Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.jpg?sw=770 "Tots els llibres de text que necessites en un clic")
.jpg?sw=770 "Tots els llibres de text que necessites en un clic")
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text de Joan Martori.Aquesta edició de L'auca del senyor Esteve aporta les eines necessàries per treballar un dels textos més emblemàtics del modernisme.Després de la novel·la, publicada el 1907, i la posterior versió teatral, estrenada amb èxit el 1917, la figura del senyor Esteve evolucionà fins al punt de constituir un dels mites que ha passat a formar part del patrimoni cultural català.A L'auca del senyor Esteve, amb distància irònica i humor, Santiago Rusiñol construeix la caricatura d'una burgesia encallada en els seus orígens menestrals, mentre la ciutat de Barcelona evoluciona fins a constituir-se com una important metròpoli mediterrània. L'autor hi essencialitza els tics del tarannà d'aquest estament, amb una proposta de futur que passa per la necessària acceptació de la cultura com un valor de progrés, si és que la burgesia autòctona pretén igualar-se a altres burgesies de l'Europa coetània. ¿A qui va dirigit el llibre L'auca del senyor Esteve. Teatre?Es dirigeix a un públic ampli interessat en el teatre català modernista, la literatura catalana, la història de Barcelona i les relacions entre art i societat. És especialment adequat per a estudiants de literatura catalana, investigadors del modernisme i amants del teatre clàssic. L'obra, pel seu llenguatge i temes, pot ser accessible a lectors amb un nivell de català mitjà-alt. L'edició amb materials didàctics addicionals la fa ideal per al seu ús en entorns educatius.Temes que tracta el llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreL'auca del senyor Esteve. Teatre explora diversos temes interconnectats, propis del modernisme català:La crítica social a la burgesia catalana: Rusiñol presenta una caricatura de la burgesia catalana, mostrant les seves contradiccions, els seus valors tradicionals i la seva resistència al canvi cultural i artístic. S'observa una ironia i humor en la representació d'aquesta classe social, mostrant les seves limitacions intel·lectuals i el seu apego al materialisme.La relació artista-societat: L'obra explora la complexa relació entre l'artista i la societat, mostrant el conflicte entre la vocació artística individual i les expectatives socials. S'observa la tensió entre la recerca de l'expressió artística i la pressió de la tradició familiar i les convencions socials. El reconeixement mutu entre l'artista i la societat es presenta com una condició per al floreciment de l'art.La transformació de Barcelona: L'obra s'ambienta al barri de la Ribera de Barcelona, mostrant l'evolució de la ciutat a principis del segle XX i la transformació d'una ciutat tradicional a una metròpoli moderna. S'observa un contrast entre la tradició i la modernitat, reflectit en la vida dels personatges i en el desenvolupament de la trama.La família i la tradició: La família del senyor Esteve, propietària d'una botiga de merceria, representa la tradició familiar i el pes de les expectatives familiars. L'obra mostra el conflicte entre la continuïtat de la tradició familiar i la recerca de la realització personal, especialment en el cas de Ramon, que desitja dedicar-se a l'art.L'humor i la ironia: Rusiñol utilitza l'humor i la ironia com a eines per criticar la societat i els personatges. La comèdia costumista permet una crítica social subtil però efectiva, fent que l'obra sigui a la vegada entretinguda i reflexiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'auca del senyor Esteve. Teatre disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es coneix que la versió teatral de l'obra, estrenada el 1917, va tenir un gran èxit de públic i crítica. La seva adaptació d'una novel·la preexistent, el seu humor i la seva crítica social la converteixen en una obra que ha transcendit la seva època i segueix sent rellevant en l'actualitat. L'obra ha estat objecte de nombroses representacions al llarg de la història, la qual cosa indica el seu perdurable interès.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d'Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l'Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que els grans flirtegen amb d'altres de secrets. Però tot canviarà bruscament en només uns segons. Una gran bola de foc causarà una devastació sense precedents i, de sobte, aquell paradís de calma es transformarà en el pitjor dels inferns. En Un estiu la jove dramaturga Clàudia Serra ens colpeix amb una història que explora la vida i la mort en el context d'una tragèdia que va sacsejar la nostra societat. Guanyadora del Premi Ciutat de Castelló de Teatre, aquesta poderosa obra de teatre ens posa en la pell dels qui van sobreviure i van continuar lluitant per denunciar les negligències d'una explosió que va marcar per sempre les seues vides.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pic-Nic, El triciclo, El laberinto
«Pic-Nic», «El triciclo» y «El laberinto» son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones críticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raíces y estéticas que informan este teatro de vanguardia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Yerma
Como repetidamente declaró Federico García Lorca,Yerma es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. Através del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve másconflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolución final -la muerte del marido- es la última defensa de su sueño imposible y una afirmación rotundade su destino trágico ante la ciega fatalidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La casa de Bernarda Alba
La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre espanyol, la literatura del segle XX i les obres que exploren temes d'opressió social, especialment la situació de la dona en societats tradicionals. La seva complexitat temàtica i literària la fa atractiva tant per a lectors amb experiència com per a aquells que s'inicien en la lectura d'obres dramàtiques. L'obra és accessible en el seu llenguatge, encara que la profunditat dels seus temes convida a la reflexió i a l'anàlisi. Per la seva manera de tractar temes universals com la repressió, la llibertat individual i les relacions familiars, pot ser apreciada per un públic de diverses edats i formacions.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats, presentant una visió crítica de la societat espanyola de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió de la dona: L'obra mostra la profunda opressió que pateixen les dones en un context social marcat pel patriarcat i les rígides normes morals. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta opressió, imposant un estricte control sobre les seves filles, limitant la seva llibertat i reprimint els seus desitjos. El dol rigorós que imposa es converteix en una metàfora de l'opressió social i la falta d'oportunitats per a les dones.La repressió sexual: La sexualitat femenina és un tema central, tractat amb subtilesa però amb gran impacte. La repressió dels desitjos sexuals de les filles de Bernarda, conseqüència de les normes socials i l'autoritat materna inflexible, genera conflictes interns i externs, portant a situacions dramàtiques. L'obra explora les conseqüències de la negació de la sexualitat femenina i el seu impacte en la vida de les dones.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences socials es precedeixen a la veritat, i la reputació es converteix en un valor suprem. Aquest aspecte es reflecteix en la conducta dels personatges, que sovint actuen de manera contradictòria, amagant els seus veritables sentiments i desitjos.La lluita per la llibertat: Malgrat l'opressió i la repressió, l'obra també mostra la lluita de les dones per la llibertat individual. Les filles de Bernarda, cadascuna a la seva manera, intenten desafiar les normes imposades i buscar la seva pròpia realització. Aquesta lluita, encara que sovint frustrada, revela la força interior de les dones i el seu desig d'autonomia.La violència social i familiar: La violència, tant física com psicològica, està present en diferents nivells de l'obra. La violència de Bernarda cap a les seves filles, la violència implícita en les relacions socials i la violència final que culmina la trama, reflecteixen la brutalitat d'un sistema social opressor.El poder i l'autoritat: La figura de Bernarda Alba representa el poder i l'autoritat patriarcal. El seu control absolut sobre la seva família i el seu entorn reflecteix l'estructura de poder de la societat en què viu. L'obra explora les conseqüències de l'abús de poder i l'opressió que aquest genera.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que els obligavaa detestar-se. Shakespeare va convertir aquest mite en la història d'amor més coneguda de la literatura universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'Antoni es dirigeix a una entitat bancària per demanar un crèdit personal, però quan el director de la oficina veu que no pot oferir cap tipus de garantia ni d'aval per tornar-lo, decideix denegar-l'hi. Davant d'aquesta negativa, l'Antoni no es conforma i fa una proposta molt desconcertant al director. El crèdit és, en paraules de Sergi Belbel, «una gran comèdia sobre l'economia, la crisi, la desesperació, la fragilitat de les vides humanes i, també, encara que no ho sembli a primera vista, sobre les estranyes i insondables relacions de parella».Si a El mètode Grönholm Galceran feia una dissecció, en clau d'humor, del que estem disposats a fer els humans per aconseguir una feina, a El crèdit ens planteja quin és el límit humà davant de la desesperació econòmica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En la ardiente oscuridad
Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participación en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de cárcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo éxito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios más importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su producción. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedió el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundación. Murió en Madrid en el año 2000.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La casa de Bernarda Alba (texto original)
La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, tiene como tema principal el conflicto entre el autoritarismo de Bernarda Alba y el deseo de libertad de sus cinco hijas, obligadas por la madre a permanecer encerradas en casa durante ocho años. Las cinco están ya en edad de casarse, pero Bernarda, que acaba de enviudar, no está dispuesta a que ningún hombre se las arrebate. De este modo, se ven condenadas a una existencia rutinaria en una atmósfera de opresión que solo Adela, la más pequeña de las cinco, se atreve a desafiar. Escrita en 1936 y representada por primera vez en 1945, es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aceite y Sal
Aceite y Sal es una obra literaria metáfora de un colmado, una despencilla, un hanut donde una acude a por un avío y quien dice un avío dice una historia. En el conjunto de relatos se refieren las vidas y el sentir donde germinan las letrillas del cante hondo.Aceite y Sal son ingredientes imprescindibles en un guiso. Son monedas de cambio que quitan el hambre. Sal en las heridas, aceite en las cicatrices. En aceite, antes que en pringue, y en sal Andalucía ha conservado el bagaje que no le cogía en la memoria. Puro Neovanguardismo andaluz, traiga usted pan y moje.Se trata del primer libro de la colección Un tiro al aire, un laboratorio de experimentación literaria, una ruptura de silencio, una válvula de escape a la cartografía de emociones que atraviesan lo cotidiano, un lugar donde se abre el aire para respirar. En esta colección, del revoleo de las alegrías cantadas por Camarón se abre un camino, una brecha por donde mirarnos las unas a las otras.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida es sueño
Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Explora les profunditats emocionals de ''El deute'', un drama captivador que revela els secrets més ocults de les relacions humanes. Descobreix les emocions ocultes i els secrets que poden canviar-ho tot.. El deute és una captivadora peça teatral que t'endinsarà en les complexitats de les relacions humanes, amb personatges que no oblidaràs fàcilment. En l'obra de teatre El deute, Rodolf Sirera ens convida a explorar les capes més profundes de les relacions humanes a través d'una peça teatral carregada d'intensitat i matisos. . Sirera brilla per la seva habilitat a l'hora de crear diàlegs naturals i introduir conflictes amb subtilesa. A mesura que la trama avança, la tensió augmenta de manera palpable, mantenint el lector en un estat de constant expectació. . El deute es converteix així en una poderosa reflexió sobre el pes de les decisions passades i la forma com aquestes poden influenciar el present, oferint una perspectiva única i reveladora sobre la condició humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El chico de la última fila
Escriptor guanyador del Premi Princesa de Asturias de las LetrasClaudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Alcalde de Zalamea
Un destacamento del ejército, al mando del general don Lope de Figueroa, llega a la localidad de Zalamea de la Serena para descansar antes de continuar su camino hacia Portugal. El general busca alojamiento para sus soldados en las casas del pueblo. A don Álvaro de Ataide, capitán de la tropa, le asigna la casa de Pedro Crespo, un rico campesino que vive con sus hijos, Juan e Isabel. A partir de este momento, se sucederán una serie de acontecimientos en los que el honor, la justicia, el amor y la muerte serán los protagonistas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pigmalió (1957) és una versió lliure de l'obra homònima de Bernard Shaw. Martí Jordana, famós i expert professor de fonètica, accepta la «juguesca» que li proposa el coronel Fontanella de transformar Roseta Fernandes, una florista inculta i de baixa extracció social, en una dama de l'alta societat. L'«experiment» funciona bé, però, com en el text adaptat, Oliver subverteix el final feliç del mite clàssic.Introducció, propostes de treball, activitats i materials complementaris a cura de Dolors Madrenas Tinoco, professora de Llengua i literatura en l'ensenyament secundari. És autora del volum Va de broma? Aproximació a la paròdia literària (1999) publicat en aquesta editorial.á¿A qui va dirigit el llibre Pigmalió?Pigmalión, de George Bernard Shaw, és una obra que pot atraure a un públic ampli, interessat en diferents aspectes. Es dirigeix a lectors que gaudeixen de les comèdies romàntiques amb un rerefons social i polític. També és adequat per a qui aprecia obres teatrals clàssiques amb un llenguatge enginyós i diàlegs brillants. L'obra resulta atractiva per a aquells interessats en la història social anglesa de principis del segle XX, i en particular, en les qüestions de classe social, la desigualtat i la mobilitat social. Finalment, pot ser d'interès per a estudiants de literatura anglesa o teatre, així com per a aquells interessats en la fonètica i el llenguatge.Temes que tracta el llibre PigmalióPigmalión explora una sèrie de temes interconnectats:La transformació social: L'obra se centra en la transformació d'Eliza Doolittle, una humil florista, a través de l'educació i el refinament del seu llenguatge. Aquest procés reflecteix la possibilitat de mobilitat social, encara que també les seves limitacions.La desigualtat social: Shaw satiritza la rigidesa del sistema de classes anglès, mostrant la bretxa entre l'alta societat i els sectors més desfavorits. L'obra critica la superficialitat i l'artificialitat de les diferències socials.El poder del llenguatge: El llenguatge és un element central en l'obra. La fonètica i l'eloqüència es presenten com a eines de poder i transformació, capaces de modificar la percepció social i la identitat d'un individu.El feminisme: L'obra aborda temes feministes, mostrant la lluita de les dones per la independència i la igualtat en una societat patriarcal. Eliza es converteix en un símbol de la dona que es rebel·la contra les convencions socials.La naturalesa vs. la cultura: L'obra planteja la qüestió de si la personalitat i el comportament d'un individu estan determinats pel seu origen social o si poden ser modificats a través de l'educació i l'entorn.L'amor i les relacions: La relació entre Eliza i Higgins és complexa i ambigua. L'obra explora les dinàmiques de poder en les relacions interpersonals i la possibilitat de l'amor entre persones de diferents classes socials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre PigmalióEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Pigmalió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En Cyrano, poeta i mosqueter del rei, no s'atreveix a confessar l'amor que sent per la Rosaura. Està convençut que el rebutjarà perquè té el nas molt gros i desproporcionat. No obstant això, en Cyrano decideix ajudar en Cristià, un jove soldat moltbell però a qui li costa parlar, a conquerir el cor de la Rosaura i li dicta paraules d'amor encisadores que captiven l'ànima de la seva estimada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¡Ay, Carmela!
Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. Esta edición
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El perro del hortelano
Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve prácticamente los hilos de la acción, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posición jerárquica y la estima social. Amor y celos, frustración sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lungüística y chiste apicarado, constituyen el imán de atención para el lector/espectador de una de las más amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedrático de la Universidad de Brown, presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poético y dramático de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Yerma
Yerma tiene un único proyecto en el que seentremezclan el deseo personal y el mandato social deser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrollócon mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personalíntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma desalvación, y la específicamente española. Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país._x001A_¿A qui va dirigit el llibre YERMA?Yerma, de Federico García Lorca, s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, l'exploració de temes universals i l'obra de l'autor. És especialment rellevant per a lectors interessats en el teatre espanyol del segle XX, estudis de gènere, i anàlisi de la condició femenina en contextos socials específics. L'obra, per la seva profunditat i complexitat, atrau tant a estudiants de literatura com a lectors que busquen una experiència literària intensa i reflexiva. El seu llenguatge, encara que poètic, és accessible a un públic divers, permetent el seu gaudi i anàlisi des de diferents perspectives.Temes que tracta el llibre YermaYerma explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra complexa i multifacètica. Entre els temes principals hi ha:La maternitat com a desig i frustració: El desig de Yerma per ser mare és el motor principal de la trama. L'obra explora la intensitat d'aquest desig, el seu impacte en la psique femenina i la tragèdia que sorgeix de la seva impossibilitat. La frustració de Yerma no és simplement una qüestió biològica, sinó que s'entrellaça amb la seva identitat social i el seu lloc al món.La pressió social i les expectatives de gènere: Yerma es troba sotmesa a una forta pressió social per complir amb el rol tradicional de la dona com a esposa i mare. L'obra critica les expectatives de gènere restrictives de la societat rural espanyola de l'època, mostrant com aquestes expectatives limiten l'autonomia i la realització personal de les dones. El judici i la condemna social que pateix Yerma per la seva infertilitat són un reflex d'aquesta pressió.La sexualitat femenina i la repressió: L'obra explora la sexualitat femenina en un context de repressió i tabús. La frustració de Yerma es relaciona amb la seva incapacitat per concebre, però també amb la falta de satisfacció en la seva relació conjugal. L'obra suggereix una connexió entre la repressió sexual i la impossibilitat de la maternitat.La naturalesa i la fecunditat: L'obra utilitza la naturalesa com a símbol de la fecunditat i la vida. L'esterilitat de Yerma es contraposa a la fertilitat de l'entorn rural que l'envolta, creant un contrast que accentua la seva tragèdia. La imatge de la terra estèril es converteix en un reflex del buit interior de Yerma.El conflicte entre instint i raó: Yerma es debat entre el seu instint maternal i les imposicions socials i racionals. L'obra mostra la lluita interna de la protagonista entre el seu desig visceral de ser mare i la pressió social que la empeny cap a la conformitat. Aquest conflicte intern és la base de la tragèdia de Yerma.La violència i la desesperació: La frustració de Yerma culmina en un acte de violència extrema. L'obra explora les conseqüències de la desesperació i la falta d'alternatives per a una dona atrapada en un sistema opressor. El final tràgic de l'obra és una conseqüència directa de la impossibilitat de Yerma de trobar una sortida a la seva situació.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre YERMALes opinions sobre Yerma són variades, però en general l'obra és considerada una peça mestra del teatre espanyol. Alguns crítics destaquen la potència poètica del llenguatge de Lorca, la seva capacitat per crear personatges complexos i memorables, i la profunditat de la seva exploració de temes universals. Altres ressalten la rellevància de l'obra en el context històric i social en què va ser escrita, i la seva capacitat per seguir ressonant amb el públic contemporani. Alguns lectors senyalen que el final pot resultar impactant o fins i tot controvertit. No obstant això, la majoria coincideix que Yerma és una obra que convida a la reflexió i que deixa una empremta inoblidable en el lector. L'obra ha estat objecte de nombroses adaptacions teatrals i cinematogràfiques, el que demostra el seu perdurable impacte cultural.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Comèdia romàntica, on la veritat i l'amor trionfen finalment sobre els enganys i els malentesos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Otelo
La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crearáOtelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción.áContraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado.áTraducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hamlet
Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambigüedad, su ambivalencia y su desorientación lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra época.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Miquel, un professor que no suporta els seus alumnes, desperta en la mateixa habitació d'hospital que Clara, una jove que ha oblidat com somriure. Els dos detesten la seua vida, per això, desitgen eixir d'allí per tal d'acabar el que van deixar a mig fer. Però per a poder marxar, necessitaran l'ajuda de l'altre. Aprendran Clara i Miquel a abraçar-se malgrat sentir-se com a éssers sense extremitats? Aconseguiran la metamorfosi que els permeta emprendre el vol?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hamlet
HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él caben la ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, junto a la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tres sombreros de copa
Cuando se lee ''Tres sombreros de copa'', comedia escrita en 1932, sorprende por encima de todo la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor por parte del por entonces joven autor Miguel Mihura, en una época en que Valle-Inclán y Lorca, entre otros, estaban ensayando nuevas fórmulas teatrales. Humor amable, casi absurdo -antes de que se hablase de teatro del absurdo- y, sobre todo, denunciador de vulgaridades y comportamientos de la burguesía. Desgraciadamente, la sociedad española no lo entendió así y hasta 1952 no se estrenó esta verdadera joya de la literatura dramática contemporánea.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ambientada a Nova York en temps de les eleccions presidencials del 2016, tres dècades després de l'esclat de l'epidèmia de la sida, ''L'herència'' presenta un mosaic d'històries interconnectades entre homes homosexuals de diverses edats i classes socials per explorar què devem a qui va viure, estimar i patir abans que nosaltres. L'obra segueix la història d'Eric i Toby, una parella amb visions diferents sobre l'amor i el compromís, mentre les seves vides s'entrecreuen amb personatges més grans i més joves que carreguen el pes del passat, la recerca d'identitat i el desig de construir un futur. La peça de Matthew López, inspirada lliurement en la novel·la ''Howards End'' d'E. M. Forster, posa el focus en la transmissió, el llegat i la connexió entre generacions. Èpica, sensual i commovedora, ha estat aclamada internacionalment, multipremiada i considerada per la crítica com l'obra nord-americana més important del segle.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
Què fa un cabàs ple de queviures en una casa com aquesta on el menú únic consta de sopa de menjar de canari amb cap de conill congelat? Es poden intercanviar embarassos sense cap intervenció mèdica? Pot resultar embarassat de rebot un guàrdia civil amb bigot? Tot açò i més li ho aclareix, o li ho embolica més, aquesta obra, perquè quan la fam ens obliga... Ací no paga ni Déu!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Rei Lear. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quinientos epigramas griegos
El epigrama comenzó siendo una inscripción en verso para conmemorar una muerte o una ofrenda y con el tiempo se convirtió en un género literario particularmente dinámico. Funerarios, votivos, eróticos, escópticos(satíricos), de adivinanza, de crítica literaria, descriptivos, narrativos, simposiacos, aritméticos, cristianos: la variedad de temas y motivos de los epigramas griegos es casi infinita. Cada epigrama es un pequeño universo que cuenta una historia completa en unpuñado de versos, a veces en apenas dos, y que llevaal límite las capacidades expresivas de la poesía. Esta antología del epigrama griego presenta un panoramacompleto del género, desde el siglo III a.C. hasta el siglo VI d.C., y muestra por qué el epigrama es unade las formas poéticas con mayor presencia en toda la literatura griega.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen alpeu d’,un salze esperant l’,arribada d’,un personatge desconegut, Godot. Sobre aquestargument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l’,anomenat teatre de l’,absurd, els interrogants que turmenten l’,home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Desde la seva estrena a París el 1953, Esperant Godot s’,ha convertit en un punt de referènciaclau del teatre i de la cultura contemporanis.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El conflicte entre la raó i la superstició, la cultura i la barbàrie, l'individu i la multitud, són els temes d'aquest drama de Joan Puig i Ferreter, estudiats àmpliament en la introducció. L'edició regularitzada del text respecta en tot moment la llengua de l'original.¿A qui va dirigit el llibre Aigües encantades?Es tracta d'una obra literària que, per la seva condició de lectura obligatòria en la matèria comuna de Llengua Catalana i Literatura de batxillerat a Catalunya, està principalment dirigida a estudiants d'aquest nivell educatiu. No obstant això, la seva temàtica i estil la fan accessible i atractiva per a un públic més ampli interessat en la literatura catalana del Modernisme, el teatre d'idees i les obres que exploren el conflicte entre tradició i modernitat. L'obra també pot resultar d'interès per a estudiosos de la literatura catalana, investigadors del Modernisme i lectors que apreciïn obres amb un trasfons històric i social.Temes que tracta el llibre Aigües encantadesAIGÜES ENCANTADES explora diversos temes rellevants, entrellaçant-los de forma orgànica dins de la trama:Conflicte entre tradició i modernitat: L'obra presenta una confrontació entre la visió tradicional i religiosa de la comunitat, aferrada a la fe i als rituals per solucionar la sequera, i la perspectiva moderna i científica d'un enginyer que proposa una solució tecnològica. Aquest conflicte es manifesta en les diferents postures dels personatges i les seves accions.Sequera i supervivència: La sequera actua com a catalitzador de la trama, exacerbant les tensions socials i econòmiques del poble. La manca d'aigua posa en evidència les diferents formes d'afrontar l'adversitat, des de l'oració i la fe fins a la recerca de solucions racionals.Generacional i de gènere: L'obra presenta un conflicte generacional entre Cecília, una jove que qüestiona les creences tradicionals, i els seus pares, que representen la generació anterior. També s'observa una diferència de perspectives entre homes i dones, reflectint les normes socials de l'època.Religió i raó: L'obra contraposa la fe religiosa, representada pel sacerdot i els habitants tradicionals, amb la raó i la ciència, encarnades per l'enginyer. Aquest xoc ideològic és central en el desenvolupament de la trama i en les decisions dels personatges.Poder i autoritat: L'obra mostra com el poder es distribueix en la comunitat, amb els personatges que ostenten autoritat (el cacic, el sacerdot) enfrontant-se a les idees innovadores. La lluita pel poder s'entrellaça amb els altres temes.Individualisme vs. col·lectivisme: L'obra explora el conflicte entre les necessitats individuals i el bé comú. La decisió de Cecília de donar suport a l'enginyer implica un desafiament a les normes socials i a la cohesió de la comunitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Aigües encantadesEncara no es disposa d'un resum de les crítiques, opinions i valoracions de Aigües encantades en fonts accessibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Eloísa está debajo de un almendro
Enrique Jardiel Poncela es un personaje sorprendente por sus claroscuros, su ingente producción literaria, su renovador sentido del humor y los grandes éxitos y fracasos que cosechó, tanto en vida como después de su muerte. Ya lo resume su epitafio, no sin ciertas dosis de reproche y de humor negro: ''Si buscáis los mayores elogios, moríos''. ''Eloísa está debajo de un almendro'' está considerada como una de sus mejores obras. Sus hilarantes situaciones y sus personajes trastornados crean un divertido retrato de lo absurdo que trasciende las barreras del tiempo, convirtiéndola en todo un clásico del teatro de humor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La dama del alba
La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre LA DAMA DEL ALBA?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic espanyol, la literatura amb elements de misteri i realisme màgic, i les obres que exploren temes universals com la mort, el dol, la fe i l'esperança. És especialment atractiu per a lectors que aprecien les trames ben construïdes, els personatges complexos i el llenguatge poètic. També pot resultar d'interès per a estudiants de literatura espanyola i amants del teatre del segle XX.Temes que tracta el llibre La dama del albaLa Dama del Alba explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:El dol i la superació de la pèrdua: L'obra se centra en una família que lluita per superar la mort d'una filla, el cos de la qual mai va ser trobat. El procés de dol de la mare és un element central, mostrant la complexitat de la pena i la dificultat de seguir endavant.La mort com a personatge: La Peregrina, un personatge enigmàtic, representa la mort de forma alegòrica. La seva presència a l'obra no és només física, sinó que també simbolitza l'acceptació de la mort com a part del cicle de la vida.La fe i la superstició: L'obra presenta una barreja de creences religioses i supersticions populars, reflectint la cultura rural d'Astúries. La fe dels personatges es posa a prova davant la incertesa i el misteri.La família i les relacions interpersonals: Les relacions entre els membres de la família, marcades pel dolor i la pèrdua, són un element crucial de la trama. S'exploren els llaços familiars, la dependència i el suport mutu en moments de crisi.La realitat i la fantasia: L'obra combina elements realistes amb elements fantàstics, creant una atmosfera de misteri i suspens. La presència de la Peregrina i certs successos sobrenaturals afegeixen una capa de realisme màgic a la història.La vida rural a Astúries: L'obra està ambientada en l'entorn rural d'Astúries, descrivint amb detall la vida, els costums i les creences dels seus habitants. El paisatge asturià forma part integral de l'atmosfera de l'obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA DAMA DEL ALBAEncara no s'han trobat opinions o crítiques sobre LA DAMA DEL ALBA a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Venganza de Don Mendo
Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del género chico para crear el astracán , género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. La venganza de Don Mendo , estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra más famosa, y une a una divertidísima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estróficas de la poesía castellana. Completan esta edición las páginas conservadas de El pendón de Don Fruela , obra inédita que parodia también un drama histórico.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Zapatera prodigiosa
La zapatera prodigiosa' es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. «Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico García Lorca (1898-1936)- como 'pantacomedia', si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo.» Y añadía sobre su heroína dramática: «La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y también el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama». Rigurosamente establecida con el texto de su última versión (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente válida, la presente edición, a cargo de Mario Hernández, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Compra llibres de teatre online
En la secció de llibres de teatre, trobaràs una àmplia i variada selecció d'adaptacions interpretades i d’obres completes clàssiques del gènere teatral, tant estrangeres com espanyoles, com per exemple: Luces de Bohemia, La vida es sueño, Hamlet, Historia de una escalera, Romeu i Julieta, La Casa de Bernarda Alba, La Celestina, Macbeth, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, El sí de las niñas, Bodas de sangre i moltes altres.