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Libros de biografías
Descubre las historias, las hazañas y los acontecimientos que han marcado la vida de diferentes personalidades y famosos gracias a nuestra variada selección de libros de biografías.
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Osada, valiente, libre, divertida, cosmopolita, popular, amante de los placeres de la vida pero también capaz de grandes sacrificios... pocos reconocerán en este retrato a esa gran desconocida que fue la madre del rey, un ser humano excepcional a quien no en vano Alfonso XIII apodó María la Brava.Porque sí, María fue todo esto, y también conoció profundas desgracias -exilio, la muerte accidental de un hijo, infidelidades matrimoniales, soledad y sanatorios- que la arrastraron a un abismo del que surgió más vital, más interesante y más cercana. Una biografía escrita desde el respeto que, por primera vez, explica las debilidades y la grandeza de esta mujer, sin la cual nuestro presente y nuestro futuro serían distintos.Un retrato sin censuras de doña María de Borbón, que sorprenderá y robará el corazón de todos los lectores.
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Biografía breve del famoso rey de Macedonia y conquistador de Asia (356-323 a. C.) dirigida al público general. El autor presta especial atención al modo en que Alejandro crea un imperio plural y flexible y cómo hace valer su condición de militar carismático. El texto familiariza al lector con los principales elementos de la cultura griega, y contiene ilustraciones de las batallas más significativas.
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En Alcancía. Ida, que comienza con un viaje transatlántico en el año 1940, se reúnen más de dos décadas de los diarios de Rosa Chacel. Este testimonio, de una lucidez abrumadora, deja un registro de la vida que la autora vallisoletana tuvo en Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y París, entre otros destinos a los que la llevaron el exilio y los avatares de la historia. Alcancía. Ida da cuenta del innegociable compromiso que Rosa Chacel (1898-1994) asumió con la literatura y con el pensamiento, a pesar de las dificultades económicas, familiares y personales que la aquejaron. Es también un documento de la época que le tocó vivir, al tiempo que un íntimo laboratorio de escritura: aquel en el que se pergeñaron algunas de las piezas más importantes de su obra y de la literatura española del siglo XX.
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Evita a Eva –representación arquetípica de la feminidad–, era el clamor subyacente en toda educación, práctica social, política, bíblica o religiosa vertida durante muchos siglos sobre la conciencia ciudadana. En los años 50, a pesar de la dictadura franquista y de la preponderancia e influencia total de la Iglesia en el ámbito de la educación, surge una generación que, entre tropiezos, utopías e ilusiones, no exenta de delirios va cavando los cimientos de otra nueva forma más vital y esperanzadora de entender la vida que dará paso al Mayo francés y a la teología de la liberación que puso en aprietos tanto al poder político como al eclesiástico.Sermones preconciliares, fútbol, espiritualidad, amistad, compromiso político y revolucionario, contradicciones, callejones sin salida, detenciones que marcan el declive de una época y el nacimiento de una épica en la que los afectos, por encima de las ideologías, constituyen la mágica red que evita los descalabros de una generación que salió milagrosamente del laberinto dictatorial y doctrinario dominante.
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En 1770, cuando María Antonieta, hija de la emperatriz de Austria, llega a Versalles para casarse con el delfín (el futuro Luis XVI), se está viviendo en Francia una época de cambios impulsada por la Ilustración y el crecimiento de la burguesía. La irrupción en la corte de la joven, bella, inteligente y aparentemente frívola princesa despierta muchos recelos y envidias, tanto en los contrarios a la unión con otro reino como en el propio pueblo, que la ve como la encarnación de una aristocracia odiada, improductiva y derrochadora, ocupada solo en la diversión personal y alejada de los intereses y del bienestar de la nación. Sin embargo, María Antonieta, aún hoy, sigue suscitando interés, pero también controversia, entre los historiadores, que a menudo ven su figura como unos de los detonantes de la Revolución o, a veces, la redimen considerándola una víctima de su tiempo. En este libro rescatamos los escritos de Madame Campan, dama de compañía de la reina, y tal vez su mayor confidente, quien vivió desde dentro el fin de una época, el Ancien Régime: gracias a ellos accedemos a los entresijos del palacio de Versalles, a sus intrigas, misterios y fiestas, y nos acercamos de primera mano -y más que con ninguna otra biografía- a la figura de la monarca que, a través de obras literarias como cinematográficas, se ha convertido en un icono de la cultura popular.
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Destinada a aquellos lectores poco familiarizados con la historia de la época franquista, esta obra ofrece una breve visión de conjunto de la España de la dictadura y su evolución. Tras la victoria en la Guerra Civil, Franco ratificó en su persona la Jefatura del Gobierno y la del Estado y consolidó un régimen dictatorial que iba a durar casi cuarenta años. Su poder autoritario se maquilló a través de la denominada democracia orgánica, en la que la separación de poderes ni siquiera guardaba las apariencias. Para ello contó con el apoyo de la jerarquía eclesiástica, que había calificado la guerra de “cruzada por la religión”. La coyuntura de la Guerra Fría facilitó el reconocimiento exterior gracias a los acuerdos de 1953 firmados con Estados Unidos, los cuales supusieron una merma de la soberanía nacional, aceptada en cláusulas secretas del pacto. Encarna Nicolás muestra, además, los contrastes económicos (autarquía y racionamiento, desarrollismo, emigración), los distintos procesos sociales y los cambios políticos que se forjaron en esos años para combatir a una disidencia cada vez más consistente.
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Un relato vivo, emocionante, valiente y esperanzador frente el mayor de los males: el abuso a un niño.Este es el libro más luminoso, impactante y real que alguien puede escribir. Tras una niñez marcada por los abusos sexuales, años de acoso escolar y una hipersensibilidad que lo llevó al borde del suicidio, Alejandro Palomas hila en estas páginas un relato sereno y electrizante con el que sobrevuela sin filtro los recuerdos de infancia, la relación sin igual con su madre, la sombra de un padre finalmente desaparecido y el poder de la imaginación y de la escritura como tabla de salvación. Este es el testimonio más sincero de un hombre que apostó por vivir y que lo consiguió gracias a su pasión por inventar y compartir mundos, siempre desde la ternura y el humor, y que ahora transforma su vida en la mayor de las historias. La literatura le permitió crear universos imaginarios mejores que la vida que le rodeaba y con los años estas ficciones le han ayudado a encontrar las palabras para mostrar toda la verdad. Esto no se dice no solo da voz a muchas voces que no pueden hacerse oír, sino que nos regala una lección necesaria: la fortaleza de saber y poder contarlo.
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Salvaje, voraz y creativa: así fue la vida de la pintora Suzanne Valadon. Hija de una lavandera viuda, hizo y fue de todo antes de dedicarse a la pintura: modista, obrera, florista de una funeraria, camarera, acróbata, modelo. Pero, en aquel Montmartre parisino de finales del siglo XIX e inicios del XX, en un momento en el que las mujeres quedaban relegadas al salón burgués, al claustro conventual, a la máquina proletaria o al lecho prostibulario, Suzanne no se dejó encasillar. Modelo de algunos de los artistas más aclamados de la primera modernidad, como Renoir, Degas o Toulouse-Lautrec (quien la bautizó tal como ahora la conocemos), no tardó en convertirse ella misma en una afamada pintora. Así, entre lienzos, amantes y alcohol, consiguió salir de la extrema miseria en la que había vivido hasta el momento y comenzó a disfrutar del reconocimiento de los exigentes círculos artísticos parisinos y de una notable fortuna que no le preocupó malgastar antes de morir. Entretanto, pintó su vida de colores, se la comió a mordiscos y se la bebió de un tirón. Tomó las riendas de su destino y decidió por ella misma, y por eso también se autorretrató infinidad de veces, en una búsqueda constante de conocerse y comprenderse.Alma libre, espíritu inquieto, mala madre, buena hija, amante tan inolvidable como ególatra y artista genial, Suzanne fue, sobre todo, una mujer que supo dejar rastro. Y ese rastro al fin llega hasta nosotros como se merece, como el de una pintura rupturista en su tiempo y genial para la eternidad.
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Una conmovedora historia real que ha emocionado a todo el mundo. Más de 300 000 ejemplares vendidos y ganadora de un Óscar. Eunice Paiva fue una mujer de muchas vidas. Casada con el diputado brasileño Rubens Paiva, estuvo a su lado cuando fue destituido y exiliado en 1964. Madre de cinco hijos, tuvo que criarlos sola desde 1971, cuando su marido fue arrestado, torturado y asesinado por agentes de la dictadura militar. Se reinventó en medio del dolor. Volvió a estudiar y se convirtió en abogada y defensora de los derechos indígenas, y llegó incluso a asesorar al Gobierno Federal de Brasil y a instituciones tan prestigiosas como las Naciones Unidas. Nunca lloró frente a las cámaras. Al hablar de su madre Eunice y de su última batalla, esta vez contra el Alzheimer, Marcelo Rubens Paiva ahonda en la memoria y la identidad familiar, en su infancia y en lo que supuso ser su hijo. Al mismo tiempo, el testimonio íntimo y extraordinario de una tragedia familiar le permite sumergirse en un momento oscuro de la historia reciente de Brasil, para contar —y tratar de entender— lo que realmente ocurrió con Rubens Paiva, su padre, aquel fatídico día de enero de 1971. ¿Por qué leer este libro? - Una memoria familiar que, a través del retrato íntimo y poderoso de una mujer, produce una radiografía de la sociedad brasileña durante los años de la dictadura militar. - Una reflexión en torno a la memoria histórica de un país, pero también la personal, a raíz de su experiencia propia y la batalla de su madre contra el Alzheimer. - La lucha incansable de una mujer que, tras la desaparición de su marido, no paró hasta conseguir justicia para él y muchas familias brasileñas.
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Este libro El oficio de perder, penúltimo punto del laberinto que se ha ido construyendo García Vega, es una autobiografía que no se parece a una autobiografía. «Pero ¿es posible aún leer un libro así? -pregunta el poeta Carlos A. Aguilera-. Un libro neurótico, ahistórico, sin salida, que dice nada y tampoco quiere decir nada, que no sirve para descansar bajo el sol mientras los niños lanzan piedrecitas a los patos, ¿que no narra? ¿Un libro hueco escrito desde ese otro hueco que es la historia y su perverso subebaja? ¿Un libro fuera de tiempo y lugar, inútil? Parece que sí y parece que con este libro autobiográfico, continuación a distancia de Los años de Orígenes, García Vega se coloca dentro de cierta tradición negativa que tiene entre sus mejores exponentes a Macedonio Fernández, Arlt, Felisberto o Piñera. No sólo porque reescribe desde el delirio todo el tejemaneje cubano: la revolución, el exilio, la república, Lezama, sino porque descompone su núcleo-caricaturesco-de-poder, y traza la mejor radiografía que se ha hecho, en serio ''de un país como Cuba. Un país sin memoria y donde hasta ahora casi no han existido memorias. Un país fronterizo''». «El mundo de García Vega -dice el profesor Christophe Singler en su tesis Contra las ficciones, la imagen. El oficio de perder de Lorenzo García Vega- es esencialmente antibarroco, porque la opulencia barroca encubre la escasez, categoría fundamental de su estética. Si juega con lo kitsch, lo hace porque es parte de su circunstancia. García Vega menciona alguna vez su afición a los papagayos de plástico y las estatuillas pseudo-clásicas colocadas en los patios. Para liberarse de la enajenación que representa lo kitsch por simular el sentimiento humano, es necesario pasar por la mímesis de este mundo falso, fabricado por la industria cultural, según diría Adorno. Resulta tanto más fácil cuanto que García Vega es consciente y admite abiertamente que este ambiente de simulacro, presente también en el bolero y en la exuberancia del mambo, es parte inalienable de su cultura personal. El encaprichamiento con el papagayo de plástico indica que García Vega observa su contexto con mirada fotográfica, actitud nominalista en busca de lo inexpresivo».
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Domènech i Montaner
L'obra que acull tota la riquesa d'un home polifònic que va trascendir la seva època per convertir-se en un referent cultural immortal. L'arquitecte Lluís Domènech i Montaner (1849-1923) ha estat qualificat, amb raó, d'home universal. Figura fonamental de la Catalunya del tombant del segle XIX i començaments del XX, la seva obra va anar més enllà de l'àmbit arquitectònic gràcies a la seva activa participació en la vida cultural i política del seu temps. Artífex dels edificis de l'Exposició Universal del 1888 i de dues obres mestres del modernisme com l'Hospital de Sant Pau i el Palau de la Música (declarades Patrimoni de la Humanitat), Domènech i Montaner va ser també un nom destacat de la Renaixença, va presidir les Bases de Manresa i va ser diputat a les Corts espanyoles, punt culminant del catalanisme polític.
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El marcel·linisme a les Terres de l’Ebre (1914-1939)
L’any 1931, amb l’arribada de la República, el ministre d’Instrucció Pública Marcel·lí Domingo impulsà decididament la creació d’escoles en un país amb grans índexs d’analfabetisme. A més a més, els seus seguidors obtingueren grans quotes de poder amb les alcaldies més importants de les Terres de l’Ebre, la presidència de la Diputació de Tarragona amb la Comissaria Delegada de la Generalitat i el Govern Civil de la província. Però, en unes comarques on el caciquisme dinàstic havia arrelat com en poques contrades catalanes, com ho aconseguiren? Aquest llibre explica com es configurà el republicanisme marcel·linista en un medi totalment advers fins a esdevenir força hegemònica. I, alhora, també elements clau per entendre la història contemporània d’aquestes terres. Entre els més importans, el procés de construcció d’una cultura política democràtica o, mitjançant un relat mític i pseudoreligiós, la transició de la política de notables i de quadres a la de masses, on l’innovador marcel·linisme fou una de les primeres estructures d’aquestes característiques apareguda a tot Catalunya.
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El guardià de l'estany Negre
2A EDICIÓ MIQUEL SÁNCHEZ ÉS UN DELS GUARDES MÉS VETERANS DEL PIRINEU, SI NO EL QUE MÉS. QUARANTA ANYS DESPRÉS DE LA SEVA ARRIBADA AL VENTOSA I CALVELL, LA TALAIA DE L'ESTANY NEGRE, MANTÉ LA IL·LUSIÓ INTACTA PER SEGUIR GUARDANT AQUEST REFUGI DEL PARC NACIONAL D'AIGU?ESTORTES I ESTANY DE SANT MAURICI, EN LA RUTA DE LA POPULAR TRAVESSA CARROS DE FOC. Aquest alpinista, que va formar part de les primeres expedicions catalanes a l'Everest, és testimoni de la constant transformació de la muntanya. Ara, amb la companyia de Belén Ortiz, la coguarda des de fa més de dues dècades, rep cada setmana de la temporada alta centenars d'excursionistes, i sent nostàlgia dels començaments, quan viure aïllat amb vistes al massís del Besiberri era una estimulant aventura. A la dècada dels vuitanta amb prou feines hi pujava ningú, i això donava via lliure al Miquel per sortir cada dia a obrir vies d'escalada en parets verges i, a l'hivern, esquiar per racons desconeguts per a la majoria dels mortals. FOTOGRAFIES DE JORDI PLAY EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA / INSTITUT CATALÀ DE LES EMPRESES CULTURALS
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En 1946, el periódico sueco Expressen envió a ese gran «cementerio bombardeado» que era la Alemania de posguerra a Stig Dagerman -un autor de sensibilidad anarquista que, pese a contar solo veintitrés años, ya gozaba de cierto prestigio literario, pues había publicado las que serían sus dos novelas más importantes, La serpiente y La isla de los condenados- para que escribiera una serie de reportajes que todavía hoy están considerados como toda una lección de periodismo literario. Y es que, mientras los diarios del mundo entero ofrecían el retrato maniqueo de un país al que se le exigía una abjuración desmedida, Dagerman, un narrador dotado de una delicadeza extraordinaria y libre de cualquier tipo de prejuicio, prefirió observar y escuchar, cruzar el país en trenes abarrotados, visitar sótanos inundados y urinarios reconvertidos en el miserable «hogar» de muchas familias, recorrer las ruinas de ciudades como Hamburgo, Berlín, Múnich o Colonia, o asistir al ridículo espectáculo de los procesos de desnazificación para contar el sufrimiento de los vencidos. El inconmensurable talento de Dagerman, su palpable humanidad convierten Otoño alemán en un testimonio complejo e inestimable de la deplorable situación de un pueblo desnortado y empobrecido, en una honda meditación sobre el odio y la culpa, y en una denuncia del hipócrita discurso de los aliados.
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El tafallés David Jaime (1887-1949) es uno de los personajes más interesantes del republicanismo vasconavarro, que se comprometió con pasión, hasta su muerte en el exilio, con una Navarra laica, republicana, de izquierdas, euskaldun y unida, sin perder su autonomía, al resto de Euskal Herria. A través de su vida y la de sus camaradas, comprobamos que el tema de la autonomía y de la unidad vasca no fue en absoluto monopolio del nacionalismo vasco, sino que hubo muchos que, desde la izquierda, tenían asumido que la causa social y la nacional iban por la misma senda. Y pagaron alto precio por ello. El testimonio de esta generación ha sido ocultado por todos. Para los fascistas fueron los genuinos rojo-separatistas. Para el PNV no encajaban en su ideario. Para el PSOE y la izquierda españolista, son voces históricas incómodas, porque evidencian el sartal de mentiras con el que, durante la Transición, separaron a Navarra de sus hermanas. ''Nuestro pueblo despertará'', anunció David en su última carta. Y tenía cobrada fama de adivino.
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Ahir... i abans d'ahir
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La obra poética de Jorge Urrutia (Madrid, 1945) tiene su punto de partida en los años sesenta, cuando una nueva generación empezó a romper con la fuerte tendencia realista que había imperado en la poesía de la década anterior. La voz de Urrutia, sin embargo, se fue singularizando desde entonces, hasta alcanzar un lugar personalísimo en la literatura contemporánea marcado, por un lado, por la innovación formal en el terreno del verso y, por otro, por el sólido y continuado trabajo de la poesía en prosa de carácter narrativo. A este último conjunto pertenece ''De una edad tal vez nunca vivida'', libro en el que el regreso a la memoria familiar marca un adentramiento en el lenguaje y, con la apariencia de un relato de autoficción, se constituye en una pequeña biografía simbólica de la España de la época. Destacan especialmente las figuras de los padres, María (o Mariquita, según se la nombra) y el poeta Leopoldo de Luis. La literatura como experiencia vital y la historia como devenir en la corriente del tiempo en la que navegamos.
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En el turbulento México postrevolucionario de Plutarco Elías Calles, una provocadora artista, la primera tal vez en el difícil arte de la performance y la acción gratuitamente provocadora, crea, entre 1926 y 1931, el personaje de Carlos Balmori: un multimillonario español, faltón y pendenciero, terrible Don Juan, experto duelista y perfecto gachupín. Despreciador de toda virtud y de todo lo mexicano, cuate del rey Alfonso XIII, del zar Nicolás II y del propio presidente de México y dueño de un palacio en Coyoacán con piscina eléctrica cuidada por un batallón de huríes. Balmori prometía y extendía cheques millonarios en pesos-oro para cumplir cualquiera de sus caprichos y logró tentar y hacer sucumbir, ante sus súbitas propuestas, a honestas señoritas de buena familia a punto de casarse, a pundonorosos militares de alta graduación, a honestísimos congresistas y altos cargos del gobierno más o menos revolucionario, además de, cosa quizás algo menos sorprendente, a artistas de todas clases. Marcel Duchamp propuso (y por tanto se inventó) una pieza de urinario como objeto artístico, aunque luego, contradictoriamente, se olvidara al punto de la obra de arte en cuestión y no se haya por tanto conservado. Conchita Jurado fue una mexicana del todo invisible socialmente para algo tan social como el arte moderno, ya que venía de provincias, tenía más de sesenta años y medía poco más de un metro cincuenta, aparte de no contar con fortuna alguna. Fue también, con mayor mérito intelectual y más coherencia, aunque con mucho menos internacionalismo, la que se inventó y propuso exitosamente a la sociedad mexicana de su tiempo la inverosímil, temida, admirada y aun envidiada figura del inolvidable y olvidado Carlos Balmori. Luis Cervantes, que fue secretario en la vida real, es decir, en la artística, de Balmori, nos cuenta toda la historia, con el añadido o pilón de un prólogo cómplice de uno de nuestros, de verdad, grandes escritores, Juan Bonilla. A.L. Conchita Jurado fue más bajita, pero tan grande como Groucho Marx.
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¿Qué tienen en común Carmen de Burgos, Sofía Casanova, Victoria Kent, Clara Campoamor, Margarita Nelken, María Teresa León, Elena Fortún, Dora Maar, Gerda Taro, Tina Modotti, Carmen Laforet, Pilar Miró, Carmen Díez de Rivera, Montserrat Roig, Carmen Alborch y Soledad Puértolas? Todas ellas son mujeres transgresoras de su tiempo que, con su capacidad y compromiso, defendieron la posición de la mujer dentro de los círculosartísticos, intelectuales y políticos.Inmaculada de la Fuente nos muestra, a través de las biografías de estas dieciséis mujeres, las transformacionespolíticas, económicas y sociales tanto de España como de los demás países donde estas intelectuales dejaron la huella de su talento. Sus actitudes sutiles, desenfadadas y contestatarias cimentaron el camino paraque otras mujeres tomaran como modelo esa osadía. Por eso, ellas representan el espíritu reivindicativo del espacio femenino en un ambiente claramente dominado por los hombres.En este libro no solo presenciamos la vida y obra de estas mujeres, sino la importancia de sus acciones, la trascendencia de sus ideas y sus trayectorias «canónicas » y acordes a su tiempo. Sus vidas llenas de fuego y vértigo encarnan de forma indiscutible la inspiración y el talento.
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Un libro sincero, desgarrador, conmovedor. La escritura como salvavidas. En la Navidad de 2022, mientras pasaba las vacaciones en Roma con su pareja, Isabella, Hanif Kureishi sufrió un desvanecimiento y se desplomó. Al recuperar la consciencia se encontró en el suelo, rodeado de un charco de sangre, y no tardó en descubrir que era incapaz de moverse. Una vez en el hospital, los médicos confirmaron que había quedado parapléjico. Este libro testimonial —que es mucho más que un libro testimonial— está escrito en forma de despachos de urgencia, o como entradas de un diario dictado durante su estancia en varios hospitales, primero en Roma y después, ya de vuelta a casa, en Londres.Una escritura fragmentaria, a pedazos, en la que el autor relata su dura realidad diaria, su completa dependencia de los demás, la difícil asimilación de su nuevo estado, las sesiones de fisioterapia con las que recuperar algo de sensibilidad y movilidad en las extremidades, la relación con el personal médico, la incipiente amistad con otros pacientes y las tenues esperanzas ante cada pequeño signo de posible mejoría. Kureishi, sin embargo, no se limita a sentar acta de su día a día hospitalario, que cuenta sin paños calientes, sino que también evoca su infancia, el descubrimiento de la literatura, los primeros trabajos en el mundo del teatro, la fama que le llevó a visitar Hollywood nominado al Óscar por el guión de Mi hermosa lavandería, sus aventuras sexuales o la amistad con autores como Salman Rushdie.Estas páginas, llenas de jugosas reflexiones sobre el oficio y el sentido de la escritura como acto creativo, se convierten para él en un arma de combate: un modo de asimilar y al mismo tiempo rebelarse contra su situación. Constituyen un relato testimonial e íntimo, pero también una nueva muestra de la prosa vívida y visceral de Kureishi, que no rehúye lo carnal y lo escatológico. Un libro sincero, desgarrador, conmovedor. La escritura como salvavidas.
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L'any de la maltempsada
L'any de la maltempsada [Dietari 2020] és el sisè volum dels dietaris de Celdoni Fonoll. Vida, natura, país i pandèmia es barregen en aquesta nova crònica.
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El epistolario entre dos pilares de la filosofía española del siglo XX: una relación fundamental para entender las carreras y las obras de ambos en el exilio.María Zambrano y José Ferrater Mora son dos de los pilares fundamentales de la filosofía española del siglo XX. Entre ambos existió una relación epistolar intensa, mantenida durante décadas, y que comenzó tras la estancia de los dos en La Habana al finalizar la Guerra Civil. Ambos habían llegado a la capital de Cuba al inicio de sus exilios y de sus carreras respectivas, y la ciudad sirvió de escenario para una influencia mutua que resultaría decisiva en el caso de Ferrater Mora. En La Habana, entre 1939 y 1941, se compartieron los esbozos de la razón poética zambraniana, las visiones respectivas sobre la esencia de España y de Cataluña, las relaciones entre poesía y filosofía, el Diccionario de Filosofía, y la crítica de autores esenciales para ambos: San Agustín, Unamuno, Ortega, etc... A partir del momento en que sus caminos se separan, comienza otro camino, el epistolar, igualmente intenso y productivo. Nada queda al margen de sus cartas: sus proyectos, la tentación del regreso a España, sus temores y sus esperanzas, sus amigos comunes... Una relación que se mantuvo el resto de sus vidas, hasta la muerte de ambos en 1991 con tan solo una semana de diferencia.El epistolario entre dos pilares de la filosofía española del siglo XX: una relación fundamental para entender las carreras y las obras de ambos en el exilio.María Zambrano. Filósofa y ensayista nacida en Vélez-Málaga en 1904 en una familia de maestros. Formada, tras su paso por Segovia, en la Universidad Central de Madrid, fue discípula de Ortega y Gasset y se vinculó pronto al grupo de intelectuales de la Revista de Occidente. Ferviente republicana, participó en las Misiones Pedagógicas y en numerosas iniciativas para la defensa de la II República. Al producirse la caída de Barcelona, pasa al exilio, primero a México y después a Cuba. Durante sus años de residencia en La Habana desarrollará en gran medida su propuesta filosófica singular, la razón poética, en una fertilización intensa y cruzada con los miembros del Grupo Orígenes, y con Lezama Lima en particular. En etapas posteriores de su exilio se establecerá en Francia y en Roma. En 1984 finalmente regresa a Madrid, donde fallecerá en 1991.José Ferrater Mora. Filósofo. Nacido en Barcelona en 1912, empezó a colaborar en la editorial Labor de Barcelona durante los años de la II República, e inició sus estudios universitarios en la Universidad de Barcelona bajo la orientación académica de Joaquim Xirau. Al finalizar la guerra, pasó inicialmente a Francia para trasladarse pocos meses después a Cuba. Durante su estancia en La Habana, Ferrater Mora finalizó la redacción del Diccionario de Filosofía, su obra más conocida y cuya primera edición sería publicada por la editorial Atlante en México. Ferrater Mora permaneció en Cuba entre 1939 y 1941. En Cuba coincidió con María Zambrano, cuya influencia fue notable en esa primera etapa del exilio. En La Habana se casó, para posteriormente residir primero en Chile a principios de los años 40 y después en Estados Unidos en 1946, hasta su regreso definitivo a España. Su obra filosófica está considerada como una de las más relevantes en lengua española de todo el siglo XX.
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Excepcional documento de este tiempo en el que confluyen la escritora, la mujer y la pensadora en intuitiva oposición a muchas de sus circunstancias. Nuria Amat ofrece una osada confesión que cubre todos los periodos de su vida, desde un entorno familiar de relevancia en la vida cultural del país hasta el presente, y ha convertido sus recuerdos en un libro inquietante, emotivo, mordaz y divertido.En muchos aspectos, Amat se adelantó a su propia época desde la juventud, y así sigue siendo hasta hoy. Comprometida con su tiempo, ha sido más que testigo de los acontecimientos que le ha tocado vivir, desde su infancia en tiempos de la dictadura de Franco, hasta la convulsa historia política reciente de Cataluña. De ahí que estas páginas puedan leerse también como la crónica de una generación que, guiada por más altos imperativos morales, cambió para siempre España y su literatura. Asimismo, honra a sus antepasados al haber establecido un puente entre las literaturas española e hispanoamericana y sus protagonistas a los que se reserva un lugar destacado.Todas estas historias personales y colectivas de una novelista, articulista y también activista política, acaban dando forma a un caleidoscopio tan rico en anécdotas como en el análisis de las pequeñas miserias de los hombres, las dolorosas rivalidades de las mujeres, las traiciones de los amigos. Y en el que sobresale siempre la firme voluntad de la escritora para mantenerse fiel a su personalidad y conducir su vida por los cauces de su propia voluntad.
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Un testimonio único de los dos mil días de vértigo que cambiaron el papel internacional de España. El 2 de junio de 2018 Nadia Calviño recibió una llamada inesperada que abrió un nuevo rumbo en la exitosa trayectoria profesional que la había llevado a uno de los puestos directivos más relevantes de la Unión Europea. El presidente Sánchez --recién investido tras sumar los apoyos necesarios en una audaz moción de censura-- le proponía tomar las riendas de la economía del país. Así da comienzo el apasionante relato en primera persona de dos mil días vertiginosos en los que el Gobierno de España tuvo que lidiar con acontecimientos inéditos y extraordinarios. Escrito a partir de las reflexiones personales de Nadia Calviño durante los cinco años y medio en los que ocupó varias vicepresidencias y hasta cinco carteras ministeriales, estas páginas plasman con viveza el intenso viaje desde los momentos más oscuros -que muestran su determinación para aplicar medidas excepcionales frente a la pandemia, la guerra en Ucrania o la crisis energética- hasta los más luminosos, que recogen los frutos de la exitosa transformación del país, visibles en la buena marcha de la economía y el papel reforzado de España a nivel internacional. Un testimonio único, escrito con y desde el corazón del poder, que apunta algunas de las claves del nuevo orden geopolítico y servirá de análisis y reflexión tanto a los ciudadanos en el presente como a las generaciones futuras. «A pesar de los enormes retos que afrontamos, el balance es netamente positivo y lleva a una conclusión evidente: políticas diferentes conducen a resultados diferentes».Nadia Calviño
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Santiago Ramón y Cajal, premio Nobel de Medicina y el mayor genio científico español de todos los tiempos, es retratado por fin en toda su complejidad en esta emocionante biografía. Cajal, padre de la neurociencia, es, junto a Darwin y Pasteur, uno de los científicos más brillantes en el ámbito de la biología. Sus descubrimientos han transformado nuestra comprensión del cerebro de manera similar a como lo hicieron los de Copérnico, Galileo y Newton con el Universo. Recibió el Premio Nobel en 1906 por sus investigaciones sobre la estructura de las neuronas, esas «misteriosas mariposas del alma, cuyo batir de alas quién sabe si esclarecerá algún día el secreto de la vida mental». La amena y bien escrita biografía de Ehrlich, documentada con el rigor de la escuela anglosajona y rebosante de admiración, relata la epopeya de un niño nacido en las montañas del Alto Aragón que alcanza, sin contar con el apoyo de ninguna tradición científica, el mayor reconocimiento mundial. En una España convulsa y llena de claroscuros, Cajal sobresale como un autodidacta incansable que sólo consigue la ayuda de las instituciones tras ser considerado una eminencia en el extranjero. Ehrlich resalta su tenacidad, su pensamiento visionario, sus extraordinarias habilidades, entre las que destaca la de dibujante, y las disputas con sus rivales, siendo el más notorio Camillo Golgi, con el que compartió el Nobel. La sencillez con la que explica sus increíbles hallazgos y los de aquellos que le precedieron permite que cualquier lector pueda comprenderlos y valorarlos. El libro cuenta con fotografías en blanco y negro para ilustrar el texto y un encarte a color de 16 páginas con parte de los dibujos más emblemáticos de Cajal. «Ehrlich es el primero en escribir una biografía cronológica sobre Cajal con las formas del siglo XXI: cierto tono de thriller, con abundantes explicaciones sobre el entorno y las circunstancias y con jugosas descripciones». Fernando de Castro Soubriet «'El cerebro en busca de sí mismo' es una biografía magníficamente documentada, bien escrita y trabajada con mimo. [Ehrlich] ofrece metáforas que invitan a la reflexión, escenas inolvidables y muchas frases bellamente escritas». Benjamin Labatut «Ehrlich está realmente fascinado por Cajal, su peculiar vida, su ensimismamiento, su inteligencia, su humildad y su sufrimiento, y al investigarlos con tanto rigor le da a su libro una cualidad épica». Alec Wilkinson
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«Las personas que aparecen en este libro existen. Son hombres y mujeres ejemplares. Solo ellos saben que un día la angustia apareció en sus vidas, y en ese momento aprendieron que al miedo solo se le derrota mirándolo a los ojos. Solo ellos saben el esfue
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El 11 de septiembre de 1973, Salvador Allende se convirtió en un mito. El bombardeo de La Moneda, la belleza y el dramatismo de sus últimas palabras y su inmolación en defensa del desarrollo democrático de Chile otorgaron a su nombre una dimensión universal. A cincuenta años de aquellos hechos que conmovieron al mundo, esta biografía va más allá del mito. Con la agilidad del periodista y el rigor del historiador, Mario Amorós relata de manera minuciosa su trayectoria política y traza una cuidada semblanza humana. En el transcurso de estas páginas descubrimos sus raíces familiares y conocemos al muchacho que de la mano de una carpintero anarquista se aproximó a las ideas emancipatorias, al médico de profunda vocación social que desde 1933 participó en la fundación y expansión del Partido Socialista, al ministro de Salud del Frente Popular, al diputado y senador que durante un cuarto de siglo promovió una legislación avanzada, al líder que a lo largo de dos décadas unió a la izquierda y al revolucionario que preconizó el socialismo ''en democracia, pluralismo y libertad''. Medio siglo después, los valores y las causas de Salvador Allende conservan plena vigencia y mantienen viva su figura.
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«¡Qué hago yo con dos condes y un banderillero!», comentó Manuel Hedilla, con sorna, al conocer la composición de la junta política creada por Franco tras el Decreto de Unificación. Si José Antonio fue «El ausente», a Manuel Hedilla podría tildársele como «El defenestrado», pues tras el asesinato de Primo de Rivera quedó sumido en un anonimato perpetuo. Como Segundo Jefe Nacional de Falange, tomó la valiente decisión de negarse a aceptar el Decreto de Unificación de Franco, que suponía la desaparición de FE de las JONS. Este acto de lealtad a sus principios fue considerado alta traición, y se desató un proceso sumarísimo diseñado para demostrar su supuesta intención de derrocar al nuevo régimen. Para algunos fue un golpista y para otros un traidor. Se le imputaron crímenes ajenos a su persona y dos penas de muerte. Sin embargo, en un giro inesperado, las voces en defensa de la justicia se alzaron, y Franco conmutó sus sentencias por cadena perpetua. El mayor coraje de Hedilla no radicó en su negativa a acercarse al dictador, sino en su inquebrantable fidelidad a las ideas joseantonianas y al cargo que ocupó durante 235 días (época de mayor esplendor, expansión y poder de Falange). Rechazó el exilio mostrando una gran coherencia y, tras cumplir cuatro años de cárcel, se convirtió en un personaje anónimo y repudiado cuya memoria se ha desvanecido con el paso de los años. Es imperativo rescatar su figura y enmendar la injusticia cometida por ambos bandos en su contra. Este libro, escrito por su hijo, es un homenaje a su lucha silenciada y una invitación a reevaluar la historia, reivindicando su figura como un símbolo de integridad y lealtad frente a las adversidades políticas y personales. «Este libro constituye una contribución fundamental al estudio de Falange y de la figura de Manuel Hedilla». Stanley J. Payne, historiador e hispanista.
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KBr Fundación MAPFRE acoge la tercera edición de KBr Flama, proyecto anual de apoyo al talento joven.La exposición reúne los proyectos de Alan Balzac (Galicia, 1989), Ivette Blaya (Santa Margarida de Montbui, Barcelona, 2000), Rocío Madrid (Melilla, 1988) y Lucía Morón (Buenos Aires), que inician su trayectoria profesional tras haberse formado en las escuelas IEFC, Idep Barcelona, Elisava – Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, y Grisart, respectivamente. Sus trabajos fueron seleccionados entre los de otros estudiantes de las mencionadas escuelas por un jurado formado por Mónica Allende (Directora Artística del Festival GetxoPhoto, Bilbao), David Armengol (Director de La Capella, Barcelona), Irene de Mendoza (Directora Artística de la Fundación Foto Colectania, Barcelona) y Anna Planas (Directora Artística de Paris Photo).
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¡Qué daño no me ha hecho, en nuestro mundo cerrado, el no ser de ninguna parte! El llamarme como me llamo, con nombre y apellido que lo mismo pueden ser de un país que de otro... En estas horas de nacionalismo cerrado el haber nacido en París, y ser español, tener padre español nacido en Alemania, madre parisina, pero de origen también alemán, pero de apellido eslavo, y hablar con ese acento francés que desgarra mi castellano, ¡qué daño no me ha hecho! El agnosticismo de mis padres -librepensadores- en un país católico como España, o su prosapia judía, en un país antisemita como Francia, ¡qué disgustos, qué humillaciones no me ha acarreado! ¡Qué vergüenzas! Algo de mi fuerza -de mis fuerzas- he sacado para luchar contra tanta ignominia. Quede constancia, sin embargo, y para gloria de su grandeza, de que en España es donde menos florece ese menguado nacionalismo, hez bronca de la época, aunque parezca mentira. Allí jamás oí lo que he tenido que oír, aquí y allá, en pago de ser hombre, un hombre como cualquiera. Max Aub, 2 de agosto de 1945 Un valioso testimonio de la voluntad de intervención del escritor en la historia, literatura y política del siglo XX, sin duda uno de los mejores diarios de nuestra literatura española contemporánea. Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972) llegó a España con once años, exiliado de la Primera Guerra Mundial. De ideales progresistas y republicanos, al final de la guerra de España tuvo que exiliarse en París. Tras un periplo de tres años por campos de concentración en Francia y el norte de África, llegó a México en 1942, donde vivió hasta su muerte. Sólo volvió a España unos meses en 1969 y en 1972. Cultivó todos los géneros: narrativa, teatro, poesía, ensayo, crítica, teoría literaria, diarios... Entre su extensa obra literaria destacan las novelas de El laberinto mágico y los microrrelatos Crímenes ejemplares. En la Biblioteca del Exilio, además, se han publicado sus obras dramáticas Morir por cerrar los ojos, San Juan y De algún tiempo a esta parte, los diarios La gallina ciega. Diario español y Nuevos diarios inéditos, y una antología de sus Escritos sobre el exilio. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director, desde 1993 hasta su jubilación en 2021, del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de las revistas Laberintos y El Correo de Euclides, entre sus últimos libros mencionemos El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política (2021) y La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021). Es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 4 volúmenes, 2016).
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Esta obra abarca todos los aspectos del ''fenómeno Solzhenitsyn'': el nacimiento de un luchador de la disidencia, el trabajo de un autor comparable a Balzac, la construcción de dos ''catedrales'' de la escritura, ''Archipiélago Gulag'', o cómo convertir lo inhumano en utopía, y ''La rueda roja'', sobre el descarrilamiento de la historia rusa, los escritos del poeta filósofo de los ''Cuentos en miniatura'', de ''La casa de Matriona'', de los diálogos estoicos de ''El primer círculo''. Alexandr Solzhenitsyn leyó atentamente la primera versión de este libro en ruso (una edición de 800 000 ejemplares publicada en Moscú en plena perestroika) y opinó: ''Una visión literaria perspicaz, una intuición moral muy aguda y unas conclusiones generales que dan en el blanco''. Esta nueva edición ha tenido en cuenta las observaciones que el propio Solzhenitsyn transmitió a Georges Nivat, que amplía su reflexión literaria y moral hasta los últimos días de la longeva vida de Alexandr Solzhenitsyn.
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Esto que tienes entre manos es, además de un libro, una colección de revelaciones. A partir del hilo conductor de una serie de fotografías que provienen de su archivo personal o que aparecen en algún momento, Inés Ulanovsky investiga y recompone las historias que hay detrás de ellas. Explorando las tensiones y las posibilidades de cruce entre la fotografía y la narración, el libro ofrece hallazgos sorprendentes e historias conmovedoras: una mujer que fotografía a su marido años antes de conocerlo, un hombre que encuentra en el periódico el rostro de su padre desaparecido en la dictadura, unas cajas de zapatos con mil fotos inéditas de Eva Perón, un indigente que se reencuentra con su familia tras toda una vida en la intemperie, una pareja que es retratada por última vez antes de despedirse, entre muchas otras. Las fotos combina de forma ejemplar la memoria personal y la memoria política de un país para reflexionar sobre el azar y las historias, sobre los viejos afectos y sobre la atracción del pasado que nos obliga a volver la mirada para intentar comprender la persistencia de una imagen.
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En junio del año 2010 se subastó en París una cabeza de mujer, una de las veintisiete esculturas modeladas por Amedeo Modigliani que se conservan, por 43 millones de dólares, el precio más alto pagado nunca en una subasta de arte hasta ese momento en Francia. La pieza jamás se había exhibido en público desde que un coleccionista privado la adquiriera en 1927. La escritora Élisabeth Barillé encuentra meses después el catálogo de Christie's en la sala de espera de una consulta médica y, al observar la talla, un nombre le viene a la punta de la lengua, uno que en su juventud había descifrado en los libros antiguos llegados en los baúles de sus abuelos rusos emigrados: ¿no es Anna Ajmátova la persona de carne y hueso que hay detrás de la figura? Cien años antes, en mayo de 1910, la gran poeta rusa, nacida el mismo año que la Torre Eiffel, había llegado a París para pasar su luna de miel: a pesar de sus maneras contenidas y algo ensimismadas de muchacha de buena familia, no puede resistirse al influjo de una de las ciudades más atractivas del mundo, lugar de peregrinación y extravío para cualquier espíritu amante de la modernidad. París aún se recupera de una catastrófica crecida del Sena, sucedida meses atrás, y espera el paso del cometa Halley: un efecto parecido a la fuerza natural de ambos acontecimientos se desata en el espíritu de la escritora rusa desde el momento en que se encuentra, un día cualquiera en Montmartre, con el virtuoso artista italiano. Amedeo Modigliani, por su parte, malvive en París desde hace varios años, siempre lleva una chaqueta de terciopelo y una reproducción en el bolsillo de El muchacho con chaleco rojo, de Cézanne, que besa como una estampita. Trabaja sin descanso «en busca del rayo que despierta y la luz que fulmina», él no quiere limitarse a reproducir la línea: se la quiere llevar con él. Sin embargo, sus obras no consiguen despertar el interés entre los compradores de arte del momento. Modigliani no encaja en ninguna escuela ni etiqueta, pero su personalidad artística única se verá en cierto modo refrendada tardíamente por esa cantidad exorbitante que desembolsa un coleccionista anónimo en una sala de subastas parisina cien años después. De aquel encuentro fortuito y definitivo surge Un amor al alba: un fabuloso recorrido por las biografías de dos de los personajes más fascinantes del siglo XX y por el París de principios de ese siglo, lugar de reinvención, propiciadora y mítica capital de la tentación.
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Miembro destacado de la generación de cineastas vascos que, a mediados de los noventa, dio un nuevo lustre al cine español, Álex de la Iglesia ha construido a lo largo de los años una obra muy singular en la que destacan títulos como ''El día de la bestia'', ''La comunidad'', ''Las brujas de Zugarramurdi'' o su reciente serie televisiva ''30 monedas''. En su filmografía, sus protagonistas son unos perdedores entrañables que, como piezas de un juego de rol, se enfrentan a un mundo proceloso cuyas reglas desconocen. El eclecticismo es la nota dominante de un estilo que camina por los senderos alambicados de la posmodernidad y donde todos los componentes (desde sus guiones conductistas hasta la espléndida galería de personajes secundarios, pasando por una puesta en escena muy barroca, un montaje muy sincopado y un ritmo frenético) confluyen en unos estentóreos finales que reflejan ante todo su pasión por rodar.
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El expresidente más emblemático de Estados Unidos relata sus viajes por la Europa nazi.
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Cadascú a la seva i Déu contra tothom
'La glòria d'aquest llibre és que Herzog ens permet veure com s'inventa el món'' The Guardian Arrossegar un vaixell de vapor dalt d'una muntanya en plena selva amazònica, baixar a volcans actius per estudiar-ne els enigmes naturals o conviure amb un grup d'ossos grizzly són algunes de les experiències radicals que Werner Herzog ha triat viure i documentar amb una veu singular i inimitable. La seva vida personal, com no podia ser d'altra manera, ha estat sempre a l'altura del mite: de nen va créixer pobre i lliure en un poblet dels Alps, després de la Segona Guerra Mundial, d'adolescent, va recórrer món buscant aventures que quasi li van costar la vida, i, abans de convertir-se en un dels directors més famosos del món, va anar caminant de Múnic a París, en ple hivern, per evitar la mort de la seva mentora. Als vuitanta-un anys, Herzog explica la seva història per primera vegada i, d'una banda, repassa la seva carrera artística -tan èpica, original i transgressora com les pel·lícules-, amb detalls sobre les filmacions, la seva relació amb Klaus Kinski o Bruce Chatwin, d'una altra, dedica pàgines a qüestions més personals com ara la infantesa, els lligams dels pares amb el nazisme o la relació amb les dones de la seva vida. Cadascú a la seva i Déu contra tothom, mig memòries mig dietari, està escrita amb una prosa poderosa i plaent i revela les influències i les idees que han impulsat l'art de Herzog i han configurat la seva peculiaríssima visió del món. ''Les memòries de Herzog són tan deliciosament estranyes com les seves pel·lícules'', Washington Post
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Los libros de biografías son obras impresas que narran la vida de personas relevantes desde una perspectiva histórica, cultural o personal. Las biografías permiten conocer trayectorias vitales, contextos sociales y procesos creativos a través de una lectura pausada y reflexiva. El formato en papel favorece la consulta detallada, la contextualización de hechos y una experiencia de lectura profunda.
¿Qué son las biografías?
Las biografías son narraciones que reconstruyen la vida de una persona real a partir de documentos, testimonios y análisis históricos.
Definición
Un libro de biografía presenta los principales acontecimientos de la vida de una figura destacada, así como su contexto cultural, político o artístico. Estas obras combinan rigor documental y narración estructurada.
Enfoque narrativo
Las biografías pueden adoptar un enfoque cronológico, temático o analítico, permitiendo comprender tanto la dimensión pública como la privada del personaje.
Cómo elegir libros de biografías
Seleccionar entre distintos libros de biografías implica considerar la figura protagonista y el enfoque del autor o autora.
Criterios de selección
Es recomendable valorar la fiabilidad de las fuentes, el contexto histórico abordado y la claridad expositiva de la edición impresa.
- Biografías de personajes históricos.
- Trayectorias de figuras culturales y artísticas.
- Relatos de científicos, pensadores y líderes sociales.
- Ediciones comentadas con aparato crítico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de biografías en formato papel presentan diferentes enfoques editoriales y niveles de profundidad.
Tipos de libros y contenido
- Biografías completas con investigación histórica detallada.
- Perfiles breves centrados en etapas concretas de la vida.
- Biografías ilustradas con documentación gráfica.
- Estudios biográficos con análisis crítico.
Estas obras permiten comprender la evolución personal y profesional de figuras destacadas en su contexto histórico.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de biografías en papel contribuye al desarrollo del pensamiento crítico y a la comprensión de procesos históricos y sociales.
Aprendizaje histórico
Las biografías ayudan a contextualizar acontecimientos relevantes a través de experiencias individuales.
Inspiración y reflexión
Conocer trayectorias vitales fomenta la reflexión personal y el análisis de valores, decisiones y contextos culturales.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de biografías?
Los libros de biografías están dirigidos a lectores y lectoras interesados en comprender la dimensión humana de la historia y la cultura.
- Personas interesadas en historia y pensamiento.
- Estudiantes que trabajan contextos históricos y culturales.
- Lectores que buscan referentes vitales y profesionales.
- Quienes valoran el análisis riguroso de trayectorias personales.
Preguntas frecuentes sobre biografías
¿Qué es un libro de biografía?
Es una obra que narra la vida de una persona real, contextualizando sus experiencias y logros dentro de un marco histórico y cultural.
¿Qué diferencia hay entre biografía y autobiografía?
La biografía está escrita por otra persona, mientras que la autobiografía es el relato de la propia vida narrado por su protagonista.
¿Qué aportan los libros de biografías a nivel educativo?
Favorecen la comprensión histórica, el análisis crítico y el conocimiento de procesos sociales a través de experiencias individuales.
¿Por qué leer biografías en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura pausada, la consulta detallada y una comprensión más profunda del contexto histórico y documental.