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Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
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Esta magnífica '' Introducción a la música '' pone alalcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notación y símbolos musicales, OttóKárolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones básicas de orden técnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad,los intervalos, los tonos y semitonos), la armonía yel contrapunto, las características de las distintasformas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfónica, etcétera.
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El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.¿A qui va dirigit el llibre Algo que sirva como luz?Aquest llibre resultarà atractiu per a un públic ampli, interessat en la música, les biografies musicals, les històries de superació i les narracions commovedores. Es dirigeix als seguidors de Supersubmarina, oferint una visió profunda de la banda i la seva trajectòria. També atraurà lectors que aprecien històries reals d'amistat, èxit, tragèdia i resiliència, independentment del seu coneixement previ del grup. L'obra és accessible per a un públic general, gràcies al seu estil narratiu clar i emotiu. Finalment, aquells interessats en la cultura espanyola i l'escena musical indie-rock trobaran en aquest llibre un relat fascinant.Temes que tracta el llibre Algo que sirva como luzAlgo que sirva como luz explora múltiples temes interconnectats, entrellaçant la història de Supersubmarina amb reflexions més àmplies sobre la vida i les relacions humanes. Alguns dels temes principals són:L'amistat: El llibre aprofundeix en la intensa amistat que va unir els quatre membres de Supersubmarina des de la infantesa fins a l'edat adulta, mostrant com aquesta relació va ser fonamental en el seu èxit musical i en el seu procés de superació després de l'accident. Es descriu l'evolució del seu vincle al llarg dels anys, incloent els desafiaments i les alegries compartides.L'èxit musical: L'obra narra l'ascens meteòric de Supersubmarina en l'escena musical espanyola, detallant els esforços, sacrificis i moments clau que van portar la banda a aconseguir la fama. S'analitza l'impacte de l'èxit en les seves vides personals i en les seves relacions.La tragèdia i la superació: El llibre aborda el greu accident sofert per la banda, les seves conseqüències físiques i emocionals, i el procés de recuperació i adaptació dels membres. S'explora la resiliència humana davant l'adversitat i la capacitat de trobar esperança en moments difícils.La música com a element unificador: La música de Supersubmarina es presenta com un element central en la narrativa, reflectint les emocions i experiències de la banda. El llibre no només explica la història de la seva trajectòria musical, sinó que també explora el poder de la música per connectar amb les persones i transmetre sentiments profunds.La vida en un poble petit: El context geogràfic de Baeza, el poble natal dels membres de Supersubmarina, s'integra en la narració, mostrant com l'entorn va influir en la seva formació personal i en la seva visió del món. Es descriu la cultura i les tradicions locals com a part integral de la història.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Algo que sirva como luzLes opinions sobre Algo que sirva como luz destaquen l'emotiu de la història i la facilitat de lectura. S'elogia la capacitat de l'autor per narrar la història de Supersubmarina de manera commovedora, capturant l'essència de l'amistat, l'èxit, la tragèdia i la superació. Molts lectors ressalten la intensitat amb què es viu la història, gràcies a la proximitat amb què es presenten les vivències reals del grup. Es menciona també l'excel·lent qualitat musical del grup com un element que enriqueix la lectura. En general, les ressenyes reflecteixen una recepció molt positiva, destacant la qualitat literària i l'impacte emocional del llibre.
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En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de co¡pias de su primer álbum. En los veinte años que han transcurrido desde en¡tonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando éxito tras éxito con cada nuevo disco.A través de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido pe¡riodista y crítico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un com¡pleto repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones im¡provisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios.Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos más entrañables o las anécdotas más curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado más íntimo, y también menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos «de barrio», que comparten una misma pasión: la música.
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Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l'ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d'una mena de vida i una mena d'amors. És una història punyent de dolors enterrats i d'amors descompensats, d'una inciació precipitada en el món dels adults, d'una adolescència fràgil que ha buscat el refugi de les cançons, d'una inquietud honesta que l'ha empès a expressar-se dalt dels escenaris. Al costat d'episodis d'una bellesa il·luminadora, hi ha també el malestar, el desconcert i una malaltia devastadora i incompresa: l'anorèxia.
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Rock Classics. Partituras para aficionados al piano
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Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de GaliciaA qui va dirigit el llibre Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no és una novel·la a l'ús, sinó una col·lecció d'assaigs que exploren la música jazz des d'una perspectiva personal i íntima. Per tant, es dirigeix a un públic ampli, però especialment a aquells interessats en la música jazz, en l'escriptura de Murakami o en l'exploració de la cultura japonesa a través d'una lent literària. Si sou un lector que aprecia la prosa reflexiva i la capacitat de Murakami per entreteixir el personal amb l'universal, aquest llibre us captivarà. No es requereix un coneixement previ exhaustiu del jazz per gaudir-ne, encara que sí que s'agraeix una certa familiaritat amb el gènere per apreciar plenament les referències i les reflexions de l'autor.Temes que tracta el llibreRetratos de jazz és una obra que va més enllà de simples ressenyes musicals. Murakami utilitza el jazz com a punt de partida per explorar una sèrie de temes interconnectats:La memòria i la nostàlgia: A través dels seus records i experiències personals lligades a determinades peces o músics, Murakami explora la forma en què la música evoca el passat i modela la nostra identitat. L'evocació nostàlgica és un element central en l'obra.La recerca de la identitat: L'exploració del jazz es converteix en una metàfora de la recerca personal de l'autor, de la seva pròpia identitat i el seu lloc al món. La música es converteix en un mirall que reflecteix les seves pròpies inquietuds.La cultura japonesa i occidental: Murakami analitza la influència del jazz, una música originària dels Estats Units, en la cultura japonesa i com s'ha integrat en el teixit social i artístic del país. S'observa una interessant juxtaposició entre ambdues cultures.L'art i la creació: L'autor reflexiona sobre el procés creatiu, tant en la música com en la literatura, explorant les similituds i diferències entre ambdós camps. S'observa una profunda admiració per la improvisació i l'espontaneïtat en el jazz.La relació entre l'art i la vida: Murakami no es limita a analitzar la música en si mateixa, sinó que explora el seu impacte en la vida quotidiana, la seva capacitat per commoure, inspirar i oferir consol.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una col·lecció d'assaigs encantadors i reflexius sobre el jazz i la vida. Murakami escriu amb el seu estil característic, ple d'imatges vívides i reflexions perspicaços. Un llibre per assaborir lentament.""Un viatge introspectiu a través de la música i la memòria. Murakami connecta el jazz amb la seva pròpia experiència d'una manera commovedora i personal. Recomanat per als amants de la prosa de Murakami i del jazz.""No és una simple col·lecció de ressenyes, sinó una exploració profunda de la música, la cultura i la vida. Murakami demostra el seu talent per l'escriptura fins i tot fora de la narrativa tradicional. Una lectura enriquidora.""Una lectura fascinant per a qualsevol interessat en el jazz o en l'obra de Murakami. L'autor comparteix els seus coneixements i experiències amb una passió contagiosa. Un llibre que convida a la reflexió i a l'escolta.""Un llibre que et fa voler escoltar jazz. Murakami escriu amb una sensibilitat única, creant una atmosfera íntima i evocadora. Una lectura memorable."
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Todos nos hemos sentido en muchas ocasiones atraídos por el arte musical, e incluso por algún instrumento en particular. Sin embargo, sabemos que para llegar a dominar cualquier rama de este arte se necesitan muchos años, voluntad y tesón.Por eso re
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Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los más grandes artistas de los últimos 70 años de la historia de la música. El autor, a través de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas icónicos de todo el mundo. Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas gráficos, el libro representa a rockeros, sinvergüenzas, pioneras, místicos, frágiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran número de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Björk, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave. Este este libro presenta una visión completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros más destacados de los grandes nombres que han marcado una época. Una experiencia visual y emocional que deleitará a los amantes del cómic y la música.
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El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía FarrokhBulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Fre
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Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.
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Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.A qui va dirigit el llibre Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no és una novel·la al ús, sinó una col·lecció d'assaigs i reflexions personals de l'autor. Per tant, es dirigeix a un públic lector que aprecia la prosa reflexiva i l'exploració de temes existencials a través d'una lent personal i, sovint, subtil. Aquells que gaudeixen de l'obra literària de Murakami, amb el seu estil característic, trobaran en aquest llibre un complement fascinant a les seves novel·les. També és ideal per a lectors interessats en la cultura japonesa, el jazz, i l'exploració de la memòria i la identitat. No és una lectura lleugera, requereix d'una certa predisposició a la introspecció i a l'apreciació d'un estil d'escriptura que es caracteritza pel seu lirisme i la seva capacitat per evocar imatges i emocions.Temes que tracta el llibreRetrats en jazz explora una varietat de temes interconnectats a través de l'experiència personal de Murakami. Aquests temes s'entrellacen i s'enriqueixen mútuament, creant una obra complexa i rica en matisos.El Jazz com a metàfora de la vida: Murakami utilitza el jazz, la seva passió declarada, com una metàfora de la vida mateixa. La improvisació, la complexitat harmònica i la capacitat d'expressar emocions profundes a través de la música es converteixen en analogies per a l'experiència humana. No es tracta d'una simple descripció del gènere musical, sinó d'una exploració de les seves ressonàncies en la vida de l'autor i en la condició humana.La memòria i la nostàlgia: La memòria juga un paper fonamental en els assaigs. Murakami reflexiona sobre records personals, evocant imatges i sensacions del passat que influeixen en el seu present. Aquesta exploració de la memòria no és lineal ni cronològica, sinó que s'assembla a la improvisació del jazz, saltant entre diferents moments i perspectives.La identitat i la recerca del significat: A través de les seves reflexions, Murakami explora la construcció de la identitat personal i la recerca de significat en la vida. No ofereix respostes fàcils, sinó que presenta preguntes i reflexions que conviden el lector a participar en la seva pròpia recerca de sentit.La cultura japonesa i la influència occidental: L'obra reflecteix l'experiència de Murakami com a escriptor japonès influenciat per la cultura occidental, particularment la música i la literatura nord-americanes. Aquesta tensió entre dues cultures diferents es manifesta en les seves reflexions i en el seu estil d'escriptura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una col·lecció d'assaigs fascinant que revela la ment d'un dels escriptors més importants del nostre temps.""Murakami escriu amb una honestedat i una sensibilitat que et commouen profundament. Les seves reflexions sobre el jazz són tan profundes com les seves reflexions sobre la vida.""Un llibre que t'invita a la reflexió i a la introspecció. No és una lectura fàcil, però sí una lectura profundament gratificant.""Una obra que demostra la versatilitat de Murakami com a escriptor, capaç d'explorar temes profunds amb una prosa elegant i accessible.""Si ets fan de Murakami, aquest llibre és una lectura obligada. Si no ho ets, aquest llibre podria ser el que et converteixi en un."
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Descubra la historia detrás de cada álbum, cada era. De sus singles de éxito a las joyas ocultas, desde temas que escribió en determinados momentos de su vida en que produjo sus álbumes hasta nuevas versiones. Fascinantes detalles de cada una de las canciones que ha lanzado Taylor Swift. Existe una muy buena razón por la que Taylor Swift y su música llevan tiempo siendo un eje central, y sus melodías continúan resonando entre innumerables generaciones de swifties. Sus canciones son clases magistrales de narración, verdaderas crónicas de los altibajos que implica el crecer y tratar de encontrarse a uno mismo. Todas sus letras son ricas en elaboradas metáforas, alusiones religiosas, referencias históricas y literarias, y cuidadísimos puentes repletos de giros argumentales. En muchos casos, las canciones de Swift son incluso profundamente autorreferenciales, con imágenes y giros que van enlazando la época de sus álbumes con delicadas cuerdas que no siempre son tan invisibles. Annie Zaleski se sumerge en el catálogo más importante del pop mediante el análisis de la inspiración de la artista, su proceso de creación de las letras y mucho más, y así relata la historia de la increíble carrera de Taylor a través de su música.¿A qui va dirigit el llibre Taylor Swift. Historia detrás de sus canciones?Aquest llibre va dirigit als seguidors de Taylor Swift, coneguts com a "Swifties", que desitgen aprofundir en el significat i la creació de les seves cançons. També resultarà atractiu per a aquells interessats en l'anàlisi de la narrativa musical, l'evolució de la carrera d'una artista icònica i la influència de la cultura popular en la música. L'obra ofereix una perspectiva detallada sobre la composició de les lletres, la inspiració de l'artista i el procés creatiu darrere de cada àlbum, la qual cosa el converteix en una lectura enriquidora tant per als fans acèrrims com per a aquells que busquen una comprensió més profunda del treball de Taylor Swift. Es presenta com una eina per comprendre la complexitat i la riquesa de les lletres de l'artista, analitzant les metàfores, les referències històriques i literàries, i les connexions entre diferents èpoques de la seva carrera.Temes que tracta el llibre Taylor Swift. Historia detrás de sus cancionesEl llibre explora la trajectòria musical de Taylor Swift a través d'una anàlisi exhaustiva de les seves cançons. Es centra en:Anàlisi de les lletres: S'examinen les lletres de les cançons de Taylor Swift, desvetllant els seus significats, metàfores, referències culturals i connexions entre diferents àlbums. S'aprofundeix en la narrativa present en cada cançó i com aquesta es relaciona amb la vida personal i les experiències de l'artista.Inspiració i procés creatiu: S'investiga la inspiració darrere de cada cançó, incloent-hi les experiències personals, les relacions, els esdeveniments de la vida de Taylor Swift i les influències literàries i musicals que han donat forma a la seva obra. Es descriu el procés creatiu de l'artista, des de la concepció d'una idea fins a la gravació final de la cançó.Evolució musical: El llibre rastreja l'evolució musical de Taylor Swift al llarg de la seva carrera, analitzant com el seu estil ha canviat i evolucionat a través dels seus diferents àlbums. S'exploren les diferents etapes de la seva carrera i com aquestes es reflecteixen en la seva música.Connexions entre àlbums: S'analitza la interconnexió entre els diferents àlbums de Taylor Swift, identificant temes recurrents, imatges i metàfores que uneixen la seva obra en un tot coherent. Es revela com les cançons de diferents èpoques es relacionen entre si, creant una narrativa més àmplia.Context cultural: Es contextualitza la música de Taylor Swift dins del panorama cultural més ampli, analitzant el seu impacte en la societat i la seva influència en la música popular. S'explora la recepció de la seva música per part del públic i la crítica.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Taylor Swift. Historia detrás de sus cancionesEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Taylor Swift. Historia detrás de sus canciones.
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Una mañana de marzo de 2021, Mark Lanegan se despertó sordo y sin apenas poder respirar en su casa de Irlanda. Fueron los primeros y devastadores síntomas de la infección por covid-19. Al rato, se precipitó escaleras abajo y perdió el conocimiento. Durante los siguientes meses fue entrando y saliendo de un coma profundo, y cuando recuperó la conciencia fue incapaz de caminar y de apenas comer. A las puertas de la muerte, en su cama del hospital de Kerry, entre el insomnio y un sueño intranquilo, le asaltan pesadillas, visiones y recuerdos de una vida caótica y demencial. Escrito en hachazos secos de prosa y poesía, ''El diablo en coma'' es un relato desgarrador sobre la convalecencia y el remordimiento, y a la postre el testamento vital de un cantante único. Tras la publicación en octubre de 2022 de ''Sing Backwards and Weep (Cantar hacia atrás de llorar)'', del cantante y compositor Mark Lanegan, fallecido el pasado mes de febrero de 2022, y que ha sido reconocido como el mejor libro de música publicado en España el año pasado según las prestigiosas revistas Rockdelux y Ruta 66, entre otras, presentamos el que a la postre fue el último título publicado en vida del autor, donde relata su terrible experiencia con el covid.
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Diccionario Oxford de la música, de Michael Kennedy (9788428216005).Desde el barroco y el clásico hasta el jazz y el Motown, el Diccionario Oxford de música abarca todos los temas relacionados con la música a través de las eras en más de 10.000 entradas ordenadas alfabéticamente.Explore las obras y la vida de compositores tales como Brahms, Mozart y Shostakovich, así como músicos y orquestas que interpretan su música. Descubra la historia del violín o averigüe el significado exacto de un término musical. Esta útil y detallada obra de consulta es un verdadero tesoro para el amante de la música.
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PASIÓN, DOLOR, SUPERACIÓN, TRIUNFO Y AUTENTICIDAD. ELLA ES MARÍA JIMÉNEZ. TODO SOBRE UNA MUJER ÚNICA, DE GRAN CARISMA Y FEROZ SINCERIDAD. Una historia que impacta desde la primera página. LA VIDA DE LA MUJER QUE CANTÓ «SE ACABÓ»Personaje pleno de talento y desparpajo, en esta biografía María Jiménez se descubre como el Ave Fénix que resurge una y otra vez del dolor y el desengaño. Aquí la estrella comparte sus duros comienzos, la pérdida de su hija, el triunfo profesional, el engaño y la traición en su matrimonio..., y su transformación en una de las figuras más reconocidas de la música española. Calla canalla muestra la lucha de una mujer única por superar el sometimiento y el dolor y conseguir la libertad, y retrata a una artista de gran carisma y feroz sinceridad. Una lectura que impacta desde la primera página. «Vuelvo más canalla y guerrera que nunca porque ahora (...) soy consciente de que vivo mi propia resurrección». Con la colaboración de M.ª José BoschUN LIBRO DEDICADO A TODAS LAS MUJERES QUE DESEAN SER LIBRES.
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Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarían el éxito del grupo en EE.UU., descubrieron fascinados la emergente escena de clubs neoyorquina, con los míticos Danceteria y Paradise Garage a la cabeza. El excéntrico Tony Wilson, máximo responsable de Factory, el sello discográfico de Manchester que labró su éxito gracias, sobre todo, a Joy Division y New Order, decidió emprender con Gretton, arrastrando, de paso, a New Order, una ambiciosa reforma del International Marine Center para reconvertirlo en el que debía ser el club más elegante y sofisticado del mundo, a imagen y semejanza de los que habían visto en Nueva York. Para ello, contrataron al visionario arquitecto Ben Kelly, que transformó el espacio en una catedral de acero y cristal a la que llamaron The Haçienda, y que incluso recibió un número de referencia: FAC 51. Peter Hook, cuyas líneas de bajo en Joy Division y New Order son un referente de la música popular, narra con humor y un ritmo endiablado su experiencia no solo como bajista de dos de los grupos fundamentales del rock británico sino también como copropietario a la fuerza de uno de los clubs más influyentes de todos los tiempos. Hooky, que vivía humildemente con veinte libras a la semana, no pudo imaginarse nunca que gran parte de sus abultados ingresos tras éxitos como Blue Monday, Bizarre Love Triangle o True Faith se esfumarían en ese agujero en el suelo conocido como The Haçienda, tal y como lo describió el productor Martin Hannett, que abrió sus puertas el 21 de mayo de 1982 para cambiar para siempre el rumbo de la escena de clubs del Reino Unido. Y si bien al principio funcionó más como una sala de conciertos ?allí dieron bolos antológicos grupos como los Smiths, Happy Mondays o Stone Roses?, a partir de 1984, DJs como Mike Pickering y sus noches Nude tomaron el testigo y empezaron a pinchar una ecléctica mezcla de funk, primigenia música electrónica e indie que revolucionaron la escena musical y plantaron las semillas del fenómeno que se conoció como Madchester. Para que la revolución acabara de estallar, ya solo quedó el advenimiento del Segundo Verano del Amor, de inspiración ibicenca, que dio lugar en 1988 al apogeo de la cultura rave y al acid house. Esta es la hilarante y desquiciada historia de The Haçienda, contada por un narrador de excepción como Peter Hook, que vio cómo la mala gestión, la violencia del crimen organizado de Manchester (rebautizada Gunchester), una administración pública beligerante y errores de amateur de todo tipo acabaron con la vida de un club legendario cuyo legado aún hoy pervive.
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En septiembre de 1998 una banda completamente desconocida de Londres actuó en una esquina de un café de Manchester para menos dediez personas. Entre ellas estaba Debs Wild, una cazatalentos que apostó inmediatamente por ellos. Para celebrar el 20 a
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La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostálgica y erótica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su música arrasó en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, floreció en la cultura pop de su época. También ocultó durante un tiempo el secreto que él luchó por no revelar: Michael era gay. Pronto su obsesión por la fama empezaría a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres más privilegiados y torturados de la industria empezó a autodestruirse, la prensa no mostró mucha compasión. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, así como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biógrafo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que pasó de ser el tímido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarrón y dominante líder de Wham!, el dúo de pop británico más relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su último desenlace. Con un profundo análisis del proceso creativo detrás de los álbumes, giras y vídeos musicales de Michael, así como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.
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Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino también de tantísimos pintores de todas las épocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oído propone al lector un espléndido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la música como armónico hilo conductor: más de cincuenta obras pictóricas en las que los músicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalísima historia de la música, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudición. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la música como en la silenciosa contemplación de un cuadro.¿A qui va dirigit el llibre Despacio el mundo?S'adreça a un públic ampli interessat en la història de l'art, la música i el pensament, especialment del Renaixement i el Barroc. És ideal per a lectors que aprecien la bellesa tant de la música com de la pintura, i que busquen una lectura reflexiva i erudita que els permeti connectar ambdues disciplines. L'obra es presenta com un assaig accessible, encara que amb una profunditat que la fa atractiva per a lectors amb un coneixement previ d'aquestes àrees, així com per a aquells que desitgin aprofundir-hi. El seu estil narratiu i la riquesa de detalls la fan apta per a lectors que busquen una experiència de lectura enriquidora i contemplativa.Temes que tracta el llibre Despacio el mundoEl llibre explora la interconnexió entre la música i la pintura dels segles XV al XVIII, utilitzant com a fil conductor l'acte d'afinar un instrument. Es centra en més de cinquanta obres pictòriques on els músics i els seus instruments tenen un paper destacat. A través d'aquestes obres, l'autor traça una història personal de la música, l'art i el pensament del Renaixement i el Barroc. Alguns temes específics que s'aborden inclouen:La història de la música: El llibre analitza l'evolució de la música, particularment la música renaixentista i barroca, centrant-se en aspectes tècnics i estètics. Es presta especial atenció a la importància de l'afinació i la seva relació amb la recerca de la perfecció.La història de la pintura: Es realitza un recorregut per la pintura dels segles XV al XVIII, analitzant obres mestres d'artistes renomats i menys coneguts. La selecció de les obres es basa en la presència d'instruments musicals, que serveixen com a punt de partida per a les reflexions de l'autor.La relació entre música i pintura: El llibre explora les connexions entre ambdues disciplines artístiques, mostrant com s'influeixen i es complementen mútuament. S'analitza com la música es representa visualment en la pintura i com la pintura pot evocar sensacions musicals.El pensament renaixentista i barroc: L'autor integra reflexions filosòfiques i culturals pròpies d'aquestes èpoques històriques, mostrant com la música i la pintura reflecteixen les idees i valors del seu temps. S'aborden temes com la recerca de l'harmonia, la perfecció i la relació entre l'art i l'espiritualitat.La contemplació i la introspecció: El llibre convida el lector a la contemplació i a la introspecció, proposant una lectura pausada i reflexiva que permeti apreciar la bellesa i la profunditat de les obres analitzades. L'obra es presenta com una invitació a la calma en un món accelerat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Despacio el mundoS'ha trobat una opinió d'un usuari que descriu la lectura com "un encontre amb el coneixement que brinda Ramón Andrés i la manera en què ho fa és pura fantasia cerebral". Altres comentaris destaquen l'erudició i sensibilitat de l'autor, així com la capacitat del llibre per induir a la introspecció i la contemplació. L'obra és descrita com un assaig ambiciós que explora la història de la pintura i la música, i l'essència espiritual que batega en aquestes disciplines. S'elogia la seva estructura, que permet apreciar la connexió entre ambdues arts, submergint el lector en el context cultural, tècnic i simbòlic de cada peça. Es destaca la capacitat del llibre per induir a la introspecció i la pausa en un món marcat per la velocitat i la fugacitat.
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Con una guía esencial de los grupos, perfiles de los artistas más populares, y un repaso a la siguientegeneración de los idols que vendrán, este libro te dará las claves de todo lo que alguna vez quisiste saber sobre el k-pop. Incluye fotos exclusivas de las estrellas más TOP, curiosidades y datosimportantes de todos los grupos y cantantes famosos,y mucho más.
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UNA ANTOLOGÍA DE BREVES OBRAS MAESTRAS COMENTADAS Y ACOMPAÑADAS DE UNA GUÍA DE AUDICIÓN PARA DISFRUTARLAS EN TODA SU EXPERIENCIA. Este libro que sostiene entre sus manos contiene un tesoro incalculable, donde el verdadero valor reside en el centenar de piezas musicales analizadas y que podran disfrutar gracias a la tecnología de los códigos QR. Se trata de una antología de breves obras maestras, auténticas perlas musicales creadas por cien grandes compositores a lo largo de cuatro siglos. Para quienes desean adentrarse en el mundo de la música clásica, este libro pretende ser una guía que los acompañe y los oriente en un fascinante viaje iniciático hacia la mayor belleza sonora creada por el ser humano. Y para los que ya son aficionados, conocer los entresijos de cada pieza seleccionada mediante una guía de audición puede enriquecer su disfrute al escucharlas. • El Adagio para cuerdas de Samuel Barber, ¿la música más triste del mundo? • Casta diva de Vincenzo Bellini, una de las arias más bellas del repertorio belcantista. • La infancia de Cristo, de Hector Berlioz, un autor originalmente incomprendido y rechazado en su país. • Cuarteto para cuerdas n.º 2 de Aleksandr Borodín, un «compositor de domingo». • 4’33’’ de John Cage, el silencio como «sonido inaudible». • La Campanella de Niccolò Paganini: ¿pactó su dominio del violín con el mismísimo diablo? • Bolero de Maurice Ravel, una codiciada máquina de hacer dinero. • Escenas de niños de Robert Schumann: el gran compositor de la esposa extraordinaria.
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Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20 desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el
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Ovidi Montllor fou un creador en majúscules. Una veu crítica i autocrítica silenciada als anys vuitanta però que avui és admirada i reivindicada com mai, també per les generacions que no el conegueren en vida. Des de la infantesa en blanc i negre de l’Alcoi de la postguerra fins a la convulsa i vibrant Barcelona de la joventut i la maduresa, aquesta obra s’endinsa per les diferents facetes d’aquest treballador de la cultura: teatre, cinema i cançó. Però també poesia. Perquè l’Ovidi no només va escriure lletres de cançons que formen part de la nostra memòria col·lectiva: també ens va deixar al voltant de quatre-cents poemes, una part dels quals són publicats en aquest llibre per primera vegada. Així mateix, des de la seua convicció que la poesia és una arma de transformació social, va dur a terme una ingent tasca de difusió popular d’autors com Joan Salvat-Papasseit, Pere Quart, Joan Fuster, Blai Bonet o el seu amic Vicent Andrés Estellés.A Ovidi Montllor. Un obrer de la paraula, l’alcoià Jordi Tormo s’ha submergit en els arxius, els llibres i els cercles personals de l’Ovidi per rescatar poemes i imatges. També, els lligams amb els poetes esmentats i les vivències compartides amb amics i familiars com Toti Soler, Jana Montllor, Antoni Miró, Isabel-Clara Simó, Neus Solsona, Pilar Aymerich, Montserrat Roig, Alfred Luchetti o Manel Rodríguez-Castelló. El resultat és aquest petit tresor ple de versos i fotografies que ens descobreixen el seu vessant més emotiu: el de treballador apassionat de la paraula.
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Black Sabbath cambió la historia de la música. Con 19discos de estudio y más de setenta millones de discos vendidos, este grupo nacido en Birmingham revolucionó el panorama musical con la oscuridad de las letrasde sus canciones, unos poderosos riffs de guitarra yun sonido contundente, denso y distorsionado. Esta es la trayectoria de cuatro desconocidos que unieron sus vidas y su trabajo para crear un estilo que se conocería como heavy metal y que ha servido de faro y referencia fundamental a otros grupos. Escrito con conocimiento de causa y de la manera más amena por el periodista musical César Muela, este libro describe el camino que iniciaron Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería)y el recorrido -con todos sus altibajos- que les hallevado a ser considerada como una de las mejores bandas de todos los tiempos. De cómo Jethro Tull impulsóel nacimiento de Black Sabbath. Los gloriosos y devastadores años setenta: del disco Black Sabbath a Never Say Die! Los años de Ronnie James Dio. Ozzy Osbourne se hace una estrella de la televisión.
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Editada en colaboración con el Estate of Jim Morrison y desarrollada a partir de las directrices que el propio artista esbozó en «Plan for Book» -documento que se incluye entre las reliquias exhumadas póstumamente de los cuadernos de Morrison-, la edición
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La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quién es bueno y quién malo? ¿Qué significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporáneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasonería, a las concepciones de ésta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistéricos a él ligados. El gran egiptólogo Jan Assmann nos cuenta La flauta mágica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la acción y la música de la flauta mágica están con la fascinación que el antiguo Egipto y los cultos mistéricos ejercieron sobre Mozart y sus contemporáneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmática. Más bien asistimos a la transformación de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de ópera como ante un equipo de música. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oídos a una ópera que hace mucho que creíamos conocer.
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Si todos sabemos (o intuimos) que la música nos despierta los sentidos, este libro nos ayudará a entender cómo lo hace. El músico y neurocientífico Daniel J. Levitin compone en estas páginas una amena sinfonía de la mano de Mozart, Ella Fitzgerald o los Beatles para mostrarnos por qué escuchar música es un gran placer. «Una visión de conjunto maravillosa, a manos del único neurocientífico que podía hacerlo. Un libro importante». OLIVER SACKS
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Una joya ilustrada a todo color. El libro imprescindible para todos los swifties. Una maravillosa obra ilustrada llena de datos curiosos, historias y referencias que exploran la trayectoria de Taylor Swift desde su adolescencia hasta la actualidad, a través de su evolución como cantautora. Este libro es una joya atemporal, que resalta temas perennes como la experiencia vital de ser una chica, el desamor y las amistades entre mujeres. Asimismo, se centra en cómo Taylor ha perfeccionado su técnica, su gira, sus fans y su posición como mujer de negocios que ha conseguido reapropiarse de su obra. Gracias a su estética perfecta para BookTok e Instagram, todos los fans de la artista querrán compartirlo y lucirlo al lado de sus vinilos de edición especial Taylor's Version.
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Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.
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El libro que tienes en las manos no es una historia del punk. La autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, revela más bien la idea de algo que pudo ser y no fue, los mimbres de una revolución imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algún compartimento de la conciencia juvenil. Este libro sitúa su epicentro en esa explosión instantánea que desató el grupo británico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvió su trayectoria gracias a la ambición o la estupidez de muchos de sus artífices, nos invita a imaginar otro punk. Porque, más que la historia de Sex Pistols, Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportación del cerebro como del corazón y sin un plan maestro detrás. Mientras nos seguimos preguntando año tras año qué es el punk, John Lydon prefirió responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta. Para ello rescató de la casa de sus padres el álbum de fotos familiar y desde allí comenzó el recorrido de su particular visión de ese periodo de mediados de los setenta en que las calles de Londres se convirtieron en batallas campales, cuando no, en estrafalarios circos no aptos para niños.
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Primera biografía de BLACKPINK, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo.Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas... Blackpink lo tiene todo y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino.Millones de adolescentes en todo el mundo cantanen coreano los éxitos de esta banda.Esta biografía no oficial nos cuenta su meteórica trayectoriay todos sus trucos y secretos. Todo lo que debes saber para convertirte en una verdadera blink.
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La música os hará libres es la autobiografía de Ryuichi Sakamoto. El músico va a la esencia de su vida y la relata sin adornos. Rememora casi seis décadas de existencia con un estilo directo que destila delicadeza y sensibilidad, y con la franqueza de quien quiere comprenderse a sí mismo. Ryuichi Sakamoto toma la música como hilo. Desde su primer contacto casi casual con un piano, en el parvulario, va desplegando un amplísimo abanico de influencias, que luego aflorarán en la heterogénea obra de Ryuichi Sakamoto, en una carrera tan rica como diversa. El libro parte de un extenso diálogo con el director de la revista japonesa Engine, que se publicó en sucesivas entregas a lo largo de dos años. Ryuichi Sakamoto (TOKIO, 1952) ha explorado todo el universo musical, desde las melodías populares de Okinawa a los futuristas italianos, su adorado Debussy, el minimalismo y la bossa nova. La primera formación en la que participó, la mítica Yellow Magic Orchestra, fue pionera en la música electrónica. Ha compuesto piezas para piano, un concierto para orquesta, una ópera, y participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. También ha colaborado con músicos como David Byrne, Iggy Pop o Youssou N'Dour. Además de actuar, compuso la música de las películas Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima y El último emperador de Bernardo Bertolucci. También ha colaborado con los directores Pedro Almodóvar, Oliver Stone, Brian De Palma o Alejandro González Iñárritu. Su larga carrera le ha reportado un Oscar, dos Globos de Oro, un Grammy, un premio de la MTV y muchos más reconocimientos internacionales.
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El llegendari productor musical d'artistes com Adele, Cash o Jay-Z, destil·la els coneixements d'una carrera brillant i ens revela com treure el millor de nosaltresDel llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pròpia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visió profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.«Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra d'art i, en lloc d'això, es va revelar com un llibre sobre com ser.»Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so únic que només ells són capaços d'aconseguir. Rick Rubin és conegut per això i per alguna cosa més: per saber crear un espai on artistes de diferents gèneres i tradicions es retroben amb la seva pròpia identitat i amb allò que realment han d'oferir al món. Rubin ha convertit en una pràctica el seu impuls d'ajudar les persones perquè transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d'innocència en què el que és sorprenent es converteix en inevitable. Al llarg dels anys, Rubin ha pensat molt en l'origen de la creativitat: d'on prové i d'on no, i ha après que ésser artista no depèn tant d'un resultat en concret, sinó de com ens relacionem amb el món. La creativitat té un lloc a la vida de totes les persones i tots podem fer aquest espai més gran. De fet, hi ha poques responsabilitats humanes que siguin més importants que aquesta.L'acte creatiu és un curs enriquidor i molt generós que il·lumina el camí de l'artista com una ruta que tots podem seguir. L'autor destil·la la saviesa recollida durant el treball de tota una vida i la converteix en una lluminosa experiència de lectura que té el poder de crear moments i vides de goig i transcendència a l'abast de tothom.
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Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la obra multifacética de Luis Eduardo Aute (Manila, 1943-Madrid, 2020) es un referente obligado en la cultura española de los últimos sesenta años. Canciones como Las cuatro y diez, Al alba -un icono de la Transición-, De alguna manera o Pasaba por aquí forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Me va la vida en ello, la primera biografía que se publica coincidiendo con los 5 años de su muerte, nos acerca a la vida cotidiana y al proceso creativo de un artista que, frente a los cambios sociales y políticos que experimenta el mundo, supo mantener siempre una coherencia ética. ''A la única esclavitud que me someto es la de mis principios y valores'', repitió. Con los testimonios de quienes le conocieron y colaboraron más estrechamente, Miguel Fernández -autor de las biografías de Waldo de los Ríos, Amparo Muñoz o Mari Trini- relata la trayectoria y el compromiso del artista total que reivindicó ''el espejismo de intentar ser siempre uno mismo''.
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Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años. Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español -con la excepción de Dalí y Picasso- ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover. Prosista de referencia en el español actual, Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura. «Un retrato excelente de un fenómeno y una época, y, frase a frase, un regalo para el lector.» Eduardo Mendoza «Todo lo que siempre quisiste saber sobre Julio Iglesias... y cosas que preferirías no saber. Un libro monumental, ingenioso y fascinante.» Isabel Coixet «Una brillante biografía de Julio Iglesias que se convierte, por arte de la gran literatura, en un retrato original y alternativo de España. Un libro que nadie puede perderse.» Manuel Vilas
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Un volumen colectivo que profundiza en la figura de Ocaña, uno de los artistas más admirados, libres y transgresores de los años de la Transición.¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años después de su muerte, sigue despertando admiración? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a través de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas más destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta.Con la intención de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho pero poco se ha escrito, el libro reúne a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeó su figura: desde su sexilio casi forzado a su obsesión por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, pasando por un análisis del contexto artístico-cultural en el que se desenvolvió.Además de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo íntimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos inéditos: un relato biográfico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribió a Felipe de Paco.Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marchó vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros días.
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