Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en libros
Un libro que reúne los apuntes en acuarela de Juan Uslé realizados a lo largo de toda una vida de viajes, donde pintura, memoria y experiencia personal se funden en un universo íntimo de ritmo, color y contemplación. Este libro reúne acuarelas y apuntes que Juan Uslé ha realizado a lo largo de su vida, en distintos viajes y momentos. Son páginas en las que creación artística y experiencia personal avanzan juntas, inseparables. Referente de la abstracción contemporánea, Uslé construye su trabajo a partir de la repetición, el ritmo y el color, convirtiendo la pintura en un ejercicio reflexivo vinculado al paso del tiempo y a la memoria. A través de cuadernos y trabajos sobre papel, el artista explora el límite entre abstracción y figuración. Cada gesto, cada pulsación cromática funciona como registro emocional: el paisaje de Cantabria dialoga con la intensidad urbana de Nueva York. El resultado es un universo silencioso y profundamente personal, una invitación a mirar despacio y descubrir cómo cada mancha se convierte en pensamiento visual y testimonio del tiempo vivido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una de las batallas más sofisticadas del franquismo se libró en un territorio tan íntimo como público: nuestras retinas. No solo propaganda es una inmersión en las estrategias que desplegó la dictadura para relacionarse con la población por medio del arte y la visualidad. Estas se desarrollaron desde el inicio de la contienda bélica hasta la llegada de la democracia. Emplearon imágenes, experiencias y eventos que ambicionaron (y, a menudo, lograron) llegar a los «grandes públicos», demostrando hasta qué punto el régimen era consciente de que la implantación social requiere de una compleja y constante ingeniería visual del imaginario colectivo. El libro revela cómo la maquinaria estatal trucó fotografías icónicas para criminalizar a los derrotados, al tiempo que utilizó la radio, la prensa y la televisión para trasladar una falsa imagen de modernidad, progreso y paz. También rastrea la presencia del poder en lugares tan aparentemente dispares como la biopolítica de las cárceles de la posguerra, donde la gimnasia y la fotografía domesticaban los cuerpos, o en las páginas de papel cuché de revistas femeninas como Telva o Dunia, en las que miles de mujeres descubrieron que el arte podía ser una herramienta a caballo entre el conservadurismo y la emancipación. Noemí de Haro García y Lola Visglerio Gómez reúnen en este volumen a destacados especialistas en el arte, la cultura visual y las políticas del franquismo para ofrecer una mirada poliédrica sobre aspectos poco explorados de la dictadura. Detrás de lo que ha sido tildado de mera propaganda se esconden diálogos y tensiones, sutileza y tosquedad, violencia y seducción. Reconocer esta inmensa paleta de grises invita a mirar el pasado y el presente con ojos más abiertos y vigilantes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El período de la «Edad Media» es sin duda uno de los más complejos y heterogéneos de nuestro pasado. En aproximadamente un milenio, Europa y el mundo mediterráneo ha vivido numerosos procesos y transformaciones. En la presente obra se analizan las expresiones artísticas de dicho período, entendidas como documentos históricos que nos dicen mucho sobre las personas que las ejecutaron o las patrocinaron, y sobre las sociedades para las que fueron creadas. Esta «Historia del arte medieval», complementada con los recursos didácticos que el lector encontrará en una página web, pretende ser una herramienta para ayudar a la mejor comprensión de una época con evidente e injusta mala fama, pero que fue capaz de crear obras excelsas del patrimonio mundial, desde las catacumbas de Roma a la catedral de Burgos, pasando por Santa Sofía de Constantinopla o la Alhambra de Granada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Dibujar y pintar retratos es una experiencia gratificante, divertida y enriquecedora para cualquier artista, pero puede resultar un poco agotador aprender las distintas técnicas para dibujar rostros y, al mismo tiempo, la enorme variedad de funciones y herramientas que ofrece el software Procreate. Si te has propuesto mejorar radicalmente tus habilidades y crear retratos sorprendentes de forma sencilla, Retratos con Procreate es para ti. Escrito por Melissa de Nobrega, artista, ilustradora y diseñadora, este es un recurso lleno de conocimientos valiosos, destinado a artistas que quieren aprender a crear arte digital con Procreate. Proporciona tutoriales prácticos paso a paso y proyectos reales que te ayudarán a obtener una comprensión profunda de la interfaz y las herramientas de Procreate, de la anatomía para el dibujo de rostros y de las técnicas de dibujo y pintura necesarias para la creación de hermosos retratos. El libro contiene: Las nociones básicas de la creación de arte digital, las diferencias entre los medios digitales y tradicionales, así como las herramientas necesarias para comenzar. El uso de la interfaz y las herramientas de Procreate, los controles gestuales, la creación del lienzo, las herramientas de color, las capas, los pinceles, la herramienta de selección y la herramienta de transformación. La anatomía de la cabeza y el rostro, incluyendo elementos faciales clave, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Cómo esbozar y perfeccionar dibujos de retrato, subir una foto de referencia en Procreate, así como corregir y perfeccionar los bocetos con precisión. Cómo pintar retratos en Procreate, desde la creación de una pintura simple en escala de grises, hasta agregar color, renderizar y compartir la obra en redes sociales. Todo ello se refuerza en este libro mediante la elaboración de cuatro proyectos completos de retrato, de inicio a fin. Más allá del nivel de tus habilidades, Retratos con Procreate es una guía integral y un excelente recurso para artistas de toda clase que busquen mejorar su trabajo y crear retratos digitales verdaderamente sorprendentes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La nueva guía de la colección del Museu Picasso de Barcelona quiere acompañar al visitante en el descubrimiento de la colección en las salas del museo, ofreciendo una lectura amplia, rigurosa y a la vez amena del conjunto de obras que conforman el fondo permanente. Concebida como una herramienta divulgativa para profundizar en la relación de Picasso con Barcelona y en la evolución de su trayectoria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Catàleg de l'exposició que se celebrarà en KBr. Fundació MAPFRE, Barcelona, del 20 de febrer al 18 de maig de 2025, i en Sala Recoletos, Fundació MAPFRE, MadridEl present volum acompanya a l'exposició homònima amb la qual Fundació MAPFRE recorre els vint anys de trajectòria del fotògraf José Guerrero (des del 2002 fins a l'actualitat), el corpus de treball de la qual gira entorn de la representació i percepció del paisatge i l'arquitectura a través de la imatge fotogràfica.Inclou reproduccions de totes les obres presents en la mostra. Destaca la incorporació de Fes (2024), conjunt de fotografies fruit de l'encàrrec directe de Fundació MAPFRE.La publicació ofereix assajos crítics a càrrec de la prestigiosa especialista en Fotografia i comissària del projecte, Marta Gili, de Marta Llorente, arquitecta i catedràtica de Teoria i Història a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, i de Lorenzo Bruni, crític d'art i comissari independent.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trabajo entre 1929 y 1939. Este catálogo ofrece una visión detallada de eventos históricos significativos como la crisis económica de 1929, la proclamación de la Segunda República en 1931, y la Guerra Civil Española en 1936. A través de secciones que exploran la transformación urbana de Barcelona, la colaboración de Puig Farran con Antoni Campañà, y sus experiencias durante la guerra y el exilio, el catálogo destaca fotografías inéditas que capturan la vida cotidiana, la actividad política y los horrores de la guerra. Con una investigación exhaustiva y un diseño cuidadoso, esta obra no solo es educativa, sino también una pieza de colección para quienes desean explorar la historia a través del lente de un fotógrafo destacado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En 1810, durante la guerra de la Independencia (1808-1814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama bélico y plasmó de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyándose en libros de emblemas y fuentes literarias, sublimó y abstrajo aspectos y acontecimientos concretos de la guerra, entre ellos la tortura, la devastación, el hambre o el horror de la violencia sexual como arma, que fue el primero en representar, pese a que en su época no existía debate social sobre su uso como medio o consecuencia de los conflictos armados. Aunque no se publicó hasta 1863, pasados 35 años de la muerte del pintor, la serie se encuentra entre las obras más conocidas de Goya, y su influencia en multitud de artistas posteriores es innegable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El títol de l'exposició i de la publicació, Aurèlia Muñoz. Ens, fa referència a un dels conceptes fonamentals en l'obra d'aquesta artista: la descripció que ella mateixa feia d'aquestes entitats ambigües i quimèriques. Són éssers que se situen entre l'humà, l'animal i el vegetal, i que representa amb una inesgotable profusió de personatges plurals i sense gènere, cossos tèxtils animats, vestits autoportants, arquitectures vegetals, anemones i estels que habiten el seu sorprenent imaginari.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En las últimas dos décadas, Nicole Wittenberg ha desarrollado un expresivo conjunto de obras que incluye pinturas de paisajes, retratos y erotismo. Wittenberg, más conocida por sus vibrantes pinceladas, crea imágenes aparentemente espontáneas a partir de estudios y dibujos (a menudo del natural) que sintetiza en pinturas sobre lienzo de mayor tamaño.Entretejiendo gestos pictóricos de distintos temas (algunos publicados aquí por primera vez), esta primera monografía incluye ensayos de la historiadora de arte Suzanne Hudson, el comisario Devon Zimmerman y el pintor contemporáneo David Salle, así como una extensa conversación entre la artista y el escritor Jarrett Earnest. Estos textos crean un retrato profundo de Wittenberg como artista.Presentado en un hermoso estuche de tela que muestra detalles de una de sus composiciones florales, este libro explora toda la gama de la visión artística de Wittenberg y representa la publicación más importante de su obra hasta la fecha. La publicación del libro coincide con dos exposiciones individuales de la obra del artista, en el Museo de Arte Americano de Ogunquit y en el Centro de Arte Contemporáneo de Maine.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Savor a curious world where fruit and flowers become faces. Arcimboldo's pictures were meant to amuse and also contained a deeper philosophical or political message. This comprehensive collection peels back their layers with wit and insight and illuminates the past. It's a cornucopia for art lovers.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Publicación que dibuja una constelación de artistas de diferentes generaciones inspirada por el universo fílmico de Bruce Baillie.Cineasta esencial de los años 60, uno de los más influyentes de la vanguardia cinematográfica norteamericana y gran promotor del llamado cine experimental.Publicado con motivo de la exposición homónima en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y comisariada por Garbiñe Ortega, curadora de cine.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las listas no solo describen los signos del zodiaco, sino que también los comparan a partir de una gran variedad de temas, tanto terrenales como profundos. Cada lista proporciona una mirada sincera y sagaz que relaciona los signos entre sí y perfila diferentes personalidades basándose en los atributos de cada uno. Tanto si deseas analizar tus propios rasgos como comprender mejor a personas de tu entorno, este libro bellamente ilustrado te ofrece todas las respuestas que buscas. ¿Qué mueve a tu jefe? ¿Qué puedes hacer para tener una cita fantástica con un libra? ¿Qué no deberías decir nunca a un escorpio? ¡Adéntrate en el mundo interconectado del zodiaco para descubrirlo!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Després de Marcel Duchamp, Andy Warhol i Joseph Beuys -un dient que tot pot ser art, l'altre afirmant que tots som artistes, altre que el mateix artista és l'obra d'art, uns i altres convençuts de que és art allò que diuen que ho és- després de tot això el panorama artístic ha canviat. Sens dubte que tots els tractats d'estètica al llarg de la història, expressats per artistes i filòsofs, han estat arraconats i que s'obre un nou món. La bibliografia internacional ha insistit amb centenars d'articles i desenes d'obres per si cal, o no, recolzar aquest radical i insòlit canvi, que ha obtingut que en els espais artístics es presentin vaques putrefactes, sexe explícit i merda d'artista.Entre nosaltres s'ha parlat poc d'aquests nous plantejaments. Aquí, Francesc Miralles, el crític d'art més incisiu dels últims temps, s'apropa de manera aguda i irònica a aquest apassionant tema.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durante más de cuatro décadas, Craig Bergmann ha sido reconocido por entrelazar diseño, horticultura y arquitectura, estableciendo un verdadero diálogo entre el jardín y el sitio arquitectónico. Reverenciado como un amante de las plantas, Bergmann superpone sus diseños con flores vibrantes y follaje texturizado.The Art of Fine Gardening presenta veinte jardines que abarcan su carrera y están ubicados en la costa norte de Chicago. Se dedica un capítulo especial a Gardens at 900, la finca histórica diseñada por el arquitecto David Adler, que desarrolló y reinventó como una serie de exuberantes jardines privados con setos, imponentes topiarios, bordes perennes e intercalados con figuras y adornos clásicos.Con impresionantes imágenes de jardines del destacado fotógrafo Scott Shigley y textos escritos por Bergmann, el libro describe todos los jardines con su propia voz (una voz de verdadera experiencia) y ofrece anécdotas y consejos prácticos a los jardineros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Maison paysanne située à la périphérie de Madrid, la Quinta – plus tard connue comme la « Quinta du Sourd » – fut achetée par Goya en 1819. En 1820, il peignit ses murs avec les motifs les plus sombres et énigmatiques. Peu de temps après, le lieu tomba dans l’oubli, hanté par les malheurs, donnant lieu à toutes sortes d’interprétations, de théories et de légendes. Depuis, les Peintures noires ne cessent d’inquiéter.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladas... Alexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los últimos cinco siglos a través de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromáticos, técnicas pictóricas y más observaciones extraordinarias, desde la paleta de Artemisia Gentileschi a la de Lucian Freud.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los protagonistas de los escenarios apocalípticos del Bosco son el mundo, el cuerpo y el deseo, con todos sus desórdenes, pero presentados como un gran carnaval demoníaco. A diferencia de la fantasía medieval, la imaginación del pintor brabanzón se hibrida perfectamente con el mundo de la experiencia sensible. El medio del que se sirve nuestro artista para injertar lo fantástico en el corazón de lo real es ese particular estado de ánimo que es la melancolía, sazonada siempre con el humor. En un momento crítico de la historia europea en el que aún no se han redefinido los nuevos modelos científicos y religiosos, el Bosco introduce como parte integrante de la realidad los miedos, las tentaciones y las pesadillas de un hombre que se ha quedado sin Dios.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Luis Antonio de Villena nos ofrece un fiel retrato del artista Aubrey Beardsley: refinado, decadente, exquisito, preciosista, amanerado, y, sobre todo, un gran apasionado por la muerte. Sus extraordinarias ilustraciones para las revistas The Yellow Book y The Savoy, Salomé de Oscar Wilde, Lisístrata de Aristófanes, Rape of the Lock de Alexander Pope, el ciclo artúrico de Roger Lancelyn Green, o su inacabado Venus y Tannhäuser, sólo son una muestra de su colosal obra, a la par poética y apasionante, fruto de una energía inagotable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Atravesar la resistencia reúne los escritos esenciales del artista Gordon Matta-Clark, desde su correspondencia de juventud —un material inédito en cualquier idioma hasta esta publicación—, donde vislumbramos sus motivaciones y conocemos los detalles de su formación temprana, hasta sus manifiestos, anotaciones y correspondencia posterior, además de seis entrevistas de la década de los setenta.Los textos de Matta-Clark —arquitecto de formación— son fundamentales para comprender su inclasificable práctica artística y dan cuenta de un entramado de ideas e intereses que pone en relación la entropía con lo construido, la cultura con la inmersión en lo social, las prácticas colaborativas con el anonimato. En una edición al cuidado de la historiadora del arte y comisaria Gloria Moure, esta obra imprescindible «posibilita el encuentro efectivo del pensamiento y de la materia. Además, demuestra que la política y la crítica son inseparables del arte incluso en una modernidad redefinida. Redefinición que implica valorar la arquitectura, la ciudad y el urbanismo como experiencias estéticas compartidas y flexibles, pero en ningún caso dirigidas».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lora Bat. Nora Aurrekoetxea Etxebarría' es la monografía que ofrece una visión amplia de la trayectoria de la artista, articulando los ejes centrales de su práctica. El libro se aproxima a una obra que parte de una forma escultórica de construir instalaciones como espacios relacionales, sistemas en los que se producen diálogos imprevistos de interdependencia entre objetos, espacio y cuerpos, creando capas de significado. Su trabajo explora las tensiones entre lenguaje, emoción y acción, y utiliza la inestabilidad de las narrativas como estructura. La publicación incluye una conversación y correspondencia con Sonia Fernández Pan (Carta a Nora Aurrekoetxea), así como notas de la propia artista. Completan la edición los ensayos Textura continua de Leire Vergara y Porque no quiero molestar de Susana González, que ofrecen distintas aproximaciones críticas y poéticas a su práctica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Winterreise és un cicle de lieder que evoca el viatge emocional d'una ànima turmentada per la melangia i la desesperació. En diàleg amb l'obra mestra de Schubert, Joan Fontcuberta trasmuda aquests sentiments en imatges que il·lustren una memòria fràgil com el glaç que es fon. Perdre els records és també endinsar-se en l'hivern fosc de l'esperit. Què som sense la llum de la memòria? Aquí, fotografies que s'esvaeixen, tràgicament amnèsiques però d'una bellesa que trasbalsa, emprenen el seu propi viatge d'hivern, tot resseguint el rastre intens dels versos i la música del Winterreise.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
The Line ha transformado el paisaje urbano del este de Londres en un dinámico corredor cultural. Con casi 8 kilómetros de extensión, esta ruta de arte público al aire libre cuenta con esculturas monumentales, instalaciones íntimas y una programación en constante evolución, ofreciendo una experiencia de arte contemporáneo de primer nivel, gratuita y diaria.Para celebrar el décimo aniversario de The Line, The Line: Public Art in East London recrea la experiencia única de explorar su innovador programa de arte público. A lo largo de más de 200 páginas, los lectores recorrerán los emblemáticos barrios del Parque Olímpico Reina Isabel, el O2 Arena y los canales que conectan tres distritos londinenses.Este libro, bellamente ilustrado, presenta la obra de 35 artistas internacionales, entre ellos Antony Gormley, Tracey Emin, Thomas J Price, Rasheed Araeen, Rana Begum y Helen Cammock. Más de 150 fotografías en color –desde imágenes a la altura de los ojos de las instalaciones hasta espectaculares tomas aéreas con drones– contextualizan el entorno natural e industrial de The Line, creando un homenaje inmersivo a este inspirador recorrido de arte público. Incluye textos de Gus Casely-Hayford, Jes Fernie, Andrew Jones y Emma Dabiri.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
COLORING IS THE NEW BLACK.¡Prepara las maletas y embárcate en un viaje inolvidable lleno de color mientras exploras los lugares más icónicos e increíbles del mundo! Ya sea que estés relajándote en casa o buscando el regalo perfecto, este libro para colorear ofrece la combinación ideal de relax y aventura. Viaja por el mundo sin salir de casa con este libro para colorear: 40 adorables ilustraciones de destinos icónicos como la Sagrada Familia o la Gran Muralla China. Relájate, desestrésate y deja volar tu creatividad con esta experiencia ideal para niños y adultos. ¡Tu pasaporte al color y la aventura! Una experiencia de coloring inolvidable: Ideal para relajarte. Sumérgete en momentos de paz mientras coloreas a estos animales adorables en sus aventuras. Páginas impresas por un solo lado. Colorea sin preocupaciones, sin traspasos (consejo: coloca una hoja debajo si usas rotuladores). Un regalo pensado con cariño. Celebra los momentos especiales de la vida y comparte alegría con amigos, familiares o contigo mismo. Viaja por el mundo desde casa. Siente la emoción de explorar mientras te acurrucas en tu rincón favorito. RELÁJATE Y EXPRESA TU CREATIVIDAD CON ESTA COLECCIÓN DE LIBROS PARA COLOREAR.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Roma, tal como la conocemos -la espléndida ciudad de palacios y plazas dominados por la cúpula de San Pedro-, fue una creación del papado, remodelada y erigida de nuevo a finales de la Edad Media tras un largo periodo de abandono. Encarnaba una nueva estética: los ideales clásicos de simetría, axialidad, centro, jerarquía y unidad concretados y aprovechados para los requerimientos del poder eclesiástico y la responsabilidad cívica. Roma era simultáneamente producto y cuna del Alto Renacimiento. En manos de Bramante, Antonio da Sangallo, Vignola y della Porta, los palacios, desarrollados a partir de la austera tradición romana y florentina del Quattrocento, se convirtieron en edificios de imponente nobleza. Se erigieron iglesias a docenas. diseñadas tras la fachada del templo a partir de los principios de armonía espacial y cósmica, desplegaron una interminable versatilidad estilística en cuanto a la solución de problemas formales y teológicos. El San Pedro de Bramante y Miguel Ángel, y El Gesú de Vignola y della Porta, que se comentan aquí en detalle, representan quizá la apoteosis de la arquitectura eclesiástica del Renacimiento, al igual que el Palacio Farnese de Sangallo y Miguel Ángel destaca como la culminación de la arquitectura civil. Partridge analiza también la decoración escultórica y pictórica de Roma en los altares, las capillas y las salas de estado, incluyendo las obras maestras de la Capilla Sixtina y las Estancias del Vaticano. Masolino y Fra Angelico, Perugino y Pinturicchio, Miguel Ángel y Rafael se contaron entre los llamados a glorificar a la Iglesia y legitimar su autoridad, y sus logros perviven para el disfrute y la formación de las siguientes generaciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquesta publicació acompanya l’exposició En el centenari de Vicent Gómez García (1926-2026). Diàlegs amb Salvador Victoria, Josep-Marí Gómez Lozano i Joan GómezEsta publicación acompaña la exposición En el centenario de Vicente Gómez García (1926-2026). Diálogos con Salvador Victoria, Josep-Marí Gómez Lozano y Joan Gómez Alemany, celebrada en el Octubre Centre de Cultura Contemporània (València) del 17 de abril al 30 de mayo de 2026. El proyecto reúne principalmente la obra de Vicente Gómez y Salvador Victoria, a la que se suman el hijo y el nieto del primero, Josep-Marí Gómez Lozano y Joan Gómez Alemany (coordinadores del catálogo. Un “cuarteto” de miradas en diálogo desde la pintura y otras disciplinas, que entrelazan el arte y la memoria. El libro incluye textos de los comisarios de la exposición: Javier Moral Martín y Joan Gómez Alemany, y de diversos autores invitados como Joan Ramon Escrivà, Emili Payà, Ricardo García Prats, Paco Yáñez, Josep-Marí Gómez Lozano i Marie-Claire Decay, así como un amplio catálogo de imágenes de las obras expuestas y su instalación en sala
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un nuevo volumen ricamente ilustrado dedicado a las obras más importantes de Édouard Manet (1832-1883), figura clave en el nacimiento del impresionismo y considerado por muchos el primer artista moderno. Con cerca de un centenar de obras fundamentales, incluyendo óleos, dibujos, pasteles y grabados, este libro rinde homenaje al artista que allanó el camino para el movimiento impresionista y el surgimiento de la modernidad. Combinando una técnica radical con temas contemporáneos, las innovadoras obras de Manet se adentran en el París moderno para mostrar sus nuevos bulevares y sus elegantes parques y cafés, así como una amplia variedad de tipos urbanos, desde traperos y prostitutas hasta camareras y sofisticadas parisinas. El volumen incluye las emblemáticas escenas de la vida moderna que pintó el artista, como El almuerzo sobre la hierba, con su sorprendente yuxtaposición de un desnudo femenino con dos hombres completamente vestidos, y Olimpia, una reinterpretación moderna de la Venus de Urbino -la obra maestra renacentista de Tiziano- con la que Manet escandalizó al París de la década de 1860 y se consolidó como líder de la vanguardia. El libro explora también su legado artístico en la obra de generaciones posteriores de artistas, desde Paul Cézanne y Pablo Picasso hasta creadores contemporáneos como Nicole Eisenman.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Friedrich Hölderlin es probablemente el poeta favorito de André Butzer, se encuentra, junto con Walt Disney y Henri Matisse, entre sus ''personajes favoritos''. Su identificación con el poeta va todavía más lejos, ya que el día de la muerte de Hölderlin coincide con el cumpleaños del propio Butzer.Cuando Butzer se mudó a Los Ángeles, la tierra de sus sueños de juventud, por primera vez en 2001, sintió nostalgia del hogar. El hogar que anhelaba no estaba ni en el viejo mundo ni en el nuevo. En California, leyó Hyperion de Hölderlin y quedó conmocionado: ''Mientras leía, sentía que comprendía cada palabra. Pensé que esas palabras salían de mí''.Butzer se reconoce en el fatídico protagonista de Hölderlin e inventa la figura del vagabundo Errante. Su hogar está en la pintura, así que inicia su camino por la ''Hyperion Avenue'', la calle donde se inauguró The Walt Disney Studio en 1926. En palabras de Butzer: ''Hölderlin, al igual que Disney, expresa anhelos. Y estos pueden llevarse a la práctica''.Para Hölderlin, la poesía es el lugar que hace posible la existencia humana en la tierra. Para Butzer, ese lugar es la pintura. En la poesía, encuentra el sostén para resolver y reconciliar las contradicciones extremas del mundo a través de su pintura.En este libro de artista, Butzer ha reunido 47 poemas escritos por Hölderlin entre 1793 y 1843 sobre las cuatro estaciones. Estos poemas vinculan el ciclo de las estaciones con el curso de la vida humana como una parábola: la culminación otoñal de la maduración veraniega, el florecimiento de la vida en primavera y la experimentada aridez del invierno.Los poemas pueden parecer sencillos, pero en ellos Hölderlin da forma a la resistencia humana en condiciones aparentemente críticas: esperanza, duda, asombro, anhelo, amor. Asuntos del corazón, sencillos, lúcidos y vulnerables. Basta con pensar en Diotima, la musa de Hölderlin. En Sin título (Diotima), ella contempla un lugar oculto a nuestra vista. ¿Está mirando hacia su yo más íntimo o hacia la distancia inaccesible? Al verla ver, nos reconocemos en su mirada.Para acompañar los poemas, Butzer ha creado 40 acuarelas. Sus personajes icónicos —el Errante, la Mujer, la Paz-Siemens— aparecen y reaparecen cíclicamente entre los delicados colores. Cada figura, cada objeto, cada trazo, cada mancha y cada matiz de color posee su propia esencia. Y, sin embargo, una y otra vez, una frágil armonía emerge de su vínculo contradictorio.El libro no sigue el tiempo cronológico cotidiano ni la sucesión ''factual'' de las estaciones. En lugar de eso, Butzer dispone los poemas y las acuarelas intuitivamente, formando constelaciones abiertas. Esto se corresponde con la fantástica y caprichosa datación de Hölderlin, en la que un poema de 1843, por ejemplo, puede atribuirse a 1758, 1648 o 1940. En el persistente tiempo poético, pasado y futuro se integran en un todo completo.Al unísono, palabras e imágenes reflexionan sobre la vida del hombre en la tierra de la forma más humilde y poética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro presenta y estudia el legado artístico e intelectual de Laura Ramírez Palacio (Medellín, 1988 - Madrid, 2022). Los trece textos aquí reunidos —escritos por autores e investigadores de reconocida trayectoria que conocieron a la artista y han estudiado su producción con rigor— ofrecen una panorámica poliédrica de una obra que nace del dolor, de la memoria de la violencia y del examen implacable de las estructuras patriarcales que sostienen su repetición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El mundo de los samuráis en el arte japonés. Una colección de 22 postales, pequeñas piezas de arte para enviar, enmarcar o guardar como un tesoro.Presentamos 22 retratos de samuráis pertenecientes a la serie Taiheiki Eiyūden (o Héroes de la Gran Pacificación), de 1867. Estos 22 hombres representados con maestría por Yoshiiku son algunos de los guerreros más célebres de la historia japonesa, y ejemplifican como pocos la figura del samurái. Dignos de admiración tanto en la victoria como en la derrota, todos ellos se erigieron en principales protagonistas del periodo Sengoku (finales del s.XV - finales del s.XVI), un agitado periodo de guerras civiles, sangrientas batallas y presencia constante de la muerte. Utagawa Yoshiiku fue uno de los últimos grandes nombres de la última época del grabado japonés clásico. Sus numerosas series de estampas de samuráis, de impecable factura técnica, le procuraron muy pronto la fama y el éxito.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento. Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años. Andrew Graham-Dixon pasó una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años desconcertaron a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época. La crítica ha dicho...«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer. Impresionantemente erudita y bien escrita, ésta es una extraordinaria historia de un hombre que nunca nos habla más que a través de su pintura.»Daily Mail «La vida de Caravaggio fue en cada detalle tan sangrienta, excitante y atractiva como sus propias pinturas. Entre informes policiales y exuberantes lienzos, Graham-Dixon ha moldeado una vida y la historia de una sociedad.»The Times «Raramente se ha podido contemplar a Caravaggio con tanta profundidad y relieve como en esta maravillosa biografía. El hombre y su obra emergen enriquecidos y revitalizados.»Neil MacGregor, director del British Museum «Tras años en los que los historiadores del arte se han concentrado en los detalles del estilo artístico, es refrescante leer una biografía de Caravaggio que combina la sangre y las vísceras de los callejones de Roma con una verdadera comprensión de la calidad y el carácter de su pintura.»Charles Saumarez Smith, director de la Royal Academy of Art «El que a Graham-Dixon le llevara una década investigar y escribir este lúcido y fascinante libro es una muestra de la profundidad de sus indagaciones, la destreza de su análisis histórico y artístico y la hábil fluidez con la que está expresado. Se trata de una proeza poco común.»Publishers Weekly
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Descubre la historia del arte contemporáneo como nunca antes te la habían contado. ¿Cómo se convirtió en arte una lata de sopa de tomate? ¿Y una tienda de campaña? ¿Y una cama deshecha o un tiburón en formol? ¿Cómo se desafía a uno de los gobiernos más poderosos del mundo rompiendo un jarrón antiguo? ¡BOOOM! La explosión del arte contemporáneo es una novela gráfica que recorre un siglo del arte más revolucionario. Desde el escandaloso urinario que Marcel Duchamp intervino en 1917 hasta el provocador plátano pegado a la pared por Maurizio Cattelan en 2019, este libro explica cómo el arte contemporáneo ha roto continuamente con las normas establecidas. A partir de un contexto de transición entre guerras mundiales, reflejando los cambios sociales y afrontando retos como el de la globalización, estas páginas repasan las vidas de los artistas clave y sus obras más impactantes o emblemáticas, y ponen de manifiesto su legado e influencia cultural. Una guía visual y accesible que te sorprenderá y te hará reflexionar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Qué vemos en el rostro de una persona? Ojos, boca, nariz... Pero ¿se puede trazar su geografía? ¿Se pueden conocer sus accidentes? ¿Visitar sus capitales, circular por las principales vías, explorar los lugares apartados? ¿Qué domina el rostro y qué nos fascina de él? En este ensayo, Charo Crego transita por la cara humana a través de la historia y su plasmación en el arte, mostrándonos que no siempre se ha mirado el rostro de la misma manera. En el arte medieval, la boca dominó como órgano engullidor, orificio de acceso, pero en los siglos posteriores esa misma boca se convirtió en abertura de salida: emisora del grito y del malestar psicológico. En el Renacimiento los ojos se afianzaron con la mirada segura y confiada del hombre, pero pronto terminaron velándose, primero tras los párpados, después tras las gafas y por último tras las máscaras. Finalmente, en el arte del siglo XX, la faz ha perdido todos sus rasgos: ya no hay ojos ni nariz ni boca en muchos de los rostros de Dalí, Bacon, Magritte, Dix o Borremans. A veces, ni siquiera perviven sus perfiles...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los grandes maestros de la pintura y los movimientos artísticos más importantes de la Historia del arte, reunidos en una colección imprescindible. Los nombres que revolucionaron el panorama artístico de su tiempo, las principales corrientes estéticas a lo largo de los siglos, las huellas de las grandes civilizaciones. Estos lujosos volúmenes explican todo esto y mucho más, ilustrados con 300 fotografías de gran calidad y tres niveles de lectura. Con códigos de color que permiten personalizar el recorrido de la obra, los libros también contienen un índice de lugares y nombres, así como una lista de los principales museos, con el fn de facilitar la localización de las obras.Tal vez ningún otro, en la historia del hombre, ha encarnado como Leonardo el verdadero ''genio''. En el corazón del Renacimiento, entre la Florencia de los Médicis y el Milan de los Sforza, Leonardo explora en solitario los más diversos campos del arte y de la ciencia, ampliando de modo decisivo los conocimientos precedentes. Siempre dispuesto a profundizar experimentalmente nuevos horizontes científicos, Leonardo proyecta toda su actividad en el dibujo y la pintura, dejando algunas de las grandes obras más célebres e imitadas de todos los tiempos, sin disipar completamente el misterio de una vida y un pensamiento incomparables.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Pablo Picasso fue publicado por primera vez en español en 1946. Su núcleo originario, sin embargo, hay que buscarlo en la edición francesa de 1930, en la que Ors y Picasso trabajaron en estrecha colaboración, el primero preparando un texto que había de ser la realización efectiva, en el Picasso de esta época, de sus ideales estéticos? Ors quiso estudiar, en especial, lo que de clásico, italiano y anti impresionista había en sus cuadros?, el segundo, seleccionando y preparando las ilustraciones que habían de alumbrar las palabras del escritor. La obra que hoy presentamos, y en la que reunimos significativamente el texto de la edición española con 37 ilustraciones de la edición francesa, más que un análisis crítico de la obra picassiana, es el testimonio de la culminación de una amistad y, a la vez, un estudio imprescindible para todo aquel que pretenda acercarse al pensamiento artístico de dos de las figuras más representativas del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El escultor Jorge Oteiza (1908-2003) y el pintor Manolo Gil (1925-1957) se conocieron en 1955 en el proyecto de la Universidad Laboral de Tarragona (1952-1957). A partir de ese encuentro nació una estrecha relación personal y un fructífero diálogo artístico e intelectual, solo interrumpido por la repentina muerte del pintor. Esta relación influyó de forma decisiva en ambos artistas, justo en un momento clave de sus respectivas trayectorias. Oteiza estaba inmerso en su Laboratorio Experimental, que marcó su paso a la abstracción geométrica. Por su parte, Manolo Gil atravesaba un período de gran intensidad creativa, tanto en sus elucubraciones teóricas como en sus exploraciones plásticas, mayoritariamente figurativas hasta ese momento. Esta publicación analiza los detalles de ese encuentro profesional, así como el extenso conjunto de más de 50 collages experimentales desarrollador por Gil, que profundiza en el análisis de la composición espacial a partir de la utilización de formas geométricas y que se elaboró en estrecha colaboración con Jorge Oteiza. La publicación reproduce también el poema visual inédito titulado Cambio y dedicado por Gil a Oteiza, además de incorporar un texto analítico realizado por Jon Echeverria Plazaola, investigador y Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en el que analiza el desarrollo de esta propuesta artística y su contexto cultural, así como diversos apéndices documentales que permiten acercarse al contexto de arte experimental de la segunda mitad del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
