Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Esta exposición es la primera retrospectiva completa dedicada a Saul Steinberg (Râmnicu Sarat, Rumania, 1914 - Nueva York, 1999) en España. Steinberg es considerado como uno de los artistas más destacados del arte de posguerra, y su trabajo se resiste a cualquier clasificación simple. Como el mismo afirmó, “no acabo de pertenecer al ámbito del arte, de la viñeta o del dibujo para revistas, y el mundo del arte no sabe bien dónde colocarme”. La errancia entre distintos géneros artísticos y literarios es esencial a su obra, y también un espejo de su vida, de su época y de su destino en el convulso siglo XX.Saul Steinberg es especialmente conocido por sus dibujos publicados en las portadas e interiores de la revista The New Yorker, una estrecha colaboración que duró cerca de seis décadas y supuso que Steinberg se introdujera en los hogares de Norteamérica y sacudiera los modos de pensar de la sociedad americana. Él mismo se definió como “un escritor que dibuja”, pero su producción artística va mucho más allá: su ingenio y virtuoso juego de imágenes se traslada a otros medios menos populares, pero claves en su producción, como la pintura, la gráfica, el collage, el fotomontaje, hasta llegar a “dibujar” en tres dimensiones.La muestra presenta todas las facetas del artista y cómo se relacionaron entre ellas a lo largo de su vida. Cuenta con cerca de cuatrocientas piezas, procedentes de distintas colecciones particulares e instituciones europeas y americanas. Además, The Saul Steinberg Foundation de Nueva York ha donado una parte de sus fondos a la Fundación Juan March y forman parte de esta exposición.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Georgia O'Keeffe (1887-1986) fue una gran figura del arte moderno estadounidense durante siete décadas. Su fama no estuvo asociada al cambio de tendencias y estilos artísticos, sino a su visión única, basada en la búsqueda de formas abstractas y esenciales en la naturaleza. Los temas primordiales de O'Keeffe fueron los paisajes, las flores y los huesos, que desarrolló en distintas series a lo largo de varios años. Algunos trabajos se prolongaron durante décadas y dieron como resultado una docena o incluso más variaciones de una misma imagen. Un ejemplo de ello son sus famosas ampliaciones de lirios de agua y azucenas. Aumentando los más diminutos pétalos hasta llenar enormes lienzos, O'Keeffe creó un lenguaje proto-abstracto de formas y líneas que le valió el apodo de ''madre del arte moderno americano''. En 1946, O'Keeffe se convirtió en la primera mujer a la que el MoMA de Nueva York dedicaba una exposición individual. Esta introducción de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN descubre la larga y luminosa carrera de O'Keeffe por medio de pinturas clave, fotografías de su época y retratos que hizo de ella Alfred Stieglitz, su marido. Seguimos a la artista a través de sus grandes creaciones y éxitos, y la acompañamos en sus viajes internacionales, llenos de inspiración, del sudeste asiático a India, Oriente Medio y, en particular, Nuevo México, cargada de magníficos paisajes, vivos colores y vegetación exótica.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Leonora Carrington. Revelación combina el relato cronológico con el estudio de los temas más destacados en la obra de esta artista. Desde su formación y las tempranas influencias en Inglaterra y Florencia, el contacto con los surrealistas en París, pasando por su época transcurrida en Saint-Martin-d'Ardèche, su traumática experiencia en España, la emigración a Nueva York y México como nueva patria. El catálogo aborda toda su personalidad artística: su producción como pintora, escultora, escritora y creadora de tapices.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La relación de Sorolla con los jardines fue particularmente intensa y variada. Esta obra se centra en su trabajo de " pintor jardinero" , artífice, como otros pintores de su tiempo, de su propio jardin: un espacio que él deseó por diversos mo
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el mar de Sorolla con Manuel Vicent
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este trabajo muestra una panorámica general del particular universo creativo de Juan Carlos Eguillor.Este trabajo muestra una panorámica general del particular universo creativo de Juan Carlos Eguillor. Se trata de un ejercicio de síntesis, una propuesta de retrato parcial, con el dibujo como eje principal y el cómic como protagonista. La idea es explicar lo mejor posible su obra desde lo disciplinar y lo temático. Un recorrido cronológico que empieza en Bilbao en 1968 y termina en Madrid en 2011, pero sin ninguna pretensión biográfica o histórica, y al que se suman las aportaciones de personas contemporáneas, compañeras y cómplices de Eguillor en aquellos años. El ensayo se centra en la parte artística y profesional de su trabajo, para que su experiencia pueda orientar los pasos de la próxima escena del cómic vasco.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La historia de Vincent van Gogh es una de las más paradójicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son éxitos de taquilla, museos ensalzados por
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la ''Mona Lisa holandesa''. Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él. Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ramon Casas
Coincidint amb el 150è aniversari del naixement de l'artista Ramon Casas (Barcelona, 1866-1932), l'exposició coproduïda per Caixaforum i els Museus de Sitges té per objecte reivindicar una de les figures més rellevants de l'art català.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo publicado con motivo de la exposición Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 19 de noviembre de 2024 y el 2 de marzo de 2025.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasión desde los momentos más tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corpórea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia más cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unísono para crear unas obras en las que ambas labores se fundían con perfección. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtió en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escénicos, ya fuera al formar parte de una procesión o al ser representada en un lienzo.Este catálogo y la exposición a la que acompaña ilustran la incansable búsqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integración natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispánico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmisión del mensaje sagrado.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡Vive como solo un artista es capaz! Únete a este movimientointernacional de quienes se identifican por la pasión de dibujar enciudades, pueblos y aldeas. Este taller dirigido por Marc Taro Holmes,cofundador de Urbansketchers.org, muestra cómo inspirarse en lastrivialidades y los esplendores de la vida real, y, sobre todo, cómotrasladar esa emoción a un cuaderno de bocetos.En este libro, repleto de arte y de consejos, encontrarás cuantonecesitas para dibujar bodegones y edificios, personas y escenascallejeras. No importa si eres principiante o artista experimentado, Urban Sketcher te llevará al mundo, a dibujar desde la primera página.Al terminar los dibujos in situ en una sola sesión, conseguirástransmitir la impresión, no solo de lo que se ve, sino además de lo quese siente al estar allí... Historias gráficas de la vida cotidiana quese convierten en historias insólitas, como solo tú eres capaz deobservarlas y experimentarlas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implícitas una crítica política a cualquier forma de discriminación, una crítica del consumismo, de la contaminación medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato, la negación de la contribución explícita al debate público salvo en términos de activismo creativo.El presente volumen, el único que cuenta con la aprobación oficial del propio Banksy a través de la organización Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista más discutido de los últimos decenios. Y aborda uno de los temas más controvertidos: su relación con el mercado, a un tiempo distante, hostil, mas plenamente inserta en una lógica del márketing que se ha mostrado como una de las más eficaces jamás experimentadas. En suma, una contradicción aparente (o real) entre la adhesión al mercado y una crítica feroz de ese mismo mercado.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo elparadigma del genio renacentista.La presenteobra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictóricas del artista, y constituye elacompañante ideal de la edición Leonardo daVinci - Obra gráfica.Este libro, realizado a partir de nuestra edición XXL, nos acerca alLeonardo hombre y a su época a través de 10 capítulos, reúne sus pinturas y dibujos más conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. Ensus páginas podrá admirar con todo lujo de detalleslos más grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa,así como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precisión y fuerza.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía solo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!, el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podría decir que Monet reinventó las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interés en los grabados japoneses, su período como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relación personal con los pintores más importantes de fines del siglo XIX, lo que creó Monet durante su larga vida cambió para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenómenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardía de nenúfares pintada en su propio jardín de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto.Esta biografía hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta exposición, organizada por el MNAC en colaboración con el Centre Pompidou-Metz y el Musée d'Art de Nantes, revisa la figura de la artista Suzanne Valadon (1865-1938), una figura emblemática de la bohemia de Montmartre a principios del siglo XX. Pintora, dibujante y grabadora, Suzanne Valadon practicó todos los géneros, desde el retrato y el desnudo hasta la naturaleza muerta y el paisaje.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su visión empática del mundo que le rodea.“El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas […], y como resultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de su propio corazón a los espectadores”. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aprende a dibujar más de 50 razas de gatos en diez sencillos pasos. Entre ellos: persas, siamés, Maine Coons, ¡y muchos más! Con este título y sus prácticas indicaciones de dibujos paso a paso aprenderá a expresar su individualidad creativa. Incluye sugerencias de materiales, lápices, etc.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Óleos vibrantes
Una guía paso a paso de la pintura al óleo repleta de indicaciones claras y fáciles de seguir y obras inspiradoras. El estilo didáctico y amigable de la autora desmitifica este medio, el más pictórico, y te muestra cómo usarlo para crear retratos, paisajes, bodegones contemporáneos y más. Todo ello imbuido de la calidez y riqueza única del óleo. Este libro es ideal para personas con cualquier nivel de experiencia, desde quienes quieren empezar de cero con el óleo, hasta los artistas avanzados que deseen adquirir nuevas ideas y técnicas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si te atrae la cerámica y la posibilidad de crear cosas con tus manos pero nunca acabas de lanzarte, ¡este es tu libro! Un curso básico de cerámica para principiantes directo y actual. Técnica y creatividad > Con este sencillo manual no solo conocerás el
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Painting-Poetry/Peinture-Poésie recoge los textos delsimposio internacional organizado por la Cátedra Miró. El encuentro académico estudia la contribución delartista al arte contemporáneo al recuperar la fusiónentre pintura y poesía. Los expertos revisan la influencia de las tradiciones poéticas francesa y catalana sobre Miró y sus contemporáneos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el presente volumen se explica el trabajo de marquetería, uno de losoficios más preciados por los ebanistas. A lo largo de sus páginas, ellector hallará información sobre las chapas de madera más utilizadas ylos procesos de trabajo más usuales. Los ejemplos prácticos propuestosle servirán para familiarizarse con las principales técnicas derealización y las diversas aplicaciones de la marquetería. La colecciónAula de madera, de la que forma parte este libro, se caracteriza porcompendiar en cinco títulos las principales especialidades de lamueblería, de manera sencilla y amena, con un marcado carácterdidáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante,como para el profesional.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La herramienta necesaria para dibujar bien la cabezay la figura humana Muchos artistas no disponen de laoportunidad de dibujar directamente a partir de modelos. En este libro, el autor superventas Chris Hart ofrece a artistas de cualquier nivel toda la información técnica esencial para dibujar bien la figura humana, con demostraciones de las relaciones proporcionales de la cabeza y el cuerpo desde todos los ángulos ?frontal, lateral y posterior-, tanto de hombres como de mujeres, haciendo que todo resulte fácil de entender y emplear. En el libro también se encontrarán: tanto los fundamentos como los refinamientos más sutiles, para que los artistas de todos los niveles de experiencia puedan mejorar, corregir o ajustar sus dibujos, ilustraciones de comprobación rápida y exhaustivasdemostraciones paso a paso, y organización para facilitar su consulta, con los datos importantes sobre proporciones resumidos en recuadros de Puntos Claves.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Artista adelantada a su tiempo, pionera del arte abstracto, antes incluso que Kandinsky, Mondrian o Malévich.Hilma Af Klint fue una mujer ilustrada y con una gran curiosidad intelectual, que vivió en una época, el cambio de siglo, en la que la ciencia abrió las puertas al mundo invisible : el desarrollo de la espectrografía, el descubrimiento de las partículas subatómicas o la radioactividad conectaban lo real con los espiritual. En este contexto, se hizo muy popular el uso del espiritismo entre asociaciones de mujeres como vía para superar la marginación a la que sus voces estaban sometidas.Emplearon técnicas como el automatismo para desaprender y trascender los límites de su formación académica y, así, acceder a un mundo de imágenes completamente originales.• Hasta 1986, 40 años tras la muerte de Af Klint, no se expusieron sus obras, ya que consideraba que no serían bien acogidas hasta mucho después.• Antes de que se mostrara al público una obra abstracta, Hilma Af Klint ya había producido 200 obras de ese tipo.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El arte del Collage es mucho más que cortar y pegar, es una técnica depurada que muestra una visión peculiar del mundo, es una verdadera herramienta creativa. Collage Makers nos acercó al amplio mundo del collage y sus diferentes artistas, ahora ampliam
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografía reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones histórico-artísticas acreditadas y material de su archivo personal.Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografía de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, también conocido como La dama de oro.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo publicado con motivo de la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte, celebrada en el Museo del Prado (15 de noviembre de 2016-19 de febrerode 2017). Ambos se centran en la Edad Moderna y tienen como punto de partida aquellas ocasiones en las quela pintura dejó de ser primordialmente una «ventana»de comunicación con el exterior, para transformarseen «espejo». Es decir, hizo de sí misma, de sus leyeso sus autores, los protagonistas del cuadro.En el libro se estudian imágenes y textos a través de los cuales la sociedad de la época expresó su relación conelarte. Su estructura es cronológica y se inicia conuncapítulo sobre la imagen religiosa, protagonistadel arte español hasta mediados del siglo XVIII y enla queel concepto de arte confluye con los de utilidad y culto. Le siguen dos capítulos que muestran cómose fuecreando una alternativa al predominio de la imaginería sagrada, y cómo se hicieron cada vez más abundantes las imágenes y los relatos de carácter civil, a través de los cuales la pintura o la escultura quedarondefinitivamente instaladas en el catálogo de las actividades «artísticas» e intelectuales. Los dosúltimoscapítulos analizan los cambios en el sistemade las artes que se produjeron en el siglo XVIII, cuando los pintores encontraron amparo institucional a través delas academias, se consolidó el concepto de «escuela española», se multiplicaron las fórmulas de autorrepresentación, y el artista acabó por convertirse, especialmente a través de Goya, en tema de su arte. Acaba el libro en 1819, con la creación del Museo del Prado,que preludia un cambio fundamental en la manera de concebirse la relación entre el artista, su materia yla sociedad.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con el catálogo de esta nueva exposición, comisariadapor Francesc Quílez y Lourdes Moreno, el Museo Carmen Thyssen Málaga presenta un recorrido por la pinturaespañola de inspiración norteafricana durante la segunda mitad del siglo XIX, a través de artistas como Fortuny, Tapiró, Fabrés y Lameyer, entre muchos otros,además de sus contemporáneos franceses, como Delacroix o Benjamin-Constant. Este sugerente panorama orientalista, formulado mediante observación directa o recreado a través de la imaginación y el estereotipo, semuestra mediante una exquisita selección de obras –más de ochenta, entre pinturas, acuarelas, fotografíasy objetos– que permite adentrarse en uno de los capítulos más apasionantes de la pintura decimonónica.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Siempre se dice que lo más importante de cualquier proyecto es la idea.Pero sin argumento, sin relato que la defienda, una idea se quedahuérfana. Las ideas hay que dotarlas de “ verdad” y laverdad surge de tus vivencias, experiencias vividas y compartidas, es loque define la singularidad de tu proyecto. Esto exige una implicación,ambición e ilusión importantes. En este nuevo libro el autor nos enseñacómo las conexiones entre los objetos cotidianos y las palabras producenimágenes y relatos que confluyen para definir su obra, su identidad
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este catálogo destaca la diversidad de materiales y técnicas que el artista exploró a lo largo de su carrera. Cada pieza es un testimonio de su búsqueda incansable por entender y expresar la relación entre el espacio, la materia y el tiempo. En las décadas de los ochenta y noventa, las obras de Eduardo Chillida se transformaron a través de su diálogo con la arquitectura, un intercambio que marcó su evolución artística y dejó una huella indeleble en su legado.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Te parece que los lápices de colores dan poco juego? ¿Que es difícil obtener buenos resultados con ellos? Pues este libro quiere demostrar que no es así. Los lápices de colores son una técnica al alcance de todo el mundo con la que se pueden hacer ilustraciones complejas y preciosas. Y si no lo crees, échale un vistazo al interior.A lo largo de estas páginas Amanda te acompañará para que aprendas a usarlos con sus explicaciones y trucos. Para que te hagas a la idea, algunos de los apartados del libro son:- Cómo planear una ilustración- Hacer degradados- Elegir una paleta cromática- Cómo afecta la luz blanca o de color a un objetoAquí encontrarás todo lo que necesitas para dominar los lápices de colores. Bueno, todo lo que necesitas no, las ganas de experimentar y pintar las tienes que poner tú. ¿A qué esperas? ¡A pintar!
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposición individual en España de Robert Rauschenberg. Cuarenta años más tarde, coincidiendo con el centenario de su nacimiento en 1925 y con la colaboración de la Robert Rauschenberg Foundation de Nueva York, esta nueva muestra vuelve sobre el artista para reinterpretar ahora su obra como una práctica esencial y estructuralmente fotográfica. Fotografiar, usar y reusar imágenes fue la manera habitual de trabajar de Rauschenberg. Este libro-catálogo recoge obras de los momentos clave de los cincuenta años transcurridos entre 1949 y 1999, caracterizados por la incorporación de fotografías en sus piezas. La sobrecubierta se ha diseñado en un plástico flexible y traslúcido, que deja transparentar la imagen de cubierta de los fotógrafos Shunk-Kender, y sobre la que se ha serigrafiado el título de la muestra (la serigrafía es una técnica con la que Rauschenberg trabajó abundantemente, también sobre plástico). La contracubierta es un homenaje al artista: en ella se reproduce el primer párrafo de uno de sus escritos, Note on Painting [Nota sobre la pintura], 1963, en el que Rauschenberg reflexiona sobre su proceso de trabajo. En él, el artista añadió, esparcidas por distintas partes del documento, palabras que nada tienen que ver con el tema que está tratando y que dificultan su comprensión: free ice [hielo gratis], ketchup, heated pool [piscina climatizada] o freightways [transporte de mercancías], por ejemplo. El juego en la contracubierta hace que, si se levanta el plástico, estas palabras, impresas en realidad sobre el papel, se independicen del escrito de Rauschenberg esparcidas sobre un fondo negro en un rauschenbergeriano orden aleatorio.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra pictórica de esta artista transmite la presencia de una revelación precisa, cuyo amplio campo de sugerencias se oculta bajo una capa de misterio. ¿Qué significan sus cuadros? ¿De qué nos está hablando su enigmático universo plástico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves que abren la caja secreta del mundo mágico de esta pintora: la llave esotérica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave del mundo onírico y la llave del mundo arquitectónico.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con sus escaleras imposibles o sus mosaicos hechos de pájaros, el artista holandés M.C. Escher (1898-1972) creó un lenguaje gráfico único de rompecabezas, patrones singulares y pautas matemáticas. Denso, complejo y construido sobre principios intrincad
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A través del estudio iconográfico y mitológico de sus obras de arte en la arquitectura, la escultura y la pintura ha sido posible conectar el arte románico con la cultura y la mentalidad de su tiempo, demostrando cómo cada obra de arte refleja el momento sociocultural, a partir de las imágenes del mito dominante, que corresponde a un entorno común, delimitado por una época, un estilo y una estética artística.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.