Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.jpg?sw=770 "Tots els llibres de text que necessites en un clic")
.jpg?sw=770 "Tots els llibres de text que necessites en un clic")
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en Llibres
Considerada la cuna del esperpento y una de las obras más importantes de Valle InclánRamón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, ''Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento'', aclara Valle-Inclán.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escrita en 1932 y puesta en escena por vez primera en 1952, «Tres sombreros de copa» es la obra más renovadora del teatro cómico español del siglo XX. El fugaz idilio que, en vísperas de su boda, mantiene un pusilánime joven con una encantadora bailarina, sirve a Mihura de pretexto para dramatizar el enfrentamiento entre dos concepciones de la vida antagónicas: la de las artistas del music-hall, caracterizada por su alegría, desenfado, imaginación y amor a la libertad, y la de los representatntes de una burguesía provinciana hipócrita, aburrida, cursi y llena de convencionalismos, que Mihura satiriza a través de diálogos y situaciones de un humor desternillante, disparatado, irracional y absurdo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana.Lectura de bachillerato para la PEvAU en la Comunidad de Andalucía. Historia de una escalera es una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo xx. Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las fustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana. Buero Vallejo prentendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Història d'una escala és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que s'adapta especialment bé a lectors i espectadors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que exploren temes socials i psicològics profunds. El seu llenguatge, si bé culte en les acotacions, és accessible per a un públic general. L'obra resulta especialment atractiva per a aquells que aprecien les històries amb personatges complexos i una trama que es desenvolupa al llarg del temps, mostrant l'evolució de les relacions humanes i la influència de l'entorn social. Estudiants de literatura espanyola, aficionats al teatre i aquells interessats en la història d'Espanya durant la primera meitat del segle XX també trobaran en aquesta obra un material valuós.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistòria d'una escala explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la condició humana i les complexitats de la societat espanyola de l'època:Frustació individual i la recerca de la felicitat: L'obra presenta personatges que es veuen atrapats en cicles d'infelicitat, frustració i la repetició de patrons negatius en les seves vides. Els seus somnis i aspiracions es veuen constantment obstaculitzats per les circumstàncies i les seves pròpies decisions.L'amor i les relacions: L'amor, en les seves diferents facetes, és un tema central. Es mostra l'amor romàntic, l'amor familiar, i com aquests es veuen afectats per les circumstàncies socials i econòmiques, així com per les pròpies limitacions dels personatges. S'observa l'evolució de les relacions al llarg de diverses dècades, mostrant la seva fragilitat i la dificultat de mantenir-les.L'ambició i l'enveja: L'ambició i l'enveja són forces que impulsen les accions d'alguns personatges, generant conflictes i tensions entre ells. La lluita per l'ascens social i la competència per l'afecte i el reconeixement es presenten com a motors de la trama.La pobresa i la desigualtat social: L'obra reflecteix les condicions de vida de les classes treballadores a l'Espanya de l'època, mostrant les dificultats econòmiques i les desigualtats socials que afecten els personatges i les seves relacions.El pas del temps i les generacions: L'obra es desenvolupa al llarg de trenta anys, mostrant com el temps transforma la vida dels personatges i les seves relacions. S'observa la interacció entre tres generacions, mostrant les diferències i similituds entre elles, així com la repetició de patrons al llarg del temps.La societat espanyola de la postguerra: L'obra ofereix una visió crítica, encara que subtil, de la societat espanyola de la postguerra, mostrant les limitacions i les contradiccions de l'època. S'utilitza la metàfora de l'escala com a símbol de l'ascens i descens social, així com de les aspiracions i frustracions dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre HISTÒRIA D'UNA ESCALA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradición propinaba a la mujer por su condición social en la España de la época. Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, está en juego, la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final, la mitificación por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura mágica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. La vida es sueño es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, no fue publicada hasta años más tarde de la muerte de Federico García Lorca. Sobre esta última obra teatral en tres actos no existen testimonios ni comentarios del autor, convirtiéndola en una pieza enigmática que ha generado multitud de interpretaciones. La presente edición consta de un estudio introductorio, notas y una propuesta didáctica a cargo de Joan Estruch Tobella. Una herramienta de primer orden para el estudio de La casa de Bernarda Alba en Bachillerato.Joan Estruch Tobella es doctor en Filología y catedrático en el instituto Jaume Balmes de Barcelona. Ha editado las obras completas de Bécquer y de Larra, y ha publicado numerosos estudios sobre autores de los siglos XVII, XIX y XX. En esta colección ha editado Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán, el Cantar de Mío Cid, y Don Juan Tenorio de José Zorrilla.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, l'obra de Federico García Lorca i l'exploració de temes socials i psicològics rellevants. Es recomana a lectors amb interès en la literatura espanyola del segle XX, estudis de gènere, anàlisi de la condició femenina en societats patriarcals, i l'exploració de temes com la repressió, la passió reprimida i la moralitat tradicional. L'obra és accessible per a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, encara que la seva riquesa temàtica permet una anàlisi profunda i complexa per a lectors més experimentats. El seu llenguatge, encara que pertanyent a una època passada, és ric i evocador, la qual cosa el fa atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, que s'entrellacen per crear una obra complexa i multifacètica. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra se centra en l'opressió i el control que exerceix Bernarda Alba sobre les seves filles, limitant la seva llibertat i expressió personal, especialment pel que fa a la seva sexualitat. Aquest control es manifesta a través de les rígides normes socials i morals imposades per Bernarda, reflectint la situació de les dones a l'Espanya rural del segle XX.La moralitat i la hipocresia social: La estricta moralitat imposada per Bernarda contrasta amb la realitat de les passions i desitjos reprimits de les seves filles. L'obra explora la hipocresia d'una societat que exigeix una conducta externa impecable, mentre ignora o reprimeix les emocions i desitjos interns.El poder i la dominació: Bernarda Alba exerceix un poder absolut sobre la seva família, imposant la seva voluntat i controlant tots els aspectes de les seves vides. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i la societat, mostrant com el patriarcat limita l'autonomia de les dones.La passió reprimida i les seves conseqüències: La repressió de la sexualitat i els desitjos de les filles de Bernarda porta a conseqüències tràgiques. L'obra explora les conseqüències devastadores de la repressió emocional i la falta de llibertat personal.El dol i la mort: El dol per la mort del segon marit de Bernarda és un element central de l'obra, que serveix com a catalitzador de la tensió i el conflicte entre els personatges. El dol es converteix en una metàfora de la repressió i la immobilitat social.La classe social i la tradició: L'obra retrata la vida en una societat rural espanyola, mostrant els costums, tradicions i jerarquies socials de l'època. La classe social influeix en les oportunitats i limitacions dels personatges.La bogeria i la frustració: La tensió i la repressió porten alguns personatges al límit de la bogeria, reflectint la frustració i la desesperació davant la impossibilitat de viure lliurement.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel. 50 anys?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, incloent tant els aficionats a Dagoll Dagom com a les noves generacions. Es busca connectar amb el públic general i, especialment, amb els joves, replicant l'èxit que l'obra teatral va tenir al llarg dels anys. La publicació commemora un fet important en la història de la companyia, per la qual cosa també resultarà d'interès per als estudiosos de les arts escèniques i la història del teatre català.Temes que tracta el llibre Mar i cel. 50 anysEl llibre MAR I CEL. 50 ANYS commemora el 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i la seva acomiadament definitiva dels escenaris. Es centra en l'obra Mar i Cel, peça clau en la trajectòria de la companyia. El llibre explora la història de l'obra, des del seu estrenat fins a la seva última posada en escena. S'analitza l'evolució de l'obra al llarg del temps, el seu impacte en el públic i la seva rellevància cultural. A més, es profunditza en el procés creatiu, els reptes i els èxits de la companyia al llarg de la seva història. El text també explora la connexió entre l'obra i les noves generacions, buscant un diàleg intergeneracional a través de l'obra. Finalment, el llibre es presenta com una celebració de la trajectòria de Dagoll Dagom i un homenatge al seu llegat artístic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i cel. 50 anysEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel. 50 anys.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra baixa (1897) ha esdevingut una de les obres més conegudes d'Àngel Guimerà i encara avui és una de les més traduïdes i representades en llengua catalana. Si bé el tema principal d'aquest drama és l'amor abordat des del triangle Manelic, Marta i Sebastià, Guimerà planteja magistralment el conflicte constant entre dos mons antagònics i irreconciliables, reflex de les influències realistes i naturalistes de l'època: el món arcàdic que representa Terra Alta, i Terra Baixa, llar de personatges mesquins i profundament corromputs. Aquesta edició conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura de Lluis-Anton Baulenes adreçada als alumnes de Batxillerat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
José Zorrilla es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Romanticismo. Logró conmover al pueblo con sus versos, sonoros, ágiles y amenos. Para deleitarte con la lectura del Don Juan Tenorio, es bueno que te adentres en su época, en la apasionante vida de su autor, y que conozcas sus rasgos literarios más relevantes. El libro no sólo te descubriráuno de los más famosos dramas románticos, también tedará a conocer a la más popular figuración del mito universal del burlador, cínico y mujeriego Don Juan.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aceite y Sal es una obra literaria metáfora de un colmado, una despencilla, un hanut donde una acude a por un avío y quien dice un avío dice una historia. En el conjunto de relatos se refieren las vidas y el sentir donde germinan las letrillas del cante hondo.Aceite y Sal son ingredientes imprescindibles en un guiso. Son monedas de cambio que quitan el hambre. Sal en las heridas, aceite en las cicatrices. En aceite, antes que en pringue, y en sal Andalucía ha conservado el bagaje que no le cogía en la memoria. Puro Neovanguardismo andaluz, traiga usted pan y moje.Se trata del primer libro de la colección Un tiro al aire, un laboratorio de experimentación literaria, una ruptura de silencio, una válvula de escape a la cartografía de emociones que atraviesan lo cotidiano, un lugar donde se abre el aire para respirar. En esta colección, del revoleo de las alegrías cantadas por Camarón se abre un camino, una brecha por donde mirarnos las unas a las otras.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ha adaptat Terra baixa especialment per a aquesta col·lecció l’escriptorPere Martí, que ens presenta una adaptació en un català pulcre inormatiu, molt apta per a tots aquells que encara no estan habituats allegir obres literàries, però que poden seguir bé un text en registreestàndard. La versió de Pere Martí conserva tota la riquesa original del’obra, l’actualitza, la fa més propera i la potencia. Otrascaracterísticas LITERÀRIA és una col·leció de grans llibres de laliteratura que s’ofereix al públic en tres nivells d’adaptació: BA és unnivell per a aquells lectors que aprenen l’idioma o que tenendificultats lectores, redueix l’extensió del text original i ofereixl’obra a través d’un repertori lèxic bàsic per a facilitar-ne lacomprensió. ST transforma el registre literari en un registre estàndard,però conserva gairebé tota l’extensió i la riquesa del text. LI ofereixel text original íntegrament i sense adaptació. Els tres nivells semprees presenten amb una introducció i amb aclariments lèxics al marge, aixícom amb il·lustracions que ajuden el lector a contextualitzar el text.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.¿A qui va dirigit el llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA?Encara que l'estètica de l'obra, la seva comicitat i les tècniques interpretatives associades a la farsa i al titella puguin suggerir el contrari, La Zapatera Prodigiosa no està dirigida a un públic infantil. Es tracta d'una obra amb un missatge per a adults, que explora temes complexos de la condició humana a través d'un llenguatge accessible i una estructura dramàtica atractiva. L'obra es dirigeix a aquells interessats en el teatre clàssic, l'obra de Federico García Lorca, i les exploracions de temes universals com l'amor, el matrimoni, la llibertat individual i la pressió social. El seu llenguatge i temes són apropiats per a lectors amb un nivell de comprensió lectora adequat per a obres literàries del segle XX.Temes que tracta el llibre La zapatera prodigiosaLa Zapatera Prodigiosa explora diversos temes de manera entrellaçada:Matrimoni i amor: L'obra presenta un matrimoni de conveniència entre una jove sabatera i un sabater major, mostrant la falta d'amor i la insatisfacció en la relació. S'explora la recerca de l'amor veritable i la lluita entre la realitat i el desig.Llibertat individual vs. pressió social: La sabatera s'enfronta a les expectatives i judicis de la societat, que intenta controlar la seva vida i els seus desitjos. L'obra destaca la lluita de la dona per la seva autonomia i la imposició de rols de gènere.Realitat i fantasia: L'obra juga amb la dualitat entre la realitat i la fantasia, utilitzant elements onírics i simbòlics per representar els desitjos i les aspiracions de la protagonista. La fantasia es presenta com una via d'escapament de la realitat opressiva.Hipocresia social: Els personatges i la comunitat en què es desenvolupa l'acció representen la hipocresia i la moralitat superficial de la societat. L'obra critica la falsedat i la condemna social.El poder de la dona: Malgrat les limitacions imposades per la societat patriarcal, la sabatera demostra força, determinació i valentia en desafiar les normes establertes i lluitar per la seva pròpia felicitat. La seva rebel·lia la converteix en un personatge empoderat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La obra teatral cumbre de uno de los mayores actores de nuestro paísNacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Bicicletas son para el verano, Las?Las bicicletas son para el verano s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola, el teatre i la història. El seu enfocament didàctic, present en algunes edicions, el fa especialment adequat per a estudiants de secundària i batxillerat que cursen assignatures de llengua castellana i literatura, o història d'Espanya. També resulta atractiu per a lectors interessats en la Guerra Civil Espanyola i les seves conseqüències en la vida quotidiana de la població civil, aquells que aprecien obres que exploren les relacions humanes en situacions extremes i els que busquen una obra teatral clàssica de gran qualitat literària. L'obra, per la seva accessibilitat i profunditat, pot ser disfrutada tant per lectors amb experiència com per aquells que s'inicien en la lectura d'obres teatrals.Temes que tracta el llibre Bicicletas son para el verano, LasLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen a través de les vivències dels seus personatges durant l'esclat de la Guerra Civil Espanyola a Madrid. Entre els temes més rellevants hi ha:La Guerra Civil Espanyola i el seu impacte en la vida quotidiana: L'obra no es centra en batalles o grans esdeveniments històrics, sinó en com la guerra afecta la vida d'una família de classe mitjana madrilenya. Es mostra la precarietat, la por, la incertesa i l'adaptació a una situació de conflicte.Les relacions familiars i personals en temps de guerra: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres d'una família i els seus veïns, mostrant com la guerra posa a prova els seus vincles i com s'adapten a les circumstàncies. S'observa l'evolució de les relacions al llarg del conflicte.La supervivència i la resistència passiva: Els personatges de l'obra intenten mantenir una aparença de normalitat i resistir a la violència i la incertesa de la guerra a través de la quotidianitat. S'observa la capacitat d'adaptació i la recerca de l'esperança enmig de l'adversitat.La ideologia i la política: Encara que no es centra en debats ideològics explícits, l'obra reflecteix les diferents postures polítiques de l'època i com aquestes influeixen en les vides dels personatges, encara que de forma subtil i sense maniqueismes.La memòria històrica i la reconstrucció de la identitat: L'obra, escrita amb posterioritat a la Guerra Civil, reflexiona sobre la memòria d'aquest període i la necessitat de reconstruir la vida i la identitat individual i col·lectiva després del conflicte.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bicicletas son para el verano, LasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Las bicicletas son para el verano disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrolló un tipo de teatro más reflexivo que profundizó en los conflictos éticos, religiosos y filosóficos de su época y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosófico y doctrinal que convierte a su personaje principal en símbolo universal del ser humano. La vida es sueño cuestiona la condición humana y su significación en el mundo por medio de una parábola.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, además, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino la palabra en acción. Con el telón de fondo de la Historia, Las bicicletas son para el verano presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretensión no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la épica, sino algo sencillo y cotidiano, donde las situaciones límite no lo parezcan. El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres frágiles, indefensos, dueños tan sólo de un destino incierto.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Les obres que es recullen en aquest volum són les més significatives d?Àngel Guimerà i van ser escrites en el període de màxima plenitud creativa de l?autor. Mar i cel (1888) que va obtenir a la seva època un èxit sense precedents, aconsegueix una gran tensió dramàtica que desemboca en un final tràgic i espectacular, Terra baixa (1897) és la peça més coneguda de Guimerà, i encarna les virtuts de l?home que ha viscut enmig de la natura i que s?enfronta a una societat hostil, i La filla del mar (1900) és un drama realista que, a través d?una prosa col·loquial, l?autor sotmet les passions humanes a una anàlisi minuciosa.¿A qui va dirigit el llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del mar?TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic català i l'obra d'Àngel Guimerà. És especialment rellevant per a estudiants de literatura catalana, investigadors interessats en el realisme en el teatre, i aficionats al teatre que desitgin explorar obres clàssiques amb un fons social i psicològic profund. L'obra, per la seva complexitat temàtica i lingüística, pot ser més accessible per a lectors amb un coneixement previ de la literatura catalana i del context històric en què es va escriure. No obstant això, la força de la història i la universalitat dels temes tractats fan que sigui una lectura enriquidora per a qualsevol persona interessada en el drama i l'exploració de les relacions humanes.Temes que tracta el llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marAquesta edició recull tres obres teatrals d'Àngel Guimerà, oferint una visió panoràmica del seu estil i evolució creativa. Els temes que s'aborden en les tres obres són diversos i s'entrellacen, encara que cadascuna té les seves pròpies particularitats:Terra Baixa: Aquesta obra explora la lluita de classes en un context rural, mostrant l'opressió del treballador davant el poder del terratinent. Es centra en les relacions de poder, l'ambició, l'amor i la justícia social, presentant un conflicte entre el món rural i l'urbà. L'obra també presenta una forta càrrega simbòlica, amb la dicotomia "Terra Alta/Terra Baixa" representant diferents realitats socials i morals. El conflicte se centra en la relació entre Manelic, un treballador, i Marta, l'esposa del seu amo, Sebastià.Mar i Cel: Aquesta obra, d'una etapa anterior en la producció de Guimerà, presenta un drama romàntic amb elements tràgics. Es centra en les passions amoroses, els conflictes familiars i les conseqüències de les decisions personals. Encara que no es centra explícitament en la lluita de classes, reflecteix les tensions socials de l'època a través de les relacions entre els personatges i les seves circumstàncies.La Fil: Encara que es coneix menys informació específica sobre aquesta obra en les fonts disponibles, es pot inferir que, en formar part d'aquesta col·lecció juntament amb Terra Baixa i Mar i Cel, comparteix amb elles un interès en explorar les relacions humanes, les passions i els conflictes socials, encara que amb un enfocament i estil propis.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marEncara no hi ha opinions o crítiques sobre TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL disponibles en les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Casa de nines és sens dubte l'obra més traduïda d'Ibsen, la més representada i la més discutida. Nora, la protagonista del drama, abandona el domicili familiar perquè el seu marit no és la persona que ella pensava. De fet, però, Nora deixa la família i la casa perquè no sap qui és. No fui, no es revolta, tan sols vol «ser», educar-se ella mateixa. I per això està disposada a sacrificar-ho tot, incloent-hi els fills. L'elecció de Nora -feminisme a banda- és, abans que tot, un acte d'afirmació individual. Com diria Ignasi Iglésias, «un individualisme que tendeix a enrobustir la voluntat, fent-nos més conscients, més forts».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibre Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, "L'alegria que passa," suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. Mª Luisa Sotelo, profesora de Filología Hispánica de la Universidad de Barcelona, presenta las claves principales de esta obra en esta edición educativa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de ser asesinado, La casa de Bernarda Alba es una de las grandes obras del teatro español y universal. La fuerza y el simbolismo de sus personajes femeninos es uno de los rasgos de este texto en el que se ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad, la necesidad de rebeldía y el peso de los límites y prejuicios ajenos. Una obra que aúna lo realista, lo poético e incluso lo mítico y que constituye uno de los más claros ejemplos de la labor renovadora que llevó a cabo Lorca con respecto al teatro de su tiempo. Esta edición, cuidadosamente anotada, ofrece todas las claves para que los lectores más jóvenes puedan adentrarse en el universo lorquiano y emocionarse con su lúcido retrato de las pasiones humanas.¿A qui va dirigit el llibre ?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica espanyola, especialment a aquells que aprecien les obres amb un fort component social i psicològic. És adequat per a estudiants de literatura, amants del teatre clàssic i qualsevol lector que desitgi explorar temes com l'opressió femenina, la repressió social i la lluita per la llibertat individual en un context històric específic. L'obra, per la seva complexitat temàtica i riquesa lingüística, també resulta atractiva per a lectors amb un nivell de comprensió lectora avançat. El seu caràcter universal, però, permet que sigui gaudit per un públic divers, independentment de la seva formació acadèmica o experiència amb la literatura.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda Alba explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la societat espanyola de principis del segle XX, però que també posseeixen una ressonància universal. Entre els temes més rellevants es troben:L'opressió de la dona: L'obra presenta una crítica ferotge a la societat patriarcal que limita i reprimeix les dones, imposant-los rols socials restrictius i negant-los la seva autonomia. El dol imposat per Bernarda es converteix en un símbol d'aquesta opressió, confinant les filles en un ambient de silenci i submissió.La repressió sexual: El control estricte que Bernarda exerceix sobre la sexualitat de les seves filles és un element central de l'obra. La repressió dels desitjos i la impossibilitat de trobar la llibertat sexual condueixen a la frustració, el conflicte i la tragèdia.La lluita per la llibertat individual: Malgrat l'opressió que les envolta, les filles de Bernarda mostren diferents formes de rebel·lia i cerca d'autonomia. Els seus intents per desafiar les normes socials, encara que amb conseqüències devastadores, revelen la força del desig de llibertat individual.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i a l'autenticitat, creant un ambient de tensió i conflicte.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en l'opressió de les dones, sinó també en les relacions familiars. La tirànica Bernarda exerceix un control absolut sobre les seves filles, generant un ambient de por i tensió que desemboca en la tragèdia.El poder i l'autoritat: La figura de Bernarda Alba representa el poder absolut i l'autoritat implacable. El seu domini sobre la seva família i el seu entorn reflecteix l'estructura de poder de la societat en què viu.La mort i la frustració: La mort, tant física com metafòrica, és un tema recurrent a l'obra. La frustració dels desitjos i la impossibilitat d'aconseguir la felicitat condueixen a un desenllaç tràgic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Como repetidamente declaró Federico García Lorca,Yerma es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. Através del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve másconflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolución final -la muerte del marido- es la última defensa de su sueño imposible y una afirmación rotundade su destino trágico ante la ciega fatalidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra Baixa és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. La seva temàtica, centrada en la lluita de classes, l'opressió i l'abús de poder, la fa especialment rellevant per a aquells interessats en la història, la sociologia i l'anàlisi de les relacions de poder. L'obra, però, també presenta una història d'amor i de lluita per la dignitat, la qual cosa la fa atractiva per a un públic més ampli que busca una narrativa commovedora i amb personatges complexos. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible, i l'obra s'ha adaptat en nombroses ocasions per a diferents públics, incloent adaptacions familiars. Per tant, es pot afirmar que Terra Baixa és apta per a lectors i espectadors de diverses edats i amb diferents interessos.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra Baixa explora una sèrie de temes rellevants que segueixen sent actuals en la societat contemporània. Es poden destacar els següents:Lluita de classes: L'obra presenta un clar contrast entre la classe dominant, representada pel terratinent Sebastià, i la classe oprimida, encarnada pels treballadors i pagesos. La desigualtat social i l'explotació són temes centrals.Abús de poder: Sebastià exerceix un poder absolut sobre els altres personatges, utilitzant la seva posició per manipular i controlar les seves vides. L'obra mostra les conseqüències devastadores de l'abús de poder en les seves diferents formes.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta revela una dinàmica de poder desigual i abusiva, on la dona és sotmesa i explotada. L'obra explora les conseqüències de la violència de gènere i la falta d'agència femenina.Amor i redempció: Malgrat el context d'opressió, l'obra també explora l'amor entre Manelic i Marta, que es converteix en un símbol d'esperança i resistència. La seva relació representa la possibilitat de la redempció i la lluita per la llibertat.Traïció i engany: La trama es basa en la manipulació i l'engany, que generen conflictes i tensions entre els personatges. L'obra explora les conseqüències de la traïció i la falta d'honestedat.Llibertat i identitat: Manelic, en descobrir la veritat, lluita per la seva pròpia llibertat i la de Marta. L'obra explora la recerca de la identitat i l'autodeterminació en un context d'opressió.Justícia social: L'obra planteja la necessitat de justícia social i la lluita contra la injustícia. L'acció de Manelic pot ser interpretada com una forma de reivindicació social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra Baixa al llarg del temps, algunes de les quals han rebut crítiques positives per la seva capacitat per actualitzar l'obra i fer-la rellevant per al públic contemporani. Aquestes adaptacions han destacat la força de l'obra original i la seva capacitat per generar debat sobre temes socials rellevants. No obstant això, també s'han assenyalat algunes limitacions en algunes adaptacions, especialment pel que fa a la fidelitat al text original i la capacitat de transmetre la complexitat dels personatges i la trama. S'han valorat positivament les interpretacions d'alguns actors en diferents muntatges, així com l'escenografia i la posada en escena. En general, Terra Baixa es considera una obra clàssica del teatre català amb una gran riquesa temàtica i una gran capacitat per generar debat i reflexió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que es pot considerar especialment adequada per a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que aborden temes socials i universals. El seu llenguatge, si bé utilitza un registre culte en les acotacions, és accessible per a un públic general, mentre que el llenguatge dels personatges és familiar i quotidià. L'obra resulta atractiva per a estudiants de literatura, aficionats al teatre i lectors interessats en la història i la societat espanyola de mitjans del segle XX. També pot resultar interessant per a aquells que aprecien obres que exploren la condició humana a través de personatges complexos i relacions interpersonals.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una sèrie de temes rellevants que transcendeixen el context històric específic de la seva creació:Frustació i la impossibilitat del canvi: L'obra mostra com les aspiracions i somnis dels personatges es veuen constantment frustrats per les circumstàncies, les relacions personals i la repetició de patrons generacionals. S'observa una sensació d'estancament i la incapacitat de trencar amb el cicle de la infelicitat.L'amor i les relacions personals: L'amor, en les seves diferents manifestacions, és un tema central. S'exploren les relacions amoroses entre els personatges, mostrant la complexitat de les emocions, les il·lusions, les decepcions i la influència del context social en les decisions personals. S'observa com les relacions es repeteixen a través de les generacions, amb resultats similars.L'ambició i l'enveja: L'ambició i l'enveja juguen un paper important en les dinàmiques entre els personatges, generant conflictes i tensions. Es mostra com aquests sentiments poden afectar les relacions i el desenvolupament personal.La condició social i la desigualtat: L'obra reflecteix la realitat social de l'època, mostrant les diferències de classe i les dificultats econòmiques que afronten alguns personatges. L'escala de l'edifici es converteix en un símbol de l'ascens i descens social, representant les aspiracions i frustracions dels personatges en relació a la seva posició a la societat.El pas del temps i les generacions: L'obra abasta tres generacions de famílies, mostrant l'evolució (o la falta d'ella) en les seves vides i com es repeteixen els patrons de comportament i les relacions al llarg del temps. S'observa la influència de l'herència familiar i la repetició cíclica de la història.La família i les relacions familiars: Les relacions familiars, amb les seves complexitats i conflictes, són un element important de l'obra. S'exploren les relacions entre pares i fills, parelles i germans, mostrant les tensions i els vincles que s'estableixen entre ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. La història original del moro de Venècia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), va servir a William Shakespeare per crear Otel·lo, l'única de les seves grans tragèdies basada en una obra de ficció. Contravenint la imatge isabelina del «moro», Shakespeare inverteix els papers dels protagonistes i atorga a Otel·lo el caràcter d'home noble i aristocràtic, mentre que reserva per a l'italià Yago la perversitat i la hipocresia, desenvolupant en ell un dels estudis més profunds del mal. Otel·lo es presenta com la tragèdia de la incomprensió, en la que lluiten l'amor pur, la passió, l'orgull, la gelosia i la venjança. Com un autèntic heroi tràgic, el protagonista, conscient de la seva degradació i de la seva pèrdua, escriu el seu propi epitafi amb l'angoixa de l'heroi destrossat.¿A qui va dirigit el llibre OTELO?OTELO, de William Shakespeare, és una obra clàssica de la literatura anglesa que pot ser gaudida per un públic ampli. Es recomana a lectors interessats en la tragèdia, el drama i les exploracions de temes universals com els celos, la manipulació, la raça i la justícia. La seva complexitat lingüística i les seves múltiples capes de significat el fan especialment atractiu per a estudiants de literatura, aficionats al teatre i lectors amb experiència en obres clàssiques. No obstant això, la història central és accessible i captivadora, la qual cosa permet que també sigui gaudit per lectors que s'acosten a Shakespeare per primera vegada. L'obra convida a la reflexió sobre la naturalesa humana i les conseqüències de les accions impulsades per la passió i la desconfiança.Temes que tracta el llibre Otel·loOTELO explora una sèrie de temes complexos i interconnectats que segueixen sent rellevants en l'actualitat. Entre ells es troben:Celos i enveja: El motor principal de la tragèdia és la manipulació dels celos d'Otelo per part de Iago. L'obra mostra com l'enveja i el sospita poden corroer la ment i conduir a la destrucció. S'analitza com la falta de confiança i la inseguretat poden ser explotades per individus maliciosos.Traïció i engany: Iago és el mestre de l'engany, utilitzant la mentida i la manipulació per sembrar la discòrdia i aconseguir els seus propis fins. L'obra explora les diferents formes en què la traïció pot manifestar-se, tant a nivell personal com social. Es mostra com la confiança pot ser trencada i les conseqüències devastadores que això pot tenir.Raça i prejudici: Otelo, un moro, és un personatge complex que desafia les convencions racials de l'època de Shakespeare. L'obra explora el tema del racisme i la xenofòbia, mostrant com els prejudicis poden afectar les relacions interpersonals i les percepcions socials. Es planteja la qüestió de com la diferència racial pot ser utilitzada per manipular i controlar.Poder i ambició: L'obra també examina el tema del poder i l'ambició, mostrant com el desig de poder pot corrompre els individus i portar-los a cometre actes atroços. Iago, en la seva recerca de venjança i ascens social, utilitza la seva astúcia per manipular els altres i aconseguir els seus objectius.Moralitat i justícia: OTELO planteja preguntes sobre la moralitat i la justícia, explorant la naturalesa del bé i del mal, i les conseqüències de les accions. L'obra no ofereix respostes fàcils, sinó que convida al lector a reflexionar sobre la complexitat de la condició humana.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre OTELOEncara no hi ha opinions o crítiques sobre OTELO disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La papallona, publicada el 1882, és la primera novel·la llarga de Narcís Oller. En aquesta obra, Oller comença a realitzar el seu propòsit principal: descriure literàriament la realitat de la societat catalana del seu temps. La papallona, expressió fideláde la menestralia de Barcelona, va marcar l?inici del naturalisme a Catalunya i va donar a Narcís Oller fama europea. L?any 1885 la novel·la va ser traduïda al francès i va ser prologada per Émile Zola. Narcís Oller (Valls, 1846 - Barcelona, 1930) és el fundador de la novel·la catalana moderna. Les seves grans obres d?aquest gènere són: La papallona, Vilaniu, La febre d?or, L?escanyapobres i Pilar Prim, la majoria traduïdes a diverses llengües. És autor de les novel·les breus Isabel de Galceran, La bogeria, La bufetada i Lo transplantat. Dins la seva producció trobem també nombrosos contes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Pic-Nic», «El triciclo» y «El laberinto» son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones críticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raíces y estéticas que informan este teatro de vanguardia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Valèria és l'encarregada de xutar el penal decisiu. La pressió i l'expectació són màximes. Tant que Valèria ja s'imagina coses. Cada vegada que es disposa a xutar, la interrompen: el pare que li dona consells, l'amiga que vol un selfie o el company que creu que ell ho pot fer millor. Que no saben com d'estressant és xutar un penal?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En Cyrano, poeta i mosqueter del rei, no s'atreveix a confessar l'amor que sent per la Rosaura. Està convençut que el rebutjarà perquè té el nas molt gros i desproporcionat. No obstant això, en Cyrano decideix ajudar en Cristià, un jove soldat moltbell però a qui li costa parlar, a conquerir el cor de la Rosaura i li dicta paraules d'amor encisadores que captiven l'ànima de la seva estimada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale «volando» por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de mayor éxito. La «muerte accidental» a la que alude irónicamente el título es en realidad la del anarquista Giuseppe Pinelli, que el 15 de diciembre de 1969 «cayó» desde la ventana del cuarto piso de la jefatura de Policía de Milán, tras ser sometido a un interrogatorio de varios días en relación a los célebres atentados de Piazza Fontana. Las circunstancias de la muerte, poco claras al inicio, posteriormente fueron atribuidas a un «brote» sufrido por Pinelli, y el caso se archivó. Estrenada el 10 de diciembre de 1970 en una antigua fábrica en Milán, la obra retrata a un «loco cuerdo» que casualmente se encuentra en la jefatura de Policía por impostor y que, con su capacidad de fabulación y lucidez -en la tradición de los bufones de la corte o del fool de Shakespeare-, acaba por desmontar el falso relato policial del suicidio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Què fa un cabàs ple de queviures en una casa com aquesta on el menú únic consta de sopa de menjar de canari amb cap de conill congelat? Es poden intercanviar embarassos sense cap intervenció mèdica? Pot resultar embarassat de rebot un guàrdia civil amb bigot? Tot açò i més li ho aclareix, o li ho embolica més, aquesta obra, perquè quan la fam ens obliga... Ací no paga ni Déu!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Las bicicletas son para el verano?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola contemporània, especialment a aquells que aprecien obres teatrals que reflecteixen la realitat social i les vivències humanes en contextos històrics complexos. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de coneixement sobre la Guerra Civil Espanyola, encara que pot resultar especialment atractiva per a qui busquen una perspectiva íntima i humana d'aquest conflicte. El seu estil, malgrat tractar un tema seriós, és amena i fàcil de llegir, la qual cosa el converteix en una opció atractiva per a un públic ampli, incloent-hi estudiants de literatura i aquells interessats en la història d'Espanya.Temes que tracta el llibre Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen al llarg de la trama, principalment centrada en una família madrilenya durant la Guerra Civil Espanyola. Alguns dels temes més rellevants són:La Guerra Civil Espanyola: L'obra utilitza l'experiència d'una família de classe mitjana com a microcosmos per mostrar l'impacte de la guerra en la vida quotidiana. Es descriu l'esclat del conflicte, les seves conseqüències immediates i la llarga postguerra, incloent-hi l'escassetat, la fam i la incertesa. No es centra en l'estratègia militar, sinó en les conseqüències humanes del conflicte.Les relacions familiars: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres de la família, mostrant com la guerra afecta les seves dinàmiques, els seus afectes i els seus projectes de vida. S'observa l'evolució d'aquestes relacions al llarg del temps i la forma en què s'adapten a les circumstàncies canviants.La vida quotidiana en temps de guerra: Es descriu amb detall la vida diària de la família i els seus veïns, incloent-hi les seves preocupacions, les seves esperances i els seus temors. Es mostra com la guerra altera les rutines, els costums i les relacions socials.La fam i l'escassetat: La falta d'aliments i recursos bàsics és un tema recurrent, que reflecteix la dura realitat de la postguerra. Es descriu l'impacte de l'escassetat en la vida de la família i en la comunitat.Les relacions socials: L'obra explora les relacions entre els personatges i els seus veïns, mostrant la solidaritat i l'ajuda mútua, però també les tensions i els conflictes que sorgeixen en un context de crisi.La pèrdua i el dol: La mort d'un personatge proper a la família és un esdeveniment significatiu que marca un abans i un després en la història, mostrant el procés de dol i l'adaptació a la pèrdua.L'esperança i la incertesa: Malgrat la duresa de les circumstàncies, l'obra també reflecteix l'esperança i la capacitat de resiliència dels personatges, que busquen adaptar-se a les circumstàncies i mantenir l'esperança en un futur millor.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Las bicicletas son para el veranoLes crítiques i opinions sobre Las bicicletas son para el verano destaquen la seva capacitat per retratar amb sensibilitat i realisme l'experiència de la Guerra Civil Espanyola des d'una perspectiva humana i íntima. S'elogia la mestria de Fernán Gómez per crear personatges memorables i diàlegs que reflecteixen la complexitat de les relacions humanes en un context de crisi. Molts consideren l'obra com una representació excepcional de la vida quotidiana en temps de guerra, destacant la seva capacitat per transmetre emocions i generar empatia amb els personatges. Es menciona l'amenitat de la lectura malgrat la seriositat del tema, i el seu valor com a document històric i literari. Alguns crítics destaquen l'obra com una de les millors peces del teatre espanyol contemporani.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La sociedad española de la primera mitad del siglo XX reflejada en un vecindarioUna obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, por la que recibió el Premio Lope de Vega. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Història d'una escala és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que es dirigeix especialment a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que exploren temes socials i universals. El seu llenguatge, encara que culte en les acotacions, és accessible per a qualsevol lector, mentre que el llenguatge dels personatges és familiar i quotidià, la qual cosa facilita la seva comprensió. L'obra també resulta atractiva per a estudiants de literatura i teatre, oferint una anàlisi profunda de la societat espanyola de mitjans del segle XX i les relacions humanes. Finalment, aquells interessats en la història d'Espanya i el seu context sociopolític durant el franquisme trobaran en aquesta obra una representació simbòlica, encara que subtil, de l'època.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistòria d'una escala explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la complexitat de la condició humana i la societat espanyola de l'època:Frustació i somnis incomplerts: L'obra presenta personatges que veuen les seves aspiracions i desitjos truncats per les circumstàncies, la falta d'oportunitats i les pròpies limitacions. S'observa com la repetició de patrons i la falta de canvi generen una profunda sensació de frustració al llarg de les generacions.Amor i relacions familiars: Les relacions amoroses i familiars són un eix central de la trama. S'analitzen les complexitats de l'amor, la infidelitat, l'ambició i la decepció, mostrant com aquestes dinàmiques es repeteixen al llarg del temps i entre diferents generacions. L'obra explora la influència de les relacions familiars en la formació de la personalitat i el desenvolupament individual.Classes socials i desigualtat: L'obra reflecteix les diferències socials i econòmiques entre els personatges, mostrant les dificultats que afronten les classes treballadores i la falta d'oportunitats per a l'ascens social. L'escala de l'edifici es converteix en un símbol de la mobilitat social, o més aviat, de la falta d'ella.El pas del temps i el canvi generacional: A través d'un període de trenta anys, l'obra mostra com les diferents generacions s'enfronten als mateixos problemes i desafiaments, repetint patrons de comportament i perpetuant un cicle de frustració. S'observa l'evolució de les famílies i la influència del passat en el present.Realitat social espanyola de l'època: L'obra ofereix una visió realista de la societat espanyola de mitjans del segle XX, reflectint les preocupacions, les aspiracions i les limitacions de la població en un context històric específic. Encara que de forma subtil, es percep una crítica a la societat i a les estructures de poder de l'època.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquesta edició de Taller de fantasia i Supertot de Josep M. Benet i Jornet vol ser una eina didàctica que ajudi a situar aquestes dues obres en el context de la seva creació, i també ajudi a donar algunes claus per aprofundir en els textos. A més va acompanyada d'uns suggeriments per facilitar la feina de llegir i comprendre les obres als nois i noies a qui van dirigides.Taller de fantasia (1971) és fruit de la recopilació d'una sèrie de peces curtes que l'autor publicà a la revista Cavall Fort. Supertot (1972) , és un encàrrec del grup U de Cuc. En aquestes peces, a través d'un humor aparentment lleuger i d'un format proper al musical i a l'estètica pop, Benet i Jornet fa una crítica a la petulància, al racisme, als prejudicis, a la intolerància, a l'explotació immobiliària, en definitiva, a l'abús del poder. ¿A qui va dirigit el llibre Taller de fantasia. Supertot?El llibre Taller de fantasia. Supertot, de Josep M. Benet i Jornet, està dirigit principalment a un públic infantil i juvenil. La seva publicació inicial a la revista Cavall Fort ho evidencia clarament. L'obra es presenta com una eina didàctica, amb suggeriments per facilitar la lectura i la comprensió als joves lectors.Temes que tracta el llibre Taller de fantasia. SupertotTaller de fantasia és una recopilació de peces curtes publicades originalment a la revista Cavall Fort. Amb un estil humorístic i lleuger, amb elements que recorden al musical i l'estètica pop, el llibre explora diversos temes que es poden agrupar en:Imaginació i creativitat: El llibre fomenta la imaginació i la creativitat a través de les seves històries i personatges. Les peces curtes conviden els lectors a explorar mons fantàstics i a desenvolupar la seva pròpia capacitat creativa.El joc i la fantasia: El joc i la fantasia són elements centrals en les peces que componen el llibre. Les històries es presenten com a jocs, convidant a la participació activa del lector en la construcció dels mons imaginaris.L'exploració de la realitat: Encara que es centra en la fantasia, el llibre també explora aspectes de la realitat quotidiana des d'una perspectiva lúdica i creativa. Els temes es presenten de forma accessible i atractiva per als joves lectors.El llenguatge i la comunicació: El llenguatge utilitzat és senzill i accessible, adaptat al públic infantil i juvenil. L'obra utilitza recursos literaris com l'humor, la rima i la repetició per facilitar la comprensió i el gaudi de la lectura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Taller de fantasia. SupertotEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Taller de fantasia. Supertot.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Compra llibres de teatre online
En la secció de llibres de teatre, trobaràs una àmplia i variada selecció d'adaptacions interpretades i d’obres completes clàssiques del gènere teatral, tant estrangeres com espanyoles, com per exemple: Luces de Bohemia, La vida es sueño, Hamlet, Historia de una escalera, Romeu i Julieta, La Casa de Bernarda Alba, La Celestina, Macbeth, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, El sí de las niñas, Bodas de sangre i moltes altres.