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Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
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El museo imaginario de las obras musicales
¿Qué significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en términos de «obras»? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizó plenamente en torno a 1800, y posteriormente definió las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la práctica de la música clásica. En el contexto de un relato filosófico más general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda también los debates entre directores de orquesta, intérpretes de música antigua y músicos de vanguardia.Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofía de la música en los últimos cincuenta años. La presente edición revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prólogo de Richard Taruskin.
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Les Luthiers: de la L a las S
EL LIBRO OFICIAL DEL LEGENDARIO GRUPO, AMPLIADO Y ACTUALIZADO HASTA AYER MISMO. Si dijéramos que este es el mejor libro del mundo no estaríamos exagerando: estaríamos mintiendo. ¿Hay alguien que no conozca y ame a Les Luthiers? No lo creemos, pero por si acaso: Les Luthiers son un grupo humorístico argentino cuya obra gira en torno a la música o que, como afirman en su propio juego de palabras, «unen canto con humor». La genialidad de sus composiciones de todo tipo (desde rock hasta música de cámara -«de cámara lenta»-) se ve realzada por el hecho de que muchos de los instrumentos (informales) que utilizan han sido concebidos y construidos por ellos mismos (de ahí lo de luthiers). Algunas de sus mejores piezas lo son no solo por la composición en sí, sino además por sus legendarias presentaciones («Falta la primera hoja», «Las majas del Bergantín» o «Himnovaciones»), sus inolvidables personajes (don Rodrigo Díaz de Carreras, Warren Sánchez, el maestro Mangiacaprini, Oblongo N'gue o Daniel el seductor) y, en especial, el cuidado y el mimo con el que se trata la vida, la obra y el modo de componer, entre otros géneros compositivos, óperas (un verdadero modus operandi) del inmortal compositor Johann Sebastian Mastropiero. Con cariño, admiración y mucha gracia, Daniel Samper y Álex Grijelmo cuentan una historia que conecta con millones de espectadores que han reído en español (y a veces en inglés). Recopilan un buen puñado de anécdotas y fotos, relatan la evolución del conjunto y revelan sus métodos de trabajo y los secretos de sus espectáculos por medio mundo. Por el camino recogen «muchas gracias de nada», rememoran sus momentos «más tropiero que nunca» y cubren su trayectoria hasta que por fin fueron «grandes-hitos».Y esto es. ¿Todo? Todo esto es. ¿Qué es esto? Ah, sí: ¡esto es todo!LES LUTHIERS HAN DICHO:«Es una canción muy fácil, la puede cantar cualquiera... o cualquiese». «Pañales Pompón, impermeables e hiper-meables». «Mientras los violines dibujan un elaborado contracanto, el piano ataca el tema principal, que resulta ileso». «Su confesor iniciaba sus encuentros diciéndole: Abreviemos hija mía... ¿De qué pecados NO te acusas?».«Donde dice de inspiración arrabatada, como otros compositores románticos, debe decir arrebatada a otros compositores románticos, y donde dice su copiosa producción debe decir su copiada producción».
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La copla queer
Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, llevando a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis, minucioso y emotivo, explora la presencia constante, a menudo subyacente, de la diversidad sexual en la historia de la copla desde los albores de la civilización fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La copla queer profundiza en la ideología de género en la música popular, destacando figuras emblemáticas como Miguel De Molina, apodado ''la Miguela'', Rafael de León o Lorca, quienes abordaron la expresión de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptación y visibilidad en la esfera cultural. La copla, saturada de guiños LGTBI, sirve como terreno de exploración a través de intérpretes como Lola Flores o Rocío Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino también firmes defensoras de la diversidad sexual y del discurso de identidad, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptación. Estas páginas destacan cómo la música ha sido un poderoso medio de expresión para la diversidad de género, a través de temas que surgieron en un momento de efervescencia y conectaron con un espectro sexual y social muy amplio. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptación del discurso de identidad en todas sus formas y manifestaciones... Para queerer unos «ojos verdes», con sexo pero sin condición. «Carmen Moreno es una persona plena y una autora total. Con la inevitable complejidad de la sencillez». Juan José Téllez, escritor y periodista.
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Fortunate Son
LA FASCINANTE AUTOBIOGRAFÍA DEL LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL John Fogerty despliega en Fortunate Son toda su historia, desde su infancia en el norte de California hasta su vertiginoso ascenso al estrellato con Creedence Clearwater Revival. Bajo la batuta de John, lo que empezó como un grupo formado por adolescentes se convirtió en una icónica banda de rock que llegó al número uno, eclipsando incluso a los Beatles en 1969, gracias a clásicos como «Proud Mary», «Bad moon rising» y «Born on the bayou», escritos, producidos y cantados por él. Narrado con esa voz sincera y conmovedora que otorgaba tanto poder a sus letras, Fortunate son es un recorrido por la legendaria etapa de Fogerty en CCR, su retiro de la vida pública y de la música tras la disolución de la banda y su posterior resurgimiento como solista. Una historia que demuestra que, a pesar del dolor y los remordimientos, lo que de verdad importa es el amor y, por supuesto, el rock and roll.
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Elvira de hidalgo
Elvira de Hidalgo (1891-1980) fue una de las más destacadas sopranos del primer tercio del siglo XX, rescatada ahora del olvido gracias a esta monumental biografía de Juan Villalba Sebastián, que ha contado con la colaboración de musicólogos y especialistas de distintas nacionalidades. Nacida en Valderrobres, Teruel,Elvira fue reconocida por todos los públicos y críticos a nivel internacional como la mejor Rosina de suépoca, la pizpireta protagonista de la popular óperade Rossini, El barbero de Sevilla, que cantó con éxito en teatros de toda Europa, Hispanoamérica y EstadosUnidos. Cantó con las más grandes figuras de los años dorados de la ópera: tenores como Caruso, Fleta, Lázaro, Gigli, Smirnov, Bonci, Schipa o Lauri-Volpi, barítonos como Battistini, Campanari, Montesanto, Galeffi, Stracciari o Ruffo, y bajos como Chaliapin, Didur, Journet o De Angelis. Actuó siempre en los mejoresescenarios del mundo, como el Metropolitan de NuevaYork, el Covent Garden de Londres, La Scala de Miláno la Ópera de París, aunque también reinó en otros deprimerísimo nivel como el Colón de Buenos Aires, Costanzi de Roma, San Carlo de Nápoles, Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid. Fue dirigida, además,por batutas de leyenda como Pietro Mascagni, Thomas Beecham, Arturo Toscanini o Tullio Serafin. A su vez,Elvira no fue una maestra de canto al uso, y los fundamentos de sus enseñanzas se cimentaron en aquella dilatada y exitosa carrera profesional, desarrollada durante más de tres décadas. Su más famosa discípula fue Maria Callas.
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Cante
* ¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. * Este libro ofrece una guía experta y ejercicios prácticos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. * De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra cómo controlar la voz, disfrutar de los beneficios físicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo más hondo de su espíritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demás y con el mundo que nos rodea de un modo único. Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo esté preparado y que el corazón y la mente estén abiertos. Con algunos conocimientos y práctica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la convicción y la inspiración para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.
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El jazz és la base de tota la música dels Estats Units. Va començar com una revolució rítmica a Nova Orleans, i després es va transformar en big band swing, bebop i rhythm and blues, mentre que les seves idees de groove i improvisació es van convertir en una part integral del soul i el rock, i després, del funk i del hip-hop. Aquest llibre se centra en el desenvolupament del jazz a les comunitats afroamericanes de cinc ciutats: Nova Orleans, Chicago, Kansas City, Nova York i Los Angeles -mitjançant una combinació d'estudis urbans, context històric i perfils clau de figures importants. També és una guia auditiva: les llistes de reproducció seleccionades il·luminen la interacció dinàmica de solo i so, blues i grooves, improvisació i swing en conjunt. Els mestres del jazz van ensenyar als músics del planeta com trobar les seves pròpies veus individuals, així com a arriscar, després, en una conversa dinàmica amb altres. El jazz és una història d'art, cultura, raça, llibertat, estètica, política, lluita i autoexpressió.
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Este libro es fruto de una colaboración entre investigadores de la Universidad de Aveiro, el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives, la Universidad de Cantabria y la Universidad de Vic. Reúne una selección de trabajos presentados en el 2º Simposio Internacional: 'Música para y por Niños: Perspectivas de Compositores, Intérpretes y Educadores', que tuvo lugar del 28 al 30 de septiembre de 2022 en Aveiro, Portugal. El enfoque principal de este libro es la importancia del desarrollo creativo en la educación musical. A través de diversos estudios e investigaciones, explora cómo la creatividad se convierte en un elemento fundamental para enriquecer y transformar las prácticas educativas en el campo de la música.Los autores presentan diferentes perspectivas y experiencias que demuestran cómo la creatividad puede mejorar el aprendizaje musical y fomentar la participación activa de los estudiantes.El libro busca trascender las barreras convencionales en la educación musical, cuestionando el énfasis excesivo en la notación musical y la rigidez de los enfoques tradicionales. Promueve una visión más abierta y flexible de la música, donde se valora la diversidad de estilos y géneros, así como la inclusión de las experiencias de los alumnos en el proceso creativo. Los autores del libro comparten su experiencia en la implementación de estrategias creativas en el aula, brindando ejemplos prácticos y consejos para que los docentes incorporen efectivamente la creatividad en sus prácticas pedagógicas. La importancia de un entorno de apoyo, donde se fomente la confianza, la experimentación y la colaboración entre alumnos y profesores, está resaltado. En última instancia, este libro es una herramienta valiosa para educadores, investigadores y profesionales en el campo de la educación musical que deseen promover el desarrollo creativo en el aula.A través de su contenido, demuestra que la creatividad no es solo un aspecto complementario de la educación musical, sino un pilar fundamental que impulsa el aprendizaje significativo, la expresión personal y el crecimiento integral de los estudiantes.
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En busca de Chopin
Probablemente casi todo el mundo haya escuchado, en una versión u otra, la cadencia plúmbea de los acordes que abren la célebre Marcha fúnebre de Chopin. Sin embargo, la historia que rodea a la composición de la Sonata para piano n.º 2, opus 35, de la que la marcha forma parte, va mucho más allá del cliché al que la melodía se ha visto reducida en nuestros días.En este libro, Annik LaFarge sigue los pasos de Chopin entre 1837 y 1840, los años que dedicó a la composición de su pieza más famosa, para trazar un retrato íntimo y original de un creador inigualable: su compromiso con la Polonia que le vio nacer, su complicada relación con la escritora George Sand, su inestimable labor pedagógica, el desarrollo del piano y su consolidación como un instrumento clave en el canon musical europeo, el bullicio político, artístico y científico de una Europa que daba sus primeros pasos en una modernidad deslumbrante...Todos estos elementos confluyen en un viaje que nos lleva desde Polonia, a través del París revolucionario, hasta el invierno de Mallorca y de vuelta a Francia, a la finca de George Sand en Nohant, en la que escribió las últimas notas de su carismática creación, para presentarnos la obra y la vida de un artista y una música que siguen interpelándonos después de casi dos siglos.
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Los elementos de la música
¿Cuál es el código secreto que se esconde tras tantas composiciones musicales? ¿Cómo se sustituyen los acordes para crear una mayor complejidad musical? ¿Por qué la música juega con las emociones de las personas? En este compacto libro, el compositor y pianista Jason Martineau presenta los elementos de la música en términos claros y comprensibles. Repleto de magníficos diagramas y una gran variedad de consejos musicales fascinantes y poco habituales, este excelente manual es un recurso inestimable tanto para principiantes como para profesionales.
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Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás
La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Division se convirtió en la banda alternativa más exitosa e interesante de su generación. La formación tenía en su ADN el espíritu de la transformación social y física que flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de géneros como el indie rock, la promesa quedó truncada cuando su líder, Ian Curtis, se quitó la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás es la crónica de cómo una banda resucitó a una ciudad, de cómo se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosas como extraordinarias, y de cómo su música transformó a toda una generación de fans, artistas y músicos. Es también un relato acerca de unos jóvenes que, armados con guitarras eléctricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tres minutos y medio. Y es también una historia sobre cómo la enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y líder asombroso, de cualidades chamánicas, un letrista de alto voltaje poético, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los máximos exponentes mundiales del periodismo musical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres décadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jóvenes que encontraron en ella un éxito que no todos supieron manejar.Reseñas:«Jon Savage es [...] un tipo que lo vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. [...] El resultado es excepcional.»Oriol Rodríguez, Mondo Sonoro «Un frondoso retrato coral. Una cuarentena de testimonios [...] que cristalizan en esa luz dinamizadora pero letal que, para Savage, envolvió siempre a Joy Division más allá de su estética sombría.»Jordi Bianciotto, El Periódico«Se lee como una tragedia a cámara lenta [que] abre la veda de una historia oral que busca, precisamente, encontrar ese maldito agujero por donde brotó a mediados de los 70 toda esa música oscura y bella. [...] La crónica más precisa hasta la fecha.»Juan Losa, Público «Indispensable.»Esteban Linés, La Vanguardia«Excelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas más inolvidables del rock.»Rolling Stone «Te hará vibrar.»Elle «Savage nació como una respuesta a la represión sobre los jóvenes.»Jehnny Beth«El formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que se convierta en otro desagradable repiqueteo del osario. [...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace más devastadora.»The Sunday Times «El mejor relato de la historia del grupo que puedas encontrar.»The Irish Times«Casi partícula a partícula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacío cultural del área, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opción.»Los Angeles Times «Insuperable.[...] Un retrato conciso y vívido de un grupo cuya música todavía conmociona y asombra después de cuarenta años.»Mojo «La meditada orquestación que Savage hace de la historia del grupo es iluminadora. Cuestiona las líneas de su ahora mítica narrativa. [...] Estas entrevistas son un archivo precioso.»New Statesman «Contiene toneladas de verdades sobre Ian Curtis, Joy Division y su pesoen el transcurso de uno de los cambios de sensibilidad más importantes en la historia musical reciente.»Fantastic Plastic Mag «El relato de Savage no puede iluminar demasiado la oscuridad, pero es interesante cómo emerge con fuerza la culpa que persigue a unos entrevistados que estan a punto de cumplir los sesenta, conscientes de la vida que Curtis podría, o debería, haber llevado.»Uncut «Una visión decisiva de lo que ocurrió, contada desde dentro.»The Wire
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Colorea y descubre. Heavy Metal
Colorea sus rostros, sus expresiones ante un micrófono, sus movimientos en el escenario? y descubre al mismo tiempo aspectos de su vida y su trabajo que quizá desconocías.» «Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.»
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Rock classics 2
Arreglos fáciles para piano de 40 clásicos del rock.El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y códigos QR que enlazan con la interpretación de la partitura en vídeo por parte del autor.
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Canciones de Buen Rollo
En una cinta TDK está el origen del universo: en el radiocasete de los viajes en el coche familiar, en un garito subterráneo, en un concierto, o en ese libro, película, programa de radio o televisión donde experimentar la epifanía con la música que iba a formar parte de nuestra vida. Canciones de Buen Rollo indaga en esos momentos vitales donde la música nos acompaña, nos alivia, nos impulsa, nos implosiona... Este es un libro generacional, y al mismo tiempo muy personal. Por él desfilan amistades, amores adolescentes, desengaños de juventud, cretinos con buen gusto musical o amantes inesperados. También el estrés del día a día, rutinas, rebeldías, baches, dudas, aciertos o subidones de autoestima. Triunfos y fracasos con un denominador común: la música como trasfondo. A veces como un salvavidas al que agarrarse cuando sube la marea, otras como un instante de euforia inagotable, celebración, desenfreno o, por qué no, un refugio. Didáctico y revelador, descarnado y con sentido del humor. En un estilo fresco, honesto, desenfadado e irónico, pero también emocional, sugerente, sexy, las autoras desgranan parte de su biografía musical en una banda sonora ecléctica y diversa que nos interpela a descubrir o redescubrir las canciones. Canciones que son la vida. O la vida en canciones. De Buen Rollo, eso siempre.
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Canciones inmortales
Una cuidada recopilación de las canciones más populares y famosas de España y Latinoamérica, con las letras y los acordes para guitarra y piano.Este cancionero incluye algunas de las más conocidas y recordadas canciones de hoy y de siempre con los acordes para piano y guitarra. No es fácil realizar una antología como esta, ya que el acervo musical en español no solo es rico en calidad sino también en cantidad.
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Memorias de un Luthier
A comienzos de los años 70 empecé a tener la firme sensación de que Les Luthiers era un grupo sumamente peculiar, por no decir único en su género. Fue así como comencé a llevar una especie de diario de ruta, donde anotaba y consignaba absolutamente todo: la génesis de las obras, la creación de los instrumentos informales, los programas de los espectáculos, pero además llevaba un registro de adónde íba¡mos, qué tocábamos y hasta cuánta gente nos veía noche tras noche. Estos registros fueron creciendo hasta convertirse en un alud de in¡formación: 7500 presentaciones en casi 150 ciudades del mundo. Las anécdotas y recuerdos personales de este recorrido de cincuenta años alimentaron una historia que ya es leyenda. Una esencia de esa crónica es la que ahora, hacia el final de mi carrera, volqué en este libro.
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Macrofestivales
Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al público. Aun así, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detrás de ese fin de semana bucólico de confetis, pulseras, luces y conciertos.
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Música para la rebeldía
Con la música me rebelo contra una sociedad que no me gusta.El libro que tenemos delante pretende demostrar la influencia de la música en la formación de una identidad progresista y de izquierda además de cuestionarse la infrautilización que los partidos políticos están haciendo de esta parte de la cultura. Los partidos políticos parecen ignorar uno de los elementos más aglutinadores y que más ayudan a conformar un sentimiento de unión. Para ello, no sólo acudiremos a la literatura existente, sino que presentaremos testimonios de experiencias vitales, relatos personales, donde la música ha sido nodular para la configuración de su pensamiento.
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Literatura, pop-rock y cine: un diálogo intermedial
¿Qué tienen en común espléndidas películas como El graduado de Mike Nichols, Jackie Brown de Quentin Tarantino o Mi vida sin mí de Isabel Coixet? Todas ellas están basadas en textos literarios e incluyen un buen puñado de canciones. Sus letras, lejos de constituir un mero adorno, forman parte sustancial del mensaje y contribuyen a conformar el relato fílmico junto a la propia literatura. En este ensayo se explican esos casos, además de Aunque tú no lo sepas, La flaqueza del bolchevique e Incendies, para que el lector reflexione sobre las letras de las canciones que suenan en las películas y se establezca así un fértil diálogo intermedial. Al final de este apasionante recorrido, se incluye un anexo con esas letras, tanto del rock como de otros variados estilos de la música popular, dando la palabra a Omara Portuondo, Joan Manuel Serrat y Extremoduro, y traduciendo a Simon & Garfunkel, Bobby Womack y Radiohead, entre otros muchos grupos y solistas. Este libro es una invitación a mirar de una nueva forma los lazos entre la literatura, el pop-rock y el cine. Un recorrido por las canciones en las adaptaciones de la literatura al cine, desde Coixet hasta Tarantino. Carlos Pranger es profesor de didáctica de las lenguas y las artes en la Universidad de Málaga. Sus principales líneas de investigación giran en torno a las relaciones entre la literatura, el cine y la música popular, ámbito en el que ha aportado trabajos acerca de David Fincher, Quentin Tarantino o Joan Manuel Serrat, sobre la obra de Gerald Brenan, a cuyo legado ha contribuido con la edición de Los diarios sobre Dora Carrington (2012), Los diarios de la Gran Guerra (2014), Cosas de España (2019) y La faz de España (Renacimiento, 2020), y de Gamel Woolsey, con la edición de su poesía completa en Más allá de la Tierra Media (Renacimiento, 2021). Rafael Malpartida es profesor de literatura y cine en la Universidad de Málaga. Sus principales líneas de investigación son la prosa del Siglo de Oro y las relaciones entre la literatura y el cine, ámbito este último en el que ha publicado estudios sobre Michael Haneke, Pilar Távora, Juan José Campanella, Manuel Martín Cuenca o Denis Villeneuve. Sus últimos libros son Una nueva mirada entre la literatura y el cine: el legado de Juan Luis Alborg (2022) y Diálogos entre la literatura española áurea, el cine y la ficción televisiva. Nuevas perspectivas de estudio en la era digital (2023).
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Música y represión política
Los escenarios por los que transitan los cuatro estudios contenidos en el presente volumen muestran la estrecha relación existente entre diferentes modelos propagandísticos, de naturaleza musical, implementados en la Alemania nazi del III Reich de Adolf Hitler, y los llevados a cabo en España durante la dictadura del general Francisco Franco. Dichos estudios se ven completados con la aportación artística de obra gráfica reciente (2020).Ambos regímenes otorgaron un papel relevante a la música como expresión artística que debía contribuir a moldear una determinada sensibilidad política de signo autoritario, así como a impulsar una concepción patriótica basada en la exclusión del discrepante y en la eliminación del adversario. Los límites que separaban ambas categorías siempre fueron extremadamente difusos y, por tanto, su concreción solo respondía a interpretaciones arbitrarias, generalmente ajenas a toda norma legal.La creación de un nuevo corpus musical durante el período que es objeto de estudio, tanto en Alemania como en España, favoreció la edición urgente de cancioneros, poemarios, hojas volantes y discos, principalmente, como soportes en los que fijar los mensajes contenidos en canciones e himnos de guerra, contestados desde el campo opuesto con obras de lucha y resistencia.En las décadas de los años 30 y 40 del siglo xx, distintas fronteras europeas colapsaron, violentadas por fuerzas militares de ocupación que las atravesaron entonando alegres canciones populares, como si de una excursión juvenil se tratara, canciones cuyas melodías recordaban a los soldados sus orígenes pero no su destino, unido este, indefectiblemente, al del continente europeo.
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Lugares míticos del Rock
Un recorrido por Freehold y Asbury Park –las casas y los bares que frecuentaba Bruce Springsteen–, una tranquila calle al este de Belfast –donde nació Van Morrison–, los Hansa Studios de Berlín– donde han grabado discos desde David Bowie a Depeche Mode–, la casa donde nació y murió Syd Barrett, la tumba que inspiró «Eleanor Rigby» a Lennon y McCartney… estos y muchos otros lugares son los protagonistas de este fantástico libro con los destinos más emblemáticos del rock.Lugares significativos retratados de manera paciente y magistral por Ferran Sendra, uno de los fotógrafos que mejor ha captado la esencia de músicos y bandas a lo largo de toda su vida y que ahora nos presenta este libro que es historia viva de la música.-¿Qué relación tienen Guns N’ Roses con el Museo Vaticano?-¿Ante qué famoso castillo posó Elton John para la portada de su disco A Single Man?-¿Dónde se halla Strawberry Field, el jardín que inspiró a John Lennon?-¿Qué grupo utilizó la imagen de la central eléctrica de Circus Road para su álbum Animals?-¿Dónde se halla Joliet, la prisión en la que rodaron los Blues Brothers?-El Beverly Hills Hotel, el Hotel California de los Eagles en Sunset Boulevard.
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Leer música es fácil
¿QUÉ VENTAJAS NOS PUEDE REPORTAR EL APRENDIZAJE MUSICAL? ¿QUÉ SON LOS PASAJES CROMÁTICOS? ¿Y LAS APOYATURAS? ¿QUÉ INDICA UNA CESURA? ¿CÓMO ELEGIR LA CLAVE MÁS APROPIADA?Este es un libro práctico y conciso para conocer de manera exhaustiva todo lo referente a la notación musical, su teoría y su uso. Este diccionario, completo, preciso y riguroso, pero de fácil consulta, aborda todos y cada uno de los conceptos concretos y esenciales necesarios para comprender el lenguaje musical y, más específicamente, la notación. Una demostración práctica de que leer música es una cuestión fácil al alcance de cualquiera. Con numerosos ejemplos gráficos de escritura musical, sus símbolos y elementos, esta obra de consulta se convierte en una herramienta utilísima tanto para el músico amateur y el estudiante como para el profesional, así como para quienes trabajen la música en soporte informático.En Leer música es fácil se contemplan todos los conceptos más representativos de la notación musical de una forma exhaustiva, clara y didáctica. Una de sus aportaciones es que sus autores han enfocado la atención hacia las cuestiones exclusivas de la notación, para así presentar la mayor cantidad de información posible sobre este aspecto crucial del lenguaje musical, evitando los problemas concretos que aparecen en la teoría musical, la instrumentación y la orquestación.El texto, cuyas entradas están ordenadas alfabéticamente para facilitar su consulta, está acompañado de numerosos ejemplos directamente relacionados con el tema tratado.Dichos ejemplos de notación han sido pensados para ser lo más simples, dentro de lo posible, y a la vez completos, atendiendo a las normas actuales de uso de la notación musical y evitando los comunes y, a menudo, complejos problemas teóricos.UN LIBRO DE GRAN UTILIDAD, NO SOLO COMO REFERENCIA RÁPIDA Y PRECISA A LOS CONCEPTOS DE LA NOTACIÓN, SINO COMO OBRA DE APRENDIZAJE DE UNO DE LOS FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA EN GENERAL.
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La libre improvisación musical
La libre improvisación musical como construcción identitaria y sonora, como espacio para la reflexión y la creatividad, como viaje al interior de uno mismo.La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan, hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisación libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demás, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusión, en el que solo se vive del —y para el— instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la práctica de la libre improvisación musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.
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Los géneros del dolor y el abandono
Alfonso Salazar presenta la evolución del tango, el bolero y la copla a través de las letras de las canciones, estableciendo la relación entre los tres géneros.El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinización de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o cómo las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de género que limitaba su repertorio o bien se veían o bien se veían abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgénero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclórica seguía identificando a una mujer en vías de emancipación, como a ellas mismas les sucedía.En esa bifurcación de géneros, aparece el nosotros del bolero.
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Surrender
Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2 ***EDICIÓN EN ESPAÑOL*** Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años y el insólito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock más influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las más de dos décadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema. La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.
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Harry. La biografía no oficial de Harry Styles
Esta biografía detallada narra la vida de Harry Styles hasta el momento. Desde su infancia y su salto a la fama en X-Factor hasta el lanzamiento de su música en solitario, convirtiéndose en la realeza de la moda. En este libro estamos más cerca de Harry que nunca. Una montaña rusa de emociones, en las que podemos ver el inicio de su carrera, la separación de One Direction y cómo Harry consiguió reinventarse a sí mismo, convirtiéndose en la estrella de rock que siempre había querido ser y conquistar Estados Unidos por sí mismo.No contento con ser una de las estrellas pop más grandes del mundo, Harry también ha cultivado una carrera como estrella de cine y televisión, apareciendo en éxitos de taquilla como Dunkerque, así como presentando el show Saturday Night Live. También se ha hecho un nombre en el mundo de la moda, presentando la Met Gala con Serena Williams y Lady Gaga, y representa la icónica marca Gucci.Este es un libro que te llevará al corazón de una estrella pop muy moderna, una lectura para descubrir todos los secretos de Harry Styles.
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Por siempre BTS
¿Crees saberlo todo sobre BTS? Pon a prueba tus conocimientos sobre la banda más grande el mundo con este libro quiz!De los sueños de infancia a los récords mundiales, de sus secretos a sus miedos, este libro pondrá a prueba cuánto sabes realmente sobre cada miembro de BTS.RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jungkook. ¿Qué componente del grupo es ambidiestro y cuál alérgico a las patatas? ¿Cuándo obtuvo BTS su primer número 1 en el Billboard Hot 100? ¿Puedes nombrar las ciudades de origen de los siete chicos? ¿Qué significa ARMY?Enfréntate a cientos de diabólicas preguntas en estos cuestionarios temáticos, lleno de ilustraciones y de dieciséis páginas de fotos a todo color.La prueba definitiva para cualquier fan de BTS, hasta que llegues a ser el ARMY con más conocimientos del mundo!Otros títulos K-Pop publicados en Roca Editorial:BTS. Iconos del K-PopBTS. Demuestra tú nivel fanBlackpinkEXOLa biblia de BTS
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Enya
Enya es una de las mayores artistas superventas de la historia, y a la vez una figura maltratada desde sus inicios por la crítica musical. Canciones como «Orinoco Flow» y las del resto de su repertorio ...que Chilly Gonzales define, acertadamente, como versiones actualizadas de la canción de cuna... han enamorado a millones de personas en todo el mundo, y aun así todavía podemos encontrarnos a un gran número de personas que, por miedo a recibir una burla o reprimenda no se atreve a confesar públicamente su afición por discos como 'Watermark'. Esta circunstancia es la que lleva al autor a plantearse una pregunta crucial: ¿tiene la música que apelar a la inteligencia, o simplemente basta con que vaya directa al corazón? ¿Es mejor la música ingeniosa y compleja, o el mayor placer podemos extraerlo de la más eficaz simplicidad? 'Enya' no es exactamente un libro sobre Enya ...es decir, sobre su vida y su carrera..., sino acerca de las emociones profundas y duraderas que su música ha provocado en Chilly Gonzales, que aprovecha la circunstancia para abordar el misterio de la música en toda su complejidad. Enya, al fin y al cabo, es el señuelo a partir del cual poder hablar de la importancia de las melodías, de las emociones sin coartada, y justificar su defensa apasionada del efecto balsámico que estas provocan. Un placer (no) culpable, por tanto, del que no debemos avergonzarnos, pues es fuente de placer y de felicidad.
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Una furiosa devoción
Shane MacGowan ha escrito algunos de los temás más bellos y sugerentes de la música de las últimas décadas, pero su vida ha estado lejos de ser un cuento de hadas. Escarbando bajo su imagen salvaje, esta reveladora biografía nos habla de un hombre tímido y acomplejado, un poeta de látigo rápido, inteligencia e intensa espiritualidad. A través de conversaciones con el propio Shane en su casa de Dublín y con la participación de su esposa Victoria Clarke, su padre Maurice y su hermana Siobhan, descubrimos lo que supone crecer en los suburbios de Inglaterra, ser expulsado de la Escuela Westminster, o sus iniciáticos viajes a la casa de campo familiar en Tipperary, origen de la música y las historias que le llevaron a fundar The Pogues. Una vida trepidante y agitada, desde sus comienzos con The Nips hasta las triunfales giras por América, su trágico despido en Japón o el inquebrantable abuso con las drogas. En Una furiosa devoción, Shane se nos abre de par en par y nos mira a los ojos
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Diez horas con Josep Pons
Josep Pons es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Repasa su biografía, que es historia de la música clásica de nuestro país. Es más que un director de música, es un creador de orquestas que ha buscado un sonido propio para cada una de ellas. En 1999 recibió el Premio Nacional de Música. Ha grabado más de 50 discos. El compromiso con la modernidad, la proyección internacional y la búsqueda de nuevos públicos son los rasgos que le definenEste volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto que nace de una larga conversación filmada con cada autor, que se condensa en una serie documental y que completa su recorrido en forma de libro. Artistas, cineastas, escritores, actores, arquitectos, cocineros o filósofos hablan de sus experiencias vitales, sus procesos creativos y su visión del mundo. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.
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El Arte Jondo. Identidad y un sentimiento
El flamenco es herencia y memoria de la civilización más antigua del occidente europeo, himno de rebeldía y desesperación de un pueblo que clama por la identidad que le fue arrebatada. Andalucía es resultado de la fusión de todas y cada una de las culturas que ha acogido en su seno. Su alma integra la riqueza de la diversidad, sin perder la esencia de lo andaluz. Estas páginas nos muestran la inmensa riqueza inmaterial de una tierra dolorida cuyo canto es un grito ahogado que reivindica el alma de un pueblo silente. Un ambicioso estudio del flamenco desde un punto de vista histórico, lingüístico, social, formal y evolutivo, muy en línea con la obra de autores como Blas Infante, Antonio Manuel Rodríguez, Emilio González Ferrín y otros muchos que explican el fenómeno de lo jondo desde una mirada íntimamente ligada al propio acervo autóctono. Silva nos invita a viajar hasta las raíces del arte jondo —ocultas en la neblina del tiempo y en el sustrato sentimental de una cultura olvidada— con el fin de devolver a Andalucía lo que en Andalucía nació.
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El Réquiem de Mozart
Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardía, en segundo, considerar la relación entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estética del primer Romanticismo alemán. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Réquiem de Mozart, cuya historia no sólo es fascinante, rica y compleja, sino que también está llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Ángel Marín los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de América Latina) la audición del Réquiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lúcido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la música.
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Luigi Nono
Este libro nace al preguntar qué nos pueden decir y aportar hoy el pensamiento y la obra de Luigi Nono. Y parte del convencimiento de que cualquier acercamiento a su figura obliga irremediablemente a pensar cómo entendemos las relaciones entre música (o arte) y política, una cuestión a la vez difícil y vital, ya que va implícita la pregunta acerca de las relaciones entre arte y vida.Nono no dejó de preguntarse acerca de los vínculos entre arte, música y política. El lenguaje o las técnicas utilizados, las relaciones que se establecen entre los diferentes agentes implicados, qué papel desempeñan las nuevas tecnologías, cómo situarse ante y comprometerse con las situaciones de injusticia o violencia que se dan en el mundo en el que vivimos, y cómo contribuir al cambio o, incluso, a la revolución, desde la propia práctica artística son algunas de las cuestiones que le acuciaron y a las que trató responder desde su obra y su vida sin hallar respuestas cerradas.En el momento en el que nos encontramos, sumidos en una gravísima situación medioambiental, política y económica, el compromiso vital y artístico de Nono puede ayudar a preguntarnos hoy, con toda su complejidad, cómo queremos hacer y vivir el arte, la música, en este mundo en el que vivimos.
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Pentagramas
No sabría decir dónde fueron concebidos estos relatos, en qué momento los poemas que buscan su conmixtión narrativa nacieron a la Nada. Un buen amigo, al albor del vino, me recomendó una noche escribir sobre mi vida, mas la desnudez pública es un riesgo solo para paladines, para héroes de mar y librea que han servido a su patrón. Acaso fue cuando, acodado a mi acantilado del Cabo, insomne en la noche del Lebeche, me di cuenta de que todo había tenido un único hilo salvador. Nada, desde que tengo uso de razón, ha existido sin la música. Ni una magra victoria, ni una lesa derrota, lo fue sin el arte diabólico, estupefaciente, que ningunea a la letra y a la roca, a las demás capacidades crepusculares de los tristes humanos, a su afán por la trascendencia que solamente será polvo, polvo acaso en el vinilo que tus herederos canjearán por un puto CD o, a lo peor, por una descarga en Internet sin carne ni consuelo. Y únicamente esa ha sido mi vida. Aquí la expongo, al pasar de la aguja reproductora, la única que tanto me ha cortado y no menos me ha hecho gozar.
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Ópera
«Siempre he creído que la ópera es un planeta en el que las musas colaboran, unen fuerzas y rinden homenaje a todas las artes». —Franco Zeffirelli.Apasionada, dramática y espectacular, la ópera refleja la condición humana de la forma más sugestiva y sensorial posible. Ópera es un suntuoso homenaje visual a este arte de una fuerza excepcional. Cubre las obras más importantes de todo el mundo en más de cuatrocientos años de historia, desde el Renacimiento hasta la actualidad, junto con los compositores, libretistas y cantantes que han fascinado al público a lo largo de los siglos.
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Per a un grup de rock, complir cinquanta anys en actiu és una feliç animalada. La Companyia Elèctrica Dharma no només hi ha arribat, sinó que ho ha fet en una forma esplèndida, amb el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Arreu del món són molt poques les bandes que poden presumir d'aquesta fita. En aquest llibre la Dharma ens ofereix una peça de col·leccionista, amb una pila de material inèdit, un relat gràfic que és una autèntica autobiografia col·lectiva, i els testimonis de nou autors de capçalera que han saltat als seus concerts en algun moment d'aquest llarg viatge. Un viatge musical que és, més que cap altre, una mostra del pols del país entre els temps de l'últim franquisme i avui mateix.
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