Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos! Compra libros de cine y artes escénicas online. En esta sección disponemos de una gran selección de libros de cine y artes escénicas en distintos formatos (tapa dura y tapa blanda) y en múltiples idiomas (castellano, catalán, francés e inglés). Encontrarás las mejores lecturas sobre cine, teatro, circo, series y películas de distintos géneros, conocidos directores cinematográficos, actores y actrices, personajes de ciencia ficción, entre muchos otros temas.
-5% en Libros
Si pudiéramos viajar en el tiempo, ¿a dónde iríamos? ¿A revisar nuestropasado o a conocer nuestro futuro? ¿Querríamos cambiar algo de nuestrasvidas o nos limitaríamos a ser testigos pasivos de la historia? Estasson solo algunas de la infinidad de preguntas que se plantean en laspelículas de viajes en el tiempo, una de las manifestaciones másrecurrentes del cine fantástico de ayer y de hoy. Es un tema quetraspasa las fronteras de los géneros y que adopta múltiples formas.Entender el concepto de viaje en el tiempo es comprender mejor la mismafunción del cine, lleno de viajeros que, como los cineastas y losespectadores, juegan a desafiar los límites de su existencia. Este libropropone un recorrido por 50 títulos fundamentales que demuestran que losprotagonistas de películas como Regreso al futuro o Atrapado en eltiempo no están solos en su aventura contra el reloj.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Considerado tradicionalmente como el director más importante del cine español, Luis Garcia Berlanga poseecomo pocos cineastas un universo tan propio y original que hace de su obra un conjunto perfectamente identificable, Un grupo de expertos analizan en El universo de Luis García Berlanga todos sus films, sus actores, colaboradores
. Todas las constantes de su vida yobra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El cine es un arte que manipula el tiempo gracias a eso que llamamos el montaje: puede ralentizar o acelerar la realidad presentada o, incluso, reordenar una sucesión de imágenes ocurridas en el pasado para darles una nueva significación. Jacques Aumont explora esta creación exclusivamente cinematográfica y plantea,en términos culturales, que el montaje es una de lasmayores novedades jamás inventadas y es el corazón formal, estético y semiótico del cine. Esta técnica nosolo da una cohesión final al film, sino que expresauna forma de pensar. Con su estilo minucioso, Aumontanaliza los conceptos teóricos estéticos, sociales ypsicológicos involucrados en el montaje. Y también aborda los valores más prácticos del oficio técnico.¿Existe una teoría contemporánea del montaje? ¿O será que, en una época no adepta a la teoría, el montaje está desapareciendo como principio estético para existirúnicamente como práctica?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Desde hace mucho tiempo, los monos han ocupado un lugar destacado en la cultura popular. Publicidad, cine,cómics han dado protagonismo a nuestros parientes más cercanos. Este libro, que lleva como título, una frase que ha pasado a la historia del cine, recorre todas las películas en que los primates han amado, luchado, destruido King Kong, El planeta de los simios, Tarzán de los monos, y muchos más, son títulos que forman parte de nuestros más queridos recuerdos cinematográficos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
-5% en Libros
¡incluye una lámina exclusiva! Colecciona los 12 volúmenes para formar el escudo de hogwarts en estampado dorado en tu estantería el octavo volumen de la nueva colección de libros ilustrados sobre las películas de Harry Potter.La Orden del Fénix es una sociedad secreta formada por Albus Dumbledore para enfrentarse a Lord Voldemort y sus seguidores. Lleno de increíbles diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, y con comentarios de los cineastas, este libro proporciona una mirada a fondo a estos dos grupos de fuerzas opuestas que aparecen en las películas de Harry Potter.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Daniel Tubau, de acuerdo con los aires de renovación propiciados por los creadores o showrunners de las nuevas series de televisión, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guión y dejar que entre el aire fresco del gran arte narrativo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
En cuanto al cine, los años setenta es una década compleja para el discurso de la historia. De hecho, normalmente se acopla o bien a la etapa de los Nuevos Cines o a la denostada etapa del cine de los ochenta. El recorrido que se propone en estas páginas tiene un doble objetivo. Por un lado, pretende contribuir a perfeccionar la reconstrucción de la historia del cine (global) en los años setenta ligándola a un caso muy concreto, el del Estado español, a menudo considerado marginal, y por el otro, aspira a reencuadrar la forma en la que se tiende a conceptualizar la relación entre las películas y la historia en este país. La ambición es que el lector encuentre en estas páginas no solo una reconsideración de lo que ocurre con la producción cinematográfica en España en la década de los setenta y su relevancia para comprender qué ocurre en el marco global, sino también una manera diferente de pensar el tardofranquismo y la Transición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan cómo se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante: Meritxell Colell, Belén Funes, Elena López Riera, María Pérez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodríguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azúa, Carla Simón y Diana Toucedo Surgen así diez textos firmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los críticos y escritores cinematográficos españoles de mayor prestigio y con más acusada personalidad literaria.Interrogadas por él, las directoras hablan de su concepción del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematográficas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporáneo. Sus textos componen una crónica sobre el estado de la cuestión, tanto del cine español de las dos últimas décadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo sería distinto.Diez creadoras que expresan un fuerte y personalísimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película.Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film.Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, estasencilla Guía del espectador de cine compendia todo lo que hay quesaber sobre la «fábrica de sueños» y que el espectador curioso se habráplanteado sin duda más de una vez. Una selección de 250 títulos claves yun glosario básico de términos relacionados con el cine aportan asimismouna dimensión ilustrativa que puede resultar sumamente útil tanto alautodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: 100 películas sobre Historia Contemporánea y 100 documentales paraexplicar Historia .
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable pérdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y películas que pugnan por obtener un Oscar, y también en televisión, hasta constituir una verdadera revolución en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado crítico de cine Christian Toto analiza dónde se equivocó Hollywood, cómo se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y qué rayos de esperanza alberga el futuro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Andrés Amorós, melómano y cinéfilo a partes iguales,recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anécdotas sobre la música de las películas de susdirectores preferidos: John Ford, John Huston, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Federico Fellini y Sergio Leone, etc.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Regreso al Futuro, Avatar, Indiana Jones, JurassicWorld, StarWars, Matrix, El Caballero Oscuro, Guerra Mundial Z o eluniversoMarvel son películas que se han convertido en grandes éxitos de taquillaque hacen las delicias de todos los aficionados al cine. Pero, más alláde que son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, ocultan fallosestrepitosos e incoherencias que muchas veces se pasan por alto y quedejarían a cualquiera ojiplático.Con humor, ironía y muchas risas, Andoni Garrido, autor delconocidocanal de Youtube Agujeros de guion, zambulle allector en losfamosos agujeros de guion de las sagas más conocidas de los últimosaños, poniendo el acento sobre las contradicciones en la trama y suspersonajes, en las coincidencias escandalosas o en situacionesinverosímiles.¿Preparados para volver a ver vuestras pelis favoritas con otraperspectiva?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El carrer és nostre és un relat sobre les arts escèniques a Catalunya per entendre què són i què signifiquen. Un viatge per la història recent de les arts de carrer i un parèntesi per pensar en quin punt es troben. En un món que individualitza, privatitza i defineix els límits dels carrers i de les places fins al punt que gairebé no hi ha bancs ni espais per jugar, poden ser aquestes arts una presa de poder?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La obra analiza el modo en que Johannes Bernhardt hizo una fortuna en España durante la Guerra Civil, actuando de intermediario de Franco ante Hitler, y aprovechó la deuda por la ayuda militar germana para mediar en todas las exportaciones de materias primas -incluido el wolframio- durante la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar esta, era uno de los alemanes más buscados por los aliados en la no-beligerante España, aislada diplomática y económicamente. Antes de partir hacia Argentina con su familia en 1951, Bernhardt creó, mediante testaferros, la productora cinematográfica Sagitario Films, la distribuidora Europa Films y financió la compra de los estudios Cinearte, en el centro de Madrid.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Con un enfoque muy atractivo, este libro ofrece las claves para entender mejor el mundo en que vivimos. A través del análisis de las grandes series de éxito de la televisión y de ejemplos concretos y detallados, el lector podrá profundizar en temas tan interesantes como la historia de las civilizaciones, la política, el poder, la corrupción, la filosofía, la sociología, la violencia urbana y el amor, entre otros. Una magnífica oportunidad para ir un paso más allá en el apasionante mundo seriéfilo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Guía para conseguir el máximo potencial EricFranklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un método de acondicionamiento con base científica que se enseña y practica en compañías y escuelas de danza de todo el mundo. En esta nueva edición ampliada y actualizada, el autor integra en sus ejercicios de danza los últimos estudios científicos sobreacondicionamiento físico, fuerza y flexibilidad. Incluye gran variedad de material nuevo: más de 100 nuevos ejercicios para todas las partes del cuerpo, que ayudarán a bailarines de diversos géneros, formas y estilos, más de 100 nuevas ilustraciones y fotografías para explicar y demostrar los ejercicios, y dos capítulos nuevos con ejercicios para un plan de acondicionamiento físico completo. Además, el libro secomplementa con acceso online exclusivo a 22 vídeos en los que el autor muestra la ejecución correcta de los ejercicios de acondicionamiento del libro y a 25 “Hojas de trabajo de evaluación de objetivos, seguimiento y reevaluación” que puedes utilizar como base para desarrollar tu plan de acondicionamiento físico personal en base a tus objetivos particulares. ¡Incluyeacceso online exclusivo a más de 20 vídeos de ejercicios!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales? Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero qué discursos hay detrás de estos formatos? ¿Cómo dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a través de géneros tan diferentes como los concursos, los programas de vocación divulgativa, la telerrealidad, las películas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporáneas.A partir de esta anatomía de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprensión del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de género, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de elección o las paradojas de la difusión cultural. En esta indagación se comprueba que los formatos viajan de un país a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por donde circulan los imaginarios de la cultura popular. En contra de la idea de que los formatos audiovisuales son volátiles y no merece la pena volver a verlos, este libro propone el ejercicio contrario: pensar en la imagen incesante para saber qué nos dice de nosotros mismos.A caballo entre la mirada analítica y la vocación divulgativa, Jordi Balló y Mercè Oliva presentan un escenario que mezcla una alta consciencia filosófica con un sinfín de referencias que provienen de la cultura pop más espontánea y desenfadada, y afrontan todas estas preguntas con rigor ético y una firme precisión sociológica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela desplegándose ante mí», recordaría entusiasmada Ross en sus memorias.A las complicaciones tradicionales de un rodaje (evocadas con un desesperado sentido del humor por Álex de la Iglesia en el prólogo de este libro) se sumaron el desafío logístico que implicaban las escenas bélicas con cientos de figurantes y las interferencias del director del estudio, Louis B. Mayer, que nunca vio con buenos ojos la sutileza de cine de autor con la que Huston abordaba una gran producción de género bélico.Picture es la novela de un fracaso anunciado, un manual práctico sobre el verdadero proceso de rodaje de una película, un tratado sobre el inevitable conflicto entre arte y negocio. Todo ello construido con esas técnicas narrativas prodigiosas que tanto admiraba Hemingway de Ross, la gran pionera del periodismo literario: escritura ligera, elegante y lúcida, habilidad para la descripción de personajes y el talento, apoyado por una memoria sobrenatural, para reproducir los diálogos cazados al vuelo.En este libro disfrutón y jugoso, lleno de chismes y personajes fascinantes, descubrimos un poso de amargura. Ross es testigo de la vida en la selva […]. En esta jungla de celuloide, donde Ross se pasea armada con su máquina de escribir, las fieras rugen, pero no la asustan. Ella será la que, con el paso de los años, los diseccione fríamente en su sala de autopsias y nos los entregue cumplidamente disecados en este extraordinario libro (del prólogo de Álex de la Iglesia).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine, desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable versión del Mahabharata. Entre sus muchos éxitos están las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el «teatro de la crueldad», que culminaron con Marat / Sade y sus películas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandonó la Royal Shakespeare Company para fundar una compañía en París y profundizar en la investigación teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y África, así como la reelaboración bajo un nuevo prisma de algunas piezas clásicas como El jardín de los cerezos.En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciéndole partícipe de una visión íntima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del último medio siglo. Un libro que deleitará a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escénicas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Es imposible pensar en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio Artaud, la negación del teatro como representación: àno
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Una guía de las películas, canciones, juegos, series de TV y cómics que te hicieron soñar y que inspiraron a la famosa serieCasi nada en Stranger Things sucede por azar.Todo parece estar ahí por algún motivo. A veces es más evidente, y otrasmenos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Alexander Tairov (Romny, 1885 - Moscú, 1950). Actor y director escénico ruso. Discípulo de Konstantín Stanislavski y Vsévolod Meyerhold. En 1914 creó el Teatro de Cámara que en muy poco tiempo se convierte en el centro de la creatividad experimental para muchos actores, pintores, escritores y músicos rusos. Desarrolló lo que el denominó Teatro Sintético que incorporaba ballet, ópera, circo, pantomima, historia del teatro y malabares. Le da especial importancia al trabajo con la voz y al ritmo situando al actor como fuerza motriz de la acción dramática. Tairov sostenía que el teatro era un arte en sí mismo y no un medio para trasmitir literatura. En su escuela desarrolló una compañía de actores-maestros que fueron los principales creadores de las puestas en escena. A partir de 1924, Tairov que se había unido al régimen soviético más por entusiasmo que por convicción ideológica, fue duramente criticado por sus investigaciones teatrales y descrito como burgués y antirrevolucionario. Sometido a grandes presiones es enviado con el Teatro de Cámara a realizar una gira por Siberia que dura casi dos años. Sobrevivió a las grandes purgas de Stalin y evitó el exilio como le sucedió a Evreinov o el trágico final de Meyerhold, fusilado en 1940. En mayo de 1949, el Comité Soviético para las Artes emitió una orden oficial para cerrar el Teatro de Cámara bajo la acusación de esteticismo y formalismo y el edificio fue demolido. Es trasladado al Teatro Vajtángov trabajando bajo la supervisión de una junta de teatro estatal. En 1950 a Tairov lo ingresan en un centro psiquiátrico, falleciendo como consecuencia de un cáncer cerebral a los pocos meses.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
En esta larga e íntima conversación entre Alejandro Amenábar y el periodista Antonio Lucas, el cineasta desgrana los momentos más importantes de su vida. En este documento habla del origen infantil de su pasión por las películas de terror y suspense, así como el gusto por escribir y dibujar historias. Su primer largometraje, ''Tesis'' ( 1996), ganó siete premios Goya y le catapultó a la fama con solo 21 años, hasta convertirse hoy, seis películas después, en uno de nuestros directores más internacionales. Nunca le ha gustado hablar de si mismo, pero en esta íntima conversación con el periodista Antonio Lucas comparte su experiencia vital y profesional, sus orígenes, sus dudas y sus miedos, así como sus reflexiones sobre el éxito, el fracaso, la vejez, la muerte, la amistad, el amor y, por supuesto, el cine.
Has añadido la cantidad máxima disponible.