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Llibres d'art
A Abacus disposem d'una gran selecció de llibres d'art per a despertar els dots creatius i artístics tant de nens com d'adults. Compra llibres d’art online. En la secció llibres d'art, trobaràs una àmplia col·lecció de bibliografia sobre una gran varietat de temes, com per exemple: l'origen i la història de l'art, el simbolisme, curiositats sobre els colors pantone, els principis bàsics del color i l'harmonització cromàtica o la museografia, entre altres disciplines artístiques. A més a més, disposem de llibres sobre llenguatge visual, estampació japonesa, per a fomentar la creativitat o per aprendre a dibuixar retrats, entre molts altres. Descobreix-los tots a Abacus!
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Cerca de las plazas de soberanía
Las plazas de soberanía —término histórico con el que se denomina a los enclaves españoles repartidos por la costa norte de Marruecos— son lugares de acceso prohibido, sus alrededores permanecen monitorizados militarmente, su historia se mantiene oculta.Representan una singular excepcionalidad territorial que confirma un modelo de extensión colonial que sigue operando, aún hoy, de manera efectiva. Cerca de las plazas de soberanía propone una suerte de contracartografía de estos enclaves: Perejil, Alhucemas, las islas Chafarinas y el peñón de Vélez de la Gomera. A partir de cinco conceptos clave —dispositivo, tocar, amistad, display y soberanía—, y utilizando la práctica curatorial como método, Leire Vergara proyecta una mirada crítica sobre estos territorios con la que examina simultáneamente, como si de un juego de espejos se tratara, el objeto observado y la herramienta de visión.Esta investigación curatorial —que convoca pensamiento y práctica artística— nace del deseo de (re)leer y (re)pensar las formas que gobiernan todo lo que nos rodea (realidades, sujetos, objetos, vidas e imaginarios) y se desarrolla a partir de los viajes de la autora a las inmediaciones de las cuatro plazas de soberanía españolas, acompañada en cada uno de ellos por cuatro artistas que interpretan, desde sus trabajos, el acercamiento a estos lugares inaccesibles.
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Medio siglo de arte
A través de ocho ensayos, ilustrados con más de cuarenta fotografías, esta obra ofrece una síntesis histórica de lo acaecido en el arte durante el último medio siglo, en el cual las artes han experimentado más cambios de los sufridos en el resto de su la
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Alexanco
En las series los Décimos, Alexanco fue plasmando sus hallazgos cada veinte años . Vista en su totalidad, observamos que la obra del pintor está marcada por momentos de cambio en que, por así decirlo, da carpetazo al trabajo anterior y se embarca en algo totalmente nuevo. Cada una de las series de los Décimos supone el cierre de una etapa y fue pintada cuando Alexanco ya estaba en otra.Asimismo, observamos que lo único que se mantiene constante a lo largo del tiempo en el trabajo de Alexanco son los materiales. La obra cambia y mucho, los materiales no, se recombinan adquiriendo un nuevo sentido. Desde muy joven fue consciente de la necesidad de poner freno al esquilme del planeta y reciclar, y su obra muestra que fue consecuente con esta convicción hasta el final de su vida. Hacer algo nuevo es hacer otra cosa que lo que se viene haciendo, independientemente de los materiales utilizados para ello. La creación no está en la novedad de los materiales, va por otro lado.Además de ser un magnífico pintor, como este volumen refleja, Alexanco impulsó, tan discreta como eficazmente, importantes proyectos artísticos de vanguardia desde finales de los sesenta. A fin de darle a conocer y sabiendo de la conversación que durante más de cuarenta años mantuvimos viva, Rafael Lavenfeld y Valentín Vallhonrat, directores artísticos del MUN, me propusieron que describiese algunas de las investigaciones del artista que conocí de primera mano.Capi Corrales Rodrigáñez.
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David Gómez. Ni blanco ni negro.
Es difícil concretar con palabras la práctica artística, más aún si se siente la pintura como una forma de pensar abstracta, ligada a la intuición o lo sensorial. Quizás sea eso lo que me tiene tan ôenganchadoö y lo que me hace preguntarme día a día sobre lo que hago y lo que me permite disfrutar de distintas maneras y a niveles diferentes. Mi trabajo reflexiona sobre la historia del arte, por extensión, la propia historia de la humanidad. Considero que, de esta forma, se pueden encontrar problemáticas actuales como meta-artísticas, sociales, políticas o incluso existencialistas o autobiográficas.
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Rutas de mercado, rutas de arte
La actividad de los pintores y los escultores que trabajaron durante los siglos del Gótico y del Renacimiento continúa despertando un gran interés entre los estudiosos del arte occidental. Una de las aproximaciones más sugerentes para la comprensión de la gestación y la difusión de la producción artística es abordar el fenómeno como un hecho poliédrico y complejo desde el punto de vista histórico-artístico. También es enriquecedor el conocimiento de los materiales y los procedimientos técnicos utilizados, así como de las conexiones entre las obras y los talleres, al que se llega siguiendo la ruta de los mercaderes que trasportaban los pigmentos, las lacas y los colorantes y buscando la huella de los artistas itinerantes que difundieron su conocimiento en los puertos de destino. Siete autores, procedentes de diferentes universidades y centros de investigación de Europa y Estados Unidos, especialistas en historia del arte de época medieval y moderna, presentan en este libro sus últimas aportaciones, expuestas en el congreso «Rutas de mercado, rutas de arte: 1.as Jornadas Internacionales. Materiales, procedimientos y artistas en la configuración pictórica en el Mediterráneo del siglo XV», que tuvo lugar en la Universitat Politècnica de València y el Museo de Bellas Artes de Valencia los días 17 y 18 de noviembre de 2021.
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Artizar
ANUARIO ARTIZAR 2022Libro anuario de la Galería Artizar que reúne todas las exposiciones y proyectos de la galería durante 2022, incluyendo su participación en ferias internacionales. Perteneciente a la colección de anuarios de la galería iniciada en el 2017.
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El Dibujo De La Perspectiva En La Novela
Una vez que te hayas familiarizado con la perspectiva, notarás que tu trabajo casi salta de la página! Sesentirá auténtico, se verá totalmente increíble, serálegendario. Este es el plan: 1 Vigilar el hombro delautor Dan. 2 Copie lo que hace (no hace daño copiarcuando es principiante). 3 Siga los ejercicios especiales de dibujo. 4 Sigue practicando. 5 Conviértete enel mejor artista de cómics. . .siempre
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Instantània d'una nova institució
Cinquanta-un termes mostren els diversos assajos institucionals que el centre d'arts Santa Mònica ha anat desenvolupant els darrers anys, enfocats a repensar la seva estructura, naturalesa i funció des de la práctica diària. Aquests termes, organitzats en sis seccions, confeccionen un glossari necessàriament incomplet, no tancat ni definitiu: una instantània d'una nova institució que es basa en la porositat respecte a l'acció col·lectiva, així com en una autointerrogació i una transformació constants
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Antonio Martínez Mengual. La pintura como lugar de acogida
Martínez Mengual ha construido un universo estético y conceptual plenamente actual que, sin embargo, no se ha subordinado a ninguna de las grandes corrientes que protagonizaron el ''retorno de la pintura'' durante la segunda mitad de la década de 1970 y la totalidad de la de 1980. La producción de Martínez Mengual se distingue por un inusual espíritu celebratorio y poético que no encuentra un fácil encaje en los diferentes contextos críticos delimitados por las nuevas formas de la pintura. La exaltación de la sensualidad mediterránea y, como fundamento de ella, del universo cultural de la Grecia antigua definen un nicho de interés muy particular y aislado dentro del debate artístico imperante desde los años 80.El presente ensayo plantea diferentes vías de aproximación a su vasto y complejo corpus pictórico, con la intención de subsanar el vacío hermenéutico que desgraciadamente lo ha privado, hasta el presente, de una mejor y más justa valoración.Independientemente del análisis de la obra de Mengual, este libro supone un fascinante estudio sobre los lenguajes de la abstracción.
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La mirada múltiple. Imagen y tecnología
La mirada múltiple del objetivo mecánico es la que el arte moderno incorpora a su visión a partir del influjo de la imagen tecnológica, siendo el montaje y el dinamismo los elementos consustanciales de esa multiplicidad de la mirada. Es evidente el impa
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Naturalezas transversales
El origen de la publicación se encuentra en la exposición Invernadero compartido. Arte y botánica en un nuevo espacio de encuentro, celebrada en el Real Jardín Botánico de Madrid en marzo de 2023.La obra, con ilustraciones de alta calidad científica, muestra el resultado de una investigación iniciada en 2019 y llevada a cabo por artistas y científicos/as, una experiencia interdisciplinar que entiende el mundo natural como un laboratorio de análisis artístico, científico, social y cultural, donde poder debatir y reeducar nuestra relación actual con los espacios naturales y con las distintas especies que conforman nuestro hábitat. Se ofrecen nuevas aproximaciones al mundo natural, por medio de la observación y la experimentación de una “naturaleza activa”, cuestionando la centralidad del ser humano para poner el foco de atención prioritario en las plantas.
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Arte y performance
La presente obra constituye el primer esfuerzo riguroso y omniabarcador por desarrollar un relato histórico de la performance desde las experiencias que salpicaron las vanguardias hasta las formulaciones más contemporáneas.En primer lugar, se ofrece un amplio análisis sobre la presencia que las estrategias performativas tuvieron en las vanguardias históricas. Identifica después aquellas rupturas que se produjeron en el seno de la «modernidad» tras la Segunda Guerra Mundial y que condujeron a la eclosión de movimientos tan decisivos como el happening y el Fluxus. Aborda a continuación el surgimiento y desarrollo de la performance posmoderna, fruto del descentramiento del sujeto, y, finalmente, analiza la reformulación de los lenguajes performativos en el actual contexto de la globalización.En estas páginas, el autor analiza con maestría el zigzagueante itinerario trazado por las llamadas «artes vivas», también desde un punto de vista poscolonial, traza un amplio arco que desborda las estrechas concepciones, privativas de Occidente, que han ahormado con frecuencia las narrativas de la performance y se adentra en la intensa y prolija praxis artística desarrollada en territorios tradicionalmente considerados como «periféricos»: Latinoamérica, China, India, Corea del Sur o Sudáfrica. Además, habida cuenta de que la performance constituye, por definición, un «lenguaje fronterizo», expuesto continuamente a procesos de contaminación e hibridación, las cuestiones examinadas en este estudio invaden asimismo campos anejos como la danza o el teatro.
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Oiza Oteiza. Huarte
La práctica arquitectónica de Francisco Javier Saénz de Oiza estuvo marcada por los encuentros y colaboraciones que mantuvo con otros creadores y colaboradores, que impregnaron algunos de sus proyectos más relevantes de una significada dimensión colaborativa. La publicación Oiza Oteiza Huarte, analiza 9 proyectos desarrollados por Sáenz de Oiza entre 1950 y 1992, en los que contó, por un lado, con la colaboración del escultor Jorge Oteiza y, en otros casos, con la del promotor y constructor Juan Huarte. Esta publicación incluye un texto analítico a cargo de los tres autores y un recorrido visual por estos proyectos, que incluye gran cantidad de dibujos, croquis, imágenes y documentación de los proyectos de Saenz de Oiza y de las obras de Jorge Oteiza, ordenado en cuatro epígrafes que acogen los 9 proyectos. Se trata de Lo religioso y lo sagrado , referido a la Fundación Museo Jorge Oteiza (1992-2000), al proyecto de la Basílica de Arantzazu (1950-1954) y a la Capilla en el Camino de Santiago (1954), Instituciones de la cultura , sobre al proyecto del Auditorio (1992) y de la Alhóndiga (1989-1991), ambos para Bilbao, El Mundo mediterráneo , centrado en Ciudad Blanca de Alcudia (1961) y la Casa Huarte (1968), los dos en Mallorca, para concluir en el apartado La Utopía urbana y el diseño , referido al edificio Torres Blancas (1961-1969) y la Sala de Exposiciones Hisa (1960), ambos en Madrid.
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El arte de Simz
En este hermoso libro de tapa dura con una misteriosa cubierta oculta, descubrirás el hechizante mundo de Simone 'Simz' Ferriero, un artista italiano que crea imágenes cautivadoras en las que lo cotidiano se mezcla con la fantasía mágica del mundo de las brujas. Descubre las lecciones y los obstáculos a los que Simz se ha enfrentado en su carrera, conoce las herramientas y técnicas que utiliza y descubre cómo encontrar tu propio estilo creativo con sus expertos consejos. No se ha escatimado en detalles de auténtico lujo como incluir páginas con transparencias para entender el proceso artístico o láminas a todo color impresas con la mejor tecnología. El libro comienza con una mirada en profundidad al viaje creativo del artista, desde sus primeros años y su educación hasta sus logros profesionales, y un repaso a los retos de crear arte para ganarse la vida. Hay dos grandes galerías, una con bocetos entre bastidores y otra centrada en las contemporáneas brujas de Simone y sus fantasmagóricos compañeros felinos. Los capítulos sobre su proceso creativo nos muestran sus herramientas, su espacio de trabajo y consejos para encontrar un estilo original, y un tutorial inédito ofrece a los lectores la oportunidad de seguirlo y mejorar sus propias habilidades artísticas. Este libro es un obsequio ineludible que Simone regala a sus fans, y una hermosa introducción al artista para los recién llegados a su obra.
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Encuentros Sonoros. Música Experimental Y Arte Sonoro
Esta primera publicación en castellano se produce cuarenta y cuatro años después de la original en inglésy recuerda el potencial del texto en un momento crucial para las luchas contra la normatividad del géneroy los movimientos por la disidencia sexual. Esta edición cuenta con un prólogo de Jesús Alcaide, curador einvestigador independiente, y Jonathan Snyder, profesor de estudios literarios y culturales, responsablestambién de la traducción.
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Coleccionable Injustice núm. 15 de 24
¡Ha llegado el momento de la batalla final! Los acontecimientos que conducen a la trama del videojuego Injustice: Gods among us terminan por todo lo alto en este volumen... pero la historia aún no ha terminado. Inmediatamente después de asistir a la conclusión del quinto año de la saga, llega el momento de hacer la vista atrás y repasar los acontecimientos desde la perspectiva de una de sus principales protagonistas: ¡Harley Quinn! La antigua novia del Joker desempeñó en su momento un papel crucial en la destrucción de Metropolis y la posterior caída en desgracia de Superman. Y ahora, asume la voz cantante en Zona Cero, una nueva historia escrita por Brian Buccellato y dibujada por autores como Daniel Sampere o Pop Mhan.
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La España romántica: David Roberts y Genaro Villaamil
David Roberts (1796-1864) y Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A través de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romántica de España que puede rastrearse hasta nuestros días. El presente catálogo, que acompaña a la exposición del mismo nombre celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofrece nuevas perspectivas sobre el diálogo entre la obra de uno y otro en el contexto del descubrimiento cultural de España, el Norte de África y Oriente Medio por los viajeros artistas del siglo XIX. Empleando un enfoque comparativo, once especialistas encabezados por Claudia Hopkins, comisaria de la muestra y directora del volumen, abordan en los seis textos y las más de 120 fichas que lo integran las trayectorias de ambos pintores desde su primer encuentro en Sevilla en 1833.
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Guido Reni
Edición a cargo de David García Cueto, comisario de la exposición y conservador de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 del Museo del Prado.Español. Rústica. 24 x 30 cm. 448 páginas.Publicado con motivo de la exposición Guido Reni, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 28 de marzo y el 9 de julio de 2023.Guido Reni (1575-1642) fue uno de los artistas más destacados en la Europa de su tiempo, llegando su fama al nivel de la que alcanzaron Rubens, Caravaggio o Bernini. Desde su Bolonia natal, su obra se difundió no solo por buena parte de Italia, sino que también alcanzó algunas de las principales capitales del continente, como París, Londres o Madrid. En efecto, España no permaneció ajena al interés por las creaciones del maestro boloñés, coleccionadas tanto por la corona como por algunos de los más destacados miembros de la aristocracia y que, en varios casos, acabaron en los fondos del Museo Nacional del Prado. Además, a la vista de sus obras, ciertos artistas hispanos decidieron enriquecer su propio lenguaje con la evocación de las propuestas de Reni, entre ellos varios pintores de especial relevancia, como Bartolomé Esteban Murillo.Este catálogo pone de manifiesto la actualidad del legado de Guido Reni. Cuenta con nueve ensayos, a cargo de otros tantos autores internacionales, y se centra en su obra y su técnica, así como en el contexto en el que destacó en la Bolonia y Roma de su época y en particular en su relación con España durante el siglo de Oro. Además, analiza y reproduce casi cien obras de Reni y otros artistas entre pinturas, dibujos y esculturas.
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Ecoficciones: Cine para sentipensar la crisis climática
Este libro es una reflexión sobre la crisis ecosocial que afecta a nuestro mundo y de cómo las películas y las series de ficción contemporáneas, de las que disponemos en abundancia en las plataformas o los cines, pueden ayudarnos a afrontar los miedos y los desafíos planteados por el futuro incierto que se avecina. Aún estamos a tiempo de actuar y pensar de manera positiva, y por eso en este libro se analizan películas y series que presentan soluciones colectivas en lugar de esperar que los héroes fantásticos nos salven del desastre, como suele ocurrir en el universo mainstream. La mujer en la montaña, Alcarràs, El Olivo, Sweet Tooth, Don?t Look Up, Okja, Estación Once, Una vida a lo grande y La última lección son ficciones audiovisuales que, además de entretenernos, nos impulsan a hablar y debatir sobre temas importantes. Este texto busca ofrecer palabras de aliento y utopía, porque la ficción es un espacio privilegiado para llegar al corazón y a la mente de las personas que anhelan vivir con la esperanza de un mundo que sea no mejor, sino posible.
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This delightful little book pays homage to the cat through artfully curated Japanese poetry and prints.No one captures the graces and idiosyncrasies of cats quite like the painters, printmakers, and haiku masters of Japan. From the Edo to the Showa period, many artists turned their gaze toward an unlikely their small feline companions. Closely observed portraits in words ad ink elevate the everyday adventures of taking a nap on a Buddha statue's lap, daintily eating a rice ball, courting the neighbor's cat. This curated collection of poems, prints, and paintings will leave you inspired to cultivate the serenity and wonder embodied by these creators—and by the cats themselves. Presented as a sweet, jacketed paperback with thoughtful design touches, this volume includes each poem in both English and Japanese.THE ORIGINAL CAT Centuries before the emergence of cat memes and cat cafes, Japanese artists and writers perfected the practice of feline reverence. Cats played pivotal roles in folklore, they were the protectors of scriptures and symbols of good luck and wealth. They also proved to be a wonderful source of creative inspiration. This little compendium showcases Japan's rich cultural heritage.UNIQUE Surprise your cat-loving friends and family with this unusual twist on the cat-themed gift.PERFECT FOR POETRY Whether they came to poetry through the works of Instagram poets, or have been reading the classics for decades, any lover of verse will enjoy this thoughtfully curated collection. The writers featured include Bashō, Chiyo-ni, Issa, Shiki, and more—all icons of the haiku form.ENCHANTING Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi, and These artists masterfully captured the personalities of cats and their humans. These images, with their delicate lines and soothing colors, have endured through time to bring us quiet joy.
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Historia de la crítica del arte
El ensayo más célebre de uno de los intelectuales y pensadores más decisivos de la historia del arte contemporánea.
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Cartas A Marisa Camino
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Jacob van Ruisdael. El paisaje holandés
Anima este ensayo un doble propósito: presentar la obra del pintor Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) y definir los rasgos que caracterizan al denominado «paisaje holandés». Puede parecer paradójico que un territorio plano, carente de acontecimientos geográficos visualmente potentes, como montañas, valles, acantilados, cascadas?, que suele estar bañado por una luz ambiental tenue y fría, se haya convertido en un motivo de representación capaz de originar un género de pintura nuevo: el paisaje. Como opinaba Eugène Fromentin,Ruisdael es «el pintor que más noblemente representaa su país», llevando a su plenitud un tema novedoso:las vistas de territorios en las que el ser humano noaparece como protagonista, ya que su presencia ha quedado subordinada al paisaje, que se ha convertido enel asunto o tema principal del cuadro. Con el surgimiento del paisaje como género autónomo, aparece por primera vez en Europa un arte laico que se apoya en unsentido estético de contemplación desinteresada, desde el que se puede apreciar lo pintado con independencia de los temas programáticos. La grandeza de estasobras consistió en que muestran la tranquila bellezade lo cotidiano, dando así un significado visual a losocialmente insignificante.
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Coleccionable Injustice núm. 16 de 24
La guerra ha terminado. El bando de Batman ha ganado, y ahora Superman ocupa una celda de la isla de Stryker que lo mantiene sometido a una luz solar roja de forma permanente. Sin embargo, al Hombre de Acero aún le quedan aliados. Y mientras el conflicto parece reavivarse poco a poco, Amanda Waller ha decidido reclutar a Harley Quinn para un equipo llamado Escuadrón Suicida en el que también está interesado un actor misterioso que está a punto de hacer acto de presencia. Y nos va a resultar muy familiar. Injustice: Zona cero concluye en este volumen para dar paso de inmediato a Injustice 2, la serie que supuso el regreso del guionista Tom Taylor a la saga en compañía de Bruno Redondo y Daniel Sampere, entre otros autores.
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ALIENTO ESPÍRITU
La pintura china clásica muestra una continuidad que se debe a que a los ojos de los propios chinos es ésta la más alta expresión de su espiritualidad. Los teóricos y los propios pintores consignaron por escrito sus reflexiones y sus experiencias. El
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Arte impreso
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Historia institucional del Museo del Prado
Este libro versa sobre el proceso de institucionalización del Museo del Prado, que le ha permitido llegara ser el gran museo nacional que es y que atesora algo de lo más valioso que tenemos como país, lo que nospermite a los españoles andar por el mundo con la cabeza muy alta, orgullosos de ser sus legítimos dueños. En él se exponen las corrientes de ideas que contribuyeron a alimentarlo.
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Happy: Ensayos sobre la obra de Jorge Pineda
Catálogo de exposición sobre la obra Jorge Pineda.
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La tradición que nos atraviesa
El Centro de artes Santa Mònica presentó en febrero de 2022 La tradición que nos atraviesa, una exposición sobre diversas lecturas críticas de las tradiciones que nos han configurado y que todavía nos configuran. De esa experiencia tentacular, de sus derivaciones y sus fugas parte este libro. Es el rastro escrito de los procesos que se desarrollaron a lo largo de todo el proceso de creación.
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Spain is different
El artista Joan Rabascall inicia este ensayo aproximándose al universo de la tarjeta postal como fenómeno emergente de comunicación de masas del último tercio del siglo XIX. Además de presentarnos sus hitos históricos —incluido el nacimiento de la postal turística—, repasa de forma concisa el interés de este género en las prácticas artísticas más experimentales del siglo XX. Acto seguido entra en matices más particulares, contribuyendo con un completo y agudo análisis de la historia de la postal turística en España a partir de la 'apertura' económica de la dictadura —momento en el que comienza a constatarse su gran transformación en contenido y forma. Las postales que el autor ha seleccionado para la ocasión —todas ellas pertenecientes a su colección particular— son en su mayoría de la década de los 60, 70 u 80, pues, aunque no falten oportunas consideraciones sobre la supervivencia de la postal en la era virtual, este libro se centra fundamentalmente en esos años de expansión y consolidación del turismo de sol y playa en España.
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A celebration of more than 100 major public art commissions throughout the New York transit system Contemporary Art Underground presents more than 100 permanent projects completed between 2015 and 2023 by MTA Arts & Design. This ground-breaking program of site-specific projects by a broad spectrum of well-known and emerging contemporary artists has helped to create a sense of character and place at subway and commuter rail stations throughout the MTA system. Among the featured artists are Yayoi Kusama, Kiki Smith, Nick Cave, Ann Hamilton, Xenobia Bailey, Jim Hodges, Alex Katz, Sarah Sze, and Vik Muniz. Of special interest is the discussion of fabricating and transposing the artist’s rendering or model into mosaic, glass, or metal, the materials that can survive in the transit environment. This is the definitive survey of the latest works of the internationally acclaimed MTA Arts & Design collection. On view 24 hours a day, the collection is seen by more than four million subway riders and commuters daily and has been hailed as ‘New York’s Underground Art Museum.’ The collection enlivens stations in all boroughs, with a myriad works by major contemporary artists executed in mosaic, glass, metal, and ceramic.
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A pesar de los estragos del tiempo
El saber del pasado persiste en nosotros, 'a pesar de los estragos del tiempo'. Esta cita de William Morris da título a esta selección de escritos del gran renacentista británico, padre del movimiento 'Arts & Crafts', compuesta en dos bloques: SOBRE LIBRO
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Color - Curso práctico para artistas y diseñadores
Un tesoro de imagenes magnificas , con tareas muy practicas y creativas para dominar el color Arte Promopress
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La casa en la creación artística visual
La representación visual de la casa en las artes desde el feminismo contemporáneo.Este libro trata sobre la actividad artística relativa a la casa desde su relación con el desarrollo del movimiento feminista iniciado en los setenta hasta hoy. Se profundiza en la importancia de dicha relación y se hace un análisis basado en conceptos creativos, estudiando las causas que subyacen en estas creaciones visuales. Se muestra así una cronografía desde artistas de renombre, obras y acontecimientos sociales. Las reflexiones y propuestas la obra pretende transformar el modelo social actual y conseguir una sociedad más justa e igualitaria a través de todo ello.
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Marta Pujades. Press here
Press Here retoma las cuestiones que orientan la práctica artística de Marta Pujades como el análisis de la construcción de las imágenes y de la representación de los sujetos, así como las relaciones que se establecen en torno a la materialidad de la fotografía en cuanto cuerpo y la intangibilidad del cuerpo en cuanto imagen fotográfica.
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Generación 2024
Publicación que recoge el resultado de la convocatoria Generaciones de Fundación Montemadrid. En su 24ª edición, vuelve a ofrecer una plataforma dedicada al arte actual en la que mostrar, a través de la exposición en La Casa Encendida, el trabajo de creadores emergentes y difundir sus propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general, Los artistas seleccionados este año son Daniel de la Barra Gómez (Lima, Perú, 1992), Weixin Quek Chong (Singapore, 1988), Agnes Essonti Luque (Barcelona, 1996), An Wei (Madrid, 1990), Salem Amar (Barcelona, 1999), Milena Rossignoli (Quito, 1990), Raúl Silva C, (Lima, 1991) e Irati Inoriza (Balmaseda, Bizkaia, 1992). Con textos de João Mourão y Luis Silva,
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