaya usted a verla. En esa comedia estátoda Andalucía″. Y fui a verla, y pensé: ″Si esto esde verdad Andalucía, prefiero Soria.″ Y a Soria me fui. antonio Machado, 1896. Y allá se fue, con su flamante plaza de profesor de francés. Y allí nació uno de los libros más bellos que saliera de la pluma de unpoeta: un conjunto admirable de poemas dictados porel temblor de vida y el compromiso humano. Campos deCastilla es un libro de poemas de Antonio Machado cuya primera edición apareció en 1912. El Machado del París simbolista y el Madrid bohemio que reflejaran susanteriores poemarios -Soledades. Galerías. Otros poemas (1907)- dio paso en la descarnada realidad soriana a un hombre diferente: “…cinco años en Soria —escribiría luego en 1917— orientaron mis ojos y mi corazónhacia lo esencial castellano…—y añade— Ya era, además, muy otra mi ideología”. Es la voz del Machado de la Generación del 98. En lo literario, quedó reflejadoen Campos de Castilla, en lo profesional, inició suvida de profesor de instituto, en lo sentimental, descubrió a Leonor, el gran amor de su vida.
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Las palabras de Irati Iturritza Errea y las fotografías de Erik Rodríguez Fernández quieren contar algo: pero ese algo pasa por significar, resignificar y estudiar el significado de lo también dicho. Tampoco eraesto lo que quería decir nace de una amistad, de la lectura y de la relectura, de la voluntad de que el trabajo de una dialogue con el trabajo de otro, y desdeahí se adentra en el juego, en el afecto y sus posibles maneras de medirse —o de no hacerlo—, en el afecto y sus aproximaciones. En estos poemas —y en el blanco y negro de estas fotografías— conviven el asombroy la conciencia, el miedo y el silencio, el lenguajey la poesía como terreno impreciso: la búsqueda de nuevas formas de nombrar. El cuerpo incendiado de un niño, una sonrisa que se difumina... ¿Es esto lo que queremos decir?
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Gracia Morales (Motril, 1973) es Doctora en FilologíaHispánica y profesora titular en la Universidad de Granada. Ha publicado los poemarios Ocho poemas para andar por casa, Manual de corte y confección, De puertas para dentro, La voz en pie y Del hogar y sus mudanzas. Asimismo, es dramaturga y cofundadora de la compañía granadina Remiendo Teatro (2000). El jurado ha destacado el poemario de Gracia Morales por su visiónde la belleza y de la complejidad del vivir, que se dan la mano en una obra «que es tremendamente humana porque plantea la duda, lo que se esconde en la primera apariencia, pero sin descifrar del todo esa contradicción con la que vivimos ni aleccionarnos, sino conuna infinita delicadeza».
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Resulta llamativa la unidad lírica presente en Sombras, incendios y desvanes pese a la diversidad de voces, estilos y poéticas que congrega. Esta unidad procede de una cierta atmósfera plomiza pero siempre plenaen hallazgos. Digamos que se trata de un expresionismo poético, un recorrido que abarca los distintos modos del saber de cada voz aquí recogida. Una herida, osu decidido restañamiento, recorre un ambiente, en uninicio más gris, y una naturaleza, real y humana, que se hace cada vez más fuerte, abierta, sólida. La solidez viene de las aguas que han regado esta raíz: Ovidio, Eminescu, Celan, Isanos… combustible que prendey arde fuego a estas voces que conversan con Frida Kahlo, Italo Calvino, sombras que se acompañan de sí mismas en profunda introspección sobre la historia y su posible devenir.
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Les contractures són vint-i-vuit poemes que funcionen com el tall d'un bisturí que revela els episodis interiors de l'autor, ja que el propòsit d'aquest recull és estetitzar els dolors que conformen la identitat i la biografia del jo. Els primers poemes van ser escrits a la ciutat de Tòquio durant el confinament de l'any 2020, i els següents, a la ciutat d'Osaka, entre comunicats de l'ambaixada sobre l'estat de la mobilitat internacional. Després de l'estada japonesa segueix la seva escriptura a Catalunya, on altres escenaris com Atenes, la Franja de Ponent o la muntanya de Montjuïc irrompen amb els seus imaginaris. Però també la malaltia de l'Alzheimer, el desamor, els incendis, l'anhel o l'enveja hi són representats.
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Escrita hacia 1918 en Granada, Santiago es una composición fantástica que trata sobre la bondadosa visita del Apóstol a una anciana campesina. Delicados ambientes de fábula y de tradición se entretejen en esta balada incomparable, escrita por uno de los poetas más universales del siglo XX. Una historia inspiradora, que invita a diferentes relecturas, enriquecida por las sensibles estampas del prestigioso ilustrador Javier Zabala.
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Lo ajeno no es aquello que es de otra persona, sino precisamente lo que es tan propio, tan intrínseco, que al final se confunde conuna misma. ¿Soy madre, soy hija o soymujer? Si soy las tres cosas, ¿por qué siempre hay al menos una fugándose, siendo anu
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La comedia burlesca constituye un gťnero que conoce su momento culminante en el siglo XVII. Se denominaronen la ťpoca comedias de disparates, de chanza o de chistes, tťrminos que reflejan su caracterŪstica comicidad absurda y carnavalesca que despliega sus mecanismos en un universo al revťs donde la lůgica y la racionalidad se hallan excluidas.
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En el centenario del nacimiento de Miguel Delibes,este libro recorre, de la mano del comisario de la gran exposici≤n que se llevarß a cabo en la BibliotecaNacional de Madrid, Jes·s Marchamalo, su trayectoriavital y las claves de su universo narrativo: su familia, sus aficiones, sus amigos, sus hßbitos creativos, su manera minuciosa, ordenada, de trabajar y de entender la escritura…, Todo ello acompa±ado de fotografφas de su archivo personal, dibujos y documentos y de una cuidada antologφa de textos seleccionadospor la profesora Amparo Medina-Bocos, gran conocedora de su obra. Una nueva mirada moderna, actualizada,reivindicativa, que permitirß al lector acercarse alpersonaje y a su Θpoca y hacerse una idea tambiΘn dela estrecha relaci≤n que yacφa entre su vida personaly su obra literaria, dos caras de la misma moneda. ¦
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In Real Life no es solo la historia de unajoven de Barcelona que encuentra el amor por Interneta miles de kilómetros de distancia, en Nueva York, es también una oda al enorme esfuerzo para mantenersefiel a uno mismo en la era de la tecnología. Narradoen clave poética, el destino de esta pareja, cuya relación empieza con un amor a primer like, nos ofrece un mosaico fragmentado de momentos esenciales repletos de inseguridades y neurosis urbanas, tan contemporáneas y universales. En el libro de Leticia Sala, los personajes buscan la luz en el caos de la cultura moderna y sus deseos afloran a través de la respetuosa mirada de la autora. Sus textos aportan una mirada femenina, con una escritura inteligente y afilada despliegan multitud de temas que nos interpelan directamente: el amor, los viajes, los animales, las inseguridades? con la omnipresencia de Internet enla vida social y afectiva de las nuevas generaciones.
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Toda la poesía (incluidos poemas inéditos) de la autora ganadora del Premio Cosecha Eñe y elegida por FNAC como Nuevo Talento «Lara Moreno dice que no es poeta, pero escribe poesía mejor que los poetas. Tempestad en víspera de viernes es como un corazón arrancado del pecho y puesto sobre un teclado para que escriba. Latidos como hostias bien dadas. Secas, transparentes y conmovedoras. Belleza áspera.» Luisge Martín Que un rayo parta el tiempo y no sea mía toda la consecuencia. Tempestad en víspera de viernes reúne la obra hasta el momento de una de las grandes poetas españolas de la actualidad, Lara Moreno, desde su debut con La herida costumbre y los poemas incluidos en Después de la apnea hasta los de su último poemario, Tuve una jaula, así como varias piezas inéditas, algunas compuestas durante la pandemia de 2020. El conjunto es una impactante muestra de una poesía personal, pegada a lo doméstico y descarnadamente visceral, en la que Lara Moreno desnuda con ironía, ternura y calado su intimidad, sensual y dolorosamente perturbadora, la realidad cotidiana que la circunda y su condición de mujer. En este sentido, quizá no sea exagerado afirmar que Lara Moreno es a la poesía lo que Lucia Berlin al relato.
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Katherine Philips, que en su Θpoca gozarφa de celebridad al ser considerada el ap≤stol de la amistad femenina, a la vez que ejemplo de excelencia literaria y moral para las mujeres escritoras de generaciones posteriores, demostr≤, con su propio ejemplo, que la mujer debφa cultivar su mente como un fin en sφ mismo, ycontribuy≤ a la renovaci≤n del lenguaje poΘtico que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVII en Inglaterra.
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Todo cuanto fue, María Nicolasa de Helguero y Alvarado lo odió: en sus poemas arremetió contra la Ilustración y contra las mujeres que preferían cultivar su mente antes que su alma, siendo ella ilustrada y mujerde inmensa cultura. ''Empeño de ser Medusa'' reúne algunos de los poemas publicados por esta autora cuyavida abarca todo el siglo XVIII, y que por sus contradicciones ùy su altura formalù es uno de los ejemplosmás curiosos de la escritura conventual femenina. Aquí lo que suena encaja ùfluye en la métrica, brilla en la rimaù y lo que se dice desconcierta: alaba a lasmujeres del Antiguo Testamento y a la reina María Antonieta, también a santa Teresa de Jesús, y al mismotiempo tiene el discurso claro y sabio del Neoclasicismo.
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Con Poeta en Nueva York, García Lorca escribe el libro sobre la conciencia trágica y la crisis del sujetomoderno que la literatura española estaba esperandodesde su romanticismo decimonónico insuficiente. El famoso diálogo entre la tradición y la vanguardia, seconcreta aquí en una lectura vanguardista del romanticismo. Por su visión de la crisis en el interior de la modernidad, por su intuición de las fracturas del mundo posmoderno, por su puesta en duda de la concepción lineal del tiempo histórico y del progreso, por sudenuncia de una mentalidad productiva y contaminadora, por su alegato contra los peligros de una cienciaque se queda sin raíces humanistas, García Lorca escribe un libro imprescindible en la biblioteca más necesaria y decisiva de nuestra época.
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Con apenas 21 años, tras la publicación de Azul (1888), el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) empezó a convertirse en un poeta continental, reconocido en todos los países de América y hacia 1900 era ya el poetahispánico más leído entre los poetas y el más influyente de los últimos tres siglos y aún hoy día es perceptible su magisterio. La mayor parte de los poetas para los que el poema no es un conjunto de líneas de prosa de desigual anchura sino un artefacto verbal dotado de tensión, ritmo y estructura le siguen debiendomucho a Rubén Darío. Existen muy numerosas antologías, pero esta que ofrecemos tiene la singularidad de haber sido seleccionada y prologada por Arturo Ramoneda, uno de los mejores conocedores de su obra y de losque con más actual gusto y sensibilidad se han acercado a ella. A.L.
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A Boy Walking presenta un recorrido documentado y amenφsimo por los primeros a±os creativos delm·sico y poeta Bob Dylan, que mezcla biografφa, autobiografφa, ensayo y literatura. El autor se nutre de bibliografφa fundamental no traducida al espa±ol –,Scaduto, Shelton, Heylin, Malone, Rotolo, entre otros–, para recrear con ritmo y minuciosidad la atm≤sfera de los comienzos –,mapas, conciertos, viajes–,, ahondar de manera crφtica en sutrabajo y acompa±ar poΘticamente al premio Nobel de Literatura desde Hibbing, su pueblo natal, hasta las bohemias calles del Village de New York. Ademßs de proponer un estudio de la obra, vida e influencias de Dylan desde sus inicios, en particular de la estrecha relaci≤n entre el renacimiento del folk y la cultura no solo norteamericana de los a±os sesenta, el texto atrapa el ambiente que se respiraba en una Θpoca convulsa que marc≤ al genio norteamericano, aquel ambientede irreverencia, fundas de instrumentos en callejones al mediodφa, duermevela en sofßs ajenos, m·sica detocadiscos y j≤venes fiestas en la calle MacDougal hasta el amanecer. El libro tiene vocaci≤n de caminante, un esquivo y a la vez muy preciso cuaderno de bitßcora donde se unen la guitarra, el viaje y lo inesperado.
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Subze, más honesto que nunca, revela en Amar en tiempos de likes su visión del mundo y lo hace sin pelos en la lengua. En esta recopilación de poemas y textos, el raperoha querido abrirse en canal y dejar que todo el mundo observe lo que se esconde
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«Todo duerme, todo duerme,/ todo calla en mi redor,/todo yace en el silencio,/ solamente velo yo». Los poemas de Amalia Domingo Soler no se escriben en silencio, sino que en ellos se escuchan las mismas voces que hablan a la autora, y que luego nos dicen. Lejos del ensimismamiento, la poeta afronta con su escriturauna postura moral y ética, que clama contra el racismo y la esclavitud, y critica la violencia de la historia de la humanidad. Escritora entre los siglos XIXy XX, lectora inteligente de la tradición, sus versosalcanzan más allá de la reflexión sobre el Espiritismo, una «escuela filosófica» que ella nombra con mayúsculas. Nos habla sobre el pasado y el futuro, sobrela forma en la que interpretamos el tiempo y lo imaginamos.
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Lord Byron, Percy Shelley y John Keats forman una trinidad inseparable en la literatura inglesa de principios del siglo XIX: son los principales exponentes de la segunda generación de poetas románticos, tuvieron una vida corta, aventurera e intensa, y su obra ha trascendido el paso del tiempo, unida y dirigida por el hilo invisible del amor. Un amor, por supuesto, romántico ...esto es, apasionado, visceral, idealizador..., que no solo emana de su producción poética, sino que también se vislumbra en su correspondencia, lo que confirma hasta qué punto el amor no era para ellos una simple fantasía afectiva o un ejercicio intelectual, sino el motor de la vida. De los tres, es Lord Byron quien tuvo una producción epistolar más caudalosa: sus cartas se reparten entre un gran número de amigas, amantes y conquistas frustradas, y siempre están inflamadas por la pasión. Las cartas de amor de Keats se repliegan hacia una sola protagonista constante, su vecina Fanny Browne, a la que progresivamente dirige más celos y exigencias, por su parte, la correspondencia entre los Shelley (más extensa la de Mary que la de Percy), se desarrolla en el tono propio del amor consumado y duradero, aunque no por ello rezuman menos intensidad y dolor. Esta es una antología pionera, pues nunca antes se había recogido la correspondencia de las figuras principales de esta generación en un solo volumen, una muestra precisa ...seleccionada y traducida por Gonzalo Torné... que nos ayuda a comprender qué era el amor para ellos: de qué formas lo expresaban, qué espacio tenía en su vida y cómo, a pesar de fallecer los tres demasiado jóvenes, ha sido el amor lo que les ha abierto las puertas a la inmortalidad.
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Julio Neira, Rosa Romojaro y Francisco Morales Lomas, en sus respectivos trabajos, llevan a cabo un estudio iluminador de la obra de Rafael Ballesteros. JulioNeira se ocupa de la genuina transgresión lingüística que Ballesteros practica en su obra y de las implicaciones políticas, éticas incluso, y, sobre todo, artísticas, que dicha tenaz transgresión conlleva. RosaRomojaro hace un repaso general a su producción poética señalando los temas y las obsesiones creativas queBallesteros aborda en ella. Por último, Francisco Morales Lomas realiza un exhaustivo análisis de toda suproducción narrativa, destacando los valores éticosque rigen en ella y la personal visión humanística del mundo que nos propone.
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El autor reúne en esta obra fragmentos de textos y deobras de arte de distintas épocas, desde la antigüedad hasta la modernidad, y sopesa las potenciales ventajas que la amnesia puede suponer en nuestros días, dada su condición de fuerza creativa y política. Una síntesis única, desenfadada e inspiradora que solo escapaz de crear un autor de la talla de Hyde.
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Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. Mª Luisa Sotelo, profesora de Filología Hispánica de la Universidad de Barcelona, presenta las claves principales de esta obra en esta edición educativa.
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Dos amigas de la infancia ùNatalia y Catalinaù a las que ahora separan el tiempo, el océano, un idioma. Natalia Litvinova escribe en La nostalgia es un sello ardiente la historia de un vínculo entre dos mujeres a lo largo de los años, desde la complicid
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Cinco viajes a la Ciudad de Am es un libro que incluye grabados del artista abulense Angel Sardina y un conjunto de poemas de los poetas Antonio Colinas, Raquel Lanseros, Jeannette L. Clariond, José María MuñozQuirós y Carmen Pallarés. Los poemas se inspiran en un viaje a la ciudad inventada de Am para la cual cadapoeta escribe 10 textos y Angel Sardina, desde el jardín de su casa, crea una suerte de instalación que llevará posteriormente a un grabado. Con guardas realizadas a partir de poemas manuscritos de los autores,añaden un plus a este original libro que incorpora voces de ideas renovadas de lugares que los poetas descubren desde su interioridad. Nota introductoria de Luis Armenta Malpica y diseño de Víctor Ramírez.
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Mario Meléndez es chileno, pero ha vivido en Méxicoe Italia. Tiene apellido de poeta neoclásico y, sin embargo, el carcaj de su poesía contiene flechas modernísimas que apuntan al corazón del siglo XXI. La belleza que habita en sus versos es diferente, acaso única. Está hecha de sorpresas, de juegos de lenguaje máso menos sofisticados (dependiendo del objetivo que se plantea en cada verso). Es la suya una poesía muy panamericana, muy telúrica, pero a la vez muy delicadamente surrealista. Sus poemas son como un cuadro de Magritte que se hubiera pintado allá en lo alto de lacordillera andina, en un nido de cóndores.
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¿Qué es CRIATURA? CRIATURA es lo que habita fuera del campo de visión, la mirada al revés, es el espejo en el que se miran la locura y la poesía, es un movimiento rápido de los ojos, la costra que crece en el caparazón del sueño...
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Los ''Carmina Burana'' son no sólo la mayor colecciónde poemas y canciones latinas medievales no religiosas que se conoce, sino también la más famosa y difundida de todas ellas, en buena parte debido a la versión musical compuesta para alguna de sus piezas, como la celebérrima ''O Fortuna!'', por Carl Orff. La presente antología recoge una muestra sumamente representativa de esas composiciones, guiada por los criteriosde calidad y belleza, así como por el de su fortuna einfluencia en la literatura posterior, y dividida entres grandes grupos: «Poemas morales», «Poemas amorosos» y «Poemas lúdico-tabernarios».
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Marc Parrot ens delecta amb el seu nou recull de poemes El cantant i compositor Marc Parrot, ens endinsa en el seu mon particular gràcies als seus poemes. Il·lustrat per Ohiane Inchaustegui M'he dedicat a compondre cançons des d'abans de ser qui havia de ser. Ho he fet sempre com una necessitat que em porta a resoldre no sé ben bé què, com tampoc sé del cert d'on sorgeix. Potser és només que explicar-me representaria una petita conquesta de mi mateix: fer-me meu a còpia d'aquests intents juganers, més o menys encertats. L'objectiu inconscient es va revelant com una mena de premi: la consciència per gaudir més del que ja sé i que em fa veure el que desconec com quelcom més interessant. I ja estic preparat per llançar tot el que he escrit al foc.
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Simpatía por el traidor no es un tratado académico. Es un manifiesto. Mark Polizzotti lleva casi medio siglo traduciendo: no creeen teorías globales, ni en respuestasinfalibles. Su objetivo es mucho más ambicioso: plantearnos qué es una traducción, pa
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Matsuo Bashō, (松,尾, 芭,蕉,) nacido Matsuo Kinsaku o Matsuo Chū,emon Munefusa (Ueno, provincia de Iga, 1644-Osaka, 1694), fue el poeta más famoso del período Edo y ha terminado siendo el más célebre de los poetas japoneses en todo el mundo. Su obra suele identificarse con el género poético llamado haiku, que en esa época aún era el hokku: estrofa inicial de un poema colectivo, que en diecisiete sílabas –,o morae–, intenta capturar un determinado instante de percepción sin traicionar su simplicidad y belleza. Fue Bashō, quien dotó el hokku de autonomía y le otorgó su definitiva consistencia poética. Atento observador del mundo natural, estudioso del Zen, pero también letrado y conocedor de la tradición que lo antecedía, Bashō,ō, consiguió democratizar el saber poético de una élite letrada y convertirse en practicante de un oficio de extraordinaria popularidad –,tanto en su época como en la nuestra. Primero discípulo, y luego maestro de poetas, en varios momentos de su vida Bashō,ō, renunció a sus actividades mundanas en los círculos literarios de las principales ciudades de Japón y prefirió recorrer casi todo su país a pie, para encontrar fuentes de inspiración y nuevos discípulos. Sus diarios de esos viajes –,sobre todo Oku no hosomichi (Sendas de Oku o El estrecho camino al interior, según la traducción que se prefiera) son parte esencial de su obra. La presente antología es la recopilación más extensa de la poesía de Bashō, disponible en español (aproximadamente una cuarta parte del millar de poemas que escribió, ordenados cronológicamente según las ediciones canónicas). También, una de las pocas que se esfuerza, sin perder fidelidad, por mantener los patrones formales del original. Cada poema aparece en ideogramas (kanji) con su transcripción romanizada (para que un lector lego pueda apreciar los juegos fónicos y otras características formales), y se acompaña de comentarios que ayudan a profundizar en el sentido de los poe-mas y las decisiones del traductor. Se incluyen, además de los hokku, varios renku, poemas colectivos de estrofas enlazadas en los que Bashō, era considerado un maestro indiscutible. El resultado es un impresionante trabajo poético que pone al alcance del lector en español la obra viva de un clásico indiscutible. Ernesto Hernández Busto (La Habana, 1968), escritor y traductor, inició estudios universitarios de Matemáticas en Rusia y regresó a Cuba para cursar Letras. En 1991 emigró a México, donde colaboró en las revistas Vuelta y Poesía y poética, entre otras publicaciones. Desde 1999 reside en Barcelona. Su libro Perfiles derechos. Fisonomías del escritor reaccionario obtuvo en 2004 el III Premio de Ensa-yo Casa de América. En su amplio currículum como traductor de poesía destacan libros de Eugenio Montale, Andrea Zanzotto, Valerio Magrelli, Ezra Pound y Joseph Brodsky, entre otros. Sus obras más recientes son La ruta natural (Vaso Roto, 2015), Diario de Kioto (Cuadrivio, 2016), un tomo de versiones japonesas, La sombra en el espejo (Bokeh, 2016), y otros dos libros de poesía, Muda (Bokeh, 2015, “,Práctica Mortal”,, DGP, México, 2016) y Jardín de grava (Cuadrivio, 2017).
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