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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Musicoterapia abordaje en salud mental infantil y juvenil
Este libro tiene el propósito de sumergir al lector en una reflexión sobre la eficacia y la práctica clínica de la musicoterapia en la infancia y la adolescencia. Tras dos décadas de experiencia en infancia y adolescencia, siento la necesidad de reflejar mis pensamientos sobre música y salud y algunas de mis experiencias sobre la práctica clínica de la musicoterapia, que he tenido la oportunidad de llevar a cabo en diferentes entidades sociales que me han permitido desarrollarme personal y profesionalmente. Son asociaciones, fundaciones y otras entidades públicas y privadas que trabajan a diario por la salud mental y que defienden y protegen la salud y el bienestar de nuestros menores, los verdaderos protagonistas que me han ofrecido su confianza para explorar con ellos caminos y canales de comunicación mediante procesos musicoterapéuticos en espacios diseñados para mejorar aspectos de su vida cotidiana. Este manual se ha diseñado y organizado como una pequeña sinfonía musical de ideas, formada por cuatro movimientos en lugar de capítulos, renombrando además algunos apartados y subapartados como partes de una pequeña ópera prima con sus preludios o sus arias. En ellos pretendo mostrar al lector mi experiencia personal y reflexiva sobre la construcción del sujeto en relación al hecho sonoro y musical, interrelacionando la evidencia, la práctica clínica y la investigación.
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'Estimados señores'', comienza la carta de nuestro corresponsal imaginario, ''El problema no estriba en que no aprecie el Big Penis Book, sino quizá en que lo aprecio demasiado. Ahora, cuando salgo de casa sin él, me siento inquieto, y los largos viajes de negocios son simplemente una tortura. ¿No sería posible publicar una versión de dimensiones más reducidas pero llena a rebosar de hombres con genitales de generosísimas proporciones, un libro que no forme un bulto sospechoso en mi equipaje de mano? Y ya puestos, ¿no podrían editarlo en un formato asequible, visto que ando tan escaso de fondos como de imaginación para crear hipotéticas cartas al editor''. ¡Deseo concedido! The Little Big Penis Book reúne a más de 150 modelos excepcionalmente bien dotados de entre las décadas de 1940 y 1990 e incluye fotografías de Bob Mizer, de AMG, David Hurles, de Old Reliable, Rip Colt, de Colt Studio, Craig Calvin Anderson, de Sierra Domino, Hal Roth, de Filmco, Jim Jaeger, de Third World Studios, Falcon Studios, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiroz y Charles Hovland en una compacta y económica edición. Las fotos no son sólo las que podían verse en la completísima edición original de 384 páginas, sino que proceden también de calendarios Big Penis posteriores, lo que significa que un 30% del contenido de esta edición es nuevo. Si a esto añadimos que se han reducido los textos para conceder mayor espacio a las fotografías en color y en blanco y negro, ¿dónde va uno (sea cual sea su tamaño) a encontrar nada mejor?
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Violín para Dummies
A pesar de ser uno de los principales instrumentos musicales, el violi?n tiene fama de ser uno de los ma?s difi?ciles de aprender. Violi?n para dummieste lo pone fa?cil, contiene toda la informacio?n que necesitas para aprender el arte de tocar este ma
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Fotografía en blanco y negro
Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografía. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de película en blanco y negro y cubre los últimos programas y aplicaciones. Revitalice su fotografía con la impactante y artística calidad del blanco y negro.
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Cine y Derecho
Este libro aborda con pasión y rigor el cine forense,entendiendo por tal el extraordinariamente numerosoconjunto de películas que tratan de casos, cuestionesy problemas jurídicos, con o sin juicio de por medio. En una primera parte encontraremos una exposición panorámica de sus características, significado y modalidades. A continuación, el análisis individualizado de las 22 películas que, según el acreditado criteriodel autor, son las más importantes por representativas y trascendentales para mostrar la interacción del Cine y del Derecho como fenómenos culturales característicos del siglo XX y lo que va del actual. Las películas son analizadas en un doble contexto histórico,el de la propia obra cinematográfica y el del caso que constituye su argumento. Por fortuna, existen ya cátedras de esta novísima disciplina académica. A losdocentes y a los alumnos, así como al público cinéfilo en general, va dirigido este imprescindible volumenen el que de manera amena y ligera se aprende más Derecho del que pudiera parecer en primera instancia, pero además visto en su honda realidad: la cara humanadel Derecho, porque éste y el cine forense se forjancaso por caso en los estrados judiciales. ''Un viaje del que disfrutará sin duda, del que aprenderá mucho, y que le llevará a desear ver, o volver a ver, esas películas que discurren sobre el Derecho y los derechos, sobre la Justicia y lo justo. La personalidad de Rafael de Mendizábal traspasa lugares comunes. Es el libro de un jurista, un hombre culto y un apasionado aficionado al cine.'' EDUARDO TORRES-DULCE
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Ringo Starr. El señor de los anillos
La incorporación de Ringo a los Beatles no fue una mera cuestión de suerte, sino la consecuencia de ser el mejor batería de Liverpool en aquellos tiempos, cuando tocaba junto a Rory Storm & The Hurricanes, donde se fue curtiendo como instrumentista. Igual
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Un testamento poéticoTornar-hi sempre.Reemprenc el fild'allò més importanti del més subtil.Tall de nou.Ingredients en receptari.Servit i entrant amb compromís i traç incisiu,amanit amb un pròlegque no és ni inici ni fi.Uns pedaços psicotècnics,un cruixent atestat policiali aromes de novel·les de vida viscuda.Si de poemes sou culpable,feu-ne llibresi feu el favor de reincidir-hi sempre.Gràcies per llegir.Vull posar de manifesti agraïr a tots i cadascun dels principis,i tothoraa tu per comprar el llibre(o robar-lo)i el subterfugi de llegir-lo«Lluís Riera no amaga el seu compromíssocial».- Gustau Nerín, El Nacional
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Urban Sketching
El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a través del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demás. Hacer todo esto es más sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lápiz y decisión. Si eres abierto y curioso, nunca dejarás de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a través de tus dibujos. En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios básicos del dibujo hasta cuestiones específicas de la crónica urbana ilustrada, analiza las técnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas gráficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos auténticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observación, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y técnicas de dibujo. Esta guía te enseñará a ser uno de ellos.
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Star Wars vestuario
Impresionante y metódico libro ilustrado sobre los trajes de la trilogía original: desde la capa y el casco de Darth Vader, pasando por los uniformes blancos de los troopers, la verde armadura de Boba Fett o el traje d
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Los no llamados por su nombre: Matthias Grünewald, el pintor
Meister Mathis, Mathis Grün de Eisenach, Mathis Godhart (o Gothardt) Nithart (o Nithardt), Matthias Grünewald, el pintor (y también, quizá, el ingeniero, el fabricante de jabones, el conocedor de alquimias) son algunas de las señales que han velado y velan todavía al hombre que pintó el imponente Retablo de Isenheim a principios del siglo, en una Europa diezmada por la pobreza, la guerra y la peste, en la que tronaban las revueltas de campesinos, el comercio de bulas era moneda corriente y la Reforma echaba a andar. El políptico, con sus escenas sucesivas, estaba destinado a causar el estremecimiento de los enfermos que acudían en río al hospital que los antonianos habían abierto en Isenheim: detenerse ante el cuerpo retorcido y masacrado de la Crucifixión, la música angélica de la Natividad, un san Antonio tentado y vejado, o el triunfo de la Resurrección debía propiciar la curación a sus males –las fiebres y la lepra, el fuego de san Antonio, la sífilis, la epilepsia–. Aquella primera conmoción, tras siglos de oscuridad en los que se multiplicaron los supuestos nombres del pintor y se difuminó su rastro en los archivos, rebrotó en los pinceles de los expresionistas, en una Alemania que tejía nuevos sudarios. Ramón Andrés recorre el retablo y nos acompaña por sus detalles, nos anima a escuchar su música y traza el meridiano que lo une a nuestro tiempo, en un ejercicio de la mirada que es también amor a la lentitud del paseo y de la lectura.
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Jonathan Becker: Lost time
A lo largo de cinco décadas, Jonathan Becker ha producido un conjunto de trabajos fotográficos evocadores que documentan la vida de la alta sociedad del siglo XX.Protegido del legendario fotógrafo Brassaï y colaborador de Vanity Fair desde hace mucho tiempo, el trabajo de Becker proporciona un vínculo entre la fotografía artística y la noción del fotógrafo como observador social.Esta impresionante colección, que reúne trabajos personales y por encargo, presenta más de 200 imágenes de toda la carrera de Becker y traza sus viajes por Nueva York, París, Londres y Buenos Aires desde la década de 1970 hasta la de 2010. Los retratos de los artistas Ed Ruscha y Cindy Sherman, los escritores Arthur Miller y Eudora Welty, los músicos David Bowie y Mick Jagger y otros revelan el ojo excepcional y las astutas observaciones sociológicas de Becker.La monografía incluye un texto introductorio del editor del libro, Mark Holborn, junto con un texto narrativo de Becker sobre su vida, viajes y encuentros con algunas de las figuras más conocidas del siglo XX.Incluye retratos de: Peter Beard, Su Alteza Real el Rey Carlos III, Fran Lebowitz, Robert Mapplethorpe, Arthur Miller, Jackie O., Gwyneth Paltrow, Cindy Sherman, André Leon Talley, François Truffaut, Gloria Vanderbilt, Gore Vidal, Diana Vreeland , Andy Warhol y muchos más.
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Henry Hobson Richardson
La primera publicación en profundidad de dibujos que revelan el genio creativo de H. H. Richardson, el mayor arquitecto americano del siglo XIX.El tesoro de 4.000 dibujos, conservados desde la muerte de Richardson, ha permanecido en gran medida inédito hasta ahora. Este nuevo libro abarca obras maestras como la Trinity Church en Boston, MA (votada como el ''edificio más hermoso de Estados Unidos'' en 1885), el tribunal y la cárcel del condado de Allegheny en Pittsburgh, PA, el Ames Gate Lodge en Easton, MA, Glessner House y Marshall Field Wholesale Store en Chicago, IL, y muchos más.El libro hace una importante contribución para el estudio de Richardson a través de bocetos, representaciones y planos inéditos de más de 50 proyectos, incluidas casas de campo y de ciudad, iglesias, bibliotecas, estaciones de ferrocarril y edificios municipales. El texto complementario incluye un ensayo que analiza la vida y carrera de Richardson escrito por James F. O'Gorman, el principal estudioso de su obra, que proporciona contexto a los dibujos, junto con ensayos adicionales que analizan la organización del estudio de Richardson en Brookline, MA. y su enfoque personal hacia una amplia red de clientes, así como una descripción general del archivo Richardson en Harvard.Con su selección curada de 450 dibujos, meticulosamente reproducidos para revelar el proceso de diseño y la mano del arquitecto, este libro es una exploración del trabajo de Richardson que ejerció una influencia global en el nacimiento del modernismo.
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El juego como función arquitectónica
Eficacia y utilidad son los criterios que han primado en la arquitectura moderna, a menudo en detrimento de otras formas consideradas “menos serias” y aparentemente accesorias, como la del juego. Pero una cosa es diseñar espacios lúdicos y otra muy diferente es hacer de la arquitectura un jugar. Giancarlo Mazzanti cuestiona esta visión limitada y jerárquica al replantear las relaciones de la arquitectura con el juego y el arte en cuanto manifestaciones inherentes de lo viviente y lo humano, incidiendo en su dimensión colectiva, participativa y transformadora. Su audaz propuesta profundiza en las estrategias y dispositivos de juego como elementos que configuran el espacio, que actúan como detonantes de creación y aprendizaje del habitar. Una concepción arquitectónica que, lejos de ser una solución a problemas de eficacia o utilidad, afirma la construcción de espacios como generadores de acciones y relaciones entre sus habitantes (humanos y no humanos, naturales y artificiales), que a su vez dan forma y participan en sus usos y transformaciones. En definitiva, se trata de activar y propiciar la construcción multidimensional de una vida en común como objetivo final de la arquitectura.
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Visión de Nueva York
«En el río revuelto de sus muchos papeles, un buen día me topé en nuestra casa de El Boalo con este cuaderno de collages, que me hizo ver Nueva York de un modo totalmente suyo, personal e intransferible. Me encantó el hallazgo, pero no me sorprendió. Desde niña, ilustraba sus cuadernos escolares y siempre en sus manuscritos se han mezclado las letras, los dibujos y el rompecabezas de sus collages. El mundo de la fantasía que tanto formó parte de su vida cotidiana y literaria se unía en original amalgama en todo lo que creaba. Este es un ejemplo claro de ese cóctel creativo».De la nota preliminar de ANA MARÍA MARTÍN GAITE Visión de Nueva York, publicado por Siruela por primera vez en 2005, fue elaborado, pues, como una colección de collages durante la estancia de Carmen Martín Gaite en la Gran Manzana entre septiembre de 1980 y comienzos de 1981. Es un recorrido de la autora (por medio de imágenes y pequeños comentarios) por su día a día neoyorquino, y a través de sus contactos con la sociedad estadounidense de la época. Una obra original, y una original narración, con una visión íntima y sensible de una escritora cuya faceta de contar a través de collages es poco conocida.
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Rembrandt. Obra pictórica completa
El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, y creó algunas de las obras de arte más variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas bíblicas y alegóricas, paisajes u obras de género. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt están tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporáneos y discípulos.Cada obra está imbuida de humanidad. Las escenas bíblicas, como El baño de Betsabé, se convierten en una vía de reflexión sobre el anhelo y el alma humana, y van más allá de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz etérea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo más sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o género. Rembrandt comenzó a pintarlos en su juventud y siguió haciéndolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompañó toda su vida.Esta monografía tamaño XL reúne las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictórica de Rembrandt como nunca antes, desde El festín de Baltasar hasta la Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.
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Giselle
Giselle, la heroína de nuestro cuento, símbolo del amor romántico, de la entrega y la generosidad, nos acompaña en estas páginas gracias a la magia del ballet para hacernos revivir su gran historia de amor.
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Sol Negro hace un inventario de las maneras en que las mujeres radicalizaron prácticas fotográficas a lo largo del siglo XX y hasta la fecha, en Latinoamérica,revelando posturas en los contextos sociales y políticos en que tuvieron que forjar sus carreras, y en territorios donde fue difícil crearse un espacio. Las 12 artistas proponen trabajos que permiten crear una narrativa de la soledad, discriminación y violencia.
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Sinopsis de cine 1
En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales, sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta nueva edición de Minotauro presenta 120 sinopsis de las películas más famosas de la historia del cine.
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El universo cinematográfico de Marvel. Cronología oficial
La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de Marvel El Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, líneas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guía de ese universo. Creado en estrecha colaboración con Marvel Studios, enmarca los eventos más importantes: qué sucedió, cuándo, dónde y por qué.Conoce la historia completa del universo cinematográfico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y más allá. En el camino, aprende más sobre la evolución de las armaduras de Iron Man, la búsqueda de las Gemas del Infinito y la formación del Multiverso. ¿Quieres saber cuántas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitán América? ¡No busques más!Un libro fantástico para cualquier cinéfilo, lleno de infografías exclusivas, líneas de tiempo esclarecedoras e increíbles imágenes de películas, que ocupará un lugar de honor en la estantería de cualquier fan del Universo Cinematográfico de Marvel. ¡Conviértete en un experto del Universo cinematográfico de Marvel!© 2023 MARVEL¿A qui va dirigit el llibre EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL. C?Aquest llibre va dirigit als aficionats a l'Univers Cinematogràfic Marvel (UCM), als cinèfils interessats en la cronologia i la història de les pel·lícules de Marvel, i a qualsevol persona que desitgi comprendre la complexitat i la interconnexió d'aquest univers cinematogràfic. Es presenta com una guia completa, ideal per a aquells que busquen aprofundir en el coneixement de l'UCM, des dels seus inicis fins als seus desenvolupaments més recents. El seu format i contingut el fan accessible tant a lectors amb coneixements previs com a aquells que s'hi apropen per primera vegada.Temes que tracta el llibre El universo cinematográfico de Marvel. Cronología oficialEl llibre EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL. C ofereix una exploració exhaustiva de l'UCM, cobrint una àmplia gamma de temes. Es centra en la cronologia dels esdeveniments, proporcionant una línia de temps detallada que connecta les diferents pel·lícules i sèries. A més, s'endinsa en la història de personatges icònics, analitzant la seva evolució al llarg de les diferents entregues. S'inclouen descripcions detallades de les armadures d'Iron Man, la recerca de les Gemes de l'Infinit i la formació del Multivers, entre altres elements clau de la narrativa. El llibre també aprofundeix en aspectes com les invasions extraterrestres a la Terra i la història de l'escut del Capità Amèrica. L'obra s'acompanya d'infografies, línies de temps i nombroses imatges de les pel·lícules per facilitar la comprensió i el gaudi de la informació. La col·laboració amb Marvel Studios assegura la precisió i la fidelitat a la informació oficial.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL. CLes opinions dels lectors destaquen la qualitat del llibre com a guia completa i detallada de l'UCM. S'elogia la seva exhaustivitat, la seva capacitat per organitzar la complexa cronologia de l'univers Marvel i la riquesa d'informació que ofereix. Els lectors aprecien la inclusió d'imatges i elements visuals que complementen el text escrit, facilitant la comprensió de la informació. Es descriu com un "llibrot" i una obra que resulta molt atractiva per als aficionats a l'UCM, oferint una experiència de lectura completa i satisfactòria. Es destaca el seu valor com a referència indispensable per a qualsevol fan de l'univers Marvel.
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Cortázar y el cine
Recorrer las páginas de este libro es iniciar un viaje a muchos mundos. Transitar por ellos es otro modo de acercarse a la obra de Cortázar. Cinéfilo apasionado, sus gustos fueron cambiando con los años y al final las influencias fueron recíprocas: el cine basado en Cortázar se alimentaba de una literatura que se nutría del cine. Quien quiera explorarlo encontrará en este libro la llave oportuna. Diego Sabanés.A mí el cine me ha influido mucho. No creo que se note demasiado en lo que escribo, pero es una cosa subterránea. Hay todo un sistema de imágenes en el cine que yo no sería capaz de explicar, pero cuya presencia siento en mí de forma subliminal. Julio Cortázar.
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Aquest llibre adopta la forma d'un carnet de viatge que proposa fer una passejada per Reus, per alguns dels seus àmbits més populars, però també per altres més desconeguts. Perquè els autors sostenen que aquesta ciutat té molts racons i aspectes per descobrir. I per tal de fer partícips d'aquest amor i aquesta curiositat els lectors, han partit de la seva voluntat de transmetre allò que més s'estimen de la seva ciutat, on han nascut i viuen, i hi han dipositat una mirada atenta i pacient.
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Al llarg de gairebé 500 pàgines, Pau Riba ens proposa un recorregut per l’evolució dels instruments i de les tècniques d’enregistrament, en el transcurs del qual ens parlarà de la seva relació íntima amb la música, i de la seva manera d’entendre l’art i la societat del segle XX. La segona meitat del llibre està explicada amb la passió contagiosa d’aquell que reflexiona sobre una època que ha viscut.
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Amor y dolor riman siempre
Ibai Llanos: «Un libro fascinante. Es como vivir los orígenes del freestyle en primera persona. Bruno, eres el mejor». Mientras el fenómeno del freestyle (o rap improvisado) se expandía a una velocidad trepidante por todos los parques del país, Bruno Pol Feliu García (más conocido como Kapo 013) era un chico raro, regordete y cargado de inseguridades que pronto encontró en el universo raperil de las batallas callejeras un primer espacio de confort en el que sentirse parte de un movimiento. Hoy ese movimiento es una potente industria, la pasión de millones de hispanohablantes en todo el mundo que, más allá de las guerras dialécticas que se libran sobre el escenario, ha logrado erigirse como un arte cargado de amor. Un amor que a ojos de Bruno —,que, a sus 30 años, puede considerarse uno de los testigos y narradores más excepcionales de la escena—, poco tiene que ver con el afecto o el contacto físico, sino con compartir tiempo y lugar en explosiones de apasionada energía junto con otras personas. Y es que, aunque pueda parecer lo contrario, el freestyle va de eso, de servir como vehículo del amor, por mucho que también fabrique miedo, este lleve al odio y, por ende, al dolor. Porque, si algo queda claro después de leer este emotivo testimonio sobre la revolución del rap de estilo libre, es que amor y dolor riman siempre. «Lo contrario del miedo no es la valentía, es el amor. Y de eso voy sobrado, en parte, gracias al freestyle y a todo lo que me ha dado», Kapo 013.
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Realismo imaginativo
La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte. «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens, artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III. «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan, profesor de ilustración, Hartford Art School. «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators. «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión, una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle, director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.
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Vint paisatges per Catalunya. Vint paisatges que tenen, també, vint històries diferents. La geologia, els fenòmens naturals, la intervenció dels homes i dones, han acabat configurant uns paisatges que avui tots admirem/. Una oportunitat per conèixer la ge
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Christopher Nolan
En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus películas. Visualmente, Nolan ofrece una sólida ciencia ficción noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus películas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una visión única, relevante y esencial de la mente de este brillante director.
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En l'any del centenari del naixement de Joan Perucho també era necessari descobrir la seva faceta com a editor i conèixer una de les aventures editorials barcelonines dels últims anys del franquisme, l'editorial Tàber (1967-1971). Frederic Clara la va fundar i va donar a conèixer el gust per la imaginació, la literatura fantàstica, l’hedonisme i l’erotisme. Perucho s'hi va afegir més tard i la seva personalitat es va projectar en la recuperació dels clàssics de la literatura fantàstica, en la tria dels llibres rars i curiosos, en la sensibilitat cap al nou llenguatge del còmic i en la reivindicació de la cultura gastronòmica.
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El Curueño, donde la luz es memoria
La fotografía es luz, la mirada del fotógrafo busca un ángulo desde el que, en esa luz, retener el instante, trazar la memoria de una geografía nacida de sus deseos. Detrás de cada retrato están las presencias de mi origen, lo aprendido en ese lenguaje de respuestas de una cultura rural, vivida y soñada: las metáforas de los ''afluentes humanos'' del río Curueño, que fueron realidades en otro tiempo. En este viaje por el cauce de un río de imágenes, el camino está cubierto de espejos y arroyos, a veces turbios. Atreverse a regresar en la distancia es proseguir sin límites ni puntos cardinales, incluso deseando hundirme como el náufrago, volver a un principio: la nieve sin derretir en mis labios, en cuyos límites lindar con el imposible. La esencia del volver se plasma en una senda de agua helada, que el tiempo y la memoria la llevan por caminos diferentes: La tejedora de invierno y verano, el tatuaje fosilizado de la noche y el día con su magia de brumas, la hacedora de otoño y primavera, y ese juego extraño de preguntas que sigue habitando dentro de mí: ¿La realidad vivida, la realidad recordada?
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Nueva historia del flamenco
Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolución de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. También aporta la hipótesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolerason géneros distintos, tanto en lo cronológico como en el repertorio y la estética. Muestra los hechos flamencos en su entorno estético, social y político y, por vez primera, se dan las claves para una comprensión de la danza española como un solo género: los bailes flamencos, en su dimensión escénica, se presentan como una evolución de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace décadas imperaba en la historia de la danza española. AUTOR Juan Vergillos (Madrid, 1969). Doctor en Filología y Licenciado en Filosofía por la Universidadde Granada. Ha escrito y dirigido espectáculos para las compañías de Andrés Marín, La Choni, Fran Velascoy Rocío Márquez. Creador y director del Festival Vaivenes Flamencos-Riberas del Guadaíra. Ha obtenido el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y el Premio Anselmo Climent de ensayo flamenco. Esprofesor del Máster de Flamenco de la Universidad deCádiz. Ha ofrecido talleres, conferencias y espectáculos en universidades, conservatorios, teatros, festivales y colegios de Europa, Asia y América. Ha publicado los libros Una especulación en torno a la estéticadel flamenco, 1999, Los cuadernos perdidos de Antonio Catena, 2001, Conocer el flamenco, 2002, Las rutasdel flamenco en Andalucía, 2006 y Manuel Vallejo, 2012. Ejerce la crítica flamenca en el Diario de Sevillay en el Grupo Joly.
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Peter Lindbergh. On Fashion Photography - 40th Anniversary Edition
En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas.En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua, el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolía que es única e inequívocamente Lindbergh.Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Cómo leer música
Todos nos hemos sentido en muchas ocasiones atraídos por el arte musical, e incluso por algún instrumento en particular. Sin embargo, sabemos que para llegar a dominar cualquier rama de este arte se necesitan muchos años, voluntad y tesón.Por eso re
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La copla queer
Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, llevando a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis, minucioso y emotivo, explora la presencia constante, a menudo subyacente, de la diversidad sexual en la historia de la copla desde los albores de la civilización fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La copla queer profundiza en la ideología de género en la música popular, destacando figuras emblemáticas como Miguel De Molina, apodado ''la Miguela'', Rafael de León o Lorca, quienes abordaron la expresión de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptación y visibilidad en la esfera cultural. La copla, saturada de guiños LGTBI, sirve como terreno de exploración a través de intérpretes como Lola Flores o Rocío Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino también firmes defensoras de la diversidad sexual y del discurso de identidad, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptación. Estas páginas destacan cómo la música ha sido un poderoso medio de expresión para la diversidad de género, a través de temas que surgieron en un momento de efervescencia y conectaron con un espectro sexual y social muy amplio. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptación del discurso de identidad en todas sus formas y manifestaciones... Para queerer unos «ojos verdes», con sexo pero sin condición. «Carmen Moreno es una persona plena y una autora total. Con la inevitable complejidad de la sencillez». Juan José Téllez, escritor y periodista.
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La ciudad de los días lejanos
Un ensayo sobre las ciudades soñadas, imaginadas, ideales, inalcanzables, frente a la ciudad de hoy, la posible, la que es y cuáles son sus necesidades.La primera ciudad existió antes del origen de los tiempos que, precisamente, nacieron de la ciudad de los días lejanos. La fundación de las ciudades incumbía a dioses y héroes, que transmitieron sus saberes a los mortales. En la Grecia antigua, la humanidad del hombre se manifestaba porque moraba en la ciudad, la ciudad hacía al ser humano. El ser se entendía como un ser en la polis, un ser político. Las bestias, los bárbaros y los cíclopes eran ajenos a la ciudad, sólo un trágico accidente convirtió a Robinson Crusoe en un ermitaño.Las ciudades soñadas, imaginadas, ideales, inalcanzables, ubicadas donde no alcanza la vista, en un tiempo lejano o futuro, en lugares limítrofes, en lo alto o en lo más hondo, manifiestan la admiración por la ciudad. La ciudad es una creación, un artificio, bien separado de la naturaleza. Pero también denotan el rechazo de la ciudad real, cercana, del presente. La ciudad ideal tiende un espejo a la ciudad terrenal, que destaca sus imperfecciones. La ciudad hoy trata confundirse con una ciudad ideal o pretende desdibujar los límites que la separan de lo que aún no ha sido conformado. Pero la ciudad ideal, ayer como hoy, inhabitable, es la antítesis de la ciudad, no es una ciudad, sino que rechaza la comunidad. El presente ensayo quizá tome a contrapelo los esfuerzos actuales para perfeccionar la ciudad, convirtiéndola en una ciudad ideal, es decir, una ciudad inhumana.
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Classroom
El objetivo de este libro es convertirse en una referencia en el debate actual sobre los espacios de aprendizaje y educación.Este libro presenta contribuciones de expertos en los campos relevantes, junto con la investigación que sustenta el proyecto, estudios de caso seleccionados y testimonios de las iteraciones de esta iniciativa en Francia, Portugal y Bélgica. El estudio también consolida la visión optimista compartida por los participantes del proyecto a lo largo de los años: la creencia de que la educación pública es la base de la Europa contemporánea y que las soluciones arquitectónicas y de diseño adecuadas realmente pueden mejorar y multiplicar su poder.Classroom, a teenage view es un proyecto organizado por arc en rêve centre d'architecture (Burdeos, Francia), Centro Cultural de Belém / Garagem Sul Architecture Center (Lisboa, Portugal) y Z33 House for Contemporary Art, Design & Architecture (Hasselt, Bélgica). Este proyecto está cofinanciado por la Unión Europea.
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Taylor Swift
Taylor Swift es la artista del momento, aclamada universalmente. Tanto la crítica como sus millones de fans en todo el mundo, los Swifties, se maravillan con la voz y la maestría musical que despliega. Una fantástica biografía ilustrada desde sus inicios como cantante country y toda su evolución, álbum a álbum, hasta convertirse en icono del pop actual y su gran gira 2023-2024 The Eras Tour.
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This first monograph from New York-based Young Projects explores a new approach to spatial design that combines digital and analog methods at the intersection of exploration and architecture. This monograph introduces the cutting-edge research and work of Young Projects, founded by Bryan Young, where materiality, structure, and form intersect to generate new architectural typologies. The book presents a selection of the practice’s most relevant five innovative houses completed between 2015 and 2020 as well as less in-depth looks at other projects that define the practice. Each house serves as a chapter through which Young Projects’ broader body of work is explored across scales, illustrated through a rich landscape of drawings, diagrams, renderings, mock-ups, prototypes, and photography. The through-line connecting all chapters is the studio’s interest in using ambiguity and anomaly to create novel and accessible spaces, whether for high profile clients like Heidi Klum or a new resort in St Kitts. Young Projects seeks to draw users into immersive spatial experiences that unfold over time, in a manner that is familiar but subtly foreign. This quality of “allure” is a result of a unique and experimental approach to materiality and spatial legibility. These are the threads that tie the work together and have set Young Projects apart as an emerging practice, as well as inform the larger-scale projects the studio undertakes as it enters its second decade. Young Projects’ process often begins with simple exercises in form-finding experiments they undertake within their Brooklyn studio. Material research has included hand-pulling plaster with an irregular knife, using furniture foam as a casting bed, and forming concrete with palm stems. These experiments, among many others, mine characteristics that are not typically associated with conventional architectural materials and break traditional methodology, allowing for qualities of randomness and spontaneity to enter the process of making. The studio finds that letting go of control (at the right moments) produces results that are often surprising, entirely bespoke, and resist replication.
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