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Llibres d'arquitectura
T'interessa el disseny arquitectònic? Vols saber com han estat creats els edificis i monuments més importants del món? Descobreix la nostra gran selecció de llibres d'arquitectura. Compra llibres d’arquitectura online. En aquesta secció disposem d'una àmplia i variada selecció de llibres d'arquitectura, com per exemple, atles il·lustrats de monuments arquitectònics repartits en ciutats i pobles de tot el món, interessants lectures sobre dissenyadors i arquitectes com Gaudí o Manel Sayrach, entre altres, així com sobre conegudes escoles d'art i disseny com la Bauhaus. Així mateix, hi trobaràs llibres sobre disseny de llars, cases contenidors i cases arbre, llars prefabricades i sobre materials, entre molts altres.
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' Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustivalos fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos históricos de todas las épocas, culturas y ámbitos geográficos. Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectónicas más complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la línea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organización, la circulación, la proporción, la escala y los principios ordenadores. Esta exploración se realiza por medio de las célebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor técnico y unidad estilística, homogenizan el discurso gráfico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretosexpuestos. Lejos de reducirse a una presentación teórica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectónicos establecidos y el extensísimo catálogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro deEpidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Jien Nara (Japón), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekín o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquía), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe oLe Corbusier. Esta nueva edición, revisada y ampliada, incluye ilustraciones de más de 400 obras de cercade 150 arquitectos y diseñadores, y está complementada con un breve glosario de vocabulario básico. ''
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Les cases de pagès, el llegat del nostre país.«Cada casa de pagès té una història carregada de vida i emotivitat en alguns casos i de dramatisme i perspectives de futur incertes i obscures en altres -massa- casos. En aquest llibre he volgut aportar el context històric i personal que hi ha darrere de les quinze cases escollides. M'han semblat històries mereixedores de ser explicades com a casos paradigmàtics que reflecteixen molt bé quina és la situació actual de les masies catalanes. No pretén ser un manual ni una obra d'història de les masies, sinó una reflexió humil sobre el llegat que hi ha entre els seus murs de pedra, d'on venen, on es troben i com afronten el futur.»
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La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapié en los procesos relativamente autónomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesanía o en la producción de arte y arquitectura.
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Este libro celebra el genio portentoso y la pasión creativa de Gaudí. La joya arquitectónica que es Casa Batlló y el impacto emocional que sacude a sus visitantes se reflejan fielmente en Casa Batlló. La Casa de Barcelona a través, en primer lugar, de unas fotografías de Pere Vivas que son una ventana abierta al prodigioso mundo del arquitecto. Y, en segundo lugar, y de manera más reflexiva, de unos textos de Daniel Giralt-Miracle, Mireia Freixa, Amilcar Vargas, Alfredo Ruiz, Joan Olona, Ignasi Villanueva, Mireia Bosch, Ana Atance y Xavier Villanueva que nos descubren el pasado, el presente, el legado oculto, el arte y la simbología de una obra maestra, Patrimonio Mundial de la Unesco desde 2005. «Bienvenidos a Casa Batlló, desde ahora, vuestra Casa» (Nina Bernat, consejera delegada de Casa Batlló).
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El catálogo oficial del Congreso Mundial de Arquitectos (UIA 2026, Barcelona), un volumen imprescindible sobre la necesidad de adaptación y el futuro de la disciplina.Este libro explora prácticas espaciales que fomentan procesos de apropiación y transformación del entorno habitado —tanto humano como no humano, individual y colectivo— e investiga el potencial del tiempo como una herramienta estratégica de diseño. A través de una cuidada selección de entrevistas con figuras clave de renombre mundial, proyectos de investigación-diseño, talleres y ensayos, el volumen ofrece un análisis exhaustivo del tema central del UIA 2026: el «devenir» como metáfora del cambio. La arquitectura se redefine aquí como una disciplina que debe trascender lo puramente humano para volverse interdependiente, hiperconsciente y sensible, constituyendo un recordatorio tangible y perdurable de los desafíos ambientales que enfrenta nuestro planeta.¿Qué encontrarás en este volumen?• Análisis temático profundo: Una inmersión en los debates materiales, ecológicos, políticos y poéticos que configuran la arquitectura del mañana.• Diálogo multidisciplinar: El intercambio de perspectivas entre arquitectos, investigadores y voces influyentes de diversos campos del conocimiento.• Documentación del congreso: La recopilación de los proyectos, exposiciones y talleres más destacados surgidos durante el encuentro global en Barcelona.Editado por Puente Editores, este catálogo se posiciona como una obra de referencia clave en la teoría de la arquitectura contemporánea, ideal para profesionales, estudiantes y cualquier lector interesado en el impacto del entorno construido en nuestro futuro común.
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Vivimos en una época de profundas divisiones. Los estadounidenses se están clasificando por líneas raciales, religiosas y culturales, lo que lleva a un nivel de polarización que el país no se había visto desde la Guerra Civil. Expertos y políticos nos piden que nos unamos y encontremos un propósito común. Pero, ¿cómo, exactamente, se puede hacer esto? En ‘Palacios para la gente’, Eric Klinenberg sugiere un camino a seguir. Él cree que el futuro de las sociedades democráticas no se basa simplemente en valores compartidos, sino en espacios compartidos: las bibliotecas, las guarderías, las iglesias y los parques donde se forman conexiones cruciales. Entretejiendo su propia investigación con ejemplos de todo el mundo, Klinenberg muestra cómo la “infraestructura social” está ayudando a resolver algunos de nuestros desafíos sociales más urgentes. Ampliamente investigado y escrito de forma edificante, ‘Palacios para la gente’ ofrece un plan para salvar nuestras divisiones aparentemente infranqueables.
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Catálogo de la exposición «Hassan Fathy: a contracorriente» organizada en Casa Árabe y comisariada por José Tono MartínezLa figura de Hassan Fathy es una de las más controvertidas, apasionantes y complejas de la historia de la arquitectura contemporánea. Fue un hombre de su tiempo que encarna en su biografía las contradicciones del siglo que le tocó vivir. Sus obras muestran una gran vocación de modernidad pero sin renunciar a la sabiduría que la arquitectura tradicional atesora y que, paradójicamente, aporta soluciones a problemas que hoy han cobrado más relevancia que nunca. Como el lector podrá comprobar en los ensayos recogidos en estas páginas, las aportaciones de Fathy no solo son importantes como soluciones constructivas que recuperan técnicas vernáculas: Fathy fue un creador que fusionó diferentes formas, espacios, técnicas y materiales tradicionales hasta obtener una arquitectura nueva y original. También se presenta la labor exhaustiva y minuciosa que Fathy llevó a cabo para desarrollar lo que él llamó tecnologías apropiadas y así conseguir una arquitectura respetuosa y dialogante con el entorno humano y natural. Su firme determinación por mejorar la sociedad desde la arquitectura le hizo defender con convicción las ideas de comunidad, de proximidad y de sostenibilidad, asuntos que son de absoluta actualidad. Fue un adelantado de su tiempo y hoy es considerado como uno de los pioneros de la arquitectura sostenible. Visionario a contracorriente, en gran medida incomprendido en su momento, Fathy nos ha dejado un legado que sigue teniendo plena vigencia.
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Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido histórico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura. La primera parte, dividida en ocho capítulos, afronta los conceptos básicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didáctica y sistemática en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capítulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prólogo de la edición española es de Josep María Montaner.
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Noted architect Thomas Kligerman celebrates the magic of summer, exploring the seaside setting and design of secluded cottages facing the Atlantic along the Rhode Island coast.Summer by the Sea is the first book to focus on the seaside cottages of Rhode Island, the birthplace of the shingle style, lauded as the ‘architecture of the American summer’. This in-depth tour of seaside communities begins with Watch Hill and moves along the coast, weaving together the history of the state, the evolution of the shingle style, and descriptions of the geology and wildlife that create a unique sense of place.Each chapter explores a different town - Watch Hill, Weekapaug, Haversham, Block Island, Saunderstown, Jamestown, Middletown, Little Compton - capturing landscape and seascape and studying both historic and contemporary shingle style designs.Featured are works by 19th century masters Calvert Vaux and Charles L. Bevins, new houses by Jens Risom, Gil Schafer, and Peter Bohlin, and vernacular cottages by unknown builders that have descended through generations of the same family. The most recent is Tom Kligerman’s own house in Weekapaug, a gabled, shingled form that he describes as ‘an architectural madeleine for my family,’ evoking the sounds and scents of his own boyhood summers by the sea.Lush photographs specially taken for the book by Read McKendree capture the spirit of the place - interiors filled with personal histories, generous, inviting porches, and views out over meadows and ponds to the Atlantic beyond. Tom Kligerman’s own photographs of beaches, harbours, and houses- views taken while biking along narrow roads and sandy paths - complete the portrait of this special summer world.
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BREUER’S BOHEMIA EXPLORES A VIBRANT PERIOD OF MIDCENTURY MODERN DESIGN AND CULTURE AS SEEN THROUGH THE INFLUENTIAL NEW ENGLAND HOUSES DESIGNED BY MARCEL BREUER FOR HIS CIRCLE OF CLIENTS AND FRIENDS.The iconic twentieth-century architect Marcel Breuer was a prolific designer of residential architecture, which is often overshadowed by his early renown as a Bauhaus furniture maker and his large-scale projects. Breuer’s Bohemia surveys the houses he designed in Connecticut and Massachusetts from the 1950s through the ’70s, many of which were commissioned by a few culturally progressive clients—chiefly Rufus and Leslie Stillman and Andrew and Jamie Gagarin—who coalesced around him into a dynamic social circle. Included in this scene were prominent cultural figures such as Alexander Calder, Arthur Miller, Francine du Plessix Gray, Philip Roth, and William Styron, and more, marking a unique intersection of postwar architecture, art, and letters.The publication of Breuer’s Bohemia coincides with the feature-length documentary of the same name by author and filmmaker James Crump, exploring Breuer’s explosive residential practice on the East Coast. Through original research and interviews, the voices of principal characters from Breuer’s circle and notable figures from the field of architecture help tell the story of Breuer’s collaborations with his friends and clients, breathing new life into the history of the rich cultural atmosphere of which they all played a vital part.Heavily illustrated with vintage and contemporary photographs as well as rarely seen archival materials, Breuer’s Bohemia is a unique glimpse of a twentieth-century milieu that produced an aesthetic, intellectual, and sometimes sybaritic community during a fertile period of American design and culture.
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Nada tiene tanto encanto en un jardín como un muro de piedra para organizar el espacio, sostener el terreno o acoger lagartijas, insectos y otros animales de jardín…¡siempre que estén bien hechos! Para los constructores debutantes, el autor (paisajista apasionado con el “buen-hacer” tradicional), describe todas las etapas de la obra: desde la elección de los materiales hasta el tamaño de las piedras, pasando por las herramientas y la fabricación del mortero. Mediante un paso a paso profusamente ilustrado, nos presenta los diferentes tipos de muro (de cercado, de margen, construidos con mortero o en seco, pero en todos los casos, únicamente con piedras) explicando de manera clara qué cimientos son los más adecuados según el tipo de terreno o la altura del muro… y si en nuestro jardín ya tenemos muros viejos Serge Lapouge nos enseña como mantenerlos o restaurarlos.
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L#Antoni sempre va ser un nen molt creatiu, i això no va canviar mai amb el pas dels anys. Amb esforç i passió, va créixer per convertir-se en un dels arquitectes més famosos de tots els temps.Un llibre bilingüe en català i anglès que aborda la importància de la creativitat i la individualitat en la infància i la vida adulta a través de l#obra del famós arquitecte Antoni Gaudí. Antoni was always a very creative child, and that never changed as the years went by. With passion and effort, he would grow up to become one of the most famous architects of all time. A bilingual book that deals with the importance of creativity and individuality in childhood and adulthood through the work of the famous architect Antoni Gaudí.
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Este libro es, ante todo, una invitación. Una invitación a descubrir una nueva forma de ver y pensar el mundo que conlleva, a su vez, una nueva forma de ver y pensar la arquitectura. Con la ayuda de las ciencias de la complejidad y el pensamiento complejo de Edgar Morin, David Obon nos abre las puertas a un conocimiento que trasciende las barreras disciplinares. Se trata de un saber capaz de reconocer la multidimensionalidad de nuestra disciplina, de un saber que no simplifica, sino que reconecta, articula y clarifica. Un saber que nos habla de orden y de desorden pero, sobre todo, nos habla de creación. Estos conocimientos han ido germinado en múltiples disciplinas hasta construir un nuevo paradigma emergente: el paradigma de la complejidad. A partir de los nuevos conceptos que articulan este paradigma, el autor hilvana un extraordinario relato en el que se revelan las profundas relaciones (relaciones sistémicas) entre la arquitectura y los diferentes niveles de organización vital: de la célula a la moderna sociedad red. Se trata, pues, de una síntesis teórica radical. Radical, no en el sentido extremista del término, radical porque atañe a la misma raíz (radix), a los verdaderos fundamentos, de la arquitectura. Estas páginas son también un antídoto contra una de las características —a menudo perversa— de nuestra moderna sociedad especializada: la fragmentación y la parcelación del saber. Ante una realidad que se hace cada vez más compleja necesitamos, hoy más que nunca, construir visiones integradoras que nos ayuden a orientar y clarificar nuestras formas de pensamiento y de acción. Este es el reto que aquí afrontamos ya que la complejidad es inagotable. Así que esperamos que el lector acepte esta invitación como un desafío.
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A mesura que turbulències de tota mena caracteritzen predominantment el nostre clima contemporani, van guanyant centralitat una sèrie d’actituds i obres que, al llarg del segle xx, han conreat la poètica del silenci i han estat capaces d’interpretar, a través d’ella, la realitat caòtica i fugissera de la nostra època. El propòsit d’aquestes pàgines és intentar desentranyar algunes de les claus d’aquest tarannà alternatiu.El text s’estructura a partir de deu estudis breus sobre temes centrals en l’art i en l’arquitectura contemporània, i sobre protagonistes destacats que han fet de la mesura un ingredient substancial de la seva obra: Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasujirō Ozu, Mark Rothko i Jorge Oteiza.Més enllà de les importants diferències geogràfiques i culturals que separen les temàtiques que tracten, hi ha un tret comú en totes elles: el rebuig de l’art entès com una agressió histèrica als sentits, tal com és promogut per la pseudocultura mediàtica, i —en contra seva— l’afirmació d’una interpretació artística de la realitat com a reflexió profunda i eloqüent, destinada a intentar revelar els misteris del món.
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El espacio somático y los cuerpos múltiples son la revelación de un lugar del que emergen arquitecturas y paisajes. Un entorno arquitectónico que está en nuestro interior. Esta arquitectura anhela ser de la misma materia que comparten cuerpos, impulso vital o el planeta. La somática se explora desde la filosofía y desde metodologías prácticas, desplegando las construcciones materiales y/o imaginarias que configuran nuestros mundos políticos, sociales o ecológicos. La arquitectura es el entorno que posibilita transformaciones, pensamientos y acciones originales. Un hedonismo vitalista y crítico que da lugar a seres diversos y lugares autónomos pero cooperativos y solidarios. El cuerpo es emplazamiento y vía de acceso. Su multitud de representaciones, imaginarios y sistemas vivos son el lugar de aprendizaje por antonomasia. El paisaje introduce tiempos y ritmos diferentes y, como los cuerpos, la vida y la muerte de los sistemas. Estos aspectos se estudian aquí según cinco ámbitos: navegación espacial, sistemas vivos, antropología sensorial, imaginación y cognición corporeizada y situada. Adentrándonos en ellos entendemos lo que las arquitecturas somáticas pueden ser: pieles en el aire… atmósferas encarnadas… exudaciones de las formas de vida y sus revoluciones…
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La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja ycontradictoria. En su juventud se unió al movimientonacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia, hacia el final de su vida se dedicó por completo a laconstrucción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona,iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron quese trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propioGaudí, imágenes históricas, así como un apéndice quedetalla todas sus obras (de edificios a mobiliario,de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como sise tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el “,Dante de la arquitectura”, era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticasvisiones en realidad en las calles de la ciudad.
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Haciendo espacio es una obra pionera, publicada por primera vez en 1984, que invita a reflexionar sobre cómo el entorno construido moldea la vida de las mujeres y expone las suposiciones machistas que marcan el diseño de edificios y la planificación urbana. Escrito a varias manos por autoras del colectivo feminista Matrix, el libro despliega una crítica del entorno forjado por la mirada patriarcal, y extiende esa crítica tanto al hogar como al espacio público. En un conjunto de textos concebidos como si de un manifiesto se tratase, propone prácticas alternativas que siguen vigentes. Cuatro décadas después, Haciendo espacio sigue siendo un libro innovador y una inspiración para quienes diseñan y ensayan un futuro feminista.«El colectivo Matrix se atrevió, hace cuatro décadas, a hablar desde la diversidad de voces y experiencias, apelando a un conocimiento situado marcado por situaciones personales» —Zaida Muxí Martínez, del prólogo.«No promovían una estética feminista, sino una forma de observar, escuchar y diseñar que tiene en cuenta las diversas necesidades y deseos de las personas» —The Guardian.
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Alternando ideas y anécdotas sabrosas, Alain de Botton nos ofrece un libro que habla de arquitectura, pero habla sobre todo de lo que nos falta y a menudo nos sobra para llegar a la auténtica felicidad. Si es verdad que somos lo que comemos, también es cierto que somos lo que habitamos, y basta con entrar en una casa para saber no solo qué posee, sino qué esconde y qué desea su dueño. La felicidad depende de la idea que tenemos de nosotros mismos, de la capacidad de casar lo que es con lo que debería ser, y eso se refleja en los objetos que nos rodean. Así es desde tiempos inmemoriales, y Alain de Botton nos lleva de la mano para que revisemos bajo esta óptica un tanto insólita los edificios que han marcado la historia de la arquitectura, desde la Villa Rotonda de Palladio hasta las casas funcionales de Le Corbusier y los rascacielos de Jean Nouvel. Stendhal dijo que la belleza es una promesa de felicidad, y cada cual tiene una idea de belleza de acuerdo con la época y las circunstancias en que le ha tocado vivir. Por eso lo que fue hermoso un tiempo, ahora no puede reproducirse tal cual sin que nos parezca inadecuado. Cierta innovación se impone, pero hay elementos arquitectónicos que se repiten a lo largo de los siglos porque responden a las necesidades hondas de los humanos, y el camino de la felicidad se apoya en ellos: en la simetría, por ejemplo, o en las curvas de ciertos objetos. Donde esté la disposición adecuada de líneas y trazos, estará nuestro hábitat ideal, ese lugar al que nos gusta volver porque ahí reencontramos lo mejor de nosotros mismos.Reseña:«Para Botton, la arquitectura y el diseño son algo intensamente personal. Los edificios tienen carácter, vicios y virtudes, miran al mundo con una cara casi humana.»William Grietes, The New York Times «De Botton tieneuna maravillosa habilidad para abordar temas de peso desde puntos de vista amenos y excéntricos.»The Seattle Times «Un libro elegante e [...] inusual, lleno de grandes ideas. [...] Rara vez ha habido un matrimonio más delicado de palabras e imágenes.»The New York Sun «Con originalidad, brío e ingenio, De Botton explica cómo encontramos reflejos de nuestros propios valores en los edificios que construimos.»San Francisco Chronicle«De Botton mantiene la arquitectura a una escala humana.»Los Angeles Times «Alain de Botton ha devuelto a la filosofía su propósito más importante: ayudarnos a vivir mejor».Christina Hardyment, The Independent
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Este volumen continúa la estela de la obra ''Guía visual de la arquitectura en el Mundo Antiguo''. En esta ocasión, centrado en una parte de la Edad Media. El periodo histórico comienza con la caída del Imperio romano de Occidente en el año 476, certeza o convencionalismo apenas discutido frente a un debate siempre abierto respecto a su final, para unos 1453 (caída de Constantinopla), para otros 1492 (llegada de Colón a América). En cualquier caso, supone al mismo tiempo una continuidad y un cambio radical en un protagonista esencial en la arquitectura: la ''casa de Dios''. El cambio de paradigma religioso incorporará términos complejos que abarcan una gran multitud de elementos. La casa de Dios, la basílica, la iglesia o la mezquita marcan el discurso arquitectónico que se sustenta sobre siglos de técnicas constructivas. Un periodo tan extenso requiere fijar límites tanto espaciales como temporales. Los espacios geográficos analizados se ubican en Europa, Asia y África. Respecto a la cronología, la ''Guía'' comienza en la antigüedad tardía para continuar después con el mundo paleocristiano, Bizancio, las formas del arte ''bárbaro'' y prerrománico y terminar con la arquitectura islámica. Se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen las peculiaridades tipológicas de cada arquitectura, presentando al inicio de cada bloque una introducción general que explica el contexto espaciotemporal, lo que nos permitirá ubicarnos geográfica y cronológicamente. Queremos dejar patente nuestra deuda y agradecimiento a cientos de autores que nos han iluminado con sus trabajos y han hecho posible esta obra.
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The first comprehensive overview of Charles and Ray Eames’s residential architecture.The Eames Houses is the first comprehensive overview of Charles and Ray Eames’s residential architecture. It includes several previously unpublished buildings and places the powerhouse couple’s architectural work alongside their widely known designs in furniture, exhibitions, and film, showing how they carried consistent design principles across different disciplines.Charles (1907-1978) and Ray (1912-1988) Eames’s residential architecture is defined by their human-centered approach to modernism. Their work demonstrates a deep commitment to structural clarity, user-centered functionality, and the intelligent use of prefabrication. Rather than focusing purely on aesthetics, the Eameses approached architecture as a form of problem-solving, aiming to create flexible systems that offered a background for life and work in all its expressions.This book presents all eight houses they designed between 1945 and 1955, featuring sketches, drawings, letters, and photographs – many of which have never been published before – alongside newly produced diagrams and models that offer further insight into their design process. The book is organized into six chapters, one of which is entirely dedicated to Case Study House No. 8 with newly commissioned photography, together with a wealth of materials from the archives of the Eames Office – many of which are published here for the first time. The book further contextualizes the couple's thinking about domestic living in related fields such as furniture, toy, textile, and graphic design, anchoring the house projects within their work at large. The book accompanies an exhibition in Milan in April 2026 that is planned to travel internationally.
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Ahora más pequeño, este completo estudio global presenta más de 300 extraordinarios proyectos arquitectónicos no construidos desde el siglo XX hasta nuestros días.The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increíble diversidad de ideas surgidas de los arquitectos más influyentes del mundo. Organizados geográficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas más contemporáneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar cómo nuestros entornos construidos podrían haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Ángeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios ''Never Built New York'' y ''Never Built Los Angeles''. Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam también ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos ''Life Meets Art and Drama''.
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Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica dearquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en laactualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementosconstructivos de la arquitectura histórica.Publicado originariamente en inglés, la versión en español es elresultado de un laborioso proceso de adaptación y ampliación paraajustar el contenido al público hispanoparlante, de modo que el númerode términos e ilustraciones ha aumentado considerablemente respecto a laversión original. El libro cuenta además con un apéndice de láminas queincluye dibujos detallados de los elementos arquitectónicos másimportantes, un glosario inglés-español y una bibliografíacomplementaria.Se trata de un compendio breve y directo de la terminología fundamentalque deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de laarquitectura, la construcción y la historia del arte, así como cualquierpersona interesada en la materia.
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A lo largo del siglo XX, el comunismo tomó el poder en Europa del Este y rehizo la ciudad a su imagen y semejanza. Destruyendo la planificación urbana del pasado imperial, se propuso transformar la vida cotidiana, sus amplios bulevares, sus épicos rascacielos y sus vastas urbanizaciones fueron una declaración enfática de una idea no capitalista. Ahora, los regímenes que los construyeron están muertos y desaparecidos, pero de Varsovia a Berlín, de Moscú a la Kiev post-revolucionaria, los edificios, su legado más evidente, permanecen, poblados por personas cuyas vidas se dispersaron y pusieron en peligro con el colapso del comunismo y la introducción del capitalismo. 'Paisajes del Comunismo' es un viaje de descubrimiento histórico que nos sumerge en el mundo perdido de la arquitectura socialista. Owen Hatherley, un joven crítico urbano brillante e ingenioso, muestra cómo se ejercía el poder en estas sociedades rastreando los bruscos y repentinos zigzags del estilo arquitectónico oficial comunista: el rococó supersticioso y despótico del alto estalinismo, con sus monumentos conmemorativos patrioteros, sus palacios y sus castillos secretos para policías, la obsesión de Alemania Oriental por los paneles prefabricados de hormigón, y los sistemas de metro de Moscú y Praga, una espectacular reivindicación del espacio público que fue más allá de lo que cualquier vanguardia se atrevió a hacer. Es una historia íntima de la Europa comunista del siglo XX contada a través de sus edificios, es también un libro sobre el poder y lo que el poder hace en las ciudades. Sobre todo, 'Paisajes del Comunismo' es un revelador viaje de descubrimiento que nos sumerge en la vorágine de la arquitectura socialista. A lo largo de sus viajes por el antiguo imperio soviético, Hatherley se pregunta qué es lo que puede recuperarse de las ruinas del comunismo, si es que hay algo que pueda servir de base a nuestras ideas contemporáneas sobre la vida urbana.
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Una reflexión sobre la existencia de una arquitectura compleja, ambigua, equívoca, el espacio arquitectónico visto desde lo sensorial, lo perceptivo o lo atmosférico.La dimensión imposible reivindica el papel activo del arquitecto como un sintetizador capaz de transformar, cambiar o anular las reglas impuestas por el propio contexto para alterar perceptivamente elementos propios de la arquitectura, tratando de jugar con la realidad del usuario-espectador. Una arquitectura en la que no nos importa tanto qué forma tiene, qué volumen posee o qué pesa, sino cómo pasa a entenderse en su relación con el medio o cómo es capaz de generar ambientes de alta intensidad que posibiliten una rica y densa vinculación entre el sujeto y el espacio.La dimensión imposible también defiende la existencia de una arquitectura compleja, ambigua, equívoca. Una arquitectura donde proyectar se convierte en un proceso abierto en el que todas las partes conviven en un conjunto dotado y potenciado por las experiencias, los entornos y los significados que la rodean. Una arquitectura capaz de establecer nuevas leyes perceptivas que despierten nuestros sentidos y nos permitan aproximarnos al objeto y al espacio arquitectónico desde visiones que tienen que ver con lo sensorial, lo perceptivo o lo atmosférico.Esto es, lo imposible superpuesto a lo visible.
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